В Московском Гостином Дворе сейчас проходит выставка "Саха(Якутия) в Москве". Интересного много, но в данном сообществе мне хотелось бы показать несколько фотографий якутских традиционных (и не очень)) костюмов. Каждый костюм богато украшен вышивкой, причем не просто красивой вышивкой, а еще и выполняющей роль своеобразных "оберегов"

Подробно: http://www.livemaster.ru/topic/254653

Бусины со стразами в стиле шамбала.

Мастер-класс от Кати polyalik - http://kalinkapolinka.livejournal.com/

Сейчас стали популярными браслеты в стиле шамбала со стразами. Если Вы поклонница сияющих бусин, то этот мк для Вас.

Для бусин нам потребуется глина любого цвета, тесьма металлическая со стразами, зубочистка, парочка шапочек для бусин, формочка любой формы, кусочек шнура толщиной около 2 мм:

Формочка нужна для того, чтобы все бусины получились одного размера. Раскатываем пласт глины и вырезаем одинаковые заготовки:

Натуральный малахит завораживает своей красотой и необычностью.

Руки так и тянутся повторить творение природы. Полимерная глина нам в помощь!

Еще про имитацию малахита из пластики можно посмотреть здесь - http://katrai.ru/post158264685#BlCom580510008
 

Украшения из полимерной глины в стиле БОХО Ольги Сыпковой

Комплекты украшения из полимерной глины от Тани Майоровой

колье, кольцо и серьги из полимерной глины "богатство"
текстура,тонировка,бисер,чешские бусины,красивая фурнитура-комплект шикарный. я уверена,он обратит на себя внимание! я осталась им очень довольна и надеюсь скоро он найдет своего обладателя и будет несомненно радовать, колье около 44 см  

Урок от мастера Le land.  Источник - http://www.livemaster.ru/topic/580103-krupnye-polye-businy

Для работы нам понадобится:

• полимерная глина
• лезвие;
• паста-машина;
• труба круглая, лучше металлическая, идеально держит форму (моя труба раньше была шваброй))
• гель Sculpey Liquid

 Для начала нам нужно сделать цилиндры (заготовки), вот такие 

ИСТОЧНИК

Покупные текстуры зачастую лишают наших работ индивидуальности. Предлагаю сделать текстуру своими руками из полимерной глины. У нее есть несколько минусов, она недолговечна, не подходит для слишком мелких рисунков. Но есть и определенные плюсы: она недорогая, простая в изготовлении, эта заготовка может служить мастер-формой для изготовления текстуры из силикона, ее можно использовать для изготовления штампов для скрапа и др. целей.



Хочу предупредить, что текстуру можно делать разными способами, при наличии инструментов и художественного образования с элементами скульптуры это вообще не проблема. Но именно сегодня мы представляем, что у нас нет ни инструментов, ни образования.

Множество мастериц создают оригинальные украшения, используя растительные отпечатки. В этом посте я объединила два мастер-класса по одной методике от Rebekah Payne - ювелирного дизайнера и художника-любителя.  Её увлечение в последнее время - текстуры и полимерная глина. Будучи разработчиком и создателем своих творений она использует в основном руки и минимум предметов.

Автор мастер класса Стелла Глушко (StellaStella), далее текст и фото мастера !!!

Хочу показать вам, как из полимерной глины сделать несложный кулон с самодельным растительным штампом.

Для работы нам потребуется:
- глина темно-синего цвета;
- скалка;
- канцелярский нож;
- акриловая краска двух цветов: белая и бирюзовая;
- сам штамп;
- каттеры;
- вощеный шнур;
- фурнитура.
 

Итак, приступим: Фото 1. Раскатываем пласт глины между двух толстых спиц.

 

Фото 2. Берем самодельный штамп, я его сделала из веточки винограда. Для этого вдавила веточку в пласт глины, иголочкой прорисовала на концах веточки цветочки и запекла.

 

 

Фото 3. Смачиваем штампик водой и хорошо придавливаем его к нашему пласту глины.

Автор мастер класса Стелла Глушко (StellaStella), далее текст и фото мастера !!!

Хочу показать вам, как сделать несложный, но эффектный кулон.

Для работы нам потребуется:

- полимерная глина трех цветов (у меня белая с вкраплениями и два оттенка бирюзовой);
- скалка;
- каттеры;
- разные предметы для нанесения текстуры (шило, нож, скрепки, дотс, пористый кусочек поролона);
- акриловая краска (здесь черная);
- лак;
- фурнитура для сборки.

Раскатываем пласт глины, чтобы он был потолще, я раскатываю его между двумя спицами.

Большим каттером вырезаем круг.

Каттерами разных размеров делаем кружочки.

Дотсом продавливаем серединку, ножом делим круг на сегменты.

Наносим по краям отпечатки скрепкой (широким концом).

АВТОР МК  Aleksanta  !!!

Наконец-то я созрела на мастер-класс. :)
А показывать я буду, как я делаю кулоны и кольца по мотивам кельтских плетений.




Для работы понадобятся:

• полимерная глину серого цвета (можно использовать смесь разных оттенков серого и не смешивать цвета до однородности);
• наждачная бумага: крупную (40) и мелкую (1500);
• зубная щетка или жесткая кисть;
• экструдер (можно обойтись и без него, но с ним проще);
• нож;
• толстая игла или зубочистка;
• паста-машина или другой инструмент для раскатывания полимерной глины;
• акриловые краски;
• кисть.

Итак, приступим.
Раскатываем полимерную глину на самой большой толщине паста-машины или вручную до толщины примерно 3 мм. Вырезаем заготовки нужной нам формы, кладем их на крупную наждачную бумагу и тщательно текстурируем щеткой.



Из оставшейся полимерной глины при помощи экструдера или вручную делаем несколько "колбасок" одинаковой толщины. Прокатываем их через паста-машину или слегка придавливаем другим инструментом, чтобы они стали более плоскими.



Не снимая заготовку с наждачной бумаги, выкладываем одну из получившихся полосочек по краю заготовки, формируя бортик.



Хорошенько прижимаем его по всему периметру.



Теперь берем иглу или зубочистку и начинаем "взрыхлять" бортик, создавая пористую текстуру и одновременно "приваливая" его к основе.



Эту же процедуру проделываем с боковыми частями заготовки.



Текстурируем бортик щеткой или кистью.



Теперь начинается самое интересное - плетение. Рисунок, конечно, лучше продумать заранее, но я обычно импровизирую.
В этот раз я решила начать плетение от центра, выложив на него четыре полосочки, переплетенные между собой.



Загибаем свободные концы и начинаем переплетать их между собой.



Главный фокус тут заключается в том, что не обязательно на самом деле просовывать одну полосочку под другую. Можно просто отрезать полоску в месте предполагаемого переплетения,



так же обрезать конец полоски с другой стороны и заправить оба конца под верхнюю полоску, создавая иллюзию целостности нижней полоски.



Заправляем таким образом все свободные концы, соблюдая принцип плетения. То есть каждая полоска должна проходить то поверх, то снизу относительно других.



На данном этапе рельеф выглядит пустовато, поэтому добавляем к нему еще полосок, "вплетая" их в основной узор.



"Приваливаем" и текстурируем бейл. Делаем в нем отверстие при помощи иглы.





Прижимаем пальцами рисунок к основе.



Текстурируем его щеткой.


И тоже "взрыхляем" зубочисткой.




Аналогичные операции производим с кольцом и "приваливаем" его  металлической основе.



Запекаем согласно рекомендациям производителя полимерной глины.



Приступаем к тонировке. Я смешала акриловые краски, получив два оттенка голубого.



Кистью наносим краску на кулон.



Пальцем или сухой кистью делаем блики более темными и светлыми красками. У меня это синий, зеленый и белый.







После полного высыхания краски ошкуриваем изделие мелкой наждачной бумагой.



На этом все. Надеюсь, что благодаря моему мастер-классу вам тоже понравится создавать имитации старого замшелого камня и кельтских плетений.

Не так давно я нашла для себя новое увлечение – лоскутное шитьё, и так мне оно понравилось, что уже мои руки сотворили лоскутное одеяло.


 Как сшить лоскутное одеяло мастер класс

Расписывая различные предметы, мастера украшали их не только орнаментальными мотивами, но и создавали сюжетные композиции, изображая сцены из повседневной крестьянской жизни. Обращались, прежде всего, к сценам труда. Пахота, уборка урожая, кормление домашней птицы, изображение коня - верного помощника крестьянина и других животных - таковы сюжеты северной народной росписи. Широко распространены также сюжеты, отразившие мечты о счастливой и благополучной жизни: чаепития, свадьбы, выезды, гулянья и т.п.

Урок 1

Продолжаем рисовать - теперь в блоге Северные росписи. Сегодня покажу самое начало нового этапа в проекте - первый урок по Борецкой росписи.  Впечатления - разнообразно, ярко, радостно,  но - трудно.  Самой большой сложностью показалась черная обводка.  На первом рисунке пробовала делать ее кисточкой.

  Среди легенд и преданий бытующих на двинской земле, живет легенда о возникновении борецкой росписи.
           Московский царь Иван III, правивший более 500 лет тому назад, подчинил себе земли русские. Дань платили ему даже Псков и вольный Новгород. Однако группа бояр новгородских во главе с властной и сильной женщиной боярыней Марфой Борецкой, женой бывшего новгородского посадника, не могла смириться с этим. Иван III направил туда войско, покорил Новгород, а Марфа Борецкая вместе с боярами сбежала на Северную Двину. Здесь она поселилась на высоком берегу реки, оградив это место высоким валом. Отсюда и название Городок (огороженное место), а Борок - от фамилии владельцев. Владения Борецких простирались на сотни верст. Сейчас Борок только пристань в 7 километрах от Городка да несколько близлежащих деревень.
           Очевидно, среди бежавших были и художники иконописцы и художники миниатюрной живописи и рукописных книг. Передавая свое мастерство из поколения в поколение, они сохранили лучшие традиции народного искусства древнего Новгорода на протяжении нескольких столетий.
Вначале, как видно, существовал один центр росписи - Борок в среднем течении Северной Двины. Впоследствии отпочковались еще два центра: с пучугской росписью (центр в деревне Пучуга, в 25 километрах выше от пристани Борок) и тоемской росписью (еще выше по течению деревня Жерлигинская).
Прялочки, украшенные этими росписями, разнятся между собой, но по колориту и композиционной схеме составляют единый вид северодвинской белофонной росписи, отличной от других видов росписей Северной Двины - пермогорской и ракульской.