давно не писала*раньше постоянно вела дневник*все записывала*почему то становилось легче*когда перечитывала свои записи/уже месяц прошел как с сестрой поругалась*конечно не хвотает ее общения*но надоело ее постоянное вранье*вот интересно если ты знаешь человека с рождения и постоянно помогаешь и слушаешь его*когда ей плохо всегда приезжала успакаивала ее-давала советы*но она почему то низнаю как то безразлично ко всему относится*при мне она одна-при людях другая*постоянно хочет быть в центре внимания ей все равно например что она меня задевает*у нее муж дети есть человек на стороне покрывать ее тоже надоедало но или я дура или такой человек*я как то не замечала что она этим пользуется*блин просто в голове не укладывается почему она так делала*вот сижу пишу и думаю КАК*и ведь она звонит говорит пайдем в кофе сходим как будто ничего не было*как бы вы поступили/ведь говорят можно простить это же мелочь а я как то незнаю просто не знаю что делать когда на улице встретимся или так у родственников*фиг его знает уже устала в этих думках жить*иногда и жить не охота

1.

Посмертную Grammy Стива Джобса, присужденную за заслуги в развитии музыкальной индустрии благодаря созданию плееров iPod и интернет-магазина iTunes Music Store, коренным образом изменивших распространение и реализацию музыки, получил от имени бывшего CEO и его семьи старший вице-президент компании Apple Эдди .Национальная академия искусства и науки звукозаписи США посмертно наградила ушедшего в прошлом году основателя Apple Стива Джобса специальной премией Grammy «За особые заслуги» (Special Merit Awards), которая присуждается лицам, не являющимся исполнителями.

ВСЕМ ПРИВЕТИК.ВОТ ЗАТЕЯЛИ РЕМОНТ НА КУХНЕ,ИДЕЙ,МЫСЛЕЙ БЫЛО МНОГО,ЕЩЕ ОДНО ТАРМАЗИЛО КУХНЯ У НАС МАЛОГАБАРИТКА,ДУМАЛИ КАК И КУДА ЧТО ПАСТАВИТЬ ЧТОБ МЕСТА СТАЛО ПОБОЛЬШЕ.ВОТ В ИНТЕРНЕТЕ НАШЛА ФОТОГРАФИИ,СУПЕР,ВЫБРАЛИ НЕСКОЛЬКО ВАРИАНТОВ,ТЕПЕРЬ ВОТ ДУМАЕМ КАКОЙ ЛУЧШЕ,НАДЕЮСЬ КОМУ НИБУДЬ ПРИГОДИТЬСЯ МОЯ СТАТЬЯ,УДАЧИ ВАМ.нам подошел второй вариант фото

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.

Ранняя жизнь
Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове (УССР), в семье Марка Гавриловича Гурченко (1898—1973) и Елены Александровны Симоновой-Гурченко (1917—1999). По словам актрисы, её мать происходит из дворян, а отец — из батраков[2]. Со дня рождения до начала Великой Отечественной войны жила вместе с родителями в Харькове в однокомнатной полуподвальной квартире по адресу: Мордвиновский переулок, № 17[3]. До начала войны родители Людмилы Гурченко работали в Харьковской филармонии[4]. Отец после работы на шахте заработал две грыжи. Он был профессиональным музыкантом: играл на баяне и пел на утренниках, праздниках, а мать ему помогала. Несмотря на инвалидность и непризывной возраст, отец пошёл на войну[5]. После освобождения Харькова 23 августа 1943 года, 1 сентября Людмила пошла в школу (в настоящее время гимназию) № 6, которая находилась во дворе дома, где она тогда жила[6]. Осенью 1944 года поступила в музыкальную школу имени Бетховена[7].
В 1953 году, после окончания десятилетки, она поехала в Москву и поступила во ВГИК, в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. На дипломном курсе играла роль Кето в оперетте «Кето и Котэ» и роль Имоджин, которая и поет, и танцует, и играет на рояле в сценической композиции по Теодору Драйзеру «Западня»[8]. ВГИК она окончила в 1958 году.
[править]Карьера
В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Яна Фрида «Дорога правды» (1956). В том же году на экраны страны вышла новогодняя комедия молодого режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», в которой главные роли, по настоянию Ивана Пырьева, сыграли известный Игорь Ильинский и студентка Людмила Гурченко. Фильм имел огромный успех и на многие годы полюбился зрителям, и благодаря роли Леночки Крыловой Гурченко стала всесоюзной любимицей. В следующем году актриса снялась в комедии «Девушка с гитарой». Материальное положение молодой актрисы было сложным, поэтому она принимала предложения об участии в творческих встречах со зрителями, так называемых актёрских «халтурах». Это послужило поводом для травли, и в советской прессе появились «разоблачительные» статьи. По утверждению некоторых источников актрису, оказавшуюся изгоем, не приглашали сниматься девять лет[9], однако в фильмографии Гурченко нет перерывов более одного года. Как сообщает русская редакция Би-Би-Си, со ссылкой на неназванных историков и искусствоведов, «Карнавальная ночь» вызвала недовольство советской номенклатуры, многие представители которой узнали себя в сатирическом образе директора ДК Огурцова[9]. В интервью, опубликованном после её смерти в 2011 году, Гурченко называет причиной своей травли отказ от предложенного ей сотрудничества с КГБ и последовавший гнев министра культуры СССР Николая Михайлова. Актриса была вынуждена зарабатывать, выступая с концертами на заводах, на шахтах, в поездках по стране, и жила в общежитиях — первая квартира, по её словам, у неё появилась лишь после развода в тридцатилетнем возрасте[2].
Гурченко проявила также и талант драматической актрисы, свидетельством чему её главная роль Марии в фильме «Рабочий посёлок» (1966). Переломным для неё стал фильм Виктора Трегубовича «Старые стены» (1973, премьера — 1974), где она исполнила роль Анны Георгиевны.
Людмила Гурченко блестяще играла и пела в музыкальных лентах 1970-х гг.: «Табачный капитан» (1972), «Соломенная шляпка» (1974, премьера — 1975, Леонида Квинихидзе), «Мама» (1976), «Небесные ласточки» (1976) и др.
Среди лучших работ Людмилы Гурченко можно назвать такие фильмы, как «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Сибириада» Андрея Михалкова-Кончаловского, «Пять вечеров» Никиты Михалкова, «Вокзал для двоих» Эльдара Рязанова, «Любимая женщина механика Гаврилова» Петра Тодоровского, «Полёты во сне и наяву» Романа Балаяна, «Любовь и голуби» Владимира Меньшова.
Вышли несколько пластинок с песнями в исполнении Людмилы Гурченко. В 2011 году Людмила Марковна снялась в своём последнем музыкальном клипе на песню Земфиры «Хочешь?»[10]. В клипе Людмила Гурченко исполняет песню, рядом танцуют её партнёры по киноролям, уже ушедшие из жизни — Олег Янковский, Андрей Миронов, Александр Абдулов, Юрий Никулин и другие актёры. Клип был снят за месяц до кончины Людмилы Гурченко.
[править]Семья
Первый муж — Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын писателя Б. Пильняка и двоюродный брат грузинских режиссёров Георгия и Эльдара Шенгелая.
дочь Мария Борисовна Королёва (Андроникашвили) (род. 5 июня 1959[11]);
внук Марк Александрович Королёв (род. 22 сентября 1982[12], умер в возрасте 16 лет , 14 декабря 1998 года[13], от передозировки наркотиков[14]);
внучка Елена Александровна Королёва[15] (род. 17 ноября 1983);
правнучка Таисия Павловна (род. 11 февраля 2008[16][17]) похожа на прабабушку, прабабушка её ни разу не видела;
правнучка (род. 2010[18]);
Второй муж — актёр Александр Фадеев (1936—1993)[19], приёмный сын писателя Александра Фадеева.
Третий муж (1967—1970)[20] — Иосиф Кобзон.
Четвёртый (на протяжении 18 лет) — музыкант и аккомпаниатор актрисы Константин Тобяшевич Купервейс (род. 1949), сын писателя Тобяша Купервейса (род. 1922).
Вплоть до своей кончины Людмила Марковна была замужем за продюсером Сергеем Михайловичем Сениным (род. 1955 в Одессе)[21][22][23], с которым познакомилась во время съёмок фильма «СекСказка» по Владимиру Набокову.
Двоюродный брат, Анатолий Егорович Гурченко (род. 1941), с сестрой не виделся 50 лет, живёт в деревне Дунаевщина под Смоленском и двоюродная сестра Валентина живёт в Эстонии.[24]
В моем активе роль Сатаны в облике женщины в первом отечественном эротическом фильме “Секс-сказка” по Набокову. Я пыталась воплотить свое понимание эротики как прелюдии, предвкушения, предощущения любовного акта. Теперь все, где нет животного соития, автоматически выпадает из “эротического разряда”. Я-то по наивности всегда полагала, что прекрасно эротичными могут быть улыбка, поступь, взмах ресниц, поворот головы. У меня очень твёрдое убеждение, что тут должен, обязан главенствовать такт...
Людмила Гурченко[25]
[править]Смерть
14 февраля 2011 года Гурченко поскользнулась у своего дома и сломала бедро. Она была госпитализирована, на следующий день ей была сделана хирургическая операция[26], выписана 6[27] или 7 марта[28]. 30 марта состояние актрисы ухудшилось, что было вызвано тромбоэмболией лёгочной артерии[29]. Прибывшая бригада «Скорой помощи» (в пути 21 минуту[30]) не смогла её реанимировать и в 19:28 (UTC+4) была зафиксирована смерть актрисы. Это подтвердил муж Людмилы Гурченко Сергей Сенин[31].
Президент России Дмитрий Медведев и Председатель Правительства Российской Федерации Владимир Путин выразили соболезнования семье актрисы[32][33].
Прощание с Людмилой Гурченко состоялось 2 апреля в Центральном доме литераторов в Москве. Похороны прошли в тот же день на Новодевичьем кладбище. Актриса похоронена рядом с другими артистами — Татьяной Шмыгой, Олегом Янковским и Вячеславом Тихоновым[34].
30 сентября 2011 года, через полгода после смерти актрисы, с разрешения семьи в газетах был опубликован ряд материалов о тех днях, включая последние записи в личном дневнике самой Л. М. Гурченко.[35]
[править]Признание и награды

Заслуженная артистка РСФСР (1969)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976) — за роль в кинофильме «Старые стены»
Народная артистка РСФСР (1977)
Орден Трудового Красного Знамени (1981)
Приз за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале в Маниле (1982) — за роль в кинофильме «Любимая женщина механика Гаврилова»
Приз за лучшую женскую роль на XVI Всесоюзном кинофестивале (1983) — за роль в кинофильме «Вокзал для двоих»
Лучшая актриса 1983 года по результатам опроса журнала «Советский экран».
Народная артистка СССР (1983)
Приз за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале комедийных фильмов в Габрово (1985) — за роль в кинофильме «Прохиндиада, или Бег на месте»
Приз «За выдающийся вклад в профессию» на Кинофестивале «Созвездие» (1992)
Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1994) — за роли в художественных фильмах последних лет
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000) — за большие заслуги в области киноискусства
Лауреат премии «Золотой граммофон» (2004) — за исполнение песни «Петербург-Ленинград» в дуэте с Борисом Моисеевым[36].
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2005) — за большой вклад в развитие искусства и многолетнюю творческую деятельность
Лауреат Премии «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (2010)
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2010)[37]
Почётный гражданин Харькова (1999)[38].

[править]Творчество

[править]Роли в театре
[править]Московский театр «Современник»
1963 — «Без креста» В. Ф. Тендряков. Режиссёр: Олег Ефремов — Доярка[39]
1963 — «В день свадьбы» В. С. Розова. Режиссёр: Олег Ефремов — Майка[39]
1964 — «Старшая сестра» А. М. Володин. Режиссёр: Олег Ефремов[39]
1964 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана. Режиссёр: Игорь Кваша — Роксана[39]
1964 — «Всегда в продаже» В. Аксёнова. Режиссёр: Олег Ефремов — жена трубача[39]
1965 — «Голый король» Е. Л. Шварца. Режиссёр: Мара Микаэлян — гувернантка[39]
1966 — «Вечно живые» В. С. Розова. Режиссёр: Олег Ефремов — Танечка[39]
[править]Театр-студия киноактёра
1964 — «Красное и чёрное» В. Стендаля. Режиссёр: Сергей Герасимов — Матильда де ля Моль[39]
1965 — «Целуй меня, Кэт!» Кола Портера. Режиссёр: Давид Ливнев — Бьянка[39]
1966 — «Дурочка» Лопе де Вега. Режиссёр: Евгений Радомысленский[39]
[править]Другие театры
1991 — «А чой-то ты во фраке?» С. Никитина, Д. Сухарева (по «Предложению» А. П. Чехова). Режиссёр: Иосиф Райхельгауз — невеста (Школа современной пьесы)[39]
1993 — «Чествование» Б. Слейда. Режиссёр: Леонид Трушкин (Театр Антона Чехова)[39]
1995 — «Поле битвы после победы принадлежит мародёрам» Э. С. Радзинского. Режиссёр: Андрей Житинкин — Инга Михалева (Московский академический театр Сатиры)[39]
[править]Фильмография
…А вообще биографию и характер актёра можно проследить по его ролям. Как бы тонко он ни перевоплощался и ни прятался за текст. Везде, во всех ролях, есть частица меня.
— Из интервью Л.Гурченко для журнала «Стас», 1996 год.
[править]Актёрские работы
Год Название Роль
1956 ф Дорога правды Люся
1956 ф Карнавальная ночь Лена Крылова
1956 ф Сердце бьется вновь Таня
1958 ф Девушка с гитарой Таня
1959 ф Звёзды встречаются в Москве Исполнительница песни в дуэте с Марком Бернесом
1960 ф Роман и Франческа Франческа Карродини
1960 ф Пойманный монах Изабелла
1961 ф Балтийское небо Соня Быстрова
1961 ф Гулящая Христина Притыка
1961 ф Человек ниоткуда Лена
1963 ф Укротители велосипедов Рита Лаур
1964 ф Женитьба Бальзаминова Устенька
1965 ф Рабочий посёлок Мария Лещеева
1966 ф Строится мост Женя
1966 ф Нет и да Люся Кораблева
1967 ф Взорванный ад Грета
1969 ф Белый взрыв Вера Арсенова
1969 ф Москва в нотах
1970 ф Один из нас Клава Чарова
1970 ф Эксперимент Майор милиции
1970 ф Дорога на Рюбецаль Шура Соловьёва
1970 ф Мой добрый папа Валентина Николаевна
1971 ф Корона Российской империи, или Снова неуловимые Шансонетка Аграфена Заволжская
1971 ф Тень Певица Юлия Джули
1972 ф Цирк зажигает огни Лолита
1972 ф Летние сны Галина Сахно
1972 ф Карпухин Овсянникова
1972 ф Табачный капитан Мадам Ниниш, хозяйка гостиницы
1973 ф Дети Ванюшина Клавдия Щёткина
1973 ф Дача «Степаныч» — жена художника
1973 ф Дверь без замка Анна Ивановна
1973 ф Старые стены Анна Григорьевна
1973 ф Открытая книга Глаша Рыбакова
1975 ф Шаг навстречу Валентина Степановна
1975 ф Дневник директора школы Инна Сергеевна
1975 ф Соломенная шляпка Клара Бокардон
1976 ф Строговы Капитолина
1976 ф Двадцать дней без войны Нина Николаевна
1976 ф Мама Тётя Маша, Мама-коза
1976 ф Сентиментальный роман Мария Петриченко
1976 ф Преступление Преступление
1976 ф Небесные ласточки Корина
1977 ф Семейная мелодрама Валентина Барабанова
1977 ф Вторая попытка Виктора Крохина Люба Крохина
1977 ф Обратная связь Вязникова
1978 ф Уходя — уходи Алиса Сулина
1978 ф Сибириада Тая Соломина в 60-е годы
1978 ф Красавец-мужчина Сусанна
1978 ф Познавая белый свет Незнакомка
1978 тф Острова в океане Жена Хадсона
1978 тф Бенефис Людмилы Гурченко Актриса / Старуха / Ниниш / Разбойница / Наполеонша /
Бабетта / Эльвира / Пиратка / Пастушка / Монахиня /
Белошвейка / Девушка / Дженни / Сапожница / Пресс-секретарь
1979 ф Особо важное задание Эльвира
1979 ф Пять вечеров Тамара Васильевна
1980 ф Идеальный муж Миссис Лора Чивли
1981 ф Любимая женщина механика Гаврилова Маргарита Сергеевна Соловьёва
1981 ф Отпуск за свой счёт Ада Петровна, сопровождающая тургруппы
1982 ф Полёты во сне и наяву Лариса Юрьевна Кузьмина
1982 ф Вокзал для двоих Вера Нефедова
1983 ф Рецепт её молодости Эмилия Марти
1983 ф Шурочка Раиса Петерсон
1983 ф Магистраль Капитолина Гвоздева
1984 ф Прохиндиада, или Бег на месте Екатерина Ивановна Любомудрова
1984 ф Любовь и голуби Раиса Захаровна
1985 ф Аплодисменты, аплодисменты… Актриса Гончарова
1987 ф Ожог Анна
1987 ф Претендент Кэрол
1987 ф Мечтатели Аполлинария Спенсер
1988 ф Дорога в ад Марта Хольман
1989 ф А был ли Каротин? Курнатова-Борджиа
1990 ф Имитатор Певица
1990 ф Нелюдь, или В раю запрещена охота Зоя Михайловна Шерстобитова
1990 ф Наша дача Людмила Козлова
1990 ф Моя морячка Людмила Пашкова
1991 ф СекСказка Диана, дьявол в женском обличии
1991 ф Виват, гардемарины! Иоганна, мать принцессы Фике
1991 ф Прости нас, мачеха Россия! Зимина, следователь
1992 ф Белые одежды Туманова
1992 ф Прощальные гастроли Нина Владимировна
1992 ф Гардемарины 3 Иоганна, мать принцессы Фике
1993 ф Люблю
1993 ф Послушай, Феллини! Вера, актриса
1994 ф Прохиндиада 2 Екатерина Ивановна Любомудрова
1996 ф Четверо
1997 тф Старые песни о главном 2
2000 ф Старые клячи Елизавета
2000 тф Старые песни о главном (постскриптум)
2000 ф Женское счастье Маргарита
2000 ф Прощай, Двадцатый…
2002 ф Бессовестные
2004 ф Если завтра в поход…
2004—2006 с Осторожно, Задов! 2 Тоня
2005 тф Двенадцать стульев Елена Боур
2005 с Горыныч и Виктория Элеонора
2006 с Взять Тарантину Анна Васильевна
2006 ф Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя Камео
2008 с Высшая мера Глава крымской мафии
2010 ф Пёстрые сумерки Анна Дмитриевна Семенова, певица

1.

Актриса, законодательница стиля и красоты – Тейлор дважды лауреат премии «Оскар», кавалер ордена Британской империи II степени, награждена специальным призом «За большой вклад в развитие мирового кино». По мнению престижного британского журнала «Эмпайр» входит в список 100 самых интригующих людей всех времен и народов.

Элизабет Роузмунд Тейлор родилась 27 февраля 1932 года в пригороде Лондона. Накануне Второй Мировой войны ее семья переехала в Калифорнию (США) и поселилась в Беверли-Хиллз. Уже в детстве она отличалась удивительной красотой, и на изящную девочку быстро обратила внимание голливудская индустрия. В 9 лет Тейлор дебютировала в кино, сыграв в фильме «Каждую минуту рождается человек».

Элизабет быстро познала, что такое успех. Уже к 11 годам она заключила многолетний контракт с киностудией МGM, а картина «Национальный бархат» сделала Элизабет юной звездой. Затем последовали роли и в других фильмах, но это все были детские роли. Первой «взрослой» работой Тейлор стала роль в триллере «Заговорщик» в 1949 году.

Поначалу критики относились скептически к актёрским способностям юной красавицы, но ее роль в драме «Место под солнцем» (1951) заставила их изменить своё мнение. От фильма к фильму росло профессиональное мастерство актрисы. Не имея специального образования, не всегда владея сценическими приемами, она интуитивно угадывала, как надо играть ту или иную роль. Помимо редкой красоты молодая актриса подкупала своей непосредственностью.

Но не только творчество, но и личная жизнь Тейлор постоянно привлекали к ней внимание прессы и общественности. В 18 лет она вышла замуж за сына основателя сети отелей Хилтона-младшего, но этот брак не продлился и года, и это было только начало. С этого момента шумные романы, многочисленные свадьбы и разводы сопровождали Элизабет всю жизнь, но нисколько не мешали актерской карьере.

Рядом с ее проходными ролями в картинах – «Маленькие женщины» (1949), «Айвенго» (1952), «Девушка, у которой было все» (1953), «Гигант» (1956), в фильмографии Тейлор немало серьезных и сложных работ: «Рапсодия» (1954), «Кошка на раскаленной крыше» (1958), «Внезапно прошлым летом» (1959), «Баттерфилд, 8» (1960).

Но настоящий успех ей принесла роль в фильме «Клеопатра» в 1963 году, за которую Элизабет впервые в Голливуде получила фантастический по тем временам гонорар – миллион долларов. Вообще период 1960-1970-х годов был плодотворным в жизни актрисы. Она много снималась, и ее роли практически все были удачны: «Укрощение строптивой», «Кто боится Вирджинии Вулф?», «Синяя птица». Героини актрисы, обаятельные и отталкивающие, благородные и коварные, каждый раз заставляли зрителей и критиков восхищаться ее творческим диапазоном. Она даже пробовала свои силы в театре.

В последующие годы Элизабет снималась все меньше и много времени отдавала работе в благотворительных организациях, занимающихся борьбой со СПИДом, и даже основывала свой фонд. Тейлор прославилась и как превосходный парфюмер, создав коллекцию изысканных духов, которые пользуются всемирной популярностью. Ей также принадлежала одна из лучших частных коллекций драгоценных камней в мире.

Элизабет Тейлор последние годы жила в своем особняке в Беверли-Хиллз, где ее часто навещали четверо детей, десять внуков и правнуки. Она пережила несколько пневмоний, различных операций, алкогольную зависимость и восемь браков.

Актриса скончалась 23 марта 2011 года от сердечной недостаточности.

1.

Александр Барыкин скончался 26 марта от обширного инфаркта на 60 году жизни. Во время выступления в Оренбурге 25 марта артисту стало плохо прямо на сцене – и не допев последнюю песню А.Бырыкин был вынужден покинуть поклонников. Несмотря на оперативные действия врачей, жизнь артиста спасти не удалось. Примерно в 13:30 мск 26 марта у А.Барыкина остановилось сердце.

Проблемы с сердцем у музыканта начались после окончательного разрыва с молодой женой Нелли (на 33 года младше А.Барыкина). В январе с.г., после ее ухода певец был госпитализирован в Брянский кардиологический диспансер с подозрением на гипертонический криз. У артиста зашкаливало давление. Его поместили в палату интенсивной терапии – и два дня он находился в отдельном боксе. Там же он признался соседям по палате, что находится в глубокой депрессии из-за окончательного разрыва с молодой супругой. 3 февраля певца выписали из больницы, и он возобновил гастрольную деятельность.

Барыкин Александр Александрович родился 18 февраля 1952г. в селе Берёзово Тюменской области. Вместе с родителями переехал в Люберцы. Окончил местную музыкальную школу. Будучи школьником, организовал свою первую группу "Аллегро" и играл с ней на танцплощадках. Окончил Краснодарский институт культуры по специальности "режиссер массовых мероприятий".

Свою профессиональную деятельность А.Барыкин начал в ВИА "Москвичи" в 1973г. Однако спустя год, он перешел в популярный в то время ансамбль "Веселые ребята" и участвовал вместе с ним в записи нашумевшего диска Давида Тухманова "По волнам моей памяти". После ухода из "Веселых ребят", А.Барыкин два года выступал в сочинском ансамбле "Жемчуг". Однако большая часть его творческой карьеры связана с группой "Карнавал", в которой он начал работать в 1979г.. Вскоре, А.Барыкин стал руководителем ансамбля. Помимо А.Барыкина в ней выступали такие известные музыканты, как Владимир Кузьмин и Евгений Казанцев.

В 1981г. вышел первый альбом "Карнавала" - "Супермен". Песни из этого альбома "Внезапный тупик" и "Супермен" сразу же стали хитами. После выхода альбома группа отправилась на свои первые гастроли. Через некоторое время произошла ссора между А.Барыкиным и В.Кузьминым. В результате этого, в 1982г. В.Кузьмин покинул ансамбль.

В начале 1982г. А.Барыкин уже с обновленным составом "Карнавала" записал альбом "Карусель". Популярность росла.

В 1984г. "Карнавал" попал в "черный" список ансамблей, изданный Министерством культуры СССР. "Карнавалу" запретили выступать, были отменены все намеченные концерты и гастроли. При содействии Д.Тухманова, который предложил группе новый репертуар своих песен, ансамбль выпустил диск "Ступени". Диск был одобрен Худсоветом. "Ступени" имели большой успех.

В 1985г. автором А.Барыкиным была написана песня "Букет", которая за короткое время стала всесоюзным хитом. После "Букета" артист из-за болезни отошел от музыки.

В 1992г. А.Барыкин вернулся к музыкальному творчеству с обновленным "Карнавалом". Гитаристом в группе стал его сын – Георгий.

В 1994г. "Карнавал" выпустил новый альбом "Русский пляж", в котором певец сочетал взрывную ритмику с распевным вокалом. В том же стиле был записан и следующий альбом "Никогда не поздно".

В 1996г. А.Барыкин выпустил альбом "Острова", после которого, из-за заболевания щитовидной железы, музыкант опять на некоторое время ушел с эстрады. Через год он возобновил свою концертную деятельность.

К началу 2001г. песни А.Барыкина, которых уже было более четырехсот, исполняли Валерия, Татьяна Буланова, Алла Пугачева, Филипп Киркоров. Вместе с сыном Александр создал группу "Барыкин – Бэнд". В 2001г. группа выпустила альбом "Волга".

18 февраля 2002г. в Государственном Кремлевском Дворце состоялся юбилейный концерт к пятидесятилетию артиста. Записанная на нем музыкальная программа вышла отдельным диском "Звездный карнавал". В 2003г. музыкант выпустил новый альбом "Молись, дитя", основу которого составили духовные песни.

Всего дискография певца включает 19 альбомов, среди последних "Нелли" (2006), "Ракета с юга" (2009). Самые известные песни — "Остров", "Букет", "Аэропорт", "Программа передач на завтра", "Спасательный круг".

В последние годы А.Барыкин жил в городе Брянске (на родине второй супруги) и продолжал концертную деятельность. У певца было два брака. Вторая супруга певица Нелли моложе его на 33 года. А.Барыкин занимался ее продюсированием. У Барыкина трое детей: сын Георгий (1974), музыкант; дочери Евгения (2006) и Кира (в 1995г. году певец взял девочку из детдома).

Читать полностью: http://top.rbc.ru/society/26/03/2011/566597.shtml

1.

В колонках играет - грегори
Грегори Лемаршаль родился в городке Ла-Тронш, недалеко от Шамбери, регион Савойя. В два года у него обнаружили муковисцидоз.[1] . Но, не смотря на тяжелую болезнь и осложнения на лёгких, он смог реализовать себя и подарить свой талант всему миру. Он никогда не сердился и не обижался на жизнь – он любил жить, и только в этой любви черпал силу духа, чтобы реализовать свою самую главную мечту – мечту петь.
В Детстве Грегори был активным ребенком, занимался спортом, играл за баскетбольную команду и увлекался футболом. В 1995 году стал чемпионом Франции по акробатическому рок-н-роллу. Заболевание не позволяло Грегори заняться спортом профессионально, и он решил связать свою судьбу со спортивной журналистикой. Но 12 июля 1998 года эти планы изменились. В тот вечер сборная Франции по футболу выиграла Чемпионат мира, а Грегори проиграл пари отцу, по условиям которого он должен был спеть в караоке во время ближайших каникул. Несколько дней спустя в городке Аржелес-сюр-мер Грегори выполнил условия пари с отцом, исполнив «Je m’voyais» Шарля Азнавура. Все, кто присутствовал при его выступлении, были поражены его голосом. Только увидев реакцию других людей, а не только своих родителей, Грегори поверил, что у него есть талант.
Родители Грегори всегда мечтали отдать сына в музыкальную школу, так как видели в нём хороший голос и слух. Грег же хотел заниматься спортом и игнорировал все предложения поступить в музыкальную школу, намеренно фальшивил на прослушиваниях и всеми силами старался, чтобы его не взяли. С возрастом его интересы изменились.
Так, Грегори принял участие в местных телевизионных конкурсах Tremplin des étoiles в 1999 году и передачах Graines de Stars в 1999 году. Он настолько увлекся музыкой, что даже бросил школу в предпоследнем классе. Он много работал над техникой исполнения, брал уроки.
Летом 2003 года во время кастинга к мюзиклу «Belle, belle, belle» Грегори показал свои амбиции, отказавшись от роли, которую ему предложили продюсеры. Он был убежден, что его место было не в этой труппе.
В 2003 году он успешно проходит кастинг в мюзикл «Адам и Ева» на роль Адама. Мюзикл проходит по многим городам Франции, и даже выпускает сингл. Но в Париже выступлений не было.
В 2004 году Грегори отправляется на новый кастинг, на программу «Noubell Star» (российский телепроект — «Народный Артист»), где, простояв несколько часов на морозе, не смог показать всю красоту своего голоса и не был выбран жюри.
В сентябре 2004 года стартовал четвёртый сезон телепроекта Star Academy (российский аналог - Фабрика звёзд) на канале TF1. Болезнь Грегори накладывала определенные ограничения и организаторы согласились на исключения и некоторые уступки в его занятиях. 22 декабря 2004 года стал победителем четвертого сезона французской Star Academy, став первым в истории проекта победителем-мужчиной. За него проголосовало 80 % телезрителей.[2]
18 апреля 2005 года вышел его первый альбом «Je deviens moi» (Я становлюсь собой), который записан при участии композитора Ивана Кассара. В течение нескольких месяцев альбом становится платиновым.
В январе 2006 он получает одну из самых престижных премий — «Открытие года» на NRJ Music Awards. С 9 мая по 26 мая 2006 он с большим успехом гастролирует по Франции, Бельгии и Швейцарии. 29,30,31 мая проходят концерты в легендарной «Олимпии». Так как билеты были распроданы задолго до концерта, то был организован дополнительный концерт 24 июня.
В конце 2006 года резко начинает давать о себе болезнь. В январе 2007 он заявляет, что вынужден сделать паузу из-за плохого здоровья. Несмотря на этот уход, запланирован второй альбом. В начале апреля он спел Vivo per lei c Элен Сегара.
В феврале 2007 года состояние здоровья певца серьёзно ухудшается, ему требуется пересадка легких. В конце марта его госпитализируют в больницу Foch, он ждал пересадку, но врачи не успели найти донора.30 апреля 2007 года он скончался. Похоронен на кладбище родного городка Сонназ в Савойе.[1]
Вечером 4 мая 2007 года во время трехчасовой передачи о Грегори на канале TF1 было собрано 6 млн евро пожертвований, а записавшихся в доноры столько же, сколько за весь предыдущий год. Средства идут на финансирование исследований в области муковисцидоза, ремонт больниц. 7 июня 2007 года была официально зарегистрирована Ассоциация против муковисцидоза имени Грегори Лемаршаля — «Association Gregory Lemarchal».
18 июня 2007 Карин Ферри, любимая девушка Грегори, презентовала широкой публике его второй сольный альбом «La voix d’un Ange» («Голос Ангела»), который через несколько месяцев становится бриллиантовым .[1]
Не только во Франции, но и в России после смерти Грегори развернулось волонтерское движение по борьбе с муковисцидозом. Стали выходить репортажи по телевидению, появилось много информации в Интернете. Грегорьянцы участвуют в различных благотворительных акциях, пропагандируют творчество Грегори, помогая другим людям, стараются показать, что люди в силах сделать мир лучше и добрее. Ежегодно проводятся встречи. На рождественских посиделках молодые люди готовят поздравления для семьи Грегори и делают подарки. На специально организованных встречах в кинотеатре можно посмотреть концерт из Олимпии. Во Франции летом грегорьянцы из разных стран собираются на День друзей (Journée Entre Amis). Встречи традиционно проходят в Aix-les-Bains (Экс ле Бен).
[править]Дискография

[править]Альбомы
18 апреля 2005 : Je deviens moi (платиновый диск)
23 октября 2006 : Olympia 06
18 июня 2007 : La voix d’un ange (посмертный альбом, бриллиантовый)
16 ноября 2009 : Rêves (посмертный альбом, компиляция)
[править]Синглы
29 марта 2005 : Écris l’histoire (платиновый диск) :
18 июля 2005 : Je suis en vie
5 декабря 2005 : À corps perdu
9 мая 2006 : Même si (What you’re made of) с Люси Сильвас
11 июня 2007 : De temps en temps (посмертный сингл)
9 сентября 2007 : Le lien (посмертный сингл)
21 апреля 2008 : Restons amis (посмертный сингл)
ноябрь 2009 : Je rêve (посмертный сингл)

1.


2.


3.

Уитни Хьюстон
Александр КОПТЕВ
В тихом омуте
Уитни Элизабет Хьюстон родилась 9 августа 1963 года в городе Ист-Оранж (штат Нью-Джерси, США). Ее мать, Кисси Хьюстон, была в свое время известной исполнительницей госпелов, двоюродная сестра Дион Уорвик – также профессиональная певица. В миру чета Хьюстонов слыла тихой, даже немного сонной. В общем, такая себе среднестатистическая американская семья. Но в тихом омуте черти водятся. Джон Хьюстон и Эмили Дринкард много лет действительно жили в полном супружеском согласии. На памяти Уитни не было случая, чтобы родители поссорились или хотя бы не сошлись во мнениях по как какому-нибудь вопросу. Уитни только и слышала от них: «Ты прав, милый, делай как хочешь!» – «Я сделаю так, как ты хочешь, милая!» Единодушно они приняли и... решение о разводе. А вот 15-летняя Уитни надолго потеряла способность улыбаться. Развод родителей она восприняла как личную трагедию. Ей казалось, что у них идеальная семья, а на самом деле ее родителей связывало не более чем дружеское чувство, еще общая любовь к детям. Выяснилось, что мать на гастролях даром времени не теряла и крутила роман за романом. Что отец успевал навещать любовницу...
Для молодой Уитни это был фантастический обман, вся жизнь пошла под откос, перевернула вверх тормашками. Тихий и смирный нрав стал вызывать у Хьюстон ужас, смешанный с брезгливостью. Ей казалось, что за каждым таким человеком скрывается настоящий дьявол. Отныне ей по душе люди сильные и открытые, пусть негативные, зато не прячущие свои пороки под личиной добра. В церковном хоре, где она выступала в детстве, таких не было, зато на эстраде...
Очень сильный и красивый голос помог Уитни быстро приобрести популярность в музыкальной среде. Вскоре мы видим ее работающей на подпевках у различных артистов. А в 1981 году Уитни подписывает контракт с известным менеджером Джимом Харви. В 1985 успех был закреплен соглашением с Arista Records. Именно здесь певица шлифовала свой талант. Надо отдать должное – с ней возились, как ни с кем другим, потакали всем ее капризам. И вот результат: первый полновесный альбом Whitney Houston разошелся тиражом в 13 с половиной миллионов экземпляров. Этот рекорд продаваемости дебютного альбома был побит лишь в 1996 году Аланис Mоррисет.
Следующая работа стала еще более легендарной. Whitney – первый записанный женщиной альбом, который поднялся до вершины чартов, заняв одновременно семь первых строчек хит-парада. Таким образом, рекорд самих The Beatles был успешно побит.
Таков был стремительный взлет Уитни. Однако в то время, как головокружительные успехи сменяли друг друга, сердце ее жило совсем другой жизнью. И температура этой жизни была близка к точке кипения.
До 25 у нее было несколько ничего не значащих романов. Самый крупный среди них – помолвка с Эдди Мерфи, обаятельным, богатым, талантливым, знаменитым, а главное – очень порядочно ведущим себя по отношению к ней, Уитни... Слишком, чересчур порядочно – этим он оттолкнул ее. Уитни нужна была настоящая страсть. Ей нужен был черт, который вгрызся бы в ее сердце, опутал его пороком, взял бы силой. И такой человек нашел ее. Им стал и по сей день является Бобби Чарльз Браун.
Коричневый Бобби
Кто он такой и что делает этот хулиган рядом с красавицей по имени Уитни Хьюстон? История Бобби весьма типична. Каждый, порывшись в памяти, может вспомнить такого себе Бобби Брауна, паразита, присосавшегося к чужой славе, морального альфонса. Не имея никаких особых способностей, благодаря только лишь скандальному характеру и связи с Уитни, он сделался одним из самых известных людей на планете.
В своей чернокожей семье Боб был единственным ребенком, заласканным до такой степени, что, когда ему исполнилось 16, он ни за что не хотел работать. Отец устроил его в авторемонтную мастерскую, где работал сам, однако парень благополучно сбегал с работы всякий раз после обеда и шел пьянствовать с дружками. Его несколько раз выгоняли с работы, но через день-два он снова появлялся там благодаря отцу. Так продолжалось до тех пор, пока напротив авторемонтной мастерской, где работал Бобби, не заглох лимузин славных ребят из рэп-команды «Крис Кросс».
Группа тогда находилась на вершине славы, а их лидер Крис подумывал о продюсерской деятельности. Грубоватый чернокожий парень ему понравился. Конечно, с пластикой было не ахти, но зато взгляд! О, это был взгляд настоящего sun of a bitch, отъявленного мерзавца, взгляд, на котором можно было сделать имя и деньги. Ему предложили попробоваться, он согласился...
Так «Коричневый» Бобби стал маленькой черной звездочкой на небосклоне рэпа. Его первый клип с красноречивым названием Bobby's gonna kill you попал в MTV, и у Брауна тут же появилась слава, маленькая, но своя. Вместе с ней пришли и деньги, не такие уж большие, но ощутимые. Бобби гуляет направо и налево, не забывая раз в два месяца появиться в студии, чтобы записать новую песню. Словом, настоящий чертик. Такая жизнь ему по душе. Кроме того, он снимается в нескольких голливудских третьестепенных картинах. И певец, и актер он весьма посредственный. Хотя за эти слова он наверняка разбил бы в кровь лицо, тем не менее, это так. Для того чтобы стать первым, ему не хватало таланта и воли. В активе оставался только скверный характер, характер животного, нрав скотины. О, этот характер имел спрос во все времена. И он его не подвел. Бобби встречает Уитни...
Они познакомилась на гастролях. Для подобного случая все выглядело слишком классически: он ввалился в гримерную с огромным букетом цветов. «Для самого лучшего голоса на свете!» – закричал он и тут же полез целоваться. Вне себя от негодования, Уитни послала его подальше. Однако он пришел вновь. Она его снова послала. Он сделал круг и пришел опять, подарив на сей раз кольцо с бриллиантом – деньги на этот подарок, как выяснилось позже, он просто украл. Мужчины, вот как нужно ухаживать, по крайней мере, за такой женщиной, как Уитни Хьюстон. В тот вечер они ужинали в ресторане. И тут Бобби в первый раз отличился. Официант, который подавал очередное блюдо, неловко наступил ногой на длинную скатерть, и солянка, стоявшая на краю стола, упала на колени Уитни. Официант тут же схватил салфетку и стал смахивать соль с платья женщины. Этого Браун не стерпел. Он встал и при всех начал делать из официанта котлету. Как ни странно, выходка Бобби пришлась Уитни по душе. И хотя самого Бобби тяжко избили охранники, свою задачу он выполнил – сердце чернокожей певицы было завоевано.
Бобби Брауну было 25, когда они познакомились. Уитни – тридцать. Он был младше ее на пять лет. Мальчишка!.. Но какой! Меньше всего он был похож на спокойного и рассудительного человека, из тех, что казались Уитни такими противными. Прескверная репутация: алкоголизм, бесчисленные аресты за хулиганские выходки, наконец, трое внебрачных детей от разных женщин... И вот – любовь. Мало того – не прошло и года после первого свидания, как Уитни и Браун расписались. Выбрав в спутники жизни Брауна, Уитни бросила вызов всем. «Бобби хорош уже тем, что у него не может обнаружиться тайных пороков», – отшучивалась Уитни в ответ на предостережения друзей. Свой выбор Хьюстон аргументировала весьма странно. Любит распускать руки? Так он же мужчина, черт возьми! Никогда не известно, придет сегодня Бобби домой или нет? Зато с ним не заскучаешь! Ну а то, что Бобби не знаменит и не талантлив, как она сама, – какое это имеет значение? Она сама вступилась бы за Бобби Брауна с кулаками, если бы тот не мог постоять за себя сам.
Телохранитель
Их бракосочетание в 1992 году назвали «свадьбой десятилетия». Восемьсот гостей, десять тысяч роз, трехметровый шлейф на платье невесты... Родители были только со стороны Уитни. Мама плакала и просила во что бы то ни стало оставить проходимца. Сестра демонстративно не явилась. Отец явился, но весь вечер держался особняком, стараясь не встретиться со своей бывшей женой, которую не любил, а также с Бобби, которого презирал. А мать сказала Уитни: «Запомни, ты повторяешь мою ошибку».
Сразу после свадьбы Бобби заявил, что Уитни малопопулярна и для того, чтобы о ней заговорили, ей нужно сняться в фильме. Тем более, что Хьюстон приглашали. Фильм должен называться «Телохранитель». Уитни же страшно не хотелось сниматься. Костнеру, выступавшему кроме всего прочего и в качестве продюсера, пришлось употребить весь такт, чтобы убедить Уитни подписать контракт. Хьюстон отговаривалась тем, что героиня ей совсем не нравится: «капризная, глупая примадонна»! На самом деле Уитни просто не желала ни на минуту расставаться с Бобби, ведь съемки – дело изнурительное и долгое... Но Браун продолжал капать ей на мозги. «Почему бы тебе не попробоваться? Мужики с ума сойдут от того, что я сумел подцепить такую классную девицу!» – говорил он, подбирая «неопровержимые» аргументы.
В памяти всплывают кадры «Телохранителя» – еще одна классическая картина о мужчине и женщине. Если бы Уитни и Кевин все-таки поженились, колоритная пара получилась бы, правда? Для молодой Хьюстон Костнер стал настоящим учителем актерского мастерства. Она сыграла просто замечательно, продемонстрировав, сколь многогранен может быть талант. Фильм собрал 400 миллионов долларов. А саундтрек к фильму стал самым продаваемым за всю историю кинематографа: 33 миллиона экземпляров. Уитни заметили в качестве актрисы. Оказалось, она может приносить доход еще и в кино. Последовали съемки еще в двух картинах – «Waiting to Exhale» и «Preacher's wife». И хотя успех этих фильмов нельзя сравнить с взрывной популярностью «Телохранителя», саундтреки каждого из них отличились по-своему. Композиции, написанные к «Waiting to Exhale», разошлись 9-миллионным тиражом. А саундтрек «Preacher's wife» стал самым продаваемым госпел-альбомом.
Отъявленный мазохизм
Однако Кевин и Уитни слишком долго находились вместе на съемочной площадке. Поговаривали, что между ними пробежала искра взаимной симпатии. Во всяком случае, к концу съемок их видели вместе в ресторане. Уитни решается на такой шаг, зная, что Бобби сидит дома и ждет ее со съемок. Бобби действительно ждал ее, то и дело подливая себе в стакан виски. И когда Уитни заявилась домой под утро, она впервые увидела своего мужа в настоящем гневе. Позже она будет видеть это чуть ли не каждый день. Занавески сорваны, посуда перебита, на стене пятно от виски – Бобби швырнул туда стакан... Ревность Брауна наконец нашла выход. А после того, как он посмотрел фильм и понял, что самые интересные сцены «Телохранителя» чуть было не перенеслись в жизнь, Бобби окончательно взбесился. К ревности добавилась зависть – ведь Уитни стала одной из самых знаменитых женщин планеты. А кто он, Бобби? Мелкий певец, мелкий актер, мелкий хулиган.
Рождение дочери Кристины мало что изменило. Бобби не пожелал остепениться, и его по-прежнему чаще видели в полицейском участке, чем дома с семьей. Однажды он избил туриста, заговорившего с незнакомкой, на которую положил глаз сам Бобби. В другой раз он набросился с кулаками на сотрудника службы безопасности одного из отелей Лос-Анджелеса, осмелившегося попросить мистера Брауна не шуметь так громко – была глубокая ночь, а в апартаментах Бобби продолжалась буйная вечеринка. Именно так – шумными скандалами – Бобби компенсировал свою незадачливость.
Бешеный нрав мужа постоянно испытывала на себе и сама Уитни. Вот они едут на концерт Бобби в Солт-Лейк-Сити. Трехлетняя Кристина сидела у Уитни на руках, как вдруг между ее родителями вспыхнула очередная ссора. Отец семейства потребовал, чтобы водитель остановил автобус, и на глазах изумленных музыкантов вышвырнул жену с ребенком за дверь. Концертный автобус отправился дальше, а Уитни с девочкой остались «голосовать» – ночью на безлюдном шоссе!
Но Хьюстон, этой отъявленной мазохистке, похоже, нравилось быть объектом издевательств. Во всяком случае, если бы Бобби был чуть менее вспыльчивым, чуть более тихим, они бы даже не встретились. Всякий раз, когда Бобби отваливал ей звонкую пощечину, она плакала от боли, но в сердце ликовала и пищала от радости. Впрочем, тяжкие скандалы сменялись у них неделями и даже месяцами тихой семейной радости, когда Бобби не буянил. Такой Бобби очень скоро надоедал Уитни. Он это чувствовал и принимался за свое. После очередного такого «медового месяца» Уитни обратилась в клинику... с рваной раной на лице. Они с Бобби катались на яхте по Средиземному морю. Хьюстон пыталась отговориться тем, что, ныряя, поранилась о скалы, но всем было ясно, что рана, оставившая на ее лице уродливый шрам, – дело рук Бобби. Оказалось, он угрожал ей ножом, чуть не лишив жизни. Но что такое жизнь, тусклая, скучная, в сравнении с тайной необузданной, животной любви? Брауна осуждали все, кроме самой Уитни. Ее страстной душе оказалась неожиданно близка русская мудрость: «Бьет – значит, любит».
Пять лет супружеской жизни ушли на бесконечные выяснения отношений, ссоры, драки и перепалки. Уитни даже некогда было заниматься собственной карьерой: за это время у нее не вышло ни одного альбома! Она простила мужу все, даже три выкидыша, случившихся на нервной почве. Она старалась оправдать и защитить его, что бы он ни вытворял. Старалась доказать себе, что такой и должна быть сумасшедшая любовь, единственная и на всю жизнь, не похожая на чувства и жизнь скучных и равнодушных людей...
К этому примешивалось ощущение защищенности. В Бобби было все, что настоящая женщина может ждать от настоящего мужчины. Как это ни парадоксально, при всей аморальности Бобби, он был для Уитни настоящей крепостью. Певица любит повторять, и это не лукавство: «Бобби – настоящий мужчина. Он добр и ласков, постоянно заботится обо мне, С ним я чувствую себя в полной безопасности. Он даст пинка любому, кто посмеет только дотронуться до меня».
Впрочем, однажды терпение певицы лопнуло. Уитни заявила Бобби, что между ними все кончено. Это было в 1997 году. Через год Уитни выпускает новый сольный альбом – это после восьмилетнего перерыва! Проблемы с голосом, постоянно преследовавшие ее со времени свадьбы, прекратились. Музыкальные критики утверждали, что Уитни никогда не была в такой хорошей форме, как теперь. Но сюжет идет дальше. Все, как в мелодраме.
Неугомонный Браун понял, что свет без Уитни ему не мил. Он дал отставку всем своим подружкам, прошел курс лечения в антиалкогольной клинике, а главное – снова стал трогательно ухаживать за Уитни: приглашал ее на свидания, дарил цветы. И сердце Хьюстон снова растаяло...
Опять начались полуторачасовые опоздания на репетиции, срыв съемок, отказы от концертов под предлогом внезапной болезни... К этому добавился кокаин. В августе этого года в городе Конкорд, штат Калифорния, буквально за 15 минут до начала Хьюстон объявила о том, что на сцену не выйдет и на неустойку в 100 тысяч долларов ей плевать... У нее снова начались проблемы с голосом. Все чаще и чаще она обнаруживает, что не в состоянии нормально спеть больше одной песни, а вместо знаменитых пяти октав едва вытягивает две. Ее концерты часто спасает только бэк-вокал...
В 2000 году на концерте в Лос-Анджелесе Уитни вышла на сцену изрядно взвинченной. Накануне она опять поссорилась с мужем – Бобби явился домой сильно навеселе, и от него снова несло чужими духами... А главное, оплеуха, которой он наградил ее в ответ на вопрос: «Где же ты был, милый?»... Словом, Уитни было не до пения. Однако из зрительного зала на нее смотрели тысячи глаз, и нужно было взять себя в руки. Суперзвезда без всякого вдохновения отработала программу, осталось только исполнить в финале знаменитый хит из «Телохранителя» – I Will Always Love You... Зал предвкушал «фирменный» распев Уитни на пять октав, но в самый ответственный момент, требующий особой вокальной виртуозности, Хьюстон вдруг замолчала. Слава Богу, вовремя спохватился брат – Гарри Хьюстон (он давно работал у Уитни в команде бэк-вокалистов). Подпевка заголосила во всю мощь... За кулисами Гарри подлетел к сестре: «Что случилось, Уитни?» «Не знаю», – едва прошептала та. Причина – хронический стресс, наркотики, – гласил медицинский вердикт.
Из цепких лап «драгс»
Сдаваться она не собиралась. Хьюстон всерьез занялась своим здоровьем и через пару месяцев легла в нервную клинику, чтобы раз и навсегда избавиться от голосовых проблем. Но все это время она оставалась с Бобби. А тот потихоньку стал приниматься за старое. Пока Уитни лечилась, его машину обстрелял неизвестный. Выяснилось, что в салоне находилась некая очаровательная блондинка, жена очень ревнивого мужа... Обо всем этом Уитни узнавала из газет, и это не прибавляло ей ни радости, ни здоровья. Перед певицей встал выбор: сохранить свою сумасшедшую любовь и перестать быть Уитни Хьюстон, суперзвездой и кумиром миллионов, или, расставшись с Бобби, брать октаву за октавой, не опасаясь снова оказаться на сцене рыбой с беззвучно открытым ртом...
Ни на то, ни на другое она не могла до конца решиться, продолжая висеть над бездной, растаскиваемая двумя страстями. Она была вынуждена призвать на помощь своего старого 80-летнего отца, который отныне ухаживал за дочкой, следил за финансовыми делами, в общем, вел «бизнес» Уитни. Но самое главное, он решился вытащить певицу из цепких лап «драгс». И как это ни странно – что за альянсы подкидывает жизнь! – с ним заодно теперь был Бобби Браун.
Он сам ни на шутку испугался за здоровье жены. 31 июля 2000 года он вернулся из тюрьмы, куда его засадили на два месяца за то, что он сломал палец полицейскому, пытавшемуся его задержать. Бобби застал Уитни в ванной комнате. Она лежала на холодном кафельном полу без всяких признаков сознания. И тут Браун, бесчувственый Браун, вдруг понял, что долго его жена не протянет: «дурь» сожрет ее без остатка. Ему стало жалко свою жену. Он перенес ее на кровать. Уитни потихоньку приходила в себя. У нее начались судороги. И тут Бобби заплакал, может быть, впервые в жизни. Он понял, что его драгоценная жена, которую он избивал, но любил, без которой не представлял свою жизнь, могла умереть в одну ночь.
На следующий день Бобби пытался уговорить Уитни полечиться, но все доводы разбивались об ее упрямство. И тут пришла помощь свыше. Хьюстон оставалось несколько недель до судебного заседания, на котором должно было разбираться ее дело – задержание с марихуаной в Гавайском аэропорту. Ей грозило 30-дневное заключение. Неизвестно, что испугало Уитни больше: позор тюрьмы или страх оказаться за решеткой без наркоты. Адвокаты известили ее, что избежать наказания можно, но надо заплатить штраф и пройти тест на наличие в крови наркотических веществ, который, само собой, должен быть отрицательным.
Бобби, не медля, взял на себя руководство детоксикацией. Он обшарил весь дом и выкинул всю «дурь». Уитни страдала от ломки, и с каждым днем, с каждым часом ее страдания становились все невыносимей. Она взывала к Бобби, требуя сыпануть на зеркальце. Но Бобби был непреклонен. Он позволял ей только курить обычные сигареты. И сидел рядом, вытирая ей испарину со лба, нежно целуя и шепча слова нежности. А она ругала его последними словами и кляла на чем свет стоит. В ответ Бобби плакал, молился и потакал всем ее капризам.
По ночам она просыпалась от кошмаров в холодном поту, но Бобби всегда был рядом. Процесс детоксикации шел тяжело. Уитни сотрясали приступы панического ужаса, спазмы желудка, мучали бессонница и рвота. Каждая ее клеточка жаждала кокаина. Но, в конце концов, Уитни Хьюстон сдала анализ и получила отрицательный результат: следов наркотиков обнаружено не было. Десятилетие удовольствия от баловства кокаином обошлось певице в 750 тысяч долларов, не считая подорванного здоровья.
Постепенно жизнь Уитни приходила в норму. За этим последовал контракт, заключенный между студией Arista и Уитни Хьюстон на сто миллионов долларов. Разве такие деньги платили бы за пропащего человека? Конечно, нет. Уитни еще достаточно молода, так что, возможно, расцвет ее творческой карьеры только впереди. Были и есть в ее жизни счастливые минуты: аплодисменты, цветы, интервью, фотосессии, королевские приемы, словом, признание. Были и есть совместные проекты с Рикки Мартином, Энрике Иглесиасом, другими замечательными музыкантами, всех не перечесть. Несмотря на запутанную личную жизнь, алкоголь, наркотики и нервные срывы, а может и вопреки этому, Уитни продолжает оставаться великой певицей, поп-дивой, на сегодняшний день продавшей более 140 миллионов своих пластинок. Кажется, эту дорогую надтреснутую вазу оценили по достоинству.

1.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.

Серия сообщений "фото":
Часть 1 - фото известных людей
Часть 2 - Торт Медовик
Часть 3 - Торт Муравейник