Сэр Фрэнсис Бернард Дикси, английский художник Викторианской эпохи, соотносимый обычно с прерафаэлитами (хотя и не входивший в Братство), родился 27 ноября 1853 года в Лондоне, в семье художника Томаса Дикси. Будущее развитие таланта Фрэнсиса заложил его отец: с ранних лет, он обучал своему ремеслу как самого Фрэнка, так и его брата Герберта и сестру Маргарет.
Вопреки традиции, судьба уготовила Фрэнку прижизненный успех. Уже в 1891 году, он стал членом Королевской Академии, и в 1924 году стал её Президентом. Несмотря на тот факт, что президентство Дикси не считается самым лучшим в истории Академии, что приписывают недостатку у него дипломатических талантов, именно в это время происходит окончательное принятие творчества прерафаэлитов.
Спустя год, в 1925 году, Дикси было пожаловано рыцарское звание. Умер он 17 октября 1928 года.
Фрэнсис Дикси остался в истории живописи, как автор прекрасных, светлых и чистых картин на мотивы легенд, знаменитых пьес Шейкпира, исторических сюжетов. Был он не чужд и портретной живописи, коей также был обязан в немалой степени своим прижизненным успехом.
Conrad Kiesel ( 29. Ноябрь 1846, Дюссельдорф; - 28. Май 1921, Берлин) - немецкий архитектор, художник и скульптор. Первоначальные навыки в качестве архитектора Конрад Кисель получил в Германии. Работал в Голландии, а затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи, жил в Дюссельдорфе. Под опекой Вильгельма Сона художник постигал технику изображения цвета и ткани. Известность получил как портретист, работал в жанре живописца, при одновременном сохранении своей репутации в качестве скульптора. Своими картинами привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств. В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году он получил заслуженное признание на Всемирной выставке в Париже.
Член Союза художников России,творческого Союза художников Росии и международной ассоциации изобразительных искусств.
Окончила художественно-графический факультет Курского университета.
Работает в техниках:живопись,акварель.Живет в Кисловодске.
Хочу показать работы художницы в технике горячая эмаль.
Петросянц Арам родился 2 марта 1974г. в г. Тольятти.Закончил художественно-графический
факультет Толльяттинского филиала Самарского педагогического университета.Член творческого Союза
Художников России и Международной Федерации Художников.
Во всех его работах много света. Пожалуй, вот в этом и заключается отличительная черта живописи Арама Петросянца. Он удивительно мастерски передает освещенность, состояние атмосферы, и через этот воздух и свет зритель проникается настроением всей работы. Как ни крути, осенние свинцовые тучи, мертвый тростник, сдержанные краски поздней осени ассоциируются с мыслями о бренности бытия, о конечности жизни. А тот же мертвый тростник, отражающийся в бирюзовой от яркого весеннего солнца промоине, рождает совсем иные мысли и чувства. Когда же наш герой пишет букет цветов на подоконнике, то появляется сюжет о том, как прекрасно утро и как ласковы первые лучи солнца. Тарелка с сочными летними фруктами в красно-желтой гамме напоминает о его южных корнях и горячем темпераменте.
Steve Armes родился в 1958 году.
Еще в раннем детстве, Steve Armes ознакомился и был очарован иллюстрациями, художников Золотого Века. С тех пор и родилась любовь к искусству."Моя цель как художника состоит в том, чтобы интерпретировать природу и создать гармоничный дизайн. Я стремлюсь не скопировать, но выбрать и усилить то, что я нахожу, чтобы передать красоту мира. Я восхищаюсь художниками прошлого, которые достигли своего артистического видения."
Поступив в колледж, при государственном университете San Jose, Steve Arme надеялся, научится рисовать, так как это делали старые мастера. Как же был разочарован юноша тем, что в колледже основное направление уделялось авангардному искусству, а традиционной живописью пренебрегали. Steve Arme, не унывал и нашел учителя, который обучал его основам искусства, так как его практиковали на протяжении предыдущих четырех столетий.
На протяжении некоторого времени, исследование природы и студийной работы, Steve Armes вел поиски своей изюминки в работе и нашел её. Его работы удивительно реалистичны и точны, и в то же время, просты и удивительно красивы.
Лилия Рудик родилась в 1967 году в городе Баку. После окончания средней школы успешно поступила и с отличием окончила профессиональное училище по специальности «художник-оформитель». После окончания училища работала в группе дизайнеров-оформителей.
В 1992 году уехала на север в Ямало-Ненецкий автономный округ в город Муравленко, где преподавала на художественном отделении в детской школе искусств. В 2002 году закончила заочно Тюменский государственный университет по специальности «педагог-психолог». Это был период становления художника. В 1998—1999 годах в городах Муравленко и Ноябрьск были проведены персональные выставки работ Лилии.
Французский художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) рисует давно, и перед нами ярчайший пример того, как человек, будучи еще в совсем юном возрасте, определяет свое будущее. Сегодня, он настоящий профессионал и мастер своего дела.
Родился этот художник в 1968-м году в Париже. Получив профильное образование, Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по географическому признаку. Тем не менее, любимым местом автора, был и остается Париж. Львиная доля работ, посвящена именно городу влюбленных. Тьерри Дюваль (Thierry Duval) рисует картины исключительно акварелью. Причем, у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией. Однако, главное преимущество творчества француза перед его коллегами – свет.
Claudio Perina современный итальянский художник родился в 1965 году в Вероне (Италия)
Работы Claudio Perina это совмещение натюрмортра с пейзажем. Картины выполнены в теплых цветах, охра,красные,жетые,синие. Картины этого художника удивительны, они воспринимаются как целое,художнику удалось достичь совмещение пространства неразрушив при этом саму плоскоть холста.
Художник Роберт Файнэл (Robert Finale)
Американский художник кубинского происхождения Роберт Файнэл (Robert Finale) рисует удивительные романтические городские ландшафты, которые никогда не существовали или остались в далеком прошлом: старую, еще дореволюционную, Кубу, Париж конца позапрошлого века, прекрасные места, в которых ему хотелось бы побывать и в которые он путешествует в своих мечтах.
Антология изобразительного искусства Robert Finale показывает изящную технику, отраженную в каждой его картине. Его отличительный стиль высвечивает красочную смесь импрессионистской романтической и реалистической красоты, которая успокаивает и обольщает зрителя.Картины, которые изображают безмятежные пейзажи и спокойные городские сцены, перемещают Вас ко времени и месту личного очарования, приюту чистого и тихого восхищения.
Достаточно часто случается так, что человек, получивший ту или иную профессию, разочаровывается в ней и ищет себя в совершенно противоположных сферах деятельности. Это произошло с турецким художником Орханом Гюрелем (Orhan Gürel), который в 35-летнем возрасте отказался от своей профессии бухгалтера и стал акварелистом. В итоге, турецкая экономика потеряла отличного финансиста, а акварельная живопись – приобрела талантливого художника.. Родился в 1952 году1.
Дмитрий Севрюков родился 5 июня 1969 г.в городе Борисове,Белорусь.Обучался живописи в мастерской Анатолия Безбатько.Продолжил обучение при Киевской академии художеств.С 1994г занимается творческой и выставочной деятельностью.Участник международных фестивалей в Киеве и Одессе.Участник совместных проектов Союза художников Украины.Персональные выставки на Украине, в г.Киеве.За рубежом USA,Maryland.1.
Художник Тимошенко Алексей Николаевич Окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института в 1976 году. Главным своим учителем считает Турчака Григория Степановича, окончившего Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Работает в школе с момента её открытия, стоит у истоков её создания. Автор уникальных методик преподавания живописи. Учитель высшей квалификационной категории. Имеет почётное звание «Заслуженный учитель Российской Федерации». 1.
Виктория Пришедько.
Год рожд. – 1964. Академия Изобразительного Искусства в Киеве. Архитектура, Живопись. Член ассоциации профессиональных художников Германии. Член l'ART Contemporain /G.-D. de Luxembourg Asbl. Член Института европейской акварели в Бельгии.
Слава Пришедько.
Год рожд. – 1957. Государственная художественная школа оформления сцены, Одесса / Украина. Академия Изобразительного Искусства в Киеве. Театральный художник. Член ассоциации профессиональных художников Германии. Член l'ART Contemporain /G.-D. de Luxembourg Asbl.1.