Фёдор Григорьевич Солнцев  (1801-1892) - русский художник-археолог и художник-график, создатель целого направления в церковных художествах XIX столетия.

Фёдор Солнцев был блистательным художником, запечатлевшим в своих творениях Древнюю Русь. По эскизам художника в XIX в. создавалась церковная утварь, оклады к чудотворным иконам, раки и ларцы-ковчеги. А также созданы самые знаменитые сервизы в русском стиле – Константиновский и Кремлевский. Создавал художник и эскизы мебели.

Он был, как писали его современники, «одним из тех лучших и немногих, которые учили нас всех ценить и любить настоящую коренную Русь». Художественно-археологическая деятельность академика живописи Фёдора Григорьевича Солнцева оказала сильнейшее воздействие на культуру и культурную политику XIX столетия. «Древности Российского государства» и «Керченские и Фанагорийские древности», восстановительные работы в теремах и церквях Московского Кремля, художественное решение залов Кремлевского Дворца, открытие и восстановление мозаик и фресок Софии Киевской, Успенского собора Киево-Печерской Лавры, Дмитровского собора во Владимире - этими трудами Федор Солнцев утверждал «русский стиль» и отстаивал художественное понимание значимого для России и русского народа триединства: «Православие, самодержавие и народность». В 1876 г. во время празднования 50-летия художественно-археологической деятельности Ф.Г. Солнцева главный редактор журнала «Русская старина» Михаил Иванович Семевский указал, что работа его сопоставима только с ролью Н.М. Карамзина в развитии русской исторической науки и А.С. Пушкина в русской литературе.

1. У людей нет нехватки силы, у них есть нехватка воли.
2. Смех — это солнце: оно прогоняет зиму с человеческого лица.

3. Всегда любите друг друга всей душой. В мире нет почти ничего, кроме любви.

4. Величие народа не измеряется его численностью, как величие человека не измеряется его ростом; единственной мерой служит его умственное развитие и его нравственный уровень.

АВТОПОРТРЕТ. 1878 г.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

Художник любил движение не ради движения: любая черта в выражении лица, в мимике, в повороте и наклоне головы видится Репиным в связи с общим состоянием человека. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Он был удивительно подвижный, живой, энергичный, эмоциональный, на первый взгляд   казался не совсем  естественным. Совершенно детская восторженность вызывала сомнения в его искренности. Но после более близкого знакомства эти сомнения исчезали.

В Италии, впервые приехав в Венецию, он увязался за какой-то женщиной, очаровавшей его своей «в высшей степени восхитительной» походкой. Пройдя за ней почти полгорода и наконец потеряв ее в толпе, он только тогда вдруг вспомнил, что забыл место и название гостиницы, в которой остановился. До полуночи метался по городу в поисках знакомого здания. Едва нашел. Войдя в номер и устало плюхнувшись на кровать, он, раскинув руки и устремив мечтательный взгляд в потолок, выдохнул: «Да-а-а...» Затем повернул лицо в сторону ошеломленного Стасова (они вместе путешествовали по Италии и снимали один номер) и сказал: «Вы и представить себе не можете, Владимир Васильевич, какую красотищу я наблюдал сегодня!»

И с таким же восторгом Илья Репин писал и портреты своих современниц.  Изображения женщин, в основном, лишены  вычурной красивости,  но наполнены  трагическим   внутреннем   огнем, открытостью  и обаянием.

Портрет пианистки С.И.Ментер. 1887

Небольшой подарок для Koloshenka )))

Известнейший французский живописец, ученик И. Фландрена, Ламота и Парижского училища изящных искусств, родился в 1836 г. В начале писал романтические жанровые сцены с точно изученными костюмами и обстановкою XV стол., а потом, переселившись в Лондон, стал изображать типы молодых элегантных женщин и, наконец, религиозные сюжеты. Картины этого художника, по большей части вылощенные и приторные, в настоящее время нравятся меньше, чем его акварели, представляющие бальные, театральные и ресторанные сцены. Пристрастившись с 1875 г. к гравированию крепкою водкою и сухою иглою, произвел поныне до 74 работ в этом роде, в числе которых наиболее замечательные по мастерству исполнения: "Фойе Большой Оперы во время осады Парижа", "Скучная истории", "Октябрь", "На морском берегу", "Старшая сестра", "Возвращение блудного сына" и "Воскресное утро". Из картин Т., писанных масляными красками, лучшие: "Встреча Фауста с Маргаритою" (1861, нах. в Люксанбургск. муз. в Париже), "Отъезд жениха" (1863), "Молодая женщина в церкви" (1866), "Свидание" (1867 ) и "Молодая дама в лодке".

Тип красоты(Также известный как Кэтлин Ньютон),1880 , Частная коллекция


Mavourneen(Также известный как Портрет Кэтлин Ньютон),1877, Частная коллекция


Г-жа Ньютон с зонтиком, 1879 ,Музей барона Мартин (Франция)


Октябрь, 1877 ,Музей изобразительных искусств - Монреаль (Канада)


Весна, 1878, Частная коллекция


Дамы художника,1883-1885,Chrysler художественный музей (Соединенные Штаты)


Доверие,1867 , Частная коллекция


Две сестры; Портрет , 1863 Музей Орсе (Париж, Франция)


Принцесса Бройля, 1895, Частная коллекция


Дочь Воина, 1878 ,"Манчестер Сити" Художественные галереи (Англия)


Вдовец,1877 , Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Австралия)


Женщина Фэшинг,1883-1885 ,Частная коллекция


Бесприданницы(Также известный как воскресенье в Люксембургском саду),1883-1885 ,Частная коллекция


На лавочке , масло c1882 Частная коллекция


Тише! 1875 "Манчестер Сити" Художественные галереи (Манчестер, Великобритания)


Слишком рано , 1873, Гилдхолл Художественная галерея "(Лондон, Соединенное Королевство)


в Саншайн, 1881, Частная коллекция


Женщина Мода, 1883-1885 Частная коллекция


реабилитационный, 1876 , "Манчестер Сити" Художественные галереи (Манчестер, Великобритания)


Камин,1869 , Частная коллекция


Возвращение из Гребля поездки,1873 ,Частная коллекция


Кропотливый история,1872 ,Частная коллекция


Чтение новостей,1874, Частная коллекция


Bridesmaid,1883-1885 ,Лидс городская художественная галерея (Англия)


Прощай, 1871 ,Бристоль Сити музеев и художественной галереи (Англия)