Сады Клода Моне

1.

Писсарро Камиль 

1.

Его отец, капитан дальнего плавания, был родом с о.Маврикий. Там же, в Порт - Луи, родился и Анри. После гибели отца в результате кораблекрушения в 1881 году, семья вернулась во Францию и обосновалась в Дюнкерке. Анри сохранил самые тёплые воспоминания о своём детстве, так и не увидев больше острова Маврикий. Он начал изучать живопись в Париже, увлекшись импрессионизмом, в частноти, Мане. В 1882г. он поступил в Школу Изящных Искусств, в 1884 учился в мастерской Алехандра Кабанеля. В 1991г. он был номинирован офицером Академии, награждён медалью и стипендией для создания картины "Благословение моря", заказанной государственной службой. В 1892году - путешествие по Италии и Голландии. Начиная с 1900 года Сидане использует технику неоимпрессионистов и хроматизм тёплых тонов. После пребывания в Жебуа, недалеко от Бове, Сидане обоснвался в Версале, где прожил до конца своей жизни.

   Анри Мари Раймон де Тулуз - Лотрек - Монфа родился в 1864 году.

Джон Сингер Сарджент - америкаский художник, совместивший черты импрессионизма и модерна. Он родился во Флоренции в семье американцев в 1856 г. Учился во флорентийской Академии художеств и в Париже, в мастерской модного портретиста Э.О.Каролюс - Дюрана. Впервые побывав на исторической родине в 1876 г., в дальнейшем лишь постоянно наезжал в США, живя в основном в Париже и Лондоне. Испытал большое влияние Э.Мане, а так же Д.Веласкеса и Ф.Халса. Выдвинулся как выдающийся мастер портрета. Его колорит, певоначально более тёмный и контрастный, с годами светлел, приближаясь к палитре импрессионизма. Острота композиционных ритмов, тонкое декоративное чутьё, вносили в его творчество черты модерна, которые особенно ярко проявились в жанрово - типажных вещах мастера. После 1910 г. не писал заказных портретов, обратившись в основном к жанрам и пейзажам. Его красочные гаммы стали в этот период ещё более свободными, в ряде случаев напоминая о палитре экспрессионистов. Умер Сарджент в Лондоне в 1925 году.

    Хассам уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом. В 1878 г. начал посещать курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле. В 1882г. состоялась его первая персональная выставка, на которой он впервые продавал свои полотна. Летом 1883г. впервые выехал в Европу. Посетил Италию, Францию, Голландию, Англию и Испанию. Большое влияние на него оказали акварели У.Тёрнера. В 1884г., после возвращения на родину, Хассам выставил в Бостоне 67 сделанных им в Европе акварелей. В 1886г. посетил выставку французских художников - импрессионистов и в том же году уехал в Париж, где прожил три года. Учился в академии Жюлиана. В 1887г. впервые выставлял свои полотна в Парижском Салоне. Принимал участие во Всемирной выставке 1889г., на которой завоевал бронзовую медаль. В том же году уехал в Нью - Йорк. В1897г. совместно с Джоном Твахтманом и Джулианом Вейром создал группу "Десяти американских художников". Становится ведущим представителем американского импрессионизма. В 1919г. поселился на Лонг - Айленде в Нью - Йорке,где и прожил всю оставшуюся жизнь. 

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, андалузской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремидос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имён почитаемых святых и родственников семейства. Пикассо - фамилия матери, которую взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной. К тому же, отец Пикассо, Хосе Раис, сам был художником.

Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у отца технике рисования. Однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюртморт, он был настолько поражён техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью.

В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую академию художеств. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Он поразил комиссию своим мастерством и был принят в академию несмотря на свой юный возраст. Отец и дядя Пикассо решили послать Пабло в мадридскую академию "Сан Фернандо", считавшуюся на тот момент самой передовой школой искусств во всей Испании. Однако занятия в школе искусств продлились недолго, меньше года. Пабло был захвачен другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших тогда его художников - Веласкеса, Гойи и в особенности Эль Греко.

В 1900 году со своим другом, художником Касахемасом, Пикассо совершил первую поездку в Париж. Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи. Познакомился с работами импрессионистов и постимпрессинистов. Мне кажется, очень большое впечатление на него произвёл Тулуз - Лотрек. Пикассо, как и Лотрек, много писал цирковых. Как бы не менял Пикассо стили, непременно присутствовал Арлекин. Создаётся впечатление, что художник отождествлял себя с ним.

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато - Лавуар. Начинается самый короткий период в творчестве художника - "розовый" (1904 -1906). Этот период характеризуется более жизнерадостными тонами - охристыми и розово - серыми. Он часто посещал цирк Медрано. Почти везде пишется, что Арлекин в это время становится любимым персонажем Пикассо. Не знаю... Я вижу, что он писал Арлекина раньше, потом они вместе с художником перебрались в кубизм. А какие неотразимые Арлекины в неоклассическом стиле!

Вскоре Пикассо встретил модель Фернанду Оливье, которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода. Они жили в центре богемной парижской жизни, Мекке парижских художников Бато - Лавуар. Это странное полуразрушенное здание с тёмными лестницами и извилистыми коридорами было домом очень разношёрстной компании: художники, поэты, торговцы... Здесь, в совершенной бедности, на грани нищеты и неописуемом творческом беспорядке Пикассо постоянно писал свою Фернанду и искал свой путь.

Знаменитая "Девочка на шаре" считается переходной работой от "голубого" периода к "розовому". 

Да! Не получилось у меня уложиться в один пост. Клод Моне - мой любимый художник. Я давно не получала такого удовольствия от работы над сообщением. К тому же, Моне относится к тем художникам, которые пишут картины целыми сериями. Конечно, не получится показать все темы, над которыми он работал. Ведь он написал более тысячи картин. Даже беря две - три картины из серии, можно долго не выбраться из архива.

Я не буду писать его биографии. Кто же не знает Клода Моне? Но тем, кто любит подобную живопись, очень рекомендую посмотреть прекрасный английский фильм Импрессионисты, который я часто смотрю в цитате Barucaba. Это хорошо снятый, очень красивый фильм. 

Автопортрет

Поль Гоген - французский живописец, скульптор, график и керамист. Один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн, использовал синтетические обобщения и упрощения цвета и линий. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, стачиных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы.

Поль Гоген родился 7 июня 1848 года. Его отец, журналист, вследствие очередного политического катаклизма, в 1851 году был вынужден вместе с семьёй эмигрировать на родину жены - Перу. Но по дороге в Южную Америку умер от сердечного приступа. До семилетнего возраста Гоген жил в Перу и воспитывался в семье матери, происходившей из знатного пеуранского рода. Впечатления детства, экзотическая природа, яркие национальные костюмы, беззаботная жизнь в поместье дяди в Лиме остались в его памяти на всю жизнь, сказавшись в неуёмной жажде путешествий, в тяге к тропикам.

Позднее они с матерью возвращаются во Францию. Поль учится в школе, в Орлеане и мечтает сбежать, чтобы стать моряком. С семнадцати лет плавает на судах, совершающих рейсы между Южной Америкой и Европой. Затем поступает на работу в банк (1871), делает успешную карьеру, женится, начинает коллекционировать живопись и сам пробует писать картины. Знакомится с импрессионистами и вскоре принимает участие в их выставках (1880 - 1882). Живопись всецело захватила Гогена, в 1883 году он бросает службу в банке, расстаётся с семьёй, имея пятерых детей, чтобы целиком посвятить себя искусству. Первые его произведения носят подчас подражательный характер. На выставке 1886 года он экспонировал 19 полотен.

В 1891 году Поль Гоген решил уехать на Таити в надежде найти там воплощение своей мечты о золотом веке, о жизни в гармонии с природой и людьми. Но издесь его не оставляли тревоги, заботы и болезни. На Таити его талант приобрёл удивительную мощь, здесь были созданы его самые прославленные полотна, изображающие свободных прекрасных людей, живущих в единстве с щедрой, благожелательной природой. Он написал таитянок на фоне раскалённого песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно - смуглые тела женщин, среди тропической зелени. Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно.

В 1893 году Гоген возвратился во Францию. Тут ему улыбнулась удача - он получил небольшое наследство. Гоген поехал в Бретань, освоил технику гравюры на дереве. Однако в 1895 году вновь вернулся на остров. Он пережил тяжёлый кризис, его мучали сомнения и картины нередко отражают тревожное состояние его души.

В 1901 году художник переехал в Аутону (Маркизские острова), продолжил работать, несмотря на болезнь. Гоген занимался также скульптурой и керамикой, создавая причудливой формы вазы.

Поль Гоген скончался 8 мая 1903 года. Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство ХХ века бесспорно.

30 марта исполняется 160 лет со дня рождения Винцента Ван Гога

Винцента Ван Гога, так же, как и других значительных представителей течений импрессионизма и постимпрессинизма, знают все. Не хочется писать формальную биографию замечательного художника, необычного, одинокого и ранимого человека. Я решила по мере представления его работ, привести несколько фактов из его жизни.

Морозное утро. Розовые лучи. 1906 г.

 Josep Teixido родился в семье художника в 1956 году в Калелла, недалеко от Барселоны, заинтересовался живописью с раннего возраста.Его выставки проходят во Франции и Европе в течении 26 лет. Говорят про испанских художников, что живопись их выдержанна в интенсивных тонах, потому что в Испании много солнечного света! Это наверное правда,потому что у Teixido даже небо красное,розовое или зелёное, пересеченное вертикальными и горизонтальными лучами серебристого или золотого цвета!

 " Я слушаю, я смотрю, я иду с музыкой волн, на тонких вибрациях света. Влюбленный в жизнь глубоко и оптимистично, я работаю в смешанной палитре - зеленый и оранжевый, синий и желтый,белый и серый, не касаясь черного ... Я люблю рисовать с помощью шпателя, создавая яркие оттенки каждой детали предмета, надеясь охватить неуловимым светом и ощущением всё, что красивая природа предлагает нам каждый день "

...... И в жизнерадостной толпе
Бредёшь неспешно по бульвару к морю,
И тысячи цветов везде,
Фиеста счастья и не место горю !......
(Юрий Артамонов)

В 1864 году Берта Моризо впервые выставила свои работы на одной из самых престижных художественных экспозиций Франции - Парижском салоне, официальной ежегодной выставке Академии изящных искусств. Её работы отбирались для участия в шести Парижских салонах кряду. Пока она в 1874 гду не примкнула к группе "отверженных" импрессионистов, созданной Сезанном, Дега, Моне, Писсарро, Ренуаром и Сислеем, и приняла участие в их первой экспозиции. Она доводилась внучатой племянницей Фрагонару и была замужем за Эженом Мане, братом своего друга и коллеги Эдуара Мане. В возрасте двадцати лет Берта подружилась с Камилем Коро. Он давал ей и сестре Эдме частные уроки. Эдма, выйдя замуж, оставила занятие живописью. Берта не смогла изменить своему призванию и встала в один ряд со своими великими друзьями.