НЕОБЫЧНЫЙ ДЛИННЫЙ ТОП ИЗ ВЯЗАННЫХ КОЛЕЧЕК |
|
|
ИСТОРИЧЕСКОЕ ПЛАТЬЕ С ВЫКРОЙКАМИ |
|
|
Не сумки, а произведение искусства... |
|
|
крейзи-квилт от Нideko из Японии |
|
|
Лоскутное шитье Японская книга по рукоделию |
|
|
Рисовый клей |
|
Метки: Канзаши |
МАСТЕР-КЛАСС: СНЕЖИНКИ ИЗ ПУГОВИЦ И CD-ДИСКА |
Далее: http://samodelkino.mirtesen.ru/blog/43521974452/Ma...ezhinki-iz-pugovits-i-CD-diska
|
|
ВЫШИВКА КРЮЧКОМ |
|
|
ЗАГАДКИ КРАСАВИЦЫ НЕФЕРТИТИ |
Наверное, все видели величественный профиль Нефертити. Пластические хирурги копируют разрез ее глаз, форму губ и носа, модницы повторяют макияж знаменитой царицы, а дизайнеры создают летящие платья, сандалии и украшения, как на ее портретах. Но сведения о личности этой красавицы настолько противоречивы, что представить целостную картину весьма затруднительно. И все же, давайте попробуем…
«Правая рука» фараона
К концу XV века до нашей эры каста египетских жрецов владела огромными богатствами. К тому же они были и самой образованной частью населения: умели предсказывать разливы Нила, составлять карты звездного неба и календарь, знали, как вычислять площади геометрических фигур. Почувствовав силу, жрецы стали диктовать свои требования царской власти.
На рубеже XV и XIV веков до нашей эры произошел открытый конфликт. Фараон Аменхотеп IV объявил старых богов ложными и ввел культ единого бога Солнца – Атона. Прежние храмы закрыли, их имущество конфисковали. Царь покинул старую столицу, Фивы, и переехал в новую, которую он назвал Ахетатон («горизонт Атона»), а сам принял новое имя − Эхнатон («полезный Атону»).
Весной 1965 года американский археолог-любитель, бывший дипломат Рэй Уинфилд Смит, обнаружил на территории древних Фив, в Карнаке, около 16 000 обломков известняка с фрагментами надписей, изображений рук, голов, солнечного диска и исходящих от него лучей. Смит нанял фотографов, которые сделали снимки каждого фрагмента, а затем отправились по музеям разных городов и стран для поисков и съемок других обломков подобного происхождения.
В итоге получилось около 40 000 фотографий. Компьютерный анализ позволил отобрать из них те, которые подходили друг к другу как кусочки пазла – детской головоломки.
Бюст царицы Нефертити находится в Британском музее.
Когда изображения и надписи были частично воссозданы, удалось понять ту роль, которую сыграла во внедрении культа Атона прекрасная Нефертити («красавица грядет»).
Изучив собранные Смитом материалы, мюнхенский историк Филипп Ванденберг установил, что на стенах храма гораздо чаще встречаются имя и изображения именно Нефертити, а вовсе не Эхнатона. Исследователь пришел к заключению, что подлинной правительницей в царстве эксцентричного фараона была именно она.
Версии происхождения и начала «карьеры»
Сведения о происхождении Нефертити, содержащиеся в различных источниках, весьма разноречивы. На сегодняшний день существует несколько версий.
Согласно одной из самых распространенных, Нефертити − дочь короля Митанни, государства в Верхней Месопотамии, одного из главных союзников Египта в те времена.
Согласно другой версии, она – дочь одного из вельмож царского двора. Возможно также, что она была дочерью Эйе – брата Тэйе, жены фараона Аменхотепа III, отца Эхнатона. Тогда получается, что Нефертити была племянницей Тэйе и двоюродной сестрой своего мужа. Еще одна легенда гласит: возможно, Нефертити тоже была дочерью Аменхотепа III, но от другой жены.
Известковый рельеф, на котором изображено, как Нефертити целует свою дочь. 1352-1336 годы до н. э.
К сказанному остается лишь добавить такой, казалось бы, почти невероятный эпизод из жизни юной, «начинающей» царицы. В пятнадцатилетнем возрасте она якобы была отдана в жены стареющему фараону Аменхотепу III. Спустя два года старый монарх умер, а Нефертити стала женой его 12-летнего сына – Аменхотепа IV, мать которого, Тэйе, пользовалась большим влиянием при дворе.
Кстати, она, так же как и Нефертити (по одной из версий), происходила из царского рода Митанни, где было принято, чтобы королевы участвовали в управлении государством.
Кровосмешение по классической схеме?
На одном из барельефов археологи обнаружили изображение Эхнатона, Тэйе и ее дочери, принцессы Бекататон, отцом которой никак не мог быть царственный супруг Тэйе – Аменхотеп III, поскольку он умер года за четыре до рождения девочки. Вероятнее всего, отцом Бекататон был… Эхнатон, сын Тэйе!
Именно эта кровосмесительная связь, предполагает американский психолог Иммануил Великовский, могла послужить историческим источником для греческого мифа о царе Эдипе и его «эдиповом комплексе».
По мнению Ванденберга, такой необычный «любовный треугольник» не мешал Нефертити осуществлять политическое и религиозное правление государством, и именно она сыграла ведущую роль в установлении культа бога Атона. А победа в борьбе с всесильными жрецами прежних египетских богов говорит о большой политической власти Нефертити.
Дела семейные и государственные
Молодая чета, как видно из многочисленных настенных изображений, вела роскошную и счастливую семейную жизнь. Три их дочери, родившиеся в первые три года супружества, постоянно изображаются в окружении родителей. А всего у Нефертити и Эхнатона было шесть дочерей.
На четвертом году их совместной жизни Аменхотеп IV начинает строить новую столицу на месте современного городка Тель-эль-Амарна в Среднем Египте. Три года возводят великолепные святилища, резиденции и гробницы, мостят каменными плитами аллеи, сажают деревья. Когда в 1357 году до нашей эры строительство завершилось, Ахетатон стал самой грандиозной постройкой античного мира того времени.
Нефертити с Эхнатоном. Париж, Лувр.
На тринадцатом году правления Эхнатон неожиданно объявляет своим соправителем Семнехкара́ – мужа своей старшей дочери Меритатон. После этого звезда Нефертити на политическом небосклоне меркнет. Есть основания предполагать, что Семнехкара́ не только боролся с ней за власть, но и оспаривал у нее любовь Эхнатона.
Кое-что из личной жизни
Похоже, что в последний период супружеской жизни царицу-красавицу окружал рой поклонников. В эти годы, живя в своем дворце, она родила еще трех дочерей – всех от разных отцов.
Но далеко не ко всем, добивавшимся близости с ней, Нефертити была благосклонна. В 1971 году нашли три глиняные таблички, представляющие собой как бы три картинки из рисованного комикса. На них изображено, как распорядитель церемоний Умиханко подходит к Нефертити с намерением обнять ее и как по приказу разгневанной царицы его впрягают в повозку, груженную камнями, и выдворяют в безводную пустыню, где он через 10 дней умирает.
Наверное, этот горе-ухажер не был единственным отвергнутым ею обожателем. Найденный на месте руин Ахетатона знаменитый бюст Нефертити работы придворного скульптора Тутмеса изображает царицу только с одним глазом. Но в целом бюст не производит впечатления незаконченного. Ванденберг полагает, что отсутствие левого глаза означает выражение бессильной мести художника, воспылавшего страстью к капризной красавице, которая не ответила ему взаимностью.
Несмотря на успех у мужчин, сама Нефертити больше не вышла замуж. Но одну из своих дочерей – младшую, Анхесенпаатон, она выдала за фараона Тутанхатона, которому было в ту пору 11 лет. Вскоре новый властитель покидает Ахетатон, переселяется вместе со своим двором обратно в Фивы, возвращает культ старых богов, принимает новое имя – Тутанхамон − и умирает в 1349 году до нашей эры в возрасте около 20 лет.
А спустя почти 3300 лет археолог Говард Картер находит гробницу этого юного фараона, в которой, кроме его мумии, лежат бесценные произведения искусства, известные теперь во всем мире как «сокровища гробницы Тутанхамона».
Согласно официально принятой версии, Нефертити умерла 34 лет от роду, вероятно, во время эпидемии чумы. Ее гробница не найдена до сих пор. Если ее когда-либо обнаружат, то ученые, несомненно, получат новую информацию как о жизни, так и о смерти этой в высшей степени загадочной дамы.
Еще одна смелая догадка…
Между тем существует и весьма оригинальная гипотеза о судьбе Нефертити в последние годы ее жизни. Исследователь Николас Ривс утверждает, что исчезновение Нефертити в конце правления Эхнатона можно почти однозначно считать ее продвижением в качестве соправительницы и наследницы фараона, но под другим именем.
Эхнатон, Нефертити и их дети. Эхнатон целует старшую дочь Меритатон, ее сестра Макетатон сидит на коленях матери Нефертити, а младшая Анхесенпаатон, играет с украшениями матери свисающими с короны. Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Ägyptisches Museum
В таком случае, уверен Ривс, она и есть тот таинственный фараон Семнехкара́, пришедший на смену Эхнатону и бывший предшественником Тутанхамона, чьи ласки и пылкое проявление чувств к фараону-еретику Эхнатону, запечатленные на парных изображениях эпохи их совместного правления, вызвали крайнее изумление у египтологов, вплоть до того что возникло предположение о нетрадиционной сексуальной ориентации обеих «царственных особ».
Странные бесполые колоссы Эхнатона являются, таким образом, скульптурными изображениями Нефертити, восседающей на троне в облике фараона.
…и не менее смелая гипотеза
Известно, что перед смертью Эхнатона на Египет обрушилась эпидемия какой-то болезни, унесшая жизни множества людей. Бывшие жрецы «отправленных в отставку» богов заявляли, что это истинные боги, отвергнутые фараоном-еретиком, наслали на страну жестокое наказание. Большинство египтян воспринимали такие заявления всерьез. Назревала смута.
В такой ситуации старшая дочь Нефертити Меритатон и ее новый муж (Семенкхара уже не было в живых) во главе большого отряда своих сторонников покинули страну на нескольких морских судах.
После долгого плавания вдоль южного и западного побережья Средиземного моря с длительными остановками на суше (следы которых обнаруживают археологи) флотилия вышла в Атлантику и направилась вдоль побережья на север. Все это четко прослеживается в исторических хрониках различных народов и стран, где Меритатон называют Скотта, а ее супруга – Гайютелос.
Меритатон с мужем Сменхкарой.
В конце концов, экспедиция осела на территории нынешней Шотландии. Отношения с аборигенами, в общем-то мирные, иногда обострялись, вспыхивали стычки, перераставшие порой в настоящие битвы. В одной из таких битв и погибла Скотта. А ее воины, впоследствии смешавшись с аборигенами, стали составной частью населения страны, получившей название «земля Скотты», Scotland – Шотландия.
Вадим ИЛЬИН
|
|
ИСТОРИЯ КИМОНО |
В японском языке слово «кимоно» означало любую одежду, однако, в западном сознании термин «кимоно» закрепился за одеждой особого рода, ассоциирующейся с японской традиционной одеждой. С проникновением в Японию западной культуры и усилением влияния Запада, слово «кимоно» постепенно приобрело значение именно традиционной японской одежды, поэтому в современном японском языке «кимоно» понимается в двух значениях, широком (любая одежда вообще) и узком (традиционная японская одежда).
Кимоно было позаимствовано японцами у китайцев в те далекие времена (200 лет до н.э.), когда народы, населяющие территорию современной Японии считались варварами и нормы культуры и уклад их жизни полностью диктовался Китаем. Прародителем кимоно является китайская национальная одежда – ханьфу, внешне напоминает длинный халат с запАхом. Однако, в 10 веке Япония полностью закрылась от влияния из вне и с тех пор пошла самостоятельным путем развития, в том числе и в моде. После этого кимоно прошло длительный путь эволюции и претерпело немало изменений прежде чем стало таким, каким мы знаем его сегодня: менялась длина самого кимоно и длина рукавов, их ширина, ткани и рисунки. Только на рубеже 19-20 веков кимоно обрело тот вид, к которому мы привыкли сегодня и с тех пор мало изменилось.
В 10 веке одежда знатной дамы состояла из короткого халата, поверх которого надевалось
15-20 слоев учиги (халатов из тонкого шелка с широкими рукавами), сверху – накидка карагину. Все это перевязывалось на талии поясом.
В 12-14 веках одежда значительно упростилась, диктовалась она преимущественно военным сословием - самураями. Женщины стали носить короткие халаты, которые заправляли в брюки как блузки, а сверху носили один слой учиги.
К 16-17 векам кимоно становится практически самостоятельным предметом искусства. Моду снова задает Китай, и кимоно начинают шить из шелка, искусно вышивать или расписывать. Кимоно стали более яркими, а разнообразие отделки и роспись поражало воображение: мастера создавали на кимоно целые картины, воссоздающие сюжеты из художественных произведений.
В моде кимоно с длинным шлейфом и множеством слоев, что значительно ограничивало женщину в движениях. Так же именно тогда в моду входят сложные прически, закрепляющиеся костяными гребнями и украшающиеся цветами.
Вскоре государство законодательно ограничило возможность дорого украшать кимоно для людей не знатного происхождения. Тогда актуальным стало носить богато декорированную и расшитую подкладку.
Кроме того, постоянно менялась мода на длину и ширину рукавов и вместе с ними эволюционировал и пояс, которым подвязывали кимоно – оби. Изначально оби был довольно узким, но уже к 17 веку длина рукавов становится такой, что необходим широкий пояс (20-25 см). Ширина оби к 18 веку для женского кимоно достигнет 30-35 сантиметров, в то время как мужской пояс так и останется узким. Узел пояса завязывается на спине.
Кимоно в том виде, в каком мы привыкли видеть его сейчас, окончательно сформировалось в эпоху Мейдзи (1868-1912 г). Оно представляло собой один верхний слой и несколько нижних слоев. Цвет и фасон зависел от социального положения и возраста женщины. Из рисунков популярными стали цветочные мотивы, изображения природы. Цветовая палитра довольно ограничена: темно-синий, зеленый, бордовый.
В эту же эпоху в Японии начинается проникновение западной культуры и усиление традиций Запада. Японцы стремятся жить и одеваться по образцу европейцев. Быстрее всего европейскую моду переняли мужчины, но вскоре их примеру пришлось последовать и женщинам. И кимоно постепенно отошло на второй план, оно больше существенно не изменялось и сегодня существует в том виде, в каком было в эпоху Мейдзи.
Особенность кимоно в том, что все швы в нем прямые, оно кроится с минимальным количеством разрезов, выкройка состоит по сути из нескольких прямоугольников. На кимоно требуется довольно большое количество ткани (до 11 метров). Как правило, кимоно шьют одного размера, а уже потом оно подгоняется под конкретную фигуру самим обладателем посредством всевозможных складок и поворачиваний. На кимоно нет пуговиц, оно запахивается и закрепляется широким поясам. Причем запахивается строго слева направо.
В современной Японии не так часто увидишь людей в кимоно. Его носят или пожилые люди, а также и молодые японцы по торжественным случаям. Например, на свадьбу жениху и невесте, а также их родителям принято надевать кимоно. Или в день празднования совершеннолетия, который отмечается в Японии каждый год в январе на улицах города можно увидеть много молодых девушек в традиционных кимоно и меховых воротниках.
Также кимоно продолжают носить гейши. Гейши остаются носителями древней традиции в Японии. Кимоно в жизни гейши играет очень важную роль. Очень хорошо эти моменты иллюстрирует фильм "Мемуары гейши". Кроме того в этой картине мы можем лицезреть красивейшиее кимоно.
Кадры из фильма "Мемуары гейши"
Сегодня в Японии далеко не каждый может позволить купить себе кимоно – оно довольно дороге, поэтому для торжественных случаев кимоно предпочитают брать на прокат.
Не каждая девушка может самостоятельно одеть кимоно: это довольно сложный процесс, во-первых, кимоно обычно длиннее роста девушки, поэтому его необходимо особым образом подворачивать, создавая складку под оби, во-вторых, завязать сам оби – это отдельное искусство. Поэтому девушки, желающие примерить кимоно часто прибегают к услугам специалиста, которые это кимоно на них надевают.
Сегодня существует множество разновидностей кимоно в зависимости от возраста, пола человека, который его носит, от времени года или от повода, по которому кимоно надевается. Я не буду утомлять вас длинным перечнем названий на японском скажу очень кратко. Наиболее формальные кимоно черно цвета. Их выбирают для самых формальных случаев (например, на свадьбу или похороны). В остальных случаях носят цветные кимоно. Как правило, чем старше женщина, тем менее яркие цвета для кимоно она должна выбрать. Рисунок преимущественно диктуется временем года. Для лета – мотивы воды, волны, ракушки, для весны – цветы сакуры, бабочки, для зимы – бамбук, сосна, слива, для осени – листья клена, хризантемы.
Дополняет кимоно пояс-оби, который так же различается по степеням формальности, и традиционная обувь – гэта (менее формальная) и дзори (более формальная).
Кимоно – традиционная одежда, отражающая веками сложившиеся представления о красоте в Cтране восходящего солнца и эстетику японцев. Издревле красивой считалась наиболее ровная фигура, без каких-либо изгибов. И кимоно помогало создавать именно такой образ. Японки выглядят в кимоно невероятно органично, грациозно и изящно. Сейчас кимоно – не просто красивая праздничная одежда, но часть древнейших традиций, следование которым важно для укрепления национального самосознания японцев.
|
|
НЕВЕРОЯТНОЕ, ФРАКТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. |
Фрактальное искусство – это одно из направлений цифрового искусства. Это не нарисовано или раскрашено вручную, а сделано при помощи программного обеспечения, которое основывается на математических расчетах для визуального отображения объектов.
Под музыку эти чудо – фракталы вдвойне прекраснее.
А эти волшебные цветы создала Сильвия Кордедда, из Италии, впервые попробовавшая себя на поприще фрактального искусства в начале этого года. Это нечто экстраординарное.
|
|
ЯПОНСКИЙ АНТИКВАРИАТ |
|
|
ОРНАМЕНТЫ ВСЕХ ВРЕМЕН И СТИЛЕЙ |
Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями 
(Последнее обновление 29.10.2012)
Основные исторические этапы развития и становления орнамента
Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья
Орнамент народов Восточной Европы и Средней Азии
Каллиграфический и типографский орнамент
Разное:
Орнамент: подборки иллюстраций
Алфавиты. Буквицы. Инициалы. Каллиграфический орнамент
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм. Комбинируя плавно и соразмерно всевозможные прямые и кривые линии в различных положениях, художник, благодаря своему развитому вкусу, производит всеми нанесенными на предмет добавлениями несравненно большее впечатление, чем оно получилось бы от созерцания простой, чуждой всяких украшений вещи. Читать далее
|
|
АЖУРНАЯ ТУНИКА |
|
|
ОРИГИНАЛЬНАЯ ТУНИКА СПИЦЫ+КРЮЧОК |
|
|
Zizashi Embroidery Bag |
|
|
Knitting world NV80266 2012 Spring & Summer |
|
|
Журнал по вышивке гладью, пэчворк, аппликации + элементы сашико |
|
|
ПРИМЕНЕНИЕ САЛФЕТОЧНЫХ УЗОРОВ В ИЗДЕЛИЯХ. |
Пожалуй, нигде техника вязания крючком не предстает во всем своем совершенстве и красоте, как при вязании изумительных салфеток. Легкие, воздушные и такие разнообразные никого не оставляют равнодушными. Изысканная салфетка способна не только сама по себе существенно преобразить интерьер, но и стать основной идеей при вязании скатертей, покрывал, подушек. А вязать салфетки одно сплошное удовольствие!
Если Вы только начинаете вязать крючком, то первое время легче всего оттачивать свое мастерство именно на вязании салфеток. Во-первых, салфетки, особенно если они небольшого размера, идеально подходят для первой связанной вещи. Во-вторых, вязать их интересно, ведь, как правило, в салфетках нет повторяющихся рядов, что позволяет избежать однообразия при вязании. Ну и самое главное, в салфетках часто используется большое количество разных видов петель: воздушных, полустолбиков, столбиков с накидами, пышных столбиков, пико и т.д., что позволяет не только активнее их осваивать, но и быстрее разобраться в вязальных схемах.
Салфетки, связанные крючком могут быть не только самых разных размеров, но и самой разнообразной формы. Традиционные – круглые салфетки, связанные по кругу. Также как и в общей технике вязания крючком, при вязании салфеток часто используется вязание из мотивов: круглых, квадратных, треугольных, шестиугольных, и т.д., что существенно расширяет возможность крючка и во многом определяет все то многообразие и неординарность таких салфеток. Салфетки могут быть выполнены как в различных техниках, например в технике брюггского или ирландского кружев, филейного вязания или печворка, но и сочетать в себе несколько разных техник. Словом, нет предела творческой фантазии.
Но, даже если вы равнодушны к салфеткам и не планируете связать даже одну, не стоит пренебрегать ими, ведь в салфетках можно черпать огромное множество идей (и схем!) для вязания кофт, топов, юбок и т.д.
Например, как эффектно и неординарно смотрятся модели, в которых применяется принцип вязания по кругу, позаимствованный у салфеток. Также любой понравившийся элемент, мотив в салфетке, можно с успехом взять за основу и перенести на любое изделие одежды, применить при комбинировании вязания и ткани, украсить вязанием готовую одежду. Итак…
Салфетки, связанные по кругу.
 |
 |
 |
|
|
||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
||
 |
 |
 |
Модели, идея которых могла быть позаимствована у салфеток.
 |
 |
 |
|
|
||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Круглые салфетки, которые, на мой взгляд, могут быть взяты за основу для вязания моделей.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
 |
Салфетки, связанные из разных мотивов.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Модели связанные из мотивов, идея которых могла быть позаимствована у салфеток.
 |
 |
 |
|
|
||
 |
 |
 |
 |
Салфетки в технике брюггскго кружева.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Салфетки в технике ирландского кружева.
 |
 |
|
|
Салфетки и модели выполненные в технике филейного вязания.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Оригинальные салфетки.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
 |
 |
 |
Разноцветные салфетки.
 |
 |
 |
 |
 |
В качестве иллюстрации были использованы материалы из журналов по вязанию: «Журнал Мод», «Magic Crochet», и др. журналов по вязанию.
Автор: Савельева Антонина.
Материал близкий по теме:
Вязание крючком по кругу.
Салфетки спицами.
|
|
ТЕХНИКА ПЕЧВОРК "ЛОСКУТНАЯ МОЗАИКА" |
Очень красивое панно в технике "лоскутная мозаика" можно сделать без иголки и клея. Такой вид творчества будет интересен и взрослым, и детям старшего школьного возраста, так как вы можете выбрать любой по сложности рисунок.
Для выполнения панно необходим кусок пенопласта, ткань (лоскутки), ножницы, макетный нож (скальпель, канцелярский нож), чтобы делать прорези в пенопласте, инструмент (н-р. пилка для ногтей) для заправки ткани в пенопласт, рисунок, копировальная бумага.
Что нужно делать:
1)выбрать понравившийся рисунок
2) перевести его на лист пенопласта с помощью копировальной бумаги
3) ножом сделать прорези по контуру рисунка глубиной 2-3 мм.
4) подготовленные лоскутки заправить с помощью острого инструмента в прорези. Заполнить лоскутками всю картину.
Такое панно смотрится эффектно, если оно в рамке. Для рамки нужен большой кусок ткани. От края пенопласта отступите 5 см (ширина рамки) и сделайте прорези. Положите пенопласт на изнаночную сторону ткани и заправьте края в прорези. Лишнее срежьте.
Посмотрите на работы мастеров, получите вдохновение
|
|
КРУЖЕВА, СВЯЗАННЫЕ НА СПИЦАХ |
|
|
ЯПОНСКАЯ КНИГА УЗОРОВ |
|
Метки: вязание |
Тороговые автоматы Японии |
Читать далее
|
Без заголовка |
|
|
| Страницы: [1] Календарь |
