Anthony Casay - современный испанский художник. Это безусловно романтика в первом, истинном значении: бушующее море, скалистый берег, первозданная и страшная красота дикой природы. Где и высаживаться на краткий отдых пиратам, как не на таком берегу, и где удобнее закапывать клады, составлять заговоры и клясться посвятить жизнь вечной борьбе за идеалы? А кроме того, это просто красиво. .
Михаил Иваненко родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге.Замечательные морские сюжеты, и каждой картине художник дал музыкальную ассоциацию.
Здесь есть пейзаж под названием "Адажио", пейзаж- "Менуэт" или "Полонез".
Австрийский художник Бернхард Фогель родился в 1961 году Зальцбурге. У него редкий природный талант акварелиста и завидная способность передавать свет посредством цвета. Используя это качество, он создает свой собственный цветной мир. Фогель не боится цвета. Многие акварелисты используют цвет с осторожностью, но Фогель бесстрашен. Он понимает, что робость не является обязательным условием для чувствительности. Однако цвет в работах Фогеля не просто заставляет наслаждаться красотою цветовых пятен, но он также наполняет картины движением и драмой.l
Художник Роман Романов родом из Кемеровской области г. Кемерово, 1966 г.р "Трудно выразить те чувства, которые вызывает великолепие природы, её сила и красота. Об этих чувствах трудно рассказать их можно только изобразить. Поэтому, работая над полотном, я ставлю для себя задачу в первую очередь показать не просто красивую картинку природы, а жизнь в окружении воздуха, пространства и света, движение этой жизни в различных, порой самых неожиданных состояниях природы. Я не стремлюсь навязать зрителю своих впечатлений от увиденного, я не вызываю его на диалог и размышления, я просто открываю перед ним окно, чтобы он вкусил свежесть зимнего воздуха, аромат прелой осенней листвы, и услышал шум летнего, прохладного леса. Я хотел показать всю красоту нашей нежной и хрупкой природы, сочные краски осени, вечернюю дымку лета и морозный зимний воздух. "
Даниэль Уолл, современный американский художник, считает себя создателем стиля "интенсивный импрессионизм", который характеризуется непревзойденной интенсивностью и смелостью красок. Особыми признаками этого, появившегося в 1980-х годах, метода являются крупные, сильные мазки, созданные из смеси тяжелых красок и экстремальные текстуры, усиленные яркими, можно сказать, перенасыщенными, цветами, и преувеличенно яркими отблесками огней. Ландшафты и городские пейзажи Даниэля в стиле "интенсивный импрессионизм" были очень высоко оценены коллекционерами по всему миру.
Художник Станислав Брусилов (1976 г.р.)-круг излюбленных мотивов художника: дорога, убегающая вдаль и теряющаяся в полях, лесах, лугах; деревья или стоящие сплошными плотными массами, или одинокие с мощными купами, сложной вязью ветвей и не менее причудливым сплетением их теней на земле или снегу, красивыми силуэтами разрывов между ними, не разрушающими общей цельности формы; залитые солнечным светом или затянутые туманами долины; трепещущие на ветру или падающие яркие осенние листья, напоминающие золотой дождь. Результат глубокого чувственного переживания художника — красивый этюд, передающий состояние природы, движение облаков в небе, колорит, свет, тень, а главное — бесконечное любование автора красотами родной земли.
Для произведений Клодта характерны скрупулезный реализм изображения, безукоризненный рисунок с тщательной проработкой деталей, великолепное мастерство перспективных решений, строгость и стройность композиции, умение «одушевить» природу присутствием человека. Что касается раннего творчества, то после своей поездки за границу Клодт пишет несколько произведений по этим впечатлениям («Баркасы на берегу во время отлива. Бретань», «Вид в долине реки Аа в Лифляндии» и «Ночной вид в Нормандии. Рыбаки». После этого Михаил Константинович никогда больше не обращался в своем творчестве к заграничной тематике. Начиная с 1863 года абсолютно все полотна художника были посвящены русской природе.
Вообще, Клодт по праву считается тонким мастером лирического пейзажа. Его работы отличаются невероятной тщательностью в исполнении, которая в некоторых случаях приводила художника к натурализму
Роберт Миф родился в 1966 году в городе Казань. В 1978 году поступает в Нижнекамскую детскую художественную школу и заканчивает её с отличием. В 1982году поступает на первый курс Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина, проходит четырёхлетний курс обучения и заканчивает его с отличием в 1986-ом. С 1989 по 1995 г.г. - учеба в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на кафедре архитектурно-средового дизайна. С 1996 г. активно занимается живописью, путешествует, совершает творческие поездки в страны Балтии, Скандинавию, на Академическую дачу им. И.Е.Репина. Активно работает на пленэре в Санкт-Петербурге и его пригородах.
Художник Анисимова Галина Петровна окончила Московский Текстильный институт им.Косыгина, факультет прикладного искусства. С 1984 года - член союза художников России.
Представляю вам очень интересную подборку работ львовского художника Игоря Кухарского.
Картины мне понравились оригинальным видением текстур и цветов. Автор как-будто нарочно применяет такие фотографические эффекты, как дисторсия (искривление пространства) и зум-эффект - понравилось. :) Очень понравились его натюрморты. Некоторые натюрморты смотрятся неожиданно сюрреалистически, некоторые отдаленно похожи на кубизм, но в общем, это импрессионизм, очень симпатичный. :)
Игорь Кухарский родился 1976 году в Украине. Закончил колледж прикладного искусства им. И.Труша и Львовскую Академию Искусств.
Штуц Екатерина родилась в Уфе в 1963 году. С 1976 по 1981 годы - учеба в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова. В 1989 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, факультет живописи. Член союза художников России и международного художественного Фонда. Принимает активное участие в различных отечественных и международных выставках.Живопись Екатерины Штуц -это цветосплетение её чувств. Чувств, полных гармонии, опирающихся на детское доверие к жизни.
Художница Одальчук Ольга родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке. С раннего детства увлекалась рисованием, училась в изостудии. В 1981 г. окончила Новосибирское художественное училище, по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине. На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи. Но главное преимущество отдает классическому реализму. В её картинах реализм - это искренность и правдивость. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, - создается впечатление, что цветов, написанных её кистью, можно коснуться и ощутить их аромат.
Михаил Александрович Фёдоров родился и вырос в одном из живописнейших мест Саратовской области.
Уже в раннем возрасте у него проявилась тяга к изобразительному искусству, живописи, что стало причиной для выбора профессии художника.
В 1982 г. он поступает в Саратовское художественное училище им.Боголюбова, на отделение станковой живописи, которое в 1998году с успехом заканчивает.
Став блестящим мастером пейзажной живописи, Михаил предпочитает работать в реалистической манере.
Потомственный рыбак и охотник, Михаил доподлинно знает в деталях сюжеты своих пейзажей, что не может не привлекать внимание ценителей пейзажной живописи, является поводом для восторженных отзывов.
Сергей Владимирович Григораш — крымский художник-маринист. Член Национального Союза художников Украины. Член Профессионального творческого Союза художников России. Член Международной федерации международного художественного фонда. Член Союза художников-маринистов. Заслуженный художник Украины. Заслуженный художник Автономной Республики Крым. Лауреат премии Президента Украины. Художник с детства воспитывался на традициях живописной школы И.К. Айвазовского. Для Сергея Григораша Крым многие годы остается питательной средой творчества.
В своих картинах, очарованный морем романтик, передает любовь к морской стихии в широчайшем ее проявлении. Изображенные им «лики моря» представляют целую галерею сменяющихся настроений. "Музыка моря" Григораша звучит то как «соло» одинокой волны, то как «симфония» бушующего шторма, переливаясь от прозрачного «ноктюрна» до сказочного «сонета
Родился в 1961 г. в г.Камышине Волгоградской области.Щрилёв Михаил Николаевич . мечтал стать журналистом, учился в мореходке, но выбрал путь художника. Рисовать научился раньше, чем писать и читать. С детства его тянуло к ярким краскам. Специального художественного образования Михаил Щрилёв не имеет. Он – самоучка, а коллеги по цеху его называют самородком. С 1985 по 1987гг. обучался в Народном университете им.Н.К.Крупской при Краснодарском художественном училище. Проживает в Свердловской области. Увлекается историей Древней Руси.
Родился в 1966 году в городе Краснокамске Пермской области. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Картины Дмитрия Козлова вызывают ассоциации одновременно с примитивизмом Шагала и сюрреализмом Дали. Герои полотен художника – люди и животные, равные меж собой, способные на одинаковые по степени выражения эмоции. Сюжетно все работы можно распределить на группы: смешные и трогательные зарисовки городской жизни, светлые фигурки детей, играющих каменными игрушками, «каменные» же натюрморты, сцены быта древнего человека. Картины последней группы, кстати, сопровождаются авторскими стихами в стиле восточной поэзии.
С одной стороны творчество Дмитрия Козлова – философское размышление о взаимоотношениях личности с миром, с другой – чудесная детская сказка. И, как всегда, каждый видит своё, потому что талантливое произведение рождает идею, куда глубже первоначального замысла автора.