Без заголовка |
|
Без заголовка |
Это мастер-класс от
«Переделка моих лакорованных сапог» на Яндекс.Фотках
1.Когда-то это были лакированные осенние сапоги с высокими голенищами.Но со временем во многих местах,а в основном - в местах сгибов лакировка потрескалась и стала буквально рассыпаться на глазах.Но так как нижняя часть сапог,в общем-то,осталась целой,я решила их немного "видоизменить".Сначала я убрала с сапог молнии,затем отрезала эти износившиеся и потерявшие товарный вид голенища.После того,как убедилась,что оба полу-сапожки отрезаны симметрично,просто обработала все края ниткой с иголкой.Нитку для обработки края я взяла уже ту,с которой дальше и вязала (здесь это пряжа "ирис" в 2сложения).
«Переделка моих лакированных сапог» на Яндекс.Фотках
2.Далее я не стала заморачиваться с рисунком и просто связала "сеткой" голенища желаемой длины.
«Переделка моих лакированных сапог» на Яндекс.Фотках
3.Затем из наиболее целых кусков отрезанных голенищ я сшила два то ли бантика,то ли цветочка (называйте их как хотите :)) ),заранее обработав края этих кусков также,как и у "полу-сапожков";и связала из того же "ириса"два самых обыкновенных цветка и пришила их в середку лакированных.Для большей симпатичности я добавила к этим цветкам подходящие по цвету бусины.
«Переделка моих лакированных сапог» на Яндекс.Фотках
4.Затем - это на Ваше усмотрение:оставлять вязанные голенища "высокими",или загнуть их,хотя ,если по-другому развить свою фантазитю,можно носить эти сапоги и "гольфами",и иногда всячески загибая и чем-нибудь украшая.Но лично я решила их загнуть так,чтоб не было видно обработанного края у сапожков,и зафиксировала этот загиб,еще раз обвязав голенища сверху ст.с накидом.После этого я хорошенько пришила свои "цветочные заготовки" к вязанным бокам своих новоиспеченных сапог,привязав к ним еще по тесемочке с бусинами.
Я уверенна,у каждой женщины найдется пара обуви,с которой можно будет подобным образом поэксперементировать!
|
Без заголовка |
http://www.myjulia.ru/post/115353/
http://www.liveinternet.ru/users/2434327/post125833922
Мастер-класс Натальи Юркиной в журнале Кукольный мастер (зима 2007-2008, 4 номер)
Тонкой кистью проклейте полосы разметки клеем ПВА, просушите. Нарежьте будущие трессы, каждый раз оставляя проклеенный край с той стороны, где лента плохо распускается. Теперь распустите каждый отрезок до проклеенного края.
Нанесите клей на кончик готового тресса и приклеивайте, начиная с задней части, по контуру вокруг головы. Между отдельными полосками не должно оставаться ни малейшего зазора. Для макушки возьмите два-три отрезка, распустите их полностью и перетяните нитью того же цвета, что и лента.
Теперь нужно сделать стрижку. Затем пальцами, смоченными в очень жидком растворе ПВА (2 ст. ложки клея на стакан воды), взлохматьте прическу, придайте кончикам прядок острую форму.
При желании можно затонировать прическу красками, пришить бисер, украсить лентами.
|
Без заголовка |
Самым простым и распространенным считали плетение в три плетешка - "русскую косу", но плели и объемные тонкие колосовидные косички, широкие плоские косы в несколько плетешков. Они украшали пучки в дамских прическах. Косы могли быть многоцветными: пряди окрашивали в два или три цвета и переплетали между собой.
В конце ХIХ-начале ХХ века коса встречается не столь часто, может быть потому, что она слишком "народная, здоровая" и не вяжется с декадентским стилем.
Так у одного из столпов ар-нуво Климта косы есть лишь в нескольких ранних работах, а потом - раз и все… Косы отсутствуют у Тулуз-Лотрека, их врят ли встретишь и у Моро. Даже ранее прерафаэлиты при своей любви к Средним векам и возрождению предпочитали распущенные волосы. Кос не так много у импрессионистов, кроме разве что Ренуара.
В русской живописи косу лучше других запечатлел Кустодиев.
ХХ век стал временем заката кос. Этнические влияния в среде хиппи и растаманов не меняют общей тенденции.
С распространением Западных женских образов кос стало меньше, и все же коса никогда не уйдет совсем. Она остается по сию пору символом женственности, красоты и стиля, не зависящего от капризов моды.
Плетение из 4-х прядей.
Плетение из 6-ти прядей.
Плетение из 8-ми прядей.
Плетение из 8-ми прядей влево.
Плетение из 12-ти прядей.
Начало плетения косы из 12ти прядей шаг 2
Коса из 12ти прядей
4 Начало плетения косы из 8ми прядей в лева шаг 1
Начало плетения косы из 8ми прядей в лева шаг 2
Коса из 8ми прядей с переплетением в лева
5 Начало плетения косы рыбий хвост
Коса рыбий хвост
Распущеная и затянутая коса рыбий хвост
6 Коса из 4х прядей с одной центральной шаг 1
Коса из 4х прядей с одной центральной шаг 2
Коса из 4х прядей с одной центральной шаг 3
Кружево из косы из 4х прядей с одной центральной
7 Начало плетения кружева из 3х прядной косы шаг 1
Начало плетения кружева из 3х прядной косы шаг 2
Кружево из 3х прядной косы
Кружево из 3х прядной косы 2
Роза из кружева
Восьмёрка из кружева
8 Плетение многопрядного кружева из 3х прядной косы шаг 1
Плетение многопрядного кружева из 3х прядной косы шаг 2
Многопрядное кружево из 3х прядной косы 1
Многопрядное кружево из 3х прядной косы 2
9 Воздушная лестница 1
Воздушная лестница 2
Воздушная лестница 3
Узлы
Узел из двух прядей шаг 1
Узел из двух прядей шаг 2
Узел из двух прядей шаг 3
Колосок из узлов с подхватом с верху
Колосок из узлов с подхватом с низу
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
А я хочу поделиться и рассказать какой со мной прикол получился ))) Пришла совершенно *чумовая* идея. Зато результааааат.... Ну попорядку.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Если выбрать симпатичную ткать-стрейч, трикотаж и т.п., может получиться миленько! Совсем несложные модели и сшить можно за 2-3 часа!
|
Без заголовка |
Итак, чтобы эффект соответствовал вашим ожиданиям, необходимо соблюдать законы колористики, учитывать сочетаемость цветов между собой и с элементами окружения, вашим типажом, с ароматами, которыми вы пользуетесь. В умелых руках цвет становится эффективным инструментом осознанного формирования индивидуального имиджа.
Выбрать свой цвет, принт, фактуру и правильно сочетать цвета - еще одна задача, решить которую поможет таблица сочетания цветов. Итак, Бежевый
Глухой желтый
Оранжевый
Горчично-зеленый
Хаки
Ярко-синий
Фуксия
|
Без заголовка |
Стиль - общность образной системы, средств художественной выразительности,творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественногосодержания. Можно говорить о стиле отдельных произведений или жанра(напр., о стиле русского романа сер. 19 в.), об индивидуальном стиле(творческой манере) отдельного автора, а также о стиле целых эпох иликрупных художественных направлений, поскольку единствообщественно-исторического содержания определяет в них общностьхудожественно-образных принципов, средств, приемов (таковы, напр., впластическом и др. искусствах романский стиль, готика, Возрождение,барокко, рококо, классицизм). Особенности литературного стиля яркопроявляются в речи художественной.
Как опредение, понятие - СТИЛЬ взято слишком широко. Следует понимать, что существует множество стилистических направлений, которые являются по сути финальной стадией развития стиля. Пример: вначале был МОДЕРН, а в итоге возникло стилевое направление - ДЕКАДАНС. Декаданс - часть модерна. Многие специалисты называют её "упаднической", с чем лично я не согласна. С таким же успехом можно отнести к непонятным явлениям и НЕО-МОДЕРН, это уже всё то новое в стиле МОДЕРН, что делается сегодня. У каждого СТИЛЯ есть свои характерные черты. Моя задача провести множество линий по всем жанрам искусства и всё же объединить представление о СТИЛЕ в одно лаконичное и понятное целое, ссылаясь на работы мастеров разных эпох. Стиль часто не появлялся сам по себе и ниоткуда, он логичным образом вырастал из чего-то, что имело место быть до него. Имеет смысл сказать, что предтечей МОДЕРНА был СИМВОЛИЗМ, но ни в коем случае не наоборот.
Нужно помнить о том, что жанров в искусстве много ( живопись, графика. кино, театр, архитектура, литература и т.д.), в любом из перечисленных жанров можно найти представителей, очень ярко работавших в каком-то конкретном стиле. Музыка тоже, являясь жанром искусства, состоит из разных стилей и стилистических направлений.
АРТ - это не жанр и не стиль, а собственно САМО ИСКУССТВО. То есть просто термин, определяющий род занятия человека.
Если говорить о техниках исполнения работ, то они могут быть самыми разными: различие по материалу, которым работал мастер. ЖИВОПИСЬ - жанр, а техник можно насчитать множество: масло, темпера, акварель, пастель, акрил...
Многие материалы являются "пограничными". То есть акварель, пастель, темпера могут с таким же успехом относится и к графическим материалам. Это будет отределяться только манерой работы данным материалом автора.
Собственно именно для того, чтобы разобраться в деталях и создан вот этот блог.
© Marina Ovchinnikova
Серия сообщений "СТИЛЬ":
Часть 1 - СТИЛЬ.
Часть 2 - Творческий дуэт в стиле "ДЕКАДАНС".
Часть 3 - АРХАИКА
...
Часть 21 - В мире стилей, дневников и мыслей.
Часть 22 - Нескромные свадьбы в скромном княжестве Монако.
Часть 23 - Профессионалы. Sony World Photography Awards 2009
|
Без заголовка |
Меня не "гифки" воодушевили. Человек работает так достойно, что "перетаскивать" кипы доступных в сети его работ - дело не очень-то благодарное. Поэтому я сделаю гораздо проще. Имя молодого мастера- Kevin Burg. Возможную информацию о себе он оставляет на своих блогах. Вообще-то в мире цивилизованном это всё выкладывается большими такими хорошими портфолио, что и сделал Кевин.
Вот так вот примерно... И оставляю адрес ССЫЛКА НА ПОРТФОЛИО Kevin Burg
Сами всё смотрите, щёлкайте и это будет логично.
Почему я именно так сделала? Просто нет смысла в огромных количествах материал "туда-сюда", ибо ищущий обрящет, а ленивому хоть в рот прожевавши положи, так глотать не станет. Меня привлёк дизайн сайтов. Просто, со вкусом, ничего лишнего.
Серия сообщений "ДИЗАЙН":
Часть 1 - ДИЗАЙН по определению.
Часть 2 - Из старых виниловых дисков.
...
Часть 13 - Хай-тек в интерьерах Карима Рашида.
Часть 14 - Дизайн от Gua.
Часть 15 - Портфолио WEB-дизайнера Kevin Burg.
Часть 16 - Как декорировать ЭРКЕР?
Часть 17 - Интерный проект CARPANELLI.
Часть 18 - Создание кистей в Photoshop.
|
Без заголовка |
В начале 1947 года, в то время, когда улицы Парижа еще хранили на себе следы войны, когда продукты выдавали еще по талонам, Кристиан Диор открыл свой салон в столице мировой моды. Приглашенные на показ гости и пресса были потрясены. Они попали в мир цветов. На подиуме проходила демонстрация коллекции “Венок”. Девушки, принимающие участие в показе коллекции, были одеты в роскошные платья, повторяющие силуэтные линии колокольчиков, тюльпанов, ландышей, светлых тонов. Новая коллекция изначально была ориентирована на узкий круг высшего общества и вызвала неоднозначную реакцию. У многих присутствующих перед глазами еще стояла картина послевоенной нищеты и голода, а представленная коллекция была из мира благополучной дорогой жизни. Несмотря на это, уже в 1948 году работа Кристиана Диора получила международное признание и стала началом нового стиля, получившим название New Look (англ. - новый взгляд, новый облик, новый силуэт). В истории моды не редкость когда периоды аскетизма и минимализма чередуются с эпохами расточительной роскоши. Так было и в то время. Стиль New Look Кристиана Диора был ожидаемой реакцией на умеренность и строгость времени 2-й мировой войны и являлся своеобразной попыткой вернуть женщине забытую элегантность и загадочность. Четкому прямому силуэту с расширенными плечами Диор противопоставил классический женский силуэт в форме песочных часов. “Новый силуэт” способствовал появлению невероятно женственного, романтичного, элегантного и яркого идеала. Осиная талия, подчеркнутая высокая грудь, покатые плечи, округлые бедра – внешние черты идеала Кристиана Диора.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
|
Мода продолжает петь дифирамбы чувственным формам. Вот и на Неделе моды в Нью-Йорке, которая длится уже 46 лет, на подиум впервые вышли модели size-plus. 16 девушек с размерами от 48 и более – среди которых известные модели Токкара Джонс и Лиззи Миллер – представили новую коллекцию американского бренда OneStopPlus.com.
«Этот показ стал окончательным признанием того, что 62 процента женщин – полные, – считает Нэнси Ле Винтер, представительница OneStopPlus.com. – Мы вывели на подиум моделей, которые похожи на нас. У них такие же ноги, грудь и бедра, как и у большинства из нас. И полные женщины тоже хотят быть модными». Гостями необычного показа стали звезды «Лака для волос» и «Тужься» – Никки Блонски и Габури Сидибе. Кому как не им знать, как тяжело женщинам с формами подобрать себе качественную и модную одежду.
|
Без заголовка |
Фотографии Азбука_Стиля : В ДИЗАЙНЕ
ДИЗАЙН - разработка новых форм, концептуально оригинальные решения в организации жизни человека.
Все картинки кликабельны и представлены в качестве примера.
Вопрос всегда банален для обывателя - ЗАЧЕМ ДИЗАЙНЕР ПРИДУМЫВАЕТ ТАКИЕ ВЕЩИ, С КОТОРЫМИ, ИЛИ В КОТОРЫХ ИНОГДА ПРОСТО НИКУДА НЕ ВЫЙТИ?
Ответ такой же банальный - В ЭТОМ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ ДИЗАЙНЕРА И СМЫСЛ ЕГО РАБОТЫ.
Далеко не всегда вешь "неносибельна", просто нужно иметь соответствующий гардероб. А стиль должен отражать внутренний мир того, кто во всё это одет. Некоторые вещи делаются изначально для музейных или частных коллекций. скажем, вряд ли "простой смертный" пойдёт с клатчем, который усыпан даже не бриллиантами, а скажем кристалами " СВАРОВСКИ". Хорошие кристалы, из новых коллекций стоят приличных денег, я это заявляю, как действующий мастер-прикладник. Разумеется, что вещь, сделанная руками ещё больше увеличит себе цену. Правильно ли это? ПРАВИЛЬНО! Эксклюзив - самое дорогое, что вы можете купить.
Смысл изобретения новых форм в том, что создаётся некий новый ракурс в зрительно-эмоциональном обзоре. Отход от стереотипов восприятия, несомненно играет важную роль.
Всё ли новое - забытое старое и не более? Утверждение можно считать правильным только на некоторую долю процентов. Во-первых время диктует свои приоритететы в общем направлении взглядов мастеров. Я вижу два основных на сегодня: в глубь народных традиций и восточная тема будоражит мозги. Подавать всё в хорошо знакомом виде - неприлично. Если простые граждане, которые, собственно и потребляют продукт дизайнерского поиска, немного проявят любознательность, то обязательно найдут точки пересечения.
Во-вторых: новые материалы часто подсказываютнаправление в развитии формы. Пример: некоторое время назад существовала только полимерная глина, отличающаяся в свойствах лишь фирмой-производителем. Сейчас есть полимеры, содержащие в своём составе и резину, и металл. Разумеется, что способ работы с материалом меняется, но появляется и несколько иной результат в итоге.
Что делать? История искусства должна быть у сегодняшнего дизайнера вписана в подкорку, в самые недра подсознания, чтобы он не тратил ни минуты времени на процесс поиска материала. Ему не должна быть нужна отправная точка, все "миксы" автор обязан делать в автоматическом режиме стационарной работы.
Сложно ли это? Всё зависит от багажа знаний и опыта работы. В России, к сожалению или счастью, есть отличная школа искусства декоратора, но нет до сих пор высокопрофессиональной школы дизайна. Да, конечно, ВУЗовские педагоги разрабатывают авторские программы по "Теории композиции", но наблюдая работы молодых очень часто понимаешь, что всё это "сыро" по итогам.
Всё так плохо? Нет, хорошо по-прежнему работают мастера возраста среднего. Это люди "ЛЮКС" категории. У них очень часто нет в сети не только своих сайтов, но и любых блогов, их знают только в лицо, а заказы делают по рекомендациям.
Что не нравится в работе многих дизайнеров лично мне? "Скольжение по накатанной", то есть человек ничего не ищет, насмотрелся импортных сайтов и "сляпал а'la - это неправильный подход.
Что импонирует? Многие молодые ребята всё же взялись усердно и глубоко изучать традиции и на этой базе делать новые выкладки. Часто очень интересно смотреть результат. Как альтернатива - детальное изучение всех видов, жанров и форм мирового искусства в целом. Рождение идеи от симбиоза знаний в целом ряде направлений.
Есть ли выход? Есть! Он обычно там же, где - ВХОД! :-)
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Серия сообщений "ДИЗАЙН":
Часть 1 - ДИЗАЙН по определению.
Часть 2 - Почему так дорог ЭКСКЛЮЗИВ?
Часть 3 - УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ОСЬМИНОГОВ.
Часть 4 - Видео мастер-классы с Маратом Ка
Часть 5 - Из старых виниловых дисков.
Часть 6 - Почему Марат Ка?
Часть 7 - В ДИЗАЙНЕ - новая серия фотографий в фотоальбоме
|
Без заголовка |
|
