На Востоке древние поклонялись растениям и цветам, как живым существам. С растениями вели доверительные беседы, как с близкими друзьями. Их боготворили. Любимым растениям, когда неожиданно обрывалась их жизнь, ставили памятники. К цветам и травам обращались с заклинаниями и мольбой. Просили ветер и дождь не ломать деревья. В древних песнопениях молили не только о хорошем урожае, но и о продлении мига цветения, сколь мимолетным он бы не был.

Часть 8.

1. " Gladiolas.
Watercolor Brushes. "


2. " Springlike. "


Смотреть другие работы художника

"Старинная славянская легенда рассказывает, что в ночь на Ивана Купалу полевые и лесные цветы устраивают хороводы при факелах ясенца. Соберутся вокруг него ландыши, васильки, астры, гвоздики, розы, тюльпаны, другие цветы, даже чертополох с красавкой и тихо-тихо веселятся... Колокольчики позванивают, маки лепестками - крылышками размахивают, ромашки в вальсе с васильками кружатся, и так все у цветов складно получается, что звезды на небе начинают моргать от удивления...Известно, что садовники Востока еще за 3000 лет до новой эры разводили розы, маки, ландыши, а в пирамидах Египта найдены семена и листья жасмина. Наряду с декоративными и плодовыми деревьями, кустарниками выращивали также тюльпаны, гиацинты, нарциссы, фиалки и др. А роза считалась самым любимым цветком. Одно из примеров - Висячие сады Вавилона - одно из "семи чудес света". С течением времени цветы нашли широкое распространение и в Европе. Сегодня сведения о садах Древней Греции черпаются из "Илиады" и "Одиссеи"."

Часть 7.

1. " A simple sketch.
Sometimes simplicity is a better way to capture beauty! Paper texture. "


2. " Flores de campo.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


Смотреть другие работы художника

"В Китае Пион символизирует богатство, знатность, благополучие и преподносят его друзьям как знак добрых пожеланий. В китайских сказках, если герой достигает вершины богатства и могущества, то он непременно сажает в своих садах Пионы, "которые четыре раза на дню меняют цвет". Как декоративное растение этот цветок культивируется в Китае уже 1500 лет и является таким же любимым национальным растением, как хризантема у японцев и роза у европейцев. Древнегреческая легенда связывает этот цветок с именем врача Пеона, который исцелил бога подземного царства Плутона от ран, нанесенных ему Геркулесом. Способности Пеона излечивать людей от болезней превосходил дар его учителя - бога врачевания Эскулапа, из-за чего тот стал завидовать ученику столь жестоко, что решил его отравить. Пытаясь уклониться от мести учителя, Пеон возвал к помощи богов и боги сжалившись над беднягой, превратили его в цветок. Так Пеон уклонился от мести Эскулапа, может быть, поэтому ботаники не без умысла назвали цветок: "Пион уклоняющийся". Согласно другому преданию, растение получило свое название от фракийской местности Пеонии, где оно росло в большом количестве".

Часть 6.

1. " Enchanter a l'oeil. "


2. " Flor bella. "


Смотреть другие работы художника

"Греки приписывают Лилиям божественное происхождение. Они считали, что белая Лилия - символ невинности и чистоты выросла из молока матери богов - Геры (Юноны), которая нашла спрятанного от ее ревнивого взора младенца фиванской царицы Геркулеса и, зная божественное происхождение малютки, хотела дать ему молока. Но мальчик, почуяв в ней своего врага, укусил и оттолкнул ее, а молоко разлилось по небу, образовав Млечный путь. Несколько капель упали на землю и превратились в Лилии. Но гораздо ранее, чем грекам, лилия была известна древним персам, у которых даже столица называлась Суза, что означает "город лилий". Немалую роль играла лилия у римлян, особенно в их цветочных празднествах, посвященных богине весны - Флоре. У испанцев и итальянцев, а также на других католических землях лилия считается цветком Пресвятой Девы, и изображение Божьей Матери окружено гирляндой из этих цветов. В венках из лилий идут в этих странах девушки в первый раз к святому Причастию. В древнегерманской мифологии бог грома Тор всегда изображался держащим молнию в правой руке, а скипетр, увенчанный лилией, в левой. Ею же украшалось чело древних обитателей Померании во время празднеств в честь богини весны, а благоухающий ее венчик служил в германском сказочном мире волшебным жезлом для Оберона и жилищем маленьких сказочных созданий - эльфов. О красной лилии рассказывают, что она поменяла цвет в ночь перед крестным страданием Христа. Когда Спаситель проходил по Гефсиманскому саду, то в знак сострадания и печали перед ним склонили головы все цветы, кроме лилии, которая хотела, чтобы он насладился ее красотой. Но когда страдальческий взор упал на нее, то румянец стыда за свою гордость в сравнении с его смирением разлился по ее лепесткам и остался навсегда".

Часть 5.

1. " Тo cheer you up. "


2. " Emma's flowers.
Painted for a special friend! "


3. " The beauty of red. "


4. " Happy Bloom.
Texture study. "


5. " Аn orange melody. "


6. " Lirio.
Impressionist brushes, canvas texture. "


7. " Rodhies watercolor study.
French watercolor paper texture. "


8. " Acuarela de flores amarillas.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor paper Texture. "


9. " Acuarela de flores rojas.
Watercolor Brushes. Italian Watercolor Paper texture. "


10. " Azalea study.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


11. " Сomo una estrella.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


12. " Joy in the garden.
Watercolor Brushes, Italian watercolor paper Texture. "


13. " Morning dew.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture "


14. " My neighbor's flowers.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper texture. "


15. " From the garden. "


16. " A simple study.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "

"Цветы тюльпанов очень любили турецкие султаны, желая иметь в своих садах ковры из живых цветов. Во времена ночных пиршеств под открытым небом, по велению владык, на обширные клумбы выпускали черепах с прикрепленными к панцирю зажженными свечами. Блуждающие огоньки среди красивых цветов были великолепны. Персидский поэт Хафиз писал о тюльпане: “С его девственной прелестью не может сравниться даже сама роза”. В одной старинной рукописи сказано: “Этот цветок не имеет запаха, как красивый павлин - песен. Зато тюльпан прославился красочными лепестками, а важный павлин - необычным опереньем”.
Легенда о тюльпане гласит, что именно в бутоне желтого тюльпана было заключено счастье, но никто не мог до него добраться, так как бутон не раскрывался. Но однажды желтый цветок в руки взял маленький мальчик и тюльпан сам раскрылся. Детская душа, беззаботное счастье и смех открыли бутон.
"...И второй цветок был тюльпан, сидящий прямо на своем стебельке и совершенно одинокий, но это не был тюльпан какого-нибудь царского цветника, но старинный тюльпан, выросший из крови дракона, тюльпан того вида, который цвел в Иране, и окраска которого говорила кубку старого вина: "Я опьяняю, не касаясь губ!" - и пылающему очагу: "Я горю, но не сгораю!" ("Тысяча и одна ночь")."

Часть 4.


1. " Amor en colores. "


2. " Claire's tulips.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor paper texture. "


Смотреть другие работы художника

На японском языке "Ирис" и "Воинский дух" обозначены одним и тем же иероглифом. 5 мая, в день мальчиков, весь народ совершает Ханами - ритуальное любование цветами в ирисовых садах, где они растут погруженными в воду и в этот день изображения ирисов появляются на всех предметах обихода. В традиционный праздник мальчиков из цветов ириса готовят магический талисман, который должен вселить в душу юноши отвагу. Листья ириса похожи на мечи, и японцы глубоко убеждены в том, что они должны пробудить в будущем мужчине силу, мужество и отвагу. Некогда в день ханами японцы из цветков ириса и померанца готовили напиток, называемый майским жемчугом. Употреблявшие его исцелялись от многих болезней.
Флоренция лишь потому названа римлянами Флоренцией, что вокруг этого этрусского поселения в свое время в изобилии росли ирисы, а дословный перевод с латинского на русский "Флоренция" - означает "Цветущая". С тех пор ирис флорентийский украшает городской герб Флоренции.
Ирис имеет множество названий: Iris, Касатик, Петушок, Певник (пивник), Пискульник, Касатка, Кролеска, Косички, Сазаны, Лепешник, Чикан, Петушки, Бубенчики, Чистяк, Волчий огурец, Заячьи огурчики, Медвежьи огурцы, Пикульник, Сорочьи цветы, Чеменник. Среди всех названий наиболее распространенным остается нежное "Касатик", то есть Дорогой, Любимый, Желанный.

Часть 3.

1. " Elegante.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


2. " A simple watercolor.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


Смотреть другие работы художника

Одна греческая легенда рассказывает нам о том, как появилась роза - ее создала богиня Хлорис. Однажды богиня обнаружила мертвую нимфу - и решила попробовать оживить ее. Правда, оживить не удалось, и тогда Хлорис взяла у Афродиты привлекательности, у Диониса - пьянящего аромата, у граций - радость и яркий колер, у прочих божеств все остальное, что так притягивает нас в розах. Так появился самый прекрасный цветок, правящий среди всех остальных - роза.
Еще одна история, почему роза стала красной - она зарделась от удовольствия, когда ее поцеловала гулявшая в Эдемском саду Ева. Роза - цветок, наиболее чтимый христианством. Ее так и называют - цветок Богородицы. Живописцы изображали Богородицу с тремя венками. Венок из белых роз означал ее радость, из красных - страдания, а из желтых - ее славу. Красная моховая роза возникла из капель крови Христовой, струившейся по кресту. Ангелы собирали ее в золотые чаши, но несколько капель упали на мох, из них выросла роза, ярко - красный цвет которой должен напоминать о пролитой за наши грехи крови.

Часть 2.

1. " Bonito en rosa.
watercolor brushes, Italian Watercolor paper texture. "


2. " Christmas roses.
Merry Christmas to all of you! "


Смотреть другие работы художника

Что такое нежность? Как о ней сказать? Тем более, как ее нарисовать? В который раз обращаясь к творчеству Alberto Guillen, кроме как нарисовано нежно, сложно подобрать слово точнее. Самое главное, что цветы не кажутся не живыми...
Alberto Guillen родился в Mexico City в 1951. Любимые увлечения - акварельная живопись, акрил, масло и цифровая фотография. Живет и работает в Salem, Oregon. По преданию, Лакшми, самая красивая женщина в мире, родилась из раскрывшегося бутона розы. Прародитель вселенной Вишну, поцеловав девушку, разбудил ее, и она стала его супругой. С этой минуты Лакшми была провозглашена богиней красоты, а роза - символом божественной тайны, которую она хранит под защитой острых шипов. Есть и другая легенда - индуистская, согласно которой божества поспорили, какой цветок лучше, роза или лотос. И конечно, победу одержала роза, что привело к созданию прекрасной женщины, из лепестков этого цветка. Мусульмане считают, что белая роза выросла из капель пота Магомета при его ночном восхождении на небо, красная роза - из капель пота сопровождавшего его архангела Гавриила, а желтая - из пота бывшего при Магомете животного.

Часть 1.


Художник Alberto Guillen.


1. " Rosa hermosa.
Watercolor Brushes, Italian Watercolor Paper Texture. "


Смотреть другие работы художника

Alan Fearnley достаточно известный художник в автомире. Не менее известен он своими ранними картинами с изображением паровозов. Alan Fearnley родился в Yorkshire, учился в Batley College of Art. Первоначально его картины включали железнодорожные архитектуры. В своих картинах он рассказывает о своем увлечении транспортом железных дорог. Каждая картина переносит нас в то время, в то место, которое она изображает.
Железная дорога, более чем сто пятидесят лет, была излюбленной темой для художников. Monet, Turner, Frith и Bourne все изображали в девятнадцатом веке поезда и железные дороги. Gore and Hopper - те, кто изображал расцвет железной дороги на рубеже 20-го века до 1940-х годов. Гильдия художников железной дороги была образована в 1970-х годах, чтобы наладить связь между художниками, чьи интересы включают в себя изображение железнодорожных сцен во всех ее аспектах прошлого и настоящего.
Основателями гильдии художников считаются: Terence Cuneo, Don Breckon, David Shepherd, Philip D Hawkins и Alan Fearnley. .

Часть 1.

1. Художник Alan Fearnley.


2. " Painting by Alan Fearnley."


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Паровозы, локомотивы":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alexander Chen

В этой части выкладываю картины, которые нашла на двух небольших сайтах, даю ссылку - http://www.nicholaswatts.co.uk/productdetail.asp?c...ginals&subcategory=&prodid=233. Но больше этих картин я нигде не нашла, что вызывает некое сомнение в их принадлежности этому художнику. Но тем не менее, они существуют и я их разместила у себя то же...

Часть 9.

1. Художник Alan Fearnley/


2. " Bugatti Royal. Painted in 1990. "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
...
Часть 7 - Alan Fearnley
Часть 8 - Alan Fearnley
Часть 9 - Alan Fearnley
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman

Alan Fearnley является очень известным для общества через репродукции своих картин, написанных маслом, но так же его картины принесли ему репутацию, которая привела к комиссии от юридических лиц, таких как Rolls Royce, Эдди Stobart, Porsche, Mercedes-Benz и McLaren International. .
Он родился в Yorkshire, учился в Batley College of Art. Первоначально его картины были включены в железнодорожные архитектуры, но затем он отошел к теме автоспорта - автоспорт является одним из его любимых тем. Его живопись маслом на холсте отражают его понимание мира автоспорта. Alan Fearnley является одним из ведущих транспортных художников Великобритании и его работы висят в государственных, частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Его виртуозные рисунки и текст выразительно воссоздают атмосферу, настроение и параметры, от сонных пастырских ландшафтов к резкому волнению эпических гонок на улицах города. Сюжеты его картин включают легендарные марки и их водителей. Художник больше всех потрясающе изображал Ferrari, Bentley, Lagonda, Mercedes, Packard, Bugatti, Rolls Royce, Alfa Romeo, Frazer Nash. Кроме того, мало кому посчастливилось иметь оригинальную картину. На протяжении многих лет работы Alan Fearnley были доступны только путем публикации ряда Принтов от Fine Arts издательства Grand Prix Sportique. Эта книга предлагает широкой аудитории возможность насладиться богатым выбором из 57 его картин, показанных в полном цвете, а также более 70 его превосходных рисунков.


Часть 8. Просто разные картины автомобилей художника.

1. Художник Alan Fearnley


2. " Выставка плакатов с 24-го Международного Автошоу 1991 в Essen, празднуя 41 года Ferrari Grand Prix Racing. Make: Ferrari. Model: F1. "


Смотреть другие работы художника

Серия сообщений "Автомобильное":
Часть 1 - Alan Fearnley
Часть 2 - Alan Fearnley
...
Часть 6 - Alan Fearnley
Часть 7 - Alan Fearnley
Часть 8 - Alan Fearnley
Часть 9 - Alan Fearnley
Часть 10 - Alberto Guillen
Часть 11 - Adrian Chesterman
Часть 12 - Adrian Chesterman