Константин Коровин (1861-1939) — русский живописец — первый опыт работы в качестве театрального художника получил в Частной опере Саввы Мамонтова, прославившейся в том числе и новым подходом к декорационному оформлению.

Частная опера Мамонтова открылась в 1885. Среди духовных лидеров мамонтовской труппы были художники В. Васнецов и Поленов. Под воздействием их идей формировалось творчество Коровина, как театрального живописца. Первой работой Коровина в мамонтовской антрепризе стал спектакль "Виндзорские проказницы" О. Николаи (1885). 

  Вместо традиционного убранства сцены, определявшего лишь место действия, Коровин стремился передать общий эмоциональный настрой спектакля, создавая декорации и костюмы в своей, импрессионистической манере. 

  Головин вспоминал: “Имя Коровину создали не столько пейзажи, сколько работы для Мамонтовского театра." Особенный успех имел “Фауст” – лаборатория, сад Маргариты и улица. В “Лакме” фурор произвел экзотический пейзаж, в частности ярко-белые цветы, происхождение которых было совершенно случайно и очень курьезно: работая над декорациями, Константин Алексеевич уставал и однажды заснул и во сне опрокинул ногой горшочек с белой краской: она пролилась на холст. Утром, проснувшись, Коровин увидел, что декораций нет, плотники потихоньку отнесли их в театр. Константин Алексеевич отправился к Мамонтову в зрительный зал на репетицию, в смущении спрятался за кресло и стал выжидать, что-то будет? Когда поднялся занавес и собравшиеся увидели экзотический пейзаж с белыми цветами, – все “ахнули” от восторга. Мамонтов бросился его благодарить и поздравлять, восхищаясь больше всего его замечательными цветами. “Да, признаться, они мне удались”, – невозмутимо ответил Коровин, хотя и видел эти цветы впервые. 

Это драматическая история о незаживающих ранах давно отгремевшей войны, крик женщины, увидевшей на миг оживлённого киноэкраном своего навеки потерянного сына.

Это уже история. А начиналось все так.

У песни два автора и два рождения. Автор слов - Андрей Дементьев,  музыки - Евгений Мартынов.

Вспоминает  Андрей Дементьев: « Как-то я был в санатории на Кавказе, мне было очень скучно. И вот  слушаю приёмник, где передают коротенькую информацию о матери из грузинского села.  Она ждала сына  с войны, который пропал без вести, и вдруг мать видит своё дитя  на экране документального фильма. Остальные слова я домыслил сам, сразу в этот день написал стихотворение «Баллада о матери».

Вспоминает  Евгений Мартынов:

..Ещё в училище Борис Петрович Ландарь, мой первый преподаватель, советовал мне серьёзно заняться композицией и буквально заставил меня написать несколько инструментальных пьес. Он-то и привил мне вкус к сочинительству.

Вскоре я написал свою первую песню "Берёзка" на слова С.Есенина... Следующей попыткой была песня "Баллада о матери"...

Через месяц песня была готова. И когда я проиграл её музыкантам в Донецке, то они в один голос посоветовали показать песню музыкальной редакции Центрального телевидения. Вскоре она прозвучала в исполнении Людмилы Артёменко в телевизионной передаче "Алло, мы ищем таланты!" Однако поставила песню "на ноги" София Ротару...

 После визита на Центральное телевидение я решил показать песню "Баллада о матери" автору стихов. Приехал в редакцию журнала "Юность", где Андрей Дмитриевич работает заместителем главного редактора. Зашёл к нему в кабинет и сказал: "Хочу показать песню на ваши стихи"... Должен сказать, что Андрей Дмитриевич не проявил особого восторга. Оказалось, что ему уже дважды показывали музыку на эти стихи, и всё было неудачно. А тут я ещё явился в горячую пору: номер сдавали...

Вечером дома у Дементьева я проиграл ему "Балладу" и спел. Ему понравилось. Вот так состоялось наше знакомство, которое вылилось в большую творческую дружбу...

      Мартынов воспевает в песне именно это – живое чувство к живой фигуре конкретного живого Алёши. Из конкретного села. Сына конкретной матери. Не из мрамора, а своего сверстника, которому вот такая досталась доля. Это живое чувство к человеку военного подвига, как чувство постоянное, чувство и трагически горькое, и тяжкое, и возвышенное, а стало быть и возвышающее, и всё-таки застенчивое, не показное, не громогласное, есть самое глубокое и лучшее, что живёт в песне, а быть может, и вообще в творчестве Мартынова. 

ОпубликовалаSlanaSpв группеВсе в ажуре... (вязание крючком)
Источник: http://www.stranamam.ru/post/12843734/

Приветствую всех Странамамочек, влюбленных в вязание!!!

Навязала я наряды себе на лето, хоть оно к нам и не спешит

Начну с туники в бохо стиле. Эта туника связана из пряжи Пехорка "Блестящий лен", цвет 255 Джинсовый (Вес мотка: 100 г. Длина нити: 480 м. Состав: 92% лен, 8% вискоза) крючок номер 2. Вес 350 гр. Очень довольна, пряжа понравилась, после ВТО туника стала мягкая, струящаяся, немного растянулась.

Рисунок поближе:

Схемы, по которым вязала (нашла в интернете):

Еще хочу показать платье. Впервые его воплощение увидела здесь в СМ, вдохновилась у Странамамочкиhttp://alena-salimsakova.stranamam.ru/, и вот этой картинкой

(автор - Ванесса Монторо). Связала платье крючком номер 2, пряжа Ализе Дива стрейч (Состав: 8% ПБТ эластик, 92% микрофибра акрил. 100 г / 400 м), ушло 4 мотка. Платье, конечно, в жару не поносишь, но сейчас жары и нет))) Активно носила на работе, очень нравится, что без подклада, ничего не просвечивает, не растягивается, вообще эта пряжа в плане носки очень комфортна для меня!

Ну и пару топиков летних еще покажу. Первый связала еще прошлым летом, опять же любимым крючком № 2, пряжа Семеновская Ирина (состав 66% хлопок 34% вискоза 100 г 334 м), расход три мотка ровно.
Оригинал:

Мое исполнение:

Схемы и описание:

И последний топик, который хочу показать, в морском стиле. Крючок № 2, пряжа белая Пехорка Жемчужная (Вес мотка: 100 гр. Длина нити: 425 м. Состав: 50% хлопок, 50% вискоза) 1 моток, синяя Камтекс хлопок полет (Вес мотка: 100 гДлина нити: 400 м. Состав: 100% хлопок) 1,5 мотка.
Что получилось:

и схемы:

Ну вот, пока все! Спасибо за внимание, и терпение, такой длинный пост у меня получился!Желаю всем хорошего лета!!!
Источник: http://www.stranamam.ru/post/12843734/

 Продолжаем серию простых и эффектных украшений. Или если хотите, интересный курс бисероплетения для новичков. Всем желабщим напоминаю, что вы можете задать любой вопрос по украшению в комментариях . А также предлагаю по любому украшению из серии "Эффектно и легко" для новичков сделать онлайн мастер-класс.  Ну какая заявка откроет у нас традицию проведения онлайн мастер-классов? А,вот еще что не сказала, онлайны бесплатные. Так ,что кто интересуется или может знакомые ваши хотят научиться плести - милости просим.

Приступим:

http://present.my1.ru/load/1-1-0-1177

Творожная запеканка

Стильный топ на лето крючком                                                                                  

Блуза А-силуэта крючком из Yarn Art FLOWERS. Автор идеи Ирина Горбачева.

Костюм этот был связан очень давно, но тем не менее, он до сих пор остается в числе самых моих любимых. Связан он из 100% льна и поэтому, в летний зной в нем очень комфортно и удобно.
Схемку для каймы юбки я позаимствовала из схемки салфетки. Цветы на кокетке накидки, тоже из салфеточных схем (если мне не изменяет память, - из журнала "Лена" ) 

Это фото костюма на манекене

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка,
до которой красота досягала в сфере музыки.
П.И. Чайковский.

Сегодня в Концертном зале Мариинского театра звучала музыка любимого мною Моцарта.

ИСПОЛНИТЕЛИ:

Симфонический оркестр Мариинского театра 
Солист и дирижер – Рудольф Бухбиндер

В ПРОГРАММЕ:

Вольфганг Амадей Моцарт 
Концерт для фортепиано с оркестром № 9 ми-бемоль мажор, KV 271 
Концерт для фортепиано с оркестром № 27 си-бемоль мажор, КV 595 
Концерт для фортепиано с оркестром № 25 до мажор, KV 503

О Рудольфе Бухбиндере позднее. А сейчас поговорим о фортепьянных концертах Моцарта.

Мне очень нравится его 23 концерт.ля-мажор . С него, пожалуй, и начнем. 

Говорят, этот концерт лучше всех играла великая русская пианистка Марина Юдина. Однажды ночью 1944 года, когда Сталин неожиданно услышал по радио трансляцию фортепианного концерта № 23 Моцарта, у него на глазах появились слезы, и он немедленно потребовал сделать оттиск, чтобы всегда иметь при себе пластинку. Когда Юдина приехала домой после концерта, то надолго уснуть ей не удалось: её разбудили офицеры, увезли в студию звукозаписи, где её уже поджидал наскоро собранный небольшой оркестр, — и так была сделана запись прямо в середине ночи, а единственная копия была оттиснута с матрицы и затем представлена Сталину (матрица сохранилась, и запись доступна на компакт-диске).

Привязанность Сталина к искусству М. Юдиной могла являться следствием не сентиментальности, свойственной многим диктаторам, а своеобразной попыткой терапии диссоциативного расщепления личности – оплакиванием «прежнего человека», в своё время убитого внутри себя революционером и вождём.

Несмотря на признание со стороны вождя, пианистка оставалась бескомпромиссным критиком режима. А когда ей выдали Сталинскую премию, то она пожертвовала её Православной Церкви на покрытие «бесконечных сталинских грехов». Я. С. Назаров рассказывает: «У меня есть два врага, — говорит Юдина, прибирая со стола после обеда, — крошки и Советская власть». Однако М. В. Юдина, по свидетельству её ученицы М. Дроздовой, «не была диссиденткой… ничего не провозглашала, не писала писем протеста, не звала на демонстрацию».

Мне не так нравится ее исполнение этого концерта. На мой взгляд, излишне романтическое. Стиль Юдиной — играть всё «под Шуберта»: проникновенно-драматично, певуче, ясно, предпочитая замедленные темпы. 

Любил играть этот концерт и В.Горовиц.

Но самым проникновенным исполнителем данного концерта я считаю Даниила Трифонова, Лауреата XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (июнь 2011, Гран-при, I премия и Золотая медаль). Один известный музыкальный критик писала о нем: "В его игре есть абсолютно все, и даже больше... и нежность, и демонизм. Я никогда не слышала ничего подобного." Даниил Трифонов родился в 1991 году в Нижнем Новгороде, обучался в Московской детской музыкальной школе им. Гнесиных и Кливлендском институте музыки. Послушайте 23 концерт Моцарта в его исполнении. Правда, мне не нравится, когда он гримасничает. Д.Трифонов еще и музыку сам сочиняет. Но мальчик гениальный.

Итак, Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756 - 1791) . Лучше Моцарта может быть только Моцарт. Он вобрал в себя красоту музыки всех предшествующих поколений. Вершиной его творчества были фортепианные концерты. Моцарт научил фортепьяно разговаривать с оркестром. Фортепианных концертов у Моцарта 27. Из них 25 написаны для одного клавира с оркестром, 1 — для двух и 1 — для трех клавиров с сопровождением. Эти сочинения — важная веха в истории концертного жанра. Моцарт — создатель классического типа фортепианного концерта. Его концерты — уже не ансамбль с более развитой партией солиста, как у Баха, а произведения, основанные на контрастном сопоставлении солирующего инструмента и остальной оркестровой массы. Контрастность подчеркивается наличием двух экспозиций (первой — оркестровой и второй — с участием солиста), оркестровых tutti, во время которых солист не играет, и виртуозным развитием фортепианной партии, кульминация которого приходится на каденцию. В те времена каденции импровизировались. Обычно их бывало две — в конце первой и в конце третьей части. Сохранившиеся каденции Моцарта к некоторым собственным концертам, по свидетельству современников, представляют собой облегченные варианты для учеников, не дающие полного представления о виртуозных каденциях, которые импровизировал сам автор. В настоящее время при исполнении концертов Моцарта — в тех случаях, когда композитор не оставил собственных каденций, — нередко пользуются каденциями, написанными его учеником Гуммелем.

Девятый концерт Моцарта – ми бемоль мажор, а по справочнику Кёхеля – 271-й. Это один из самых популярных концертов композитора – с развернутой фортепианной партией он ничем не уступает его поздним большим концертам. Он сразу начинается разговором оркестра и фортепиано…

Концерт № 9 для фортепиано с оркестром Моцарта написан в 1777 году. Моцарту было всего лишь 21 год. Но второе название концерта «Jeunehomme» не имеет никакого отношения к возрасту композитора. Речь идет о молодой французской пианистке, которая была проездом в Зальцбурге, для которой, возможно композитор и написал концерт.

На 15 Конкурсе имени Чайковского, который сейчас проходит в Москве, осталось после первого тура всего 6 пианистов. Среди них Даниил Харитонов, который в конкурсной программе играл 9 концерт Моцарта. Ему сейчас 16 лет. Родился в Южно-Сахалинске. Учится в Центральной музыкальной школе (колледже) при Московской государственной консерватории им. Чайковского. В настоящее время является учеником Валерия Пясецкого. В шесть лет стал стипендиатом фонда «Новые имена». В 2010 году одержал победу на XI Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов Вот как он играл этот концерт еще 3 года назад с оркестром В.Спивакова

Что же касается, Двадцать седьмого концерта, то он написан в 1791 году. Это последний год жизни Моцарта – год неимоверного и плодотворного труда. В этот период композитором создаются три оперы – «Милосердие Тита», «Так поступают все женщины», «Волшебная флейта», множество инструментальных сочинений и знаменитый «Реквием». До сих пор неизвестна причина болезни Моцарта, сведшей его в могилу в неполные тридцать шесть лет. Я читал исследования одного русского кардиолога, который по симптомам болезни композитора диагностирует, что это был рядовой инфаркт. Ведь в детстве Моцарт более девяти лет провел в гастрольных путешествиях и очень много болел. Другие исследователи считают, что Моцарта убила невероятно напряженная творческая деятельность – у него просто не осталось жизненных сил. Но именно в 1791 году начался настоящий моцартовский бум: все жаждали слушать музыку композитора, возобновились концерты по подписке; именно для них был написан Двадцать седьмой си-бемоль-мажорный концерт – вершина фортепианного творчества Моцарта…»

В моей коллекции есть этот концерт в исполнении Эмиля Гилеса.

Во втором отделении сегодня  прозвучал 21 концерт Моцарта. Этот концерт был написан в 1785 году. В нем очень виртуозная солирующая партия пианиста, требующая от него большой концентрации и собранности. Волевая музыка первой части является предтечей будущих образов Бетховена, искрометный финал звучит необычайно жизнерадостно, но самое главное здесь – это, конечно же, вторая часть, знаменитое Andante. Её можно назвать арией, настолько прекрасно “поет” рояль эту музыку…

Я покажу Вам 21 концерт в исполнении Николая Луганского. Николай Луганский — музыкант, которого называют одним из самых «романтических героев» современной фортепианной игры. «Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку…» (The Daily Telegraph).

Николай  родился в 1972 году в Москве. Учился в ЦМШ у Т. Е. Кестнер и в Московской консерватории у профессоров Т. П. Николаевой и С. Л. Доренского, у которого продолжил обучение в аспирантуре.

Пианист —  лауреат VIII Международного конкурса имени И. С. Баха в Лейпциге (1988), Всесоюзного конкурса имени С. В. Рахманинова в Москве (1990), обладатель специальной премии Международной летней академии Mozarteum (Зальцбург, 1992), лауреат  Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (1994). 

А вот Рудольф Бухбиндер дает интервью перед  своим концертом..

А закончу я 25 концертом в исполнении Рудольфа Бухбиндера. Он играет в одном их лучших залов мира в Вене Музикферайн. Концерт C-dur № 25 Моцарта интересен также тем, что Чайковский использовал одну тему для мелодии пасторали в «Пиковой даме» (дуэт Прилепы и Миловзора).

На одном из форумов провели голосование на тему, какой из концертов Моцарта больше нравится. Вот результаты.

При всей ясности своего ума, трезвости и логичности мышления, Моцарт — всегда поэт, поэт лирический, сообщающий своим творениям какой-то особый, сердечный, ласкающий оттенок. В самой личности Моцарта было много этой чудесной внутренней теплоты и обаяния. Мужественный человек и художник, он привлекал к себе душевной четкостью и мягкостью характера.

Юбка Rosalina                                                                                                Размеры: S - M - L - XL - XXL - XXXL

Вам потребуется: пряжа DROPS MUSKAT от Garnstudio 350-400-450-500-550-600 г цвет 09, светло-коричневый; крючок № 4 мм; 5 пуговиц.

Красивая вязаная юбка крючком из хлопковой пряжи на размер 46-48