http://nashe-nasledie.livejournal.com/1061477.html

Продолжение истории с вернисажем

6 Июл, 2012 at 8:39 PM

baidakov_s_l
Вдогонку к этому. Разговаривал с руководителем Департамента культуры Москвы Капковым Сергеем Александровичем. Он выразил готовность провести встречу с инициативной группой и совместно выработать решение, с учетом пожеланий и жителей, и художников.
Надеюсь, что всё получится



a_25 wrote:
6 Июл, 2012 17:47 (UTC)

спасибо огромное за информацию!!!
это обнадёживает!!!
(Удалённый комментарий)

Пичугина Марина wrote:
6 Июл, 2012 19:31 (UTC)
Спасибо большое,Сергей Львович! Мы Вас никогда не подведем и оправдаем Ваше позитивное расположение к этому вопросу,впревые за почти полгода ,лично у меня , появилась возможность с легкостью вдохнуть воздух ! С уважением,Пичугина М.

Artur Radukan wrote:
6 Июл, 2012 20:43 (UTC)
Уважаемый Сергей Львович!
Для художников это очень позитивная новость, отрадно что есть еще неравнодушные люди, огромное Вам спасибо!!!!!!
Уверенны, с Вашей помощью, удастся достичь соглашения всех сторон, и получить результат устраивающий всех участников...

Александр Сухоруков wrote:
6 Июл, 2012 21:10 (UTC)
Вернисаж
Спасибо! Очень надеюсь, что сможем договориться.

Irini Indjibeli wrote:
7 Июл, 2012 03:09 (UTC)
ХУДОЖНИКИ ГОТОВЫ К ВСТРЕЧЕ
Уважаемый Сергей Львович!!!! Я не ошиблась в Вас!!! Вы - широкой души Человек. Вы умеете слышать и слушать. Даже не знаю, как Вас благодарить. Эмоций не хватает. Мы, конечно же готовы к встрече.
Сходу, формирую для встречи инициативную группу:
1. Александр Сухоруков, председатель нашей Региональной общественной организации ( 8-963-711-80-28)
2. Елена Малахова, зам. председателя (8-926-609-52-79)
3. Ирини Инджибели, художник, член ТСХР(8-903-503-15-18)
4. Елена Веселкова, доцент кафедры гражданского и трудового права РГТЭУ (8-495-660-19-32,доб. 192)
5. Виктор Дерюгин, председатель Верхнего вернисажа
Ждем назначения дня и времени встречи. Спасибо Вам. С Уважением. Ирини Инджибели и все остальные художники

Irini Indjibeli wrote:
7 Июл, 2012 19:45 (UTC)
Сергей Львович, хотелось бы уточнить. Нам нужно записаться на прием к Сергею Александровичу самим? Или Вы нам назначите встречу так, чтобы и Ваше присутствие было возможным ?
С уважением, Ирини Инджибели.


Я так понимаю, что юзер Наше Наследие должен передать эти комментарии Префекту ЦАО? А если не передаст?
К Префекту ЦАО , Ирини, в другую дверь. Не перепутайте - http://baidakov-s-l.livejournal.com/73046.html?view=741974#t741974

К тому же из названных Вами уважаемых людей только половина художники. Ирини, Вы ничего не напутали?
Сегодня на вернисаже ,Ирини, Вы были прекрасны в своём гневе. Кто-то посмел без Вашего разрешения беседовать с художниками! Тюняевой до Вас расти и расти!

Артур. Вы же грамотный человек. Неужели трудно было к префекту лично обратиться в его блог, а не через посредников? Не узнаю Вас.
Вы же не ТСЖ создаёте, но методы один в один.

Продолжение истории с вернисажем

baidakov_s_l
6 июля, 13:27
Разговаривал с руководителем Департамента культуры Москвы Капковым Сергеем Александровичем. Он выразил готовность провести встречу с инициативной группой и совместно выработать решение, с учетом пожеланий и москвичей, и художников.
Надеюсь, что всё получится.

http://baidakov-s-l.livejournal.com/73046.html?view=741974#t741974

Уважаемый Сергей Вольфович.

В интернете удалось ознакомиться с Вашими статьями о современных художественных выставках и о проблемах с их посещаемостью. Вы указали на одну из проблем - отсутствие профессионализма в организации выставок.
В то же время Вы привели пример, как решают проблему посещаемости галереи в том же ЦДХ.
На мой взгляд это правильно, но только отчасти. Главная проблема в изменении самого отношения к искусству большинства людей.
Но я обращаюсь к Вам по другому вопросу.

Как Вы относитесь к уличным вернисажам и к уличным художникам? Не могли бы Вы дать свой комментарий по предполагаемому закрытию вернисажей у ЦДХ и устройства вместо них обычных галерей.

С уважением, участник вернисажа, член Союза художников России Михаил Матвеев.


Уважаемый Михаил!

Скажу без преувеличения, что вернисаж на Крымской набережной - одна из современных культурных достопримечательностей Москвы, и я с большим огорчением воспринимаю слухи о его возможном уничтожении. И очарование этого места - именно в его внешней неорганизованности и стихийности, возрождающей в памяти знаменитые "андеграундные" мероприятия - от "бульдозерной выставки" до вернисажа в Битцевском конно-спортивном комплексе. Так уж получилось, что вернисаж на Крымской оказался "последним из могикан". Если пропадет он, пропадет и атмосфера тех лет, которые теперь уже видятся как пора небывалого и неповторимого расцвета советско-российского современного изобразительного искусства.
Максимум, что можно было бы сделать на Крымской, - это возвести хотя бы легкие крыши, чтобы живопись не так страдала от дождя и снега. В остальном, конечно, уникальную атмосферу вернисажа на Крымской необходимо сохранить.

Можете считать это мое письмо открытым и знакомить с ним всех, кого считаете нужным, в том числе средства массовой информации.

С уважением и надеждой на сохранение уникального веринисажа на Крымской набережной,
Председатель Профессионального союза художников России, заслуженный работник культуры России, профессор
С.В.Заграевский

P.S. Когда-то вернисаж на Крымской вдохновил меня на написание картины:
http://zagraevsky.com/pictures/serguey_zagraevsky_vernisage.jpg

7 июля 2012 года.

Обычный субботний летний день вернисажа на Крымской набережной. Посетителей не много.
Большинство участников вернисажа ничего не знает о высказывании Префекта ЦАО Байдакова С.Л. о нашем вернисаже на его блоге в ЖЖ.
Те же кто знаком с мнением Префекта и с его комментариями, высказывались одобрительно и с надеждой на благополучное разрешение ситуации с вернисажем.

На вернисаже Музеон никто вообще ни о чём не знает. Во всяком случае мне не удалось найти там ни одного человека, который бы знал о высказывании Префекта от 4 июля 2012 года на его блоге в ЖЖ.
Абсолютное спокойствие.

Давно хотел задать Виктору вопросы. Знаю его давным – давно и всегда вижу за работой. В любую погоду летом и зимой он пишет. Рядом его галерея – стенды на вернисаже на набережной. Когда территория ЦДХ была открыта для всех, то Виктор устраивал навес из плёнки и там работал за кустом барбариса.
Теперь вход на территорию ЦДХ ограничен и Виктор пишет прямо у своей машины за стендами.
Виктор согласился ответить на вопросы. Представился – Виктор Николаевич Корышев. О возрасте говорить не стал. Отшутился. Но Виктор давно персионер.



До армии учился в авиационном приборостроительном техникуме. Азы искусства постигал во дворце культуры в изостудии у Якова Федосеевича Копюжанского, ученика Грабаря.
Отслужил в армии три года. Занимался спортом - лыжами, велосипедом. Имеет первый разряд по лыжам. С возрастом спорт отошёл на второй план.
После окончания техникума Виктор поступил в педагогический институт на художественно-графическое отделение. Там были очень хорошие педагоги.
Колесников Владимир Васильевич сам показывал, если что-то ему не нравится.
Подойдёт, встанет за мольбертом и скажет – Смотрите, как надо делать.
Возьмёт жиденькую краску, быстро рисунок набросает, подмалёвок сделает и за 30-40 минут готово произведение.
Виктор рассказывает дальше:
- Была у меня мечта в Суриковский поступить. Перевестись из педагогического. Для этого уже на 4-м курсе педагогического устроился в Суриковский институт дворником.
Спрашиваю Виктора, - То есть Вы к искусству тянулись?
- Да. Выбирал такую работу, чтобы можно было заниматься живописью. И работать в Суриковский устроился, чтобы поступить туда. Там такая возможность была для сотрудников.
Брали меня на два курса ниже. То есть на второй курс. Но в силу некоторых обстоятельств я не перевёлся. У меня была служебная комната, которую получил после окончания строительного училища, это ещё перед армией было.
Работал по распределению в ЖЭКе, а жил в служебной комнате. А когда надумал в Суриковский переводиться, то ЖЭК потребовал освободить комнату. До суда дело дошло. Пришлось от Суриковского института отказаться. Года два там как вольнослушатель ходил, натуру писал на живописном отделении.
Фомин Александр Ильич, Забелин, Циплаков – эти педагоги учили Виктора в Суриковском.
В один прекрасный день Виктор пришёл на Измайловский вернисаж, а затем к Салону у метро Октябрьская со своими работами. К тому времени, по его словам, он мог что-то делать, выставлялся в студии, работы хвалили и отправляли на выставки. С этого времени живопись стала основным занятием Виктора, кормила его.
Виктор вспоминает, - Вернисаж меня устраивал. Я и в Салон сдавал 2-3 работы. Хотя там брали только у членов Союза художников. Но у моих работ был уровеь такой, что брали. И работы в салоне уходили.
- Не удивительно, говорю, - Когда Вы пишите свою любимую тему: русский пейзаж, деревни, церкви.
Виктор продолжает, - Художников у Салона на Октябрьской становилось больше. Милиция стала разгонять. Пришлось оттуда уйти на аллею напротив парка Горького. К тому времени уже человек 200-300 художников было. Утром нужно было рано вставать, занимать место. Бывали и конфликты.
Потом Женя Солдатов организовал профсоюз, появились стенды и определённое место у каждого художника. Оттуда тоже выгнали уже на Крымскую набережную. Было это году в 1997. Художники перенесли на набережную свои стенды.
Потом пришли люди, старые стенды убрали и поставили свои и за аренду этих стендов художники стали платить. Всех это устраивало, поскольку художников перестали гонять и вернисаж узаконили.
- А когда Вы начали писать на вернисаже?
- Лет 15 назад. На крымской набережной и стал писать. Пишу и для продажи и для выставок. В Союз художников вступил поздновато. А раньше в выставках участвовал, справки собирал, документы. А когда Союз распался, то и творческие союзы не работали в полную силу, было такое впечатление, что никому ничего не нужно.
- Да оно и сейчас такое же впечатление, - замечаю Виктору.
Потом Союзы начали восстанавливаться и Виктор вступил в Московский областной союз художников, а потом и в Творческий Союз художников России. Получил мастерскую в Лыткарино по ходатайству Творческого Союза. Пусть небольшую в 10 квадратных метров, но теперь есть место, где можно спокойно писать, поставить натюрморт. Никто не дёргает, не отвлекает.
Спрашиваю Виктора, - У Вас нет ощущения, что на вернисаже искусство другого качества. Об этом говорят все искусствоведы, галерейщики.
- Художник профессионал, когда идёт на улицу, то вернисаж как бы подкашивает творческое видение, заставляет делать то, что пользуется спросом. Там берут, там берут, а у тебя не берут. И художник вынужден вносить определённую слащавость, красивость придавать работе.
- Виктор. А может в этом и есть смысл? Ведь люди покупают красивые работы. Они не будут покупать то, что может когда-то стать новым словом в искусстве. Людям нужно сейчас повесить работу у себя дома и они платят за неё свои деньги. Что вы думаете? Мы же с вами для людей работаем, а не для искусствоведов.
Виктор вздохнул, задумался. Потом ответил.
- Художник иногда сам теряется в том, что делает. Хорошо это или плохо. Но если человек пишет от души, пишет с натуры, идёт на природу, изучает цветовые отношения, гармонию. А на вернисаже начинаешь писать с фотографии, с репродукции и связь с природой теряется.
Замечаю Виктору на это, - Как пчёлы могут собирать нектар, а могут питаться сахарным сиропом и не будут никуда летать за нектаром. А вы ходите на натуру?
- Естественно. Хожу на этюды. Пишу даже большие вещи с натуры.
- А здесь выставляете?
- Здесь нет. У меня есть свой фонд, где я сохраняю эти работы для выставок.
- А буклеты есть, чтобы нам, художникам, посмотреть Ваши творческие работы?
Виктор смеётся, - Со временем будут.
На прощание интересуюсь - почему он пишет всё время только стоя?
- Это ещё со студии. Стоя удобнее. Сидя скован.

Вот так целый день на ногах за работой проходит день нашего товарища по вернисажу и огромного труженика Виктора Корышева.


М. Матвеев

15 июня 2012 г.

baidakov_s_l
2012-07-06 07:18 (UTC)
Сейчас готовим обращение в Департамент культуры с предложением создать рабочую группу для обсуждения этого вопроса.

baidakov_s_l
2012-07-06 07:19 (UTC)
Большое спасибо всем за комментарии по поводу вернисажа. Убежден, что невозможно решать этот вопрос без учета мнения жителей и художников

Попытка на страничке вернисажа в Фейсбуке узнать о Уставе, о учредителях общественной организации художников закончилась удаление моего сообщения и двух комментарием - Ирини и моего.
Ирини написала, что я с луны свалился и отправила меня в администрацию вернисажа для получения ответов на интересующие меня вопросы.
Я же попросил её опубликовать Устав организации, которая представляет художников в переговорах с властями и которой Ирини предлагает предоставить права на территорию вернисажа.

Удаление сообщения за вполне корректный вопрос наводит на определённые размышления. Я бываю на вернисаже только раз в неделю и мог пропустить учреждение новой организации. Но знать-то о ней я и другие участники вернисажа имеем право?

Мы боремся с предполагаемой цензурой Музеона, а у нас уже появилась цензура на странице Фейсбука!

Три месяца прошло с того момента, когда вернисаж Музеон должен был прекратить своё существование. Время идёт, вернисаж Музеон существует и нет никаких намёков на демонтаж павильона, в котором он находится около девяти лет. Не начато и строительство павильонов на Крымской набережной, в которые должны были на время переехать художники вернисажа Музеон.
После собрания в мэрии в июне 2012 года художников успокоили заявлением, что вернисаж в том или ином виде остаётся.
4 июля 2012 года в блоге Префекта ЦАО появилось сообщение, что вернисаж будет сохранён, но пока не решён вопрос в каком формате. Этой публикацией власти явно приглашают к диалогу всех заинтересованных лиц.
По логике вещей эту проблему должен решать мэр города, но, судя по всему, поручил это новому префекту, которого недавно сам и назначил. А Префект ЦАО Байдаков С.Л. решил не делать резких движений. На мой взгляд это совершенно правильная позиция Префекта в таком сложнейшем вопросе.
Ирини Инджибели, участница вернисажа на Крымской набережной, обратилась к Префекту с конкретным предложением о передаче территории, прилегающей к ЦДХ и «Парку искусств» на КРЫМСКОЙ НАБЕРЕЖНОЙ вдоль ограды ЦДХ, в автономное пользование или управление вновь созданной для этих целей организации – Региональная общественная организация Художников по поддержке и развитию открытых городских вернисажей «ВЕРНИСАЖ».
В связи с этим хотелось бы узнать подробнее об этой организации. Кем и когда она была создана, кто её учредители, цели и задачи этой организации, когда она была зарегистрирована.
Думаю это интересно узнать и другим пользователям сайта "Вернисаж на Крымской набережной".

Уважаемый Сергей Львович, это обращение было размещено мною на сайте фейсбук, Департамента культуры города Москвы.
Никаких комментариев Департамент не сделал. Такой способ общения – обычная процедура. Нас не хотят слышать и не хотят понять. Все попытки достучаться, не успешны.
Видя Ваше понимание – мы просим, организовать встречу с Вами и выслушать наши предложения. Очень надеемся на поддержку, все наши обращения в разные инстанции, практически безрезультатны.
С Уважением Александр Сухоруков.
Член Творческого Союза Художников России.
Депутат Муниципального Собрания
ВМО Проспект Вернадского в городе Москве
rvs-art@mail.ru тел. 8 963 7118028

«Уважаемый Департамент культуры города Москвы. При использовании очень объемного слова "Реконструкция", на мой взгляд, говорится не вся правда. При сносе Вернисажа расположенного внутри парка "Музеон", Вернисажу на Крымской набережной необходимо будет принять, порядка ДВУХСОТ Художников. При этом планируется открыть лестницу, которая расположена у Третьяковской галереи с выходом к реке. Также на лестнице планируется концертная площадка.
Это приведет к уменьшению площади вернисажа примерно на треть (где всем поместиться - или опять про "худ совет" поговорим). Там планируется строительство павильонов, там планируется размещение "блошиного рынка", там планируется передача части павильонов "антикварам" и разным Союзам Художников (90% людей находящихся на двух Вернисажах состоят в различных Союзах Художников).
В итоге - подсчитаем , сколько места осталось Уличным Художникам!?
Это простой и банальный КОММЕРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ, в котором, места для людей, начинавших и раскручивавших эту набережную почти 20 лет - не осталось.
Если Вы гарантируете что при "РЕКОНСТРУКЦИИ" Крымской набережной все 100% нынешних площадей будут переданы под управление Уличным Художникам, если "блошиный рынок", "антиквариат" и т.д., не правда - я готов Публично Извиниться и прекратить всю деятельность по защите Двух Вернисажей.
Я прошу Вас, говорить ПРАВДУ. И оставить Уличных Художников в покое. Все 20 лет эту территорию пытаются отнять. Художникам больше уходить некуда.

С Уважением Александр Сухоруков.»

Дорогой Сергей Львович!!! Вы не представляете, как благодарны художники Вам за Вашу отзывчивость. От себя лично хочу добавить ко всему вышесказанному:
Наш Вернисаж, формируясь в течение 20 лет, приобрел объемную, многообразную форму креативного творческого пространства, объединив в себе различные направления живописного, графического, декоративно-прикладного искусства.У нас выставляются художники-импрессионисты, -авангардисты, -реалисты, -концептуалисты, -экспрессионисты.У нас есть прекрасные скульпторы по дереву, мастера кузнечного дела, резчики по дереву,мастер по "маркетри". И все это стало возможно только благодаря демократичной концепции Вернисажа - самим формировать и реализовывать свои творческие планы.Наш единственный цензор - это наш зритель.
За весь период существования вернисажа эту землю пытались забрать под самые разные коммерческие проекты, мешали этому только периодически наступающие в нашей стране кризисы. Художники просят о возможности закрепить эту территорию за ними, чтобы оградить себя от постоянных коммерческих посягательств. Ведь вернисаж заслужил свое право на существование на Крымской набережной, любое его перемещение или раздробление равнозначно уничтожению.
Мы отчетливо осознаем, что коллектив художников, который фактически осуществляет здесь свою деятельность, не защищен с юридической точки зрения, ибо земля, на которой располагается Вернисаж на Крымской набережной, находится в пользовании ГБКУ г. Москвы МО «Музеон», с которым мы не находимся ни в каких-либо юридически значимых отношениях.
Уважаемый Сергей Львович, Вы говорите, что будете с Департаментом рассматривать все "возможные и невозможные варианты". Мы обращаемся к Вам с просьбой:
Рассмотрите , пожалуйста вопрос о передаче территории, где в настоящее время располагается «выставка-продажа произведений искусства», прилегающую к ЦДХ и «Парку искусств» на КРЫМСКОЙ НАБЕРЕЖНОЙ вдоль ограды ЦДХ, в автономное пользование или управление вновь созданной для этих целей организации – Региональная общественная организация Художников по поддержке и развитию открытых городских вернисажей «ВЕРНИСАЖ».
Мы готовы разработать свой план благоустройства данной территории с учетом того, что конструкции, на которых будут размещаться картины и другие экспонаты, должны быть легкими модульными быстровозводимыми конструкциями, а не капитальными сооружениями, и не закрытыми павильонами.
С уважением. Ирини Инджибели, член Творческого Союза художников России с 1996 г.

Уважаемый Сергей Львович.

От Вашего решения зависит судьба художников двух вернисажей. Эти вернисажи появились вопреки всем запретам и гонениям. Уличные художники пробивали стену неприятия, как живой росток пробивает асфальт.
Департамент культуры города Москвы и администрация Музеона предлагают заменить вернисаж галереями, куда художники будут отдавать работы. А некая комиссия будет решать судьбу работ - увидят их москвичи и гости города или нет.
Все участники вернисажей категорически не согласны именно с этим. Это подтверждают многочисленные обращения художников в различные инстанции и резолюции собраний.
Местные жители и депутаты округа Якиманка поддерживают художников.
Любое дело должно развиваться. Должен развиваться и вернисаж, но развитие не должно приводить к уничтожению самого духа уличных вернисажей.
Здесь может проявить себя любой художник, независимо ни от каких комиссий и выставкомов и эта свобода творчества является лучшей гарантией естественного хода вещей, гарантией того, что голос любого художника будет услышан.
По вернисажу проходит линия фронта между русским реалистическим искусством и новомодными веяниями, которые задаром не нужны народу, но заполонили выставочные залы.
Теперь поклонники этих новомодных течений пришли на вернисажи, чтобы их уничтожить, уничтожить реалистическую направленность художников вернисажей, подчинить из своим, навязанным правилам.
От Вашего решения, уважаемый Сергей Львович, будет зависеть - удастся ли оттеснить из центра Москвы на задворки или за МКАД русское реалистическое искусство.

С уважением, член Союза художников России Михаил Матвеев

По поводу вернисажа на Крымской набережной

baidakov_s_l July 4th, 9:37

В блогах и СМИ неоднократно читал о ситуации с вернисажем на Крымской набережной. В том числе пишут о том, что "многое будет зависеть от того, какую позицию займет префект ЦАО.
Так вот, по поводу моей позиции. Я считаю, что вернисаж, безусловно, должен быть сохранен. Территория у ЦДХ - это традиционное место, где работы художников выставляются уже двадцать лет. Кроме того, это место привлекательно и для туристов, и для обычных москвичей. Другой вопрос - в каком именно формате сохранять вернисаж.
Подчеркиваю - сохранять.
Совместно с Департаментом культуры будем рассматривать все возможные и невозможные варианты.
"Наотмашь" этот вопрос решаться не будет.

http://baidakov-s-l.livejournal.com/72734.html

Наконец мы смогли увидеть первые результаты широко разрекламированной модернизации Музеона. Результаты, честно говоря, не очень.

Первое и главное, что не вписывается в заявленную концепцию, это устройство огороженных зон, куда можно попасть только за плату по билетам. Это сразу ставит крест на всех заявлениях о доступном отдыхе с семьёй на территории парка Музеон. К песочнице за 200 рублей не каждая мама пойдёт, а если с папой, то 400 рублей.

А если ребенку понравится? Если каждый день захочет в песочке повозиться? 6000 рубликов в месяц извольте выложить.

Правда эта культурная зона просуществовала не так долго - до первой реакции неуспешных салонных художников двух вернисажей и их друзей, которые вдоволь потешились сами и потешили аудиторию интернета отчётами о ростках нового искусства в парке Музеон. Эти снимки с комментариями были настолько краноречивы, настолько убедительно доказывали премущества именно такого использования территории парка Музеон, что культурная зона нового Музеона опять вернулась в прежние границы, а за вход в ЦДХ и Третьяковскую галерею перестали брать дополнительный билет.

И это правильно. Люди пришли на выставку Коровина, а им предлагают билетик купить на барахолку. Да ещё и пройти к Коровину тоже через барахолку нужно. Неподготовленному человеку это трудно. Нужна тренировка и навык, которые раньше можно было приобрести только в ЦДХ. Там соседство обычного рынка и картин давно стало нормой. Покупают люди билетик и разбредаются по залам - кто к картинам, кто к недвижимости, кто к шубам, кто к частным галереям. Всем хорошо.

И вот этот бесценный опыт ЦДХ теперь перенесён на весь парк. В одном флаконе всё - искусство старое и новое в залах, скульптуры в парке, салонное искусство неуспешных уличных художников на вернисаже Музеон, блошиный рынок, палатки с ширпотребом, школа-кафе и конечно вино в розлив. Куда ж без него в искусстве? Так, название одно, а не искусство.

Первый восторг и восхищение от увиденного в новом Музеоне постепенно проходит. И все с нетерпением ждут следующего этапа модернизации - начала строительства павильонов - галерей. Вне всякого сомнения это будет замечательное событие. Конкурс на лучший проект модульного павильона-галереи проводить, видимо, не будут. Но сам павильон наверняка станет истинным произведением нового искусства, который украсит и Музеон, и Крымскую набережную.

Жителям и гостям города Москвы и нам, салонным неуспешным художникам, конечно хотелось бы приобщиться к новому исусству. Хотелось хоть одним глазком увидеть то царство гармонии и красоты в парке Музеон, которое должно быть там создано в ближайшее время. Но странное дело - нигде нет даже и эскиза этого плана, даже намёка на контуры светлого будущего. Одно известно точно - средства на это будут выделяться до 2016 года.

А за четыре-то года ого-го сколько можно понастроить! Пару ЦДХ можно выстроить, не то что школу-ресторан, которую соорудили за два месяца. Короче загадка. Ребус-кроксворд.

Михаил Матвеев

Один из участников вернисажа на крымской набережной получил следующий ответ.

А.П.Радукану

Уважаемый Артур Павлович!

Отдел музейно-выставочной работы в соответствии с поручением рассмотрел Ваше обращение в Министерство культуры РФ по вопросу дальнейшего функционирования вернисажа на территории Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Московское объединение по музейной и выставочной работе «Музеон».
Сообщаем, что в марте 2012 года в связи с утверждением Департаментом культуры города Москвы новой концепции развития ГБУК г. Москвы «Московское объединение по музейной и выставочной работе «Музеон», началом финансирования работ по благоустройству территории музея в рамках Государственной программы города Москвы «Развитие индустрия отдыха и туризма» (2012-2016 гг.), аварийностью металлических конструкций, на которых размещались картины художников, в рамках стихийно возникшего вернисажа, дирекцией музея было принято решение об их демонтаже.
В соответствии с указанной концепцией развития музея на месте, где в настоящее время располагаются художники, предусматривается благоустройство территории для создания рекреационной зоны. В связи этим дирекцией музея художникам предлагается осуществлять свою деятельность на другой территории этого музея, на Крымской набережной, где также располагается вернисаж.
В дальнейшем предусматривается на месте расположения вернисажа на Крымской набережной установить специально оборудованные модульные конструкции для экспонирования живописных произведений московских художников.
При этом предусматривается, что в целях отбора художественных произведений достойных для экспонирования на вернисаже в границах МО «Музеон», музеем будет создан независимый художественный совет с привлечением экспертов из Московского союза художников, Российского союза художников, Международной конфедерации союзов художников, ведущих художественных музеев Москвы для выработки единых правил и критериев осуществления эффективной выставочной работы на вернисаже.
Осуществление мер, направленных на реализацию концепции развития Московского объединения «Музеон», позволит существенно модернизировать Парк искусств и создать благоприятные условия для полноценного функционирования на его территории вернисажа московских художников.

Начальник Отдела
музейно-выставочной работы А.В.Горянов

Янюшкин
692.88.89

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

В ответе дважды говорится о московских художниках. То есть остальные НЕ МОСКОВСКИЕ художники свободны и места на вернисаже на Крымской набережной им не найдётся?
Это новая трактовка концепции развития Музеона. Не менее замечательная чем идея с галереями.

У меня, жителя Подмосковья, не будет иной возможности выставить работы, кроме как в галерее Музеон, да и то только на две недели. Здорово!!!

Вчера на вернисаже ко мне подошла одна дама - участница вернисажа и предложила подкорректировать свои высказывания в адрес госпожи Тюняевой. В том смысле, что нельзя называть госпожу Тюняеву директрисой, что это оскорбление и что нам, возможно придётся с ней сотрудничать и прочее, и прочее, и прочее.
Как мог попытался объяснить этой участнице вернисажа, что слово "директриса" не является оскорблением, и при всём желании я не могу обратиться к госпоже Тюняевой как к господину директору, поскольку для этого ей придётся сменить пол. Однако в планах Департамента культуры Москвы и дирекции Музеона мероприятие по смене пола руководителя Музеона нет и это мероприятие не утверждено Правительством Москвы.
Что касается других моих высказываний в адрес госпожи Тюняевой, то я готов нести всю ответственность по всей строгости Российских законов. Но в этом случае и госпоже Тюняевой придётся дать ответ за ту уничижительную оценку всех участников вернисажей у здания Третьяковской галереи на Крымской набережной.
Кроме этого считаю, что дискуссию на эту тему лучше вести здесь, на сайте. Поскольку написанное слово живёт и по прошествии времени всегда можно посмотреть кто и что говорил, куда звал, что обещал и к чему призывал.

Художникам бросили публичное оскорбление. Я как художник ответил. Если ответил неправильно, то ответьте госпоже Тюняевой так, как Вы считаете нужным, уважаемая участница нашего вернисажа.

Департамент культуры города Москвы 30.06.2012

Друзья, чтобы сразу расставить все по своим местам, обращаем внимание на то, что до 1 мая вход в парк был всегда платным. И только при новом руководстве он стал бесплатным.
Нужно просто разграничивать мероприятия, которые проводит МУЗЕОН и ЦДХ. Эти две площадки находятся в разных ведомствах, и ЦДХ соответственно не в ведении Департамента культуры города Москвы.
Что касается маркета, он стал важным событием в жизни парка и собрал огромное количество положительных отзывов. Маркет в МУЗЕОНЕ - это фестиваль, и в его рамках проходят лекции (в эти выходные Виктор Красько расскажет о кругосветном путешествии), выставки, музыкальная программа, детские мастер-классы. А торговая часть, протяженность которой составляет всего сто метров, - это работы молодых российских дизайнеров: сделанные ими украшения, одежда и прочие предметы, которые во многих вызвали чувство гордости, что называется, за наших.
Также напоминаем, что в МУЗЕОНе для комфортного и культурного отдыха работает абсолютно бесплатно летняя библиотека, теннисные столы, каждодневные занятия йогой, лекционная площадка в павильоне ШКОЛА, различные бесплатные концерты, фестивали и многое другое.


Уважаемый Департамент культуры Москвы. 30.06.2012

Парк Музеон имеет свою обозначенную и огороженную территорию в пределах земельного участка 77:01:0002001:1 . Этот же земельный участок предназначен для использования другим музеем - государственной Третьяковской галереей.
Это было написано чёрным по белому ещё несколько дней назад в информации о земельном участке на публичной кадастровой карте. Было, но таинственным образом исчезло.
Следовательно мы копаем в нужном направлении. Что подтверждает и Ваш ответ "Эти две площадки находятся в разных ведомствах, и ЦДХ соответственно не в ведении Департамента культуры города Москвы".

Здесь я с Вами полностью согласен, но могу добавить, что не земельный участок ЦДХ, а земельный участок государственной Третьяковской галереи не может находиться в ведении Департамента культуры города Москвы.

С уважением, член Союза художников России Михаил Матвеев


Департамент культуры города Москвы 01.07.2012

Земельный участок в границах Ул. Крымский вал, Крамская Наб. Находится на праве постоянного (бессрочного пользования) ГБУК г. Москвы МО Музеон. Здание ЦДХ и ГТГ занимают часть вышеуказанного земельного участка, под самим зданием, но не территорию вернисажей.


Михаил Матвеев 01.07.2012

Это не так. Земельный участок под зданием ГТГ и ЦДХ имеет другой номер. А участок №
77:1:2001:1 предназначен для эксплуатации земельных участков музеев. Музеев там два.
От того что Вам удалось заблокировать информацию на публичной кадастровой карте
ничего не меняется - правоустанавливающие документы исправить будет труднее. К тому
же умышленное искажение информации при внесении записей в государственные реестры
имеет признаки уголовного преступления.

Недавно участники вернисажа на Крымской набережной узнали, что они неуспешные художники, которые выставляют салонную живопись.
Такие заявления не новость для вернисажа, но теперь это заявление прозвучало в связи с предстоящей реконструкцией парка Музеон и предполагаемого устройства галерей вместо вернисажа.
То есть два вернисажа у ЦДХ и Третьяковской галереи должны прекратить своё существование.

Если бы это было сказано только в мой адрес, то на это не стоило бы обращать внимание, поскольку, возможно, это соответствует действительности. Ну приняли дилетанта по ошибке в Союз художников России, ну ошиблись три отборочных инстанции Союза художников России. Бывает.

Но на вернисажах у ЦДХ и Третьяковской галереи выставляют свои работы другие, достойные во всех отношениях художники. В том числе и Заслуженные Художники России, которые получили свои звания точно не по ошибке. А у Заслуженного Художника России Валентина Ворбьёва есть золотая медаль от Зураба Церители "Достойному".

Получается, что Президент Российской Академии Художеств Зураб Церители тоже ошибся и выдал золотую медаль недостойному, неуспешному, незаслуженному нехудожнику? Наверное нет. Ошибаются видимо, люди, которые взялись судить о вещах, в которых не совсем разбираются.

Чтобы лучше понять что за люди выставляются на вернисажах, решил для начала поговорить с теми, кого знаю давно. Их имена, любимые сюжеты и темы работ известны всем участникам и посетителям вернисажа. А вот о их отношении к предполагаемым изменениям, о их биографиях и жизненном пути известно очень мало даже соседям.

Результатом этих разговоров стали небольшие биографии участников вернисажа, которые будут опубликованы в ближайшее время. Поначалу многие высказывали сомнения - а нужно ли это делать? Тогда я задавал встречный вопрос - а если нас здесь завтра не будет и что останется для истории вернисажа?

История дело интересное и, как правило, после этого все соглашались рассказать о своей жизни, о пути на вернисаж. Бывают и исключения. Не все соглашаются беседовать при диктофоне. Приходиться успокаивать и говорить, что без разрешения ни один материал опубликован не будет.

Сегодня на официальном сайте вернисажа на Крымской набережной опубликован первый рассказ художника Сергея Можаева. Записан он не первым, но так получилось, что он первым отредактировал и утвердил текст нашей беседы.

Запишем истории замечательных людей вернисажа?

Член Союза Художников России Михаил Матвеев.

МОЖАЕВ Сергей Прокофьевич

Художника Сергея Можаева знаю давно.
Это жизнерадостный, улыбающийся усатый человек среднего роста, плотного телосложения. Выставляется на площади 6 квадратных метров на вернисаже на Крымской набережной. Приезжает на вернисаж на машине и иногда в машине пишет небольшие работы. Для развески работ использует массу крючков и крючочков.



Давно хотел попросить его рассказать о себе. И вот Сергей согласился. Присели с ним на гранитный парапет Крымской набережной. Впереди шумит вернисаж, сзади Москва река с теплоходами, а над нами летают чайки. Прекрасный солнечный июньский день. Сергей в соломенной широкополой шляпе, которую он всегда носит летом.

Сергей родился в Москве в 1950 году. С детства любил рисовать, посещал изостудию в школе, при клубе и изостудию при ЦДКЖ. С любовью вспоминает руководителя изостудии – Юрия Ивановича.
Сергей несколько раз поступал в Училище памяти 1905 года, но не проходил по конкурсу. По специальным предметам сдавал экзамены, а на сочинении, истории срезали. Тогда стал специально готовиться для поступления в Строгановское училище. Там немного специфический конструктивный рисунок.
В 1977 году окончил двухгодичные курсы по специальности иллюстрация при Союзе журналистов, которые вели прекрасные преподватели.
Подготовился и поступил на отделение художественного конструирования- ХК.
Получил высшее образование по специальности дизайнер. Затем работал в НПО Медоборудование в прекрасном отделе дизайна. Отработал там семь лет. Работа нравилась. Участвовал в учредительном собрании по созданию Союза дизайнеров СССР в Колонном зале.
А через год Сергей вступил в этот Союз и сейчас является членом Союза дизайнеров Москвы. Одних авторских свидетельств на медицинское оборудование штук 20 получил.
Но наступили 90-е годы…И пошёл Сергей на вольные хлеба со своим начальником Карповичем Валентином Эрастовичем. Организовали лабораторию при Союзе дизайнеров на Арбате и стали работать. Однако пошли сложности, срывались договоры, оплата.
В это время Сергей узнал, что в Битце есть выставка свободных художников. Попробовал и он как-то к этому делу прилепиться. Понравилось - сам себе начальник, свободный человек и можно заниматься любимым делом.

Спрашиваю Сергея, - Первый день в Битце помните?
- Помню. Тогда не было такой конкуренции - места хватало всем. Я принёс несколько этюдов и продал их – моя живопись была востребована. И в первый же день получил живые деньги. Я так удивился этому.. Думаю – как же так?
- А для Вас эти деньги были существенны или это были копейки?
- Что значит копейки? Мой оклад был 200 рублей, а тут я получил за один день 20 рублей. Это за два этюда. Я их всё равно пишу в удовольствие.
То есть Сергей в первый же день получил десятую часть своего месячного заработка и это показалось ему не так уж и плохо. Разговор продолжается и я интересуюсь - долго ли он совмещал вернисаж со штатной работой.
Сергей уточнил, - Я года четыре штатную работу совмещал с вернисажем. Вернисаж стал постоянной работой, а штатная работа стала глохнуть, глохнуть и глохнуть. Найдёшь договор, но нет уверенности, что тебе заплатят.. Работаешь, а денег нет...
Довольно скоро Сергей понял, что вернисаж надёжнее, что вернисаж может кормить.
- Я здесь сам себе хозяин, у меня свой ритм здесь. Сложность в чём заключается и что меня не совсем устраивает? Это рынок и чтобы заработать, нужно учитывать интересы публики, но и свой взгляд нужно не замусоривать. Но в тоже время мысли эти – сделать и продать - есть и влияют на художника как ни крутись.
Сергей совершенно спокойно относится к тому, что рядом с ним на вернисаже может стоять кто угодно. Гораздо больше его беспокоит цензура, которую предлагает ввести дирекция Музеона.
Сергей поясняет, - Отношусь к цензуре очень отрицательно. Чётко видно, что эти люди хотят подмять ситуацию под себя, делать отсев какой-то и торговать этими возможностями. И что-то на этом тоже иметь. По-другому это объяснить невозможно. Не брезгуют даже тем, что живое дело готовы растоптать и на этом ещё что-то и поиметь.
Сергей продолжает, - Я абсолютно против цензуры. А без образования, допустим, художник. Любит рисовать, у него накопились дома работы, которые он хочет показать, продать. Пусть и у других людей эти работы будут. И почему художника лишать такой возможности?
Спрашиваю Сергея, - А если завтра Вы придёте, а здесь уже павильоны стоят. Что будете делать?
- Буду искать возможности какие-то.
- Вы готовы на действия неповиновения?
- Нет-нет-нет-нет-нет. Буду мыкаться, тыкаться в салоны, куда-нибудь. Я ведь никогда в салоны работы не сдавал.
-Салоны… Но ведь Вы можете сдавать работы этим людям из Музеона. Они построят павильоны - галереи. В июле должны начать строить…
- Любой художественный салон- это 50% надбавки на стоимость работы. Если у меня цена демократическая, я сам оцениваю работу и могу договориться о цене с покупателем. А в салоне уже в два раза дороже. Придётся идти на поводу у рынка.
- И галерейщик Вам будет диктовать. Два диктата будет. И мы это наблюдаем у продавцов, когда им приносят работы художники.
- Без продавцов можно в идеале, чтобы одни художники стояли. Но не все художники сами могут стоять. Есть реализатор. Пусть будет свободно, чем эти шлагбаумы поставят.
- А если в Москве вообще не будет вернисажей официальных? Будут полуофициальные . Их также будут разгонять. Будете вы заниматься организацией официального вернисажа?
- Нет, не буду. Много сил нужно тратить на организационные моменты. У меня к этому душа не лежит. Бегать, пробивать, договариваться…
- А если всё получится как они задумывают и Вам негде будет выставляться – бросите вы рисовать?
- Нет. Так вопрос даже призрачно не стоит.
-То есть Вы будете рисовать всегда?
- ВСЕГДА!

После такого ответа Сергея Можаева понимаю, что всё будет нормально!


23.06.2012 ММ

http://ic.pics.livejournal.com/vmalzev/50671825/7687/original.jpg

По слухам, позже были попытки снести вернисажи ночью, но никто не решился выделять жадным до земли чиновникам технику – теперь это было бы преступлением против воли народа, документально отраженным в решении местного органа власти и тысячах подписей.
Состоялось экстренное совещание в префектуре ЦАО и решили – пока закрывать не будем, «учитывая высокую социальную напряженность, историческую значимость выставки, а также во избежание конфликтных ситуаций и социальной напряженности», Музеону поручили продумать новую концепцию.

25 июня состоялась комиссия по культуре в Мосгордуме. Были приглашены «эксперты» из разных департаментов, которые, судя по всему, даже не знакомы с сутью дела. Нас всячески затыкали и урезали. На огромной стопке подписей жителей Якиманки и поситителей Музеона, как всегда, внимания решили не заострять. В свежих новостях уже очередной раз уверяют, что никакой угрозы нет, только не уточнили, о каком из вернисажей речь и сколько места теперь будет выделено художникам.
Наш депутат Николай Николаевич Губенко (кстати, бывший министр культуры СССР) призвал в конце сохранять спокойствие и не спускаться до взаимных оскорблений.
Вобщем, как всегда – поговорили обо всем и не о чем. Что будет с вернисажами и парком Музеон, точно никто сказать не может – юридически земля принадлежит городу, и Капков может наперекор обществу делать все, что захочет. По утвержденному плану один вернисаж - сносят, второй урезают и разбавляют блошиным рынком, все равно, что тоже сносят. Предложения самих художников обсуждать не стали, хотя предложенный план взяли и, возможно, рассмотрят. Я заострил внимание на художественной школе - оттуда тоже много жалоб.


Виталий Мальцев http://moskprf.ru/moskovskie-novosti/ocherednoy-banditskiy-zahvat-v-tsentre-moskvy.html

В последнее время в связи с событиями вокруг вернисажей у ЦДХ частенько встаёт вопрос о том, что на вернисаже совсем мало художников.
Действительно, большинство работ на вернисаже выставляются и продаются не художниками. У самих художников нет единого мнения о том. кто может выставляться на вернисаже.

Возьмём самый простой случай - работы художника выставляет его супруга. Кто она - продавец? Да она продавец и может рассказать о своём муже много хорошего, чего сам художник никогда и не услышит от неё.
Самому художнику расхваливать свою работу просто неудобно. Поэтому, как правило, художник расскажет покупателю скорее о творческом процессе, о своей жизни и прочем. В этом смысле любой посредник гораздо лучше может рассказать о достоинствах работы, если они есть конечно. Если же особых достоинств и нет, но работы чем-то заинтересовали покупателя, то умелый продавец найдёт способ убедить его в необходимости приобретения работы.

Строго говоря на вернисаже художник, за редким исключением, не рисует, а тоже продаёт работы. И его невозможно отличить от продавца - профессионала. Продавцы, как правило, называют себя художниками. Но совершенно разные стили работ этого "художника", их колорит, количество и прочее подскажут наблюдательному покупателю, что перед ним продавец.

Продавец имеет большое преимущество перед художником и его женой в том, что может здесь и сейчас предложить гораздо больший выбор тем и сюжетов покупателю, может принять заказ на любую работу, поскольку у него есть возможность связаться с нужным художником и выполнить желание клиента.

Продавец в считанные дни может обновить всю экспозицию, поменять стили. темы, размеры работ и привлечь новых художников. У него нет перед художником никаких обязательств. Вернее такие обязательства были когда-то, когда продавец приходил на вернисаж к определённому художнику на его стенд экспонировать работы этого художника.

Но эти времена давно прошли, поскольку продавцы люди практичные и сразу поняли, что им гораздо выгоднее самим арендовать стенды и самим продавать работы. Строго говоря вернисаж - это та же галерея под открытым небом, где продавец выступает в роли галерейщика. Отличие от обычной галереи лишь в том, что отсутствуют письменные договоры и у продавца нет статуса юридического лица.

Так же существует определённый отбор работ, поскольку продавец возьмёт далеко не каждую работу на реализацию и не по той цене, которую хотел бы получить художник. Кроме этого продавец, как и галерейщик, рано или поздно начинает давать советы художнику что и как писать.
Наблюдать за этим процессом общения художника и продавца всегда довольно интересно. Но художнику приходиться с этим мириться, поскольку иначе сотрудничество с продавцом может прекратиться. Художники народ покладистый и, как правило, учитывают пожелания продавца.

При этом художник понимает, что есть некая грань, которую переходить не стоит. Иначе постепенно, год за годом можно полностью отказаться от каких-то поисков своего, от серьёзной работы на натуре. Ведь ему буквально говорят - возьми и сделай как у того или другого, поскольку у того или другого продаётся.

В этом смысле вернисаж к творчеству особо не располагает - это настоящее производство, это определённый план продаж. К тому же само участие в вернисаже хоть и не очень обременительно, но стоит денег и если их нет, то и выставиться самостоятельно нет возможности.

В то же время вернисаж, как ни странно, дисциплинирует художника. Он знает, что если нет работ, нечего выставлять, то нет смысла и в аренде стенда. Но и потерять стенд в хорошем месте художник не хочет. и оттягивает этот момент до последнего.
В этом смысле суровая рыночная действительность производит постоянную селекцию, отбор.
Не все выдерживают, не всем это нравится.

У продавца выбор один - искать другую работу, поскольку рисовать он не может.

У художника выбор есть - отказаться от вернисажа и начать сотрудничать с галереями. Но это те же продавцы, но другого уровня. Или выставляться самостоятельно в выставочных залах. Не многие художники пошли по этому пути. И причина простая - дорогая аренда выставочных залов. И не всегда расходы окупаются.

То есть художнику всегда приходиться решать для себя вопрос - продавать самому или доверять это деликатное дело другому. Эта проблема была, есть и будет.

За всеми красивыми словами о галереях, художник всегда должен помнить о том, что там будут всего лишь продавать его работы. Строго говоря это не галереи в общепринятом смысле, а обычные магазины, специализирующиеся на продажах картин. А галерейщики ничем не отличаются от продавцов на набережной и выполняют лишь функцию посредника.

Настоящая галерея покупает работу художника не для продажи, а для своей коллекции. И для любого художника всегда было большой честью, когда та или иная галерея просила о приобретении работы.
Представить себе Третьякова, дающего указание художнику, что и как писать для реализации, невозможно. В то же время, когда Третьяков обращал внимание на работу и приобретал её для своей коллекции, это воспринималось всеми художниками как большая честь и признание.

Должны ли нынешние художники испытывать те же чувства к галерейщикам и продавцам, когда их работа не приобретается, а берётся на комиссию? Ответ очевиден - нет. Здесь другие чувства, другие мотивы, другие результаты.
Нужные, необходимые, взаимовыгодные, но другие.