-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Кнаус Людвиг (Ludwig Knaus) (1829, Висбаден — 1910, Берлин), немецкий живописец. Мастер дюссельдорфской школы. Учился в Висбадене у пейзажиста Якоби. В 1845—1848 занимался в Академии художеств Дюссельдорфа, однако склонность молодого художника к
бытовой живописи, к достоверному воспроизведению действительности привела к недовольству Совета Академии. В дальнейшем Кнаус совершенствовался самостоятельно, работая в Гессене и Шварцвальде, осваивая приемы пленэрной живописи. В 1852—1861 жил в Париже, путешествовал по Европе. С 1867 поселился в Дюссельдорфе. С 1874 возглавил мастерскую Академии художеств Берлина.
Манера Кнауса сформировалась под влиянием бытовой живописи голландских и фламандских мастеров XVII в., в которую он привнес повествовательность, присущую мастерам дюссельдорфской школы и свой талант художника-колориста, много работавшего на натуре.
1.
Читать далее...
Серия сообщений "ART-дети":
Часть 1 - Hermann Winterhalter
Часть 2 - Emile Auguste Hublin (1830 — 1891)
...
Часть 5 - Donald Zolan
Часть 6 - КОНСТАНТИН РАЗУМОВ (1961)
Часть 7 - Людвиг Кнаус (Ludwig Knaus, 1829 – 1910)
Часть 8 - Татьяна Чувашева (1977)
Часть 9 - Художник Козленко Николай (1952)
...
Часть 11 - Константин Разумов ( 1974) Детское
Часть 12 - Детское любопытство.
Часть 13 - милые ангелочки.Художник: Галина Чувиляева
-
Запись понравилась
-
1
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Процитировано 1 раз
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Родился 5 декабря 1969 года в городе Ростове-на-Дону.
Что получится, если протереть ветошью старинный холст и обнаружить там вдруг ослепительный снег или фосфорецирующие рыбы? Прорывая туман, на свет выступают яркие и тревожные персонажи, фактурные вещи… Получится стиль «импалсизм», к которому художник Сергей Потапов шел 12 лет.(«Импалсизм, от английского impulse, проявляется в постоянном движении фантазии, ее капризных траекториях. Сначала идея картины может быть одной, а пока ты готовишь холст, кисти, - она уже изменилась, приняла новые очертания. И на этом воображение не останавливается.)
А пока искал свое, делал классические пейзажи. Но как писать их после Шишкина, как превзойти мэтра? Это на картине у Сергея Потапова щука превратилась в «Розовую мечту», а жить по щучьему веленью он не умеет. «Когда посетил Данию с персональной выставкой, был удивлен их фольклором. В русских сказках герой ведь все желает чуда, чтобы счастье свалилось на него по волшебству. А в датских сказках нужно что-то делать, делать – и тогда ты получаешь в конце вознаграждение».Прихотливость фантазии ощущается в жанровых композициях художника. Цикл картин, посвященных карнавалу, картина «Коррида» или «Танцы майя» отражают стихийные состояния человеческой души, близкие трансу. В них контуры вещей словно надорваны, кисть поддается экстазу. Трибуна испанского стадиона – фейерверк, в котором неразличимы ни лица, ни силуэты, все слилось в едином устремлении к арене, дыхание замерло.
1.
Читать далее...
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Французский художник Андрэ Мехю (Andre Mehu) живёт в городе Lorient и занимается акварельной живописью. Он пишет красивые виды на море, пейзажи и рыбок koi. Профессиональным художником он стал путём самообразования, и говорит о себе, что он "фактически не профессионал".
1.
Читать далее...
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Johann Amandus Winck родился в 1748 году в городе Айхштете, расположенном на реке Альтмюль в Баварии, Германия. Небольшой город в 18-м веке, но с потрясающей природной красотой окрестностей. Будучи маленьким мальчиком Johann Amandus Winck, увидев гравюры в книге ботаника Basilus Besler, решил стать художником.Его дядя художник, способствовал желанию Johann стать мастером натюрмортов. Образование Johann получил в Голландии в академии художеств Antwerp. Голландия была в то время центром мастеров, рисующих натюрморты. В академии Johann Amandus Winck встретился с Peter Faes (1750-1814). Оба начинающих молодых художника попали под влияние работ старого мастера Jan Van Huysum (1682-1749).
1.
Читать далее...
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.
Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.
В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.
1.
Читать далее...
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Художник-любитель.
Родилась в 1988 году. Проживает в Московской области.
В 2003 году закончила детскую художественную школу им. Бузовкина.
"Люблю изображать в своих работах природу и животных. Стараюсь подмечать различные "детали" окружающего мира. В работах люблю четкость и точность линий.
Ближе всего для меня реалистичное направление."
1.
Читать далее...
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Линдалл Басс (Lyndall Bass)современная американская художница
реалист, известна своими натюрмортами и картинами с фигурами людей, в основном женщин. Она изучала масляную живопись в академии изящных искусств штата Пенсильвания под руководством Артура Декоста и Уилла Барнета. Ее работы основана на классических традициях, но выполнены в современном стиле. Работы Линделл строятся на основе отражения классических традиций в зеркале современного мира. Среды, которые художница предпочитает всем другим это масляная краска и графит на бумаге.
1.
Читать далее...
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Жанровая и портретная живопись
Abbey (Abraham) Altson (1866-1949, Англия)
Abraham Altson родился в Йоркшире, переехал в Мельбурн, Австралия,где начал обучение живописи. После нескольких лет, выиграв золотую медаль за картину, он вернулся в Англию, останавливаясь в Париже для продолжения учебы. Он поселился в Лондоне, чтобы стать успешным художником портретов и жанровыех картин. Больше всего известен сегодня своей
классической живописью, взяв манеру от Lord Leighton, Alma Tadema, Waterhouse и Godward. Его картины выставлены в Королевской Академии и Королевском обществе британских художников. В 1920-х и 30-х годах он побывал в Индии, регулярно выполняя задания принца Ranjit Sinji. К концу своей жизни обосновался в Америке, где и умер в 1949 году.
1.
Читать далее...
Серия сообщений "ART-женский образ":
Часть 1 - КАСАС КАРБО, РАМОН (1866 - 1932)
Часть 2 - EUGENE DE BLAAS. ПОРТРЕТ.
...
Часть 26 - Joseph Caraud (1821 - 1905)
Часть 27 - Художник Alfred Elmore (1815-1881)
Часть 28 - Abbey (Abraham) Altson (1866-1949)
Часть 29 - Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse, 1849 -1917),
Часть 30 - Conrad Kiesel (1846-1921)
...
Часть 43 - Pino Daeni (1939)
Часть 44 - Emmanuel Garant
Часть 45 - Кристина Робертсон (Christina Robertson, 1796—1854).
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Художница Анжелика Привалихина (Angelica Privalihin) "Меня не трогает красота... Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором"
1.
Читать далее...
