Edmund Charles Tarbell (1862-1938 ) -- американский художник – импрессионист. Тарбелл стал знаменит благодаря впечатлению, которое производили богатые образы в его пейзажах. В его поздних работах просматривается влияние Йоханнеса Вермеера. На протяжении всего творчества его жена и четверо детей (Жозефина, Мерси, Мэри и Эдмунд младший) были для него наиболее удобными моделями. В картинах Тарбелл отображал хронику своей жизни. Он также писал портреты многих видных деятелей своего времени, включая промышленника Генри Клэй Фрика, президента Йельского университета Тимоти Дуайта и президентов США Вудро Вильсона, Кальвина Кулиджа и Герберта Гувера. Картины Тарбелла находятся во многих американских художественных коллекциях и музеях, в том числе в Белом доме.
Нэнси Романовски (Nancy Romanovsky) - американская художница, родилась в 1969 году, в Аризоне. "Мои картины отражают спокойствие и тишину, которую можно найти только в природе. Они замедляют все до одного мгновения. Они позволяют мне быть в одиночестве и смотреть в себя. Искусство - это комната, где я нахожу утешение. Когда я путешествую пешком или пишу, я вхожу в эту комнату, а мои картины - окна в этой комнате".
Курт Якобсон (Kurt Jacobson) - современный американский художник, родился в 1952 году. Вырос на Аляске, которая, по словам художника, дала ему любовь к работе на свежем воздухе, именно ее художник и пытается выразить в своих работах. В основном, Курт пишет пейзажи масляной краской, хотя, время от времени, прибегает к акрилу. Свой стиль он определяет как реализм с элементами импрессионизма.
Украинская художница Валентина Валевская живет и работает в прекрасном солнечном городе Одесса. По образованию она инженер-технолог. В настоящее время работает как художник в анимационной студии. "Я люблю своих друзей, свою семью и акварель. Кроме того, я люблю цветы, природу и животных (в первую очередь собак) и весь мир".
Среди ее любимых художников, в той или иной степени повлиявших на нее, есть много современных, работающих в разных жанрах и стилях.
Все ее работы выполнены в реалистической манере и акварелью на бумаге.
Матисс Анри Эмиль Бенуа (1869-1954) – французский живописец, скульптор, декоратор, рисовальщик, один из лидеров фовизма.
Анри Матисс родился на севере Франции в семье хлеботорговца. Получил юридическое образование, некоторое время работал адвокатом, но вскоре оставил нелюбимую работу и посвятил свою жизнь живописи.
Обучался живописи у салонного художника А.В.Буро, работал в школе изящных искусств в мастерской Г.Моро. Моро восхищался своим учеником, особенно, его, поражало умение Матисса соединять цвета в своих работах. Чувство цвета у него было развито на интуитивном уровне, он мастерски сочетал основные цвета и их оттенки.
Матисс изучал творчество великих мастеров живописи, писал копии произведений Гойи, Шардена, Коро и других признанных мэтров. Особенное влияние на его творчество оказали работы импрессионистов и постимпрессионистов – Мане, Писсаро, Ренуара и Сезана. Поэтому не удивительно, что в своих первых работах он подражал их стилю.
Никез де Кейзер (нидерл. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.
В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона были написаны следующие слова об этом художнике:
«Кейзер (Никез de Keyser, 1813—1887) — антверпенский живописец, который, наряду с ван-Бри и Вапперсом, может считаться возродителем бельгийского искусства, прозябавшего до появления этих трех художников в оковах бледного подражания старинным фламандцам или преклонения перед сухим стилем француза Давида».
Eduardo Leon Garrido(1856-1906) Знаменитый испанский художник, родился в Мадриде в 1856 г. Был старшим сыном Луиса Гарридо Фернандеса, чиновника министерства финансов. Но Эдуардо Леон мечтает стать художником и поступает в Школу изящных искусств в Мадриде, где посещает занятия в классе Vincente Palmaroli, именно его он будет считать всю жизнь своим единственным иглавным учителем в живописи. В 1875 году 19-летний Гарридо получает стипендию в г.Мадриде , что позволяет ему отправиться в Париж, чтобы продолжить учебу.
Йоханнес Бертоломаус Дунтце (Johannes Bartholomäus Duntze) - немецкий художник-пейзажист, один из представителей знаменитой дюссельдорфской школы. Родился в Раблингхаузене близ Бремена, учился живописи в Мюнхене, в Берлине под руководством Крауза, с 1851 по 1855 год – в Женеве вместе с прославленным А. Каламом. Дунтце предпринял множество учебных поездок в Париж, Норвегию, Швейцарию, Тироль, Голландию, Бельгию. На протяжении многих лет его произведения экспонировались в Швейцарии, Германии, Англии. С 1876 года художник окончательно поселился в Дюссельдорфе. Картины Дунтце вошли в коллекции музеев Берна, Ганновера, Штутгарта, музея Ариана в Женеве и других, а также частные коллекции Европы и Америки.
Талантливый российско-молдо-американский художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) родился в 1965 году в Центральной Сибири, в городе Улан-Удэ, недалеко от Озера Байкал. Когда Виктор был маленьким мальчиком, его семья переехала из Российской Федерации в Республику Молдова. Виктор рос в Котовске, город, расположенный в сердце региона винной страны и в 30 милях к юго-востоку от столицы Молдовы, Кишинева.Большей частью художник использует язык символов,самобытную, немного наивную и даже,можно сказать, философскую живопись Он стремится к выработке живописной системы, основанной на контрастной композиции и на контрасте цветов светлых и темных, подобно образам добрым и злым в сказке. При этом он использует язык символов как своих, придуманных, так и взятых из народной знаковой культуры.
Каролюс-Дюран, наст. имя Шарль Эмиль Огюст Дюран (фр. Carolus-Duran, Charles Emile Auguste Durant; род. 4 июля 1838г. Лилль — ум. 18 февраля 1917г. Париж) — французский художник, представитель академической школы.
Ш.Э.О.Дюран начал учиться живописи в родном городе, Лилле; здесь же получает городскую стипендию, на которую затем в течение 2 лет живёт и учится в Париже (в Академии Сюисс). В Париже принял псевдоним Каролюс-Дюран, которым и подписывал свои работы до конца жизни. В первое время обучения Каролус-Дюран копирует картины Лувра, в особенности Леонардо да Винчи; параллельно с этим начинает писать оригинальные полотна. В 1860 году молодой художник получает премию на конкурсе Викар. В 1861 году он уезжает на учёбу в Италию, живёт в Риме, Венеции, на несколько недель задерживается в Помпеях, в 1866 году возвращается в Париж. За период с 1861 по 1866 год Каролюс-Дюран создал немало полотен, запечатлев сценки из итальянской повседневной жизни.
Luis Ricardo Falero (1851- 1896) - Испанский живописец Luis Ricardo Falero родился в Toledo в 1851 году. Обучался искусству в Париже. Большую часть своей жизни прожил в Лондоне. Особый интерес у художника был к астрономии, знания в этой области привели его к иллюстрациям работ Камиля Фламмариона (Camille Flammarion). Благодаря многочисленным репродукциям с его картин, известным стал достаточно быстро. Обнаженные женские формы, которые художник преподносит с особым шармом, мифологические фантазии - основные темы его работ. Falero скончался в University College Hospital в Лондоне 7 декабря 1896 в возрасте 45 лет.
Питер Пауль Рубенс (1577 - 1640) – художник, живописец (портретист, пейзажист) эпохи Барокко. Великий фламандский художник и дипломат. Рубенс как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса - органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.
Самая знаменитая художница пин ап, Зоя Мозерт – примерная ученица Рольфа Армстронга, взявшая лучшее из его техники рисования пастелью. Мозерт нередко прибегала к созданию автопортретов и очень скоро отдалилась от клише сексуальных девочек пинап в пользу более реалистичных женских образов с ярко выраженной индивидуальностью.
Розен, Георг-Иоганн-Отто- Georg von Rosen, 1843—1923) — Шведский художник, имел титул графа династии фон Розенов, писал в академическом стиле, в основном, /strong>исторические картины и портреты.
Георг фон Розен родился в Париже в семье генерального консула графа Адольфа Эжена фон Розена, которого называют «отцом шведских железных дорог», и его жены Евфросинии Ризо-Рангабе. Первые годы жизни Георга прошли во Франции, но во время Февральской революции 1848 года семье пришлось в буквальном смысле бежать на родину. С раннего детства Георг стал брать уроки рисования у художника Джона Арсениуса (John Arsenius, 1818-1903). Уже в 12 лет мальчик поступил в Академию художеств в Стокгольме. С 1855 по 1861 год он учился в этом престижном заведении у художника-жанриста Карла Густава Плагеманна (Carl Gustaf Plagemann, 1805-1868). После окончания Академии Георг в 1861 году поступил в художественное училище в Веймаре, но вскоре бросил учебу и уехал в Англию.
Жан-Франсуа Портель (нидерл. Jean-François Portaels, род. 3 апреля 1818 г. Вилворде — ум. 8 февраля 1895 г. Брюссель) — бельгийский художник-ориенталист, профессор.Ж.-Ф. Портель был плодовтитым художником. Кроме полотен, посвящённых Востоку, он писал портреты, картины исторической и религиозной тематики. Выполнял также художественные работы для собора св. Иакова в Брюсселе. Произведения Портеля относятся неоклассическому и романтическому стилям живописи. Его работы оказали большое влияние на развитие бельгийской художественной школы. Имел много учеников, среди прочих — Тео ван Рейссельберге, Эмиля Вотара, скульптора Шарля ван дер Стапена.
ФРАНЦ КСАВЬЕ ВИНТЕРХАЛЬТЕР(Franz Xaver Winterhalter)(1805-1873)-родился 20 апреля 1805 года в маленькой деревушке (Mensenschwad) Германии(ныне часть г. Санкт-Блазина) в Шварцвальде, Баден.. Путь к успеху занял не так много времени. Талант плюс отличная школа принесли свой результат. Портреты Winterhalter очень быстро завоевали популярность.
Немногие живописцы 19 века, могли написать женский портрет, как это делал, Franz Xaver Winterhalter.
Художник умел придать фигуре изящество и грациозность, глазам некую тайну, легкое лукавство улыбке. А шикарные дамские туалеты на его полотнах смотрятся: кружева как тонкая паутина, оплетающая обнаженные дамские плечи, атлас, струящийся как горный ручей, драгоценности, переливающиеся на солнце.
Franz Xaver Winterhalter не замечал у дам недостатков, на его полотнах все они прелестны и при этом очень сходны с оригиналом. И в этом настоящее искусство маэстро.