Бетховен. Увертюра "Кориолан"

  С именем Бетховена  связано рождение нового симфонического жанра - программной увертюры, которая в свою очередь дала жизнь большой разветвленной семье одночастных программных произведений, получивших в дальнейшем наименование поэм, фантазий, картин и т.п. Созданные первоначально как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена превратились в самостоятельные симфонические произведения, своего рода лаконичные инструментальные драмы.

  Увертюра "Кориолан" была написана Бетховеном в 1807 году под впечатлением одноимённой трагедии австрийского драматурга Генриха-Иозефа Коллина (1772-1811). В её основу была положена история жившего в V веке до н.э. римского полководца Гая Марция, прозванного Кориоланом. Она была изложена знаменитым греческим историком Плутархом в  "Сравнительных жизнеописаниях" - книге, которой Бетховен восхищался.

   Бетховен был, бесспорно, увлечён трагической фигурой Кориолана, этого изгоя, заставившего трепетать перед собой родной Рим. Изгнанный из города и охваченный жаждой мести, он приводит под римские стены огромное войско. Кориолан непреклонен к мольбам сограждан, но не в силах противостоять просьбам матери и жены. Гордый и непримиримый, Кориолан не находит иного выхода, кроме самоубийства. Эта острая психологическая коллизия стала исходным моментом инструментальной "драмы".

   Противоречия, раздирающие душу Кориолана, нашли выражение в первой же теме, сочетающей порывистое движение вперед и пересекающие его резкие, как сабельный удар, аккорды оркестра. Стремление и непреодолимая преграда - таков смысл этого музыкального образа. Начало увертюры вводит слушателя в мир мучительных противоречий, полных драматизма переживаний. Их острота оттенена второй темой, певучей и женственной, содержащей интонацию мольбы, мягкой, но настойчивой просьбы. Строение увертюры отмечено особой слитностью разделов. Вся она пронизана единой линией музыкального развития, колеблющегося между смятением и вспышками гнева, отчаяния. Эмоциональная напряженность музыки достигает высшего предела в репризе. Вновь возникают могучие звучания начала увертюры, но постепенно они утихают. Порывистый лейтмотив героя замедляет свой "бег" и словно обессиленный "умирает". Увертюра заканчивается едва слышным pizzicato струнных...

Увертюра "Кориолан" до минор, соч. 62

Vienna Philharmonic Orchestra
Christian Thielemann, conductor

26 марта - День памяти великого композитора

Скерцо Сергея Рахманинова.

Очень люблю это скерцо!
Не верится,что написано Сергеем Рахманиновым в 15ти-летнем возрасте..
 

Скерцо для оркестра, d-moll. 1887.





Рахманинов и в 15 лет был гением!

Популярные темы февраля

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛИНАРИЯ. Цикл документальных фильмов - 66

Д.Верди. Фильм-опера "Риголетто" - 45

«Слишком» русский композитор. 10 знаковых произведений Чайковского - 41

"РАПСОДИЯ" - фильм о музыке и музыкантах - 39

Главный балет Майи Плисецкой. "Кармен-сюита" - 38

Лирический букет фортепианной музыки Яна Сибелиуса - 27

Знаменитые скрипичные концерты. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром - 27

БЕЛЬКАНТО - 21

Знаменитый скрипичный концерт №2 "La Campanella" Никколо Паганини - 17

Скерцо Сергея Рахманинова - 16

Что можно услышать в музыке? - 15

Яша Хейфец. Скрипач от Бога - 15

Алексей Рыбников. "Война и мир". "Живые картины" - 14

Георг Фридрих Гендель. Органные концерты - 14

"Композитор Глинка". Художественный фильм. Ко Дню памяти создателя русской классической музыки - 12

Никколо Паганини. Скрипичный концерт №1 - 12

ПО НАПРАВЛЕНИЮ К РИХТЕРУ. Цикл передач на радио "ОРФЕЙ" - 12

Ференц Лист. Симфония "Фауст" - 11

П.И. Чайковский. Торжественный коронационный марш - 11

«Здравствуйте, господин Гендель» - 11

К 175-летию П.И. Чайковского. VII Левитановский музыкальный фестиваль в Плесе - 10

Февраль. Первый день последнего месяца зимы - 10

Веселая скрипка - 10

Алексей Рыбников. Виолончельный концерт - 10

Легенда XX века. Судьба Дмитрия Шостаковича сквозь призму его произведений - 10

Памяти Александра Бородина. Музыкальная былина: "Богатырская симфония" - 10

Русский композитор Александр Сергеевич Даргомыжский - 8

Из истории российского балета... - 8

Воздушная и неземная - Марина Кондратьева - 8

МИРОН БОРИСОВИЧ ПОЛЯКИН - "ИГРА НА РАЗРЫВ АОРТЫ" - 8

Искусство звука

Омар Хайям

Михаил Веллер Любовь и страсть. Звездные шедевры

Любовь - это как? Она есть? Сумасшедшие подвиги совершались во имя любви, и легендарные жертвы приносились ради нее. Рим потрясла страсть Антония и Клеопатры, рыцари плакали над трагедией Зигфрида и Брунгильды, а нынешним бабушкам не давала заснуть "Love Story". Ослепительные люди великих судеб и звездных страстей - герои этой книги. Михаил Веллер расскажет о самых известных в мире историях любви.

Содержание:
- Красавчик и невезение
- Укрощение непобедимого
- Высокопоставленным старикам не подобает
- Путеводная нить любви
- Любовь как стихийное бедствие
- Трагедия пророка
- Сладкая добыча
- Очаг Одиссея
- Славнейший из королей
- Честь дороже
- Любовь монаха и трагедия евнуха
- За кого вы меня выдали?
- Фландрская шлюшка, и охота жить
- Грешный ангел
- Провались пропадом и будь счастлива
- Смертоносная миледи
- Все вы - потерянное поколение
- В стиле Великого Гэтсби
- Любовник леди Чаттерлей
- Love Story
читает автор

Жены гениев.

Книгу «Жены гениев» австрийский писатель, знаток истории, Фридрих Вайсенштайнер посвятил тем, кто отказавшись от своих желаний и жизненных устремлений, посвятили себя любимым, удовлетворившись незаметной ролью домохозяйки. Констанца Моцарт, оставившая о себе противоречивое мнение, Кристиана Вульпиус (Гете), необразованная простушка, Милева Марич (Эйнштейн), талантливый математик и бескорыстная помощница, Козима Бюлов (Вагнер), деятельная поклонница, Анна Малер-Верфель, пожертвовавшая своими способностями, Катя Манн, муза девяти творцов — все они стали героинями его рассказов.

Эрнест Хемингуэй / Ernest Hemingway. Гении и злодеи.

Музыка барокко. Жан-Филипп Рамо.

 

 

Жан-Фили́пп Рамо́ ( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.
 Ставший знаменитым лишь в зрелые годы, Ж. Ф. Рамо так редко и скупо вспоминал о своем детстве и юности, что даже его жена почти ничего об этом не знала. Лишь по документам и отрывочным воспоминаниям современников мы можем восстановить путь, приведший его на парижский Олимп. День его рождения неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г. в Дижоне. Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью. В 18 лет он отправился в Милан, но вскоре вернулся во Францию, где вначале странствовал с бродячими труппами в качестве скрипача, потом служил органистом в ряде городов: Авиньоне, Клермон-Ферране, Париже, Дижоне, Монпелье, Лионе. Так продолжалось до 1722 г., когда Рамо выпустил в свет свой первый теоретический труд — «Трактат о гармонии». О трактате и его авторе заговорили в Париже, куда Рамо переехал в 1722 или в начале 1723 г.
Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский, Рамо приобрел среди выдающихся умов Франции как приверженцев, так и противников: Вольтер называл его «нашим Орфеем», но Руссо, поборник простоты и естественности в музыке, резко критиковал Рамо за «ученость» и «злоупотребление симфониями» (по свидетельству А. Гретри, враждебность Руссо была вызвана чрезмерно прямодушным отзывом Рамо о его опере «Галантные музы»).

Решившись выступить на оперном поприще лишь почти в пятидесятилетнем возрасте, Рамо с 1733 г. стал ведущим оперным композитором Франции, не оставляя также научную и педагогическую деятельность. В 1745 г. он получил звание придворного композитора, а незадолго до смерти — дворянство. Однако успех не заставил его изменить своей независимой манере держаться и высказываться, из-за чего Рамо прослыл чудаком и нелюдимом. Столичная газета, отзываясь на кончину Рамо — «одного из знаменитейших музыкантов Европы», — сообщала: «Он умер со стойкостью. Разные священники не могли ничего от него добиться; тогда появился священник... долго разглагольствовал так, что больной... с яростью воскликнул: „Кой черт пришли вы сюда петь мне, господин священник? У вас фальшивый голос!“» 
 

Rondeau des Indes Galantes.

  Zais-Overture.                              

 

 Acante et Céphise; Vive la race de nos Rois.

 

Оперы и балеты Рамо составили целую эпоху в истории французского музыкального театра. Его первая опера «Самсон» на либретто Вольтера  не была поставлена из-за библейского сюжета. С 1733 г. произведения Рамо шли на сцене Королевской академии музыки, вызывая восхищение и споры. Гениальное дарование Рамо определило высокие художественные достоинства его лучших произведений. В музыкальных трагедиях «Ипполит и Арисия» , «Кастор и Поллукс», «Дардан» Рамо, развивая благородные традиции Люлли, прокладывает путь к будущим открытиям К. В. Глюка, сумевшего возвратить античным сюжетам их первозданную строгость и страстность.

 «Orage»

 

Zéphire / Orchestral Suite from the Ballet

Рамо — автор трёх сборников пьес для клавесина  и пяти «концертов» для клавесина, скрипки и виолы да гамба, содержащих сюиты и яркие характеристические пьесы. Среди них наиболее известны «Тамбурин» , «Курица», «Дофина» , «Молоточки», «Перекличка птиц».
Рамо создал новый оперный стиль, шедевром которого стали его лирические трагедии «Ипполит и Арисия», «Кастор и Поллукс». Вершиной музыкально-сценического творчества Рамо признана опера-балет «Галантные Индии», пользующаяся успехом у режиссеров, исполнителей и публики и поныне.

Пьеса для клавесина "Тамбурин".

 

 

 

"ПОЭМА ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ" Эрнеста Шоссона

Эрнест Шоссон ( 21 января 1855—10 июня 1899) — французский композитор и музыкальный деятель.
Будучи очень богатым и респектабельным человеком с мягким характером и прогрессистскими взглядами, Шоссон во многом явился связующим звеном между противоборствующими музыкальными группировками Парижа конца XIX века.Он противостоял самым рьяным ретроградам Академии и поддерживал в лице Дебюсси и Сати такие зарождающиеся новаторские течения как импрессионизм.
Эрнест Шоссон прожил недолгую жизнь и написал не так много сочинений, но оставил о себе добрую память и занял прочное, совершенно особенное место в истории французской музыки.
Наиболее известной и исполняемой из них является Поэма для скрипки с оркестром, ор. 25 ,высоко оценённая Дебюсси,и которая заняла прочное место в скрипичном репертуаре и вообще является на данный момент самым исполняемым произведением.
Она написана под впечатлением от повести И. Тургенева "Песнь торжествующей любви".
ПОЭМА ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ OP. 25(1896 год)
Shausson Poeme for violin and orchestra







исп.Давид Ойстрах

* * *

Эрнест Шоссон считается первым композитором, использовавшим новый на тот момент инструмент челесту в серьёзной академической музыке.
Спустя три года после Эрнеста Шоссона челесту блистательно использовал в своём творчестве П.И.Чайковский.

источник -Википедия

Родриго Х.

краткая биографическая справка

"Фантазия для благородного рыцаря"

Перголези Джованни Баттиста

краткая биографическая справка

Рафаэль музыки - Джованни Баттиста Перголези. Ко Дню рождения композитора

Перголези - "Stabat Mater"

Пьяццолла Астор

краткая биографическая справка

Астор Пьяццолла и преображение танго

Cello-Piazzolla

"Король танго" Астор Пьяццолла

Астор Пьяццолла. "Четыре времени года в Буэнос-Айресе". К Дню памяти великого музыканта

Прокофьев С. С.

краткая биографическая справка

Сергей Сергеевич Прокофьев. Симфония № 7.

Сергей Прокофьев. Соната для скрипки и фортепиано фа минор

Паганини Н.

краткая биографическая справка

Паганини - La campanella

 Паганини - Король скрипки и его Королева 

Николо Паганини. Grande sonata A - Dur для скрипки и гитары. Вариант исполнения без скрипки. 

 Скрипка Паганини - мир, в котором отражается душа 

230 лет назад родился великий Никколо Паганини.

Шедевры Паганини. Сегодня день памяти великого музыканта

Дуэт Amoroso для скрипки и гитары Никколо Паганини

Арам Ильич Хачатурян - замечательный армянский композитор советской эпохи!

Арам Ильич Хачатурян – армянский композитор, родился 6 июня 1903 в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Он был четвертым сыном в семье бедного ремесленника

.

Читать далее...

и все-таки это лучше наверно чем слушать все остальное что беспрерывно предлагают по радио и ТВ...

 

от этой публикации  немножко веет плохим вкусом и тоном - меня в гнев бросает когда шутку Баха играют "виртуозы Москвы" так весело и небрежно и с потугой на блеск как будто играют в публичном доме - но как раз эта подборка с шутки Баха и начинается и опять Моцарт... про которого Гленн Гкльд говорит ч то "он в одно ухо влетает а в другое вылетает" а Рихтер - "никогда не мог его запомнить"...  и все-таки это лучше наверно чем слушать все остальное что беспрерывно предлагают по радио и ТВ...

 

 

Вечерний подарок Иришке -Koloshenka

 

 

.
 

Вселенная глазами телескопа Хаббл

Серия сообщений "Занимательная астрономия":

Часть 1 - Действующая модель космоса
Часть 2 - Музыкальная вселенная
...
Часть 4 - О планетах в астрологии
Часть 5 - Олимп - самая высокая гора в Солнечной системе
Часть 6 - Вселенная глазами телескопа Хаббл

Аккордеон

]Существует только одно отличие баяна от аккордеона - звук! Клавиши (фортепианные) или кнопки позволяют лишь визуально, ( а значит формально) обозначить инструмент, ( т. е. если клавиши, значит - аккордеон, если кнопки - баян) . На самом деле всё определяет звук! Соответственно - слышим "розлив" в звуке, (когда один из унисонных голосов настроен чуть выше или ниже) - это аккордеон, слышим "чистое" звучание ноты - это баян... Спасибо за комментарии, друзья! -Juluana-

Серия сообщений "Музыка "Звучит аккордеон"":

Часть 1 - Звучит "Золотой аккордеон"
Часть 2 - Легенды мирового аккордеона:Bruno Lorenzoni-"Viola Les Succes"
...
Часть 34 - Bruno Lorenzoni
Часть 35 - Золотой Аккордеон-заявка нашего друга Ирина-Тверичанка
Часть 36 - Аккордеон

Георг Фридрих Гендель. Органные концерты

    Гендель и Иоганн Себастьян Бах были величайшими органистами своей эпохи. Играл Гендель обычно в театральном зале Ковент-Гардена, импровизируя в антрактах между исполнением отдельных частей своих ораторий. Эти импровизации, блестящие, темпераментные пользовались огромным успехом у публики. «Когда Гендель приступал к игре, — свидетельствует Гаукинс, — воцарялась тишина, все сидели затаив дыхание, и, казалось, замирала сама жизнь». Из этих праздничных и общедоступных импровизаций возникли органные концерты, лучшие из которых были изданы в двух сборниках под опусами 4 (1738) и 7 (посмертно, в 1760), по шесть концертов в каждом. 

Читать далее...

Георг Фридрих Гендель (1685—1759)

  Георг Гендель — одно из крупнейших имен в истории музыкального искусства. Великий композитор эпохи Просвещения открыл новые перспективы в развитии жанра оперы и оратории и предвосхитил музыкальные идеи следующих столетий: оперный драматизм Глюка, гражданственный пафос Бетховена, психологическую глубину романтизма. Он человек внутренней силы и убежденности. Шоу говорил:  «Вы можете презирать кого и что угодно, но вы бессильны противоречить Генделю». «...Когда звучит его музыка на словах „восседающий на своем извечном престоле“, атеист теряет дар речи».

  Георг Фридрих Гендель родился в Галле 23 февраля 1685 года. Начальное образование он получил в так называемой классической школе. Помимо такого основательного образования юный Гендель воспринял некоторые музыкальные понятия от наставника Преториуса, знатока музыки и сочинителя нескольких школьных опер. Помимо школьных занятий, «иметь толк в музыке» ему также помогли вхожий в дом придворный капельмейстер Давид Пооле и органист Кристиан Риттер, обучавший Георга Фридриха игре на клавикордах. 

Читать далее...