Львовский сырник Сырник получается сказочно-вкусный! Просто тает во рту!После такого сы...
Хрупкое, буквально тающе во рту БИСКВИТНОЕ ПЕЧЕНЬЕ - быстрорецепт ! - (0)Хрупкое, буквально тающе во рту БИСКВИТНОЕ ПЕЧЕНЬЕ - быстрорецепт ! ... из серии бы...
Хрустящее лимонное печенье - (0)Хрустящее лимонное печенье От этого хрустящего печенья с сахарной глазурью и ароматами вани...
Умные книжки - (0)Умные книжки Серия сообщений "Умные книжки": Часть 1 - Умные книжки "Циф...
Открытое письмо господам российским фантастам - (0)Открытое письмо господам российским фантастам Открытое письмо господам российским фантастам Уважа...
Птичка в клетке. Мастерим из проволоки-МК |
Птичка в клетке.
Мастерим из проволоки-МК.
Чтобы сделать оригинальные украшения, совершенно не обязательно закупать дорогостоящие материалы. Например, для создания симпатичной декоративной клетки с ярким обитателем вполне достаточно проволоки, картона, красивой салфетки или оберточной бумаги, мотка нейлоновых ниток и клея. Еще вам пригодятся ленточки, бусинки, колокольчики и другие мелочи, которыми можно украсить клетку.
Метки: Птичка в клетке. Мастерим из проволоки-МК |
Ангелы.Трафареты. |
Серия сообщений "трафареты":
Часть 1 - Трафареты-2
Часть 2 - УЗОРЫ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА.
...
Часть 5 - Трафареты
Часть 6 - Ангелы.Мои трафареты из бумаги
Часть 7 - Ангелы.Трафареты.
Метки: Ангелы.Трафареты. |
Бумажки для рецептов. |
Метки: Бумажки для рецептов. |
Таблица смешивания цветов |
Серия сообщений "Уроки рисования и росписи":
Часть 1 - Точечная роспись и трафареты
Часть 2 - Таблица смешивания цветов
Часть 3 - Фотокалендарь, фотоальбом создай сам, лучший подарок
|
Учимся рисовать пейзаж. Утро туманное! |
Представляю вашему вниманию максимально доходчивый поэтапный разбор написания простого летнего пейзажа от Олега Чувашева.
Итак, стремиться будем вот к этому результату:)
Поехали. Линию горизонта делаем выше условного разделения холста напополам.
В небо вводим различные оттенки: от желтоватого и красноватого до голубого. В нижней части картины оставляем очень светлую полосу там, где в пейзаже стелется туман.
Серия сообщений "учимся рисовать":
Часть 1 - Учимся рисовать пейзаж. Утро туманное!
Часть 2 - Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны".
Часть 3 - Фитопечать. Уроки и Советы.
Часть 4 - Любимые розы. Раскраска.
Часть 5 - Фотокалендарь, фотоальбом создай сам, лучший подарок
|
Воздушные капли росы МК |
Метки: Воздушные капли росы МК |
Зайцева Ольга Вячеславовна Декоративные цветы из ткани, бумаги, кожи: Практическое ру |
Посвящается Людмиле Ивановне Соколовой
Изысканное искусство – создание декоративных цветов – в принципе доступно каждому, кто имеет вкус, фантазию и хорошие руки. Но, как и во многом другом, здесь важно желание. Сейчас часто можно услышать возражения типа: «Ну зачем...», «Кому это надо, когда все можно купить...», «Рукоделие – это сплошная скука...» Подобное мнение, конечно, огорчает – увы, это дань бестолковому, суетливому и во многом бездуховному времени. Любое творчество благотворно влияет на человека, да и сохранение традиционных ремесел и техник очень важно для культуры. Творчество в некотором роде и своеобразная психотерапия, а потом не стоит забывать, что у нас много больных людей, ограниченных пространством квартиры, часто прикованных к постели. А такое прекрасное занятие, как изготовление цветов, отвлекает, успокаивает и облагораживает душу. Хорошо заниматься им и с детьми, потому что любая ручная работа развивает общую моторику, воспитывает такие нужные качества, как терпение, внимательность, усидчивость. Создание цветов не только пробуждает фантазию, но и помогает ребенку постигать этот прекрасный мир, а совместное творчество родителей и детей способствует взаимопониманию и любви в семье.
Необходимые инструменты, красители, клей сейчас продаются в специальных художественных магазинах, но многое можно сделать и самим или найти инструментам замену, например вместо бульки использовать глубокую суповую ложку или мерную металлическую ложечку для сыпучих веществ (но это в крайнем случае). В данной книге приводятся разные варианты технической стороны изготовления декоративных цветов, чтобы книга была полезна не только любителям этого интересного вида творчества, проживающим в больших городах, но и жителям глубинки. Наверное, именно в глубинке, особенно в зимние, долгие вечера, люди, далекие от бесконечной суеты больших городов, и могут спокойно заниматься творчеством, в частности – создавать прекрасные цветы своими руками.
Трудно представить что-либо более прекрасное, чем цветы. Как только человек научился изготавливать одежду и обрел жилище, он стал придумывать, как и чем их украсить. Первые модницы, скорее всего, делали украшения из перьев и меха (что-то вроде цветка из хвостиков горностая или розетки из фазаньих перьев, перышек удода или сойки). Жилища украшали сухими букетами, засушенными венками, позже – тканями с вышитыми или вязаными цветами. Постепенно, с развитием ремесел, цветы и венки стали делать и из других материалов: кованные из металла, вырезанные из жести и кожи, из бумаги и ткани, фарфора, стекла, бисера и воска. В Чехии, например, было модно украшать дом «каменными» розами. Живые, полураскрытые цветы опускали в источники, насыщенные минеральными солями, и там выдерживали некоторое время. Цветы покрывались известковым налетом и сохраняли свою форму на долгие годы.
Искусственные цветы были известны уже в древности. В 3000 году до нашей эры египтянки украшали себя искусственными цветами, а от них это искусство переняли и гречанки. У Плиния есть указание, что искусственные цветы привозили из Египта в Грецию в 350 году до нашей эры. В средневековой Европе, в Испании и Италии, в монастырях занимались изготовлением цветов для украшения храмов и религиозных праздников.
В XV веке из Италии это искусство распространилось во Францию, которая стала и до сих пор остается законодательницей моды в изготовлении одежды и аксессуаров к ней, в частности искусственных цветов. Здесь это искусство стало светским. Возникли большие центры ручного производства в Париже и Лионе.
В конце XVIII века искусственные цветы начинают изготавливать промышленным способом. Это была очень трудоемкая и даже вредная работа. Вот что можно прочесть в энциклопедии 1903 года: «Делание цветов из ткани и бумаги производится кустарным способом, и этим занимаются женщины и дети. Работа эта плохо оплачиваемая, очень вредна для здоровья, так как для окраски употребляют содержащие мышьяк, медь, свинец и даже ртуть краски». В середине XIX века уже при каждой швейной или шляпной мастерской были свои мастерицы, занимающиеся цветами. Тогда же это искусство изготовления декоративных цветов через Польшу пришло и в Петербург – законодатель моды в России.
В советское время это искусство считалось «пережитком буржуазного прошлого» и было забыто на долгие годы. Оно возродилось после Отечественной войны, когда к России была присоединена Прибалтика. Там традиция украшения одежды декоративными цветами не прерывалась, и ее переняли офицерские жены. Именно в военных гарнизонах, рассеянных по всей огромной стране, женщины шили, вязали, украшали одежду и свои скромные жилища, и во многом им мы обязаны тем, что в нашей стране сохранились различные художественные техники и ремесла.
В истории моды прослеживается несколько пиков увлечения искусственными цветами. Интерес к ним особенно возрастал, когда в моду возвращались шляпы с украшениями в виде цветов и фруктов или замысловатые прически.
В конце XVIII века (1776–1782 годы) дамы сооружали причудливые прически, которые должны были сделать фигуру более высокой. Это достигалось за счет вплетения в волосы и закрепления на макушке перьев, букетов и лент.
В Париже дамы носят шляпы-шуте, а также широкополые шляпы – и те и другие богато декорируются цветами (1812–1823 годы).
В эпоху бидермейер, с 1837 года, господствовал настоящий культ шляпных украшений. Шляпы декорировались самым причудливым образом и, конечно, искусственными цветами. Прически эпохи бидер-мейер опять усложняются и пышно декорируются. Платья тоже обильно украшаются искусственными цветами. Любимый цветок – роза. В конце периода бидермейер, с 1860 года, в моду возвращаются скромные прически, но с обязательным украшением венками из искусственных цветов. Цветы и ленты вплетались в локоны, были модны украшения в виде диадем из цветов.
С 1886 года, в моде опять широкие женские шляпы мягких очертаний, которые столь пышно украшаются искусственными цветами, лентами и перьями, что напоминают вазы.
Если в период господства стиля бидермейер розы не только служили украшением, но и создавали рисунок платья, когда каждая складка закреплялась цветком, то Жан Кокто создал балетный костюм, состоящий из одних гирлянд роз, прикрывающих тело.
Мода имеет тенденцию возвращаться. Одиночные элегантные цветы в качестве украшения для шляп, прелестные бутоньерки для выходных платьев современны и сейчас. По сей день английская аристократия приезжает на ежегодные скачки в Дерби в традиционно роскошных, замысловатых шляпах, обильно украшенных декоративными цветами и другими элементами. Многие модельеры (Унгаро, Валентино, Юдашкин) используют искусственные цветы для украшения одежды.
Конечно, искусственные цветы не могут заменить живые, но увы, – живые цветы так недолговечны, и к тому же дороги. Поэтому простые и одновременно яркие букеты, составленные из искусственных цветов, способны украсить унылые интерьеры общественных мест или создать яркое декоративное пятно в комнате. Зимой вас несомненно порадует букет из искусно выполненных соцветий цветущего льна, васильков, маков, ромашек.
В основе подобных букетов должно лежать стремление к подлинности, а цветы – быть максимально похожими на живые. И в этом и заключается искусство. «Как безвкусно сделаны эти цветы! Они совсем не похожи на фиалки!» – произносит Анна Каренина. Чаще смотрите на цветы в природе, стараясь подмечать все характерные особенности каждого отдельного вида. Постарайтесь уловить, чем форма лепестка тюльпана отличается от лепестка, например, мака, – ведь оба лепестка очень простые.
Качество выполненных цветов напрямую зависит от инструмента и материалов.
Однажды, в конце 1980-х годов, одна моя милая соседка подарила мне деревянный ящик с удивительными инструментами для изготовления искусственных цветов. Металлические шарики разных размеров на деревянных ручках имели смешное название – бульки. Этот инструмент необходим для придания накрахмаленным лепесткам нужной формы. Бульки предназначаются для выдавливания выпуклых поверхностей на лепестках, например розы, лепестки которой плотно по кругу обхватывают друг друга, образуя венчик.
Бульки бывают металлические – их нагревают на огне, чтобы формировать ткань и кожу, и деревянные – для бумаги. Желательно иметь и колодку с углублениями, соответствующими размерам булек. На нужное отверстие в колодке накладываются сразу несколько лепестков из накрахмаленной ткани и вдавливаются в отверстие – прессуются – горячей булькой.
Для работы вам понадобятся несколько булек разных размеров, хотя бы две – для мелких и крупных лепестков. Если у вас нет возможности купить нужный инструмент, то в качестве булек можно приспособить круглые латунные ступки, металлические шарики со старых кроватей образца 50-х годов («шишечки»), старые глубокие суповые ложки, шаровые опоры, круглые шарики шарикоподшипников от машин и многое другое, что сможете найти. К металлическим шарикам необходимо приделать деревянные ручки, так как металл требуется нагревать. Конечно, вам придется обратиться за помощью к какому-нибудь «умельцу» – увы, но инструмент, необходимый для изготовления цветов, трудно сделать женскими руками.
Можно изготовить бульку, переделав обычный электропаяльник. Для этого у паяльника с глубоким пазом и мощностью 40 Вт рабочий конец заменяют на бульку. Паяльник подключают к сети через терморегулятор.
Для гофрировки листьев и лепестков (например, у ириса) применяются специальные ножи-резцы. Лезвия резцов не должны быть острыми, так как их назначение – продавливать жилки. Для работы необходимо иметь следующие резцы: одинарный, двухрядный и трехрядный – они называются так по количеству лезвий, одновременно продавливающих одну, две или три полоски (жилки).
Крючки и кольца служат для завивки и гофрирования кончиков лепестка, продавливания небольших выпуклостей на листьях. Изготавливаются они из толстой (2,5–3 см), желательно латунной, проволоки, конец которой затачивается на токарном станке.
Утюжок служит для проглаживания ткани между жилками на листьях и разглаживания краев у лепестков. В качестве утюжка можно использовать крючок или любой мелкий металлический предмет. Например, его можно сделать, если расплющить толстый гвоздь.
Это инструмент, с помощью которого изготавливают мягкие стебли, цветоножки и крупные тычинки (у лилии). Существует несколько вариаций данного приспособления:
Станочек, который прикручивается к крышке стола. Верхняя часть станочка, имеющая отверстия нужного вам диаметра, например 3, 2, 1 мм, нагревается на спиртовке. Через отверстия пропускается косая полоска из ткани, кожи или плотной бумаги, накрахмаленная и слегка смазанная клеем. Ширина полоски 1–1,5 см, а длина – не более 10–15 см. Чтобы было удобнее протягивать ленточку через отверстия, один ее конец накручивают на небольшой кусок тонкой проволоки. Благодаря нагреву лента одновременно скручивается в трубочку, склеивается и высыхает.
Стальной брусок с дырочками, который нагревают на электрической плитке на слабом огне.
Фильера на основе электропаяльника. Из паяльника удаляется инструментальная часть и приделывается стальная трубка с дырочками – фильера (на конце трубки можно приделать и бульку), которая и нагревается. Применяется паяльник мощностью 40 Вт с глубоким пазом. Этот инструмент облегчает работу по скручиванию трубочек.
Если вы планируете профессионально заниматься изготовлением цветов из ткани и кожи, то лучше заказать или купить стальные вырубки для цветочков (простых венчиков) нескольких видов, вырубку для листьев (особенно с резными краями), стальной пресс для продавливания жилок на листьях и аналогичный пресс, но для продавливания жилок на лепестках.
Подушечки нужны резиновые и с мелким песком.
Резиновых подушечек должно быть как минимум две: твердая и мягкая.
Твердая резиновая подушечка шириной не менее 15 см (квадратная или прямоугольная) и толщиной не менее 2 см нужна для гофрирования лепестков и листьев ножами-резцами и для прокалывания дырок в венчиках шилом. Такую резину можно вырезать из старой автомобильной покрышки. Чтобы резина не пачкала лепестки при гофрировке, подушечку обшивают тканью или подкладывают под лепесток лист бумаги.
Мягкую резиновую подушечку высотой не менее 4 см делают из резиновой губки или толстого поролона. Такую подушечку туго обтягивают плотной тканью. Она нужна для глубокого гофрирования.
Подушечка с мелким песком применяется для выпуклого гофрирования лепестков роз, пионов, тюльпанов. Для ее изготовления хорошо промытый мелкий песок зашивают в плотную ткань.
Помимо перечисленных специальных инструментов вам потребуются:
• пинцет для удерживания мелких деталей, им также можно делать гофрировку на лепестках;
• шило и дырокол для прокалывания дырок в венчиках цветов из ткани и кожи;
• ножницы для ткани, картона и кожи;
• кусачки для проволоки;
• плоскогубцы для загибания и скручивания проволоки;
• небольшие куски белой клеенки или полиэтилена (30–40 см) для проклейки тканей;
• салфетки для раскладывания окрашенных лепестков;
• чистые банки – стеклянные и жестяные – для разведения красок;
• карандаши, линейка, бумага и картон – для изготовления выкроек цветочных деталей.
Для изготовления декоративных цветов подходят самые разнообразные однотонные ткани, новые или уже использованные (одежда, занавески). Пригодятся и различные кусочки ткани, оставшиеся после шитья; с небольшими (30–50 см) кусками тканей даже удобней работать. Такие ткани, как сатин, ситец, бязь, батист, шелк, крепдешин, атлас, годятся для изготовления искусственных цветов реалистической направленности, используемых в букетах. Для создания декоративных композиций и бутоньерок для одежды применяются разнообразные шелка, бархат и панбархат, велюры, атласы, парча, в частности золотая и серебряная, кожа и лайка. Сейчас появилось много красивых синтетических тканей, но работать с ними надо осторожно, так как не все они переносят горячую обработку и могут расплавиться.
Для украшения цветочных бутоньерок используется и разнообразная декоративная фурнитура: бисер, бусы, красивые пуговицы, тесьма, различные небольшие серебряные пряжки и пуговички, золотые и серебряные шнуры – очень многое, что можно найти в коробке для рукоделия.
Главное – это органичность материалов, используемых в одном изделии. Например, трудно гармонично сочетать легкий капроновый венчик цветка с листьями из свиной кожи. Но, с другой стороны, запретных сочетаний нет, и такой вариант тоже можно сделать красивым по цвету или форме. А можно кожу поменять на лайку или капроновый цветок сделать махровым. Это – задача творческая.
Для искусственных цветов вам потребуется медная, алюминиевая, железная проволока разного диаметра, от 0,3 до 2 мм. Она обязательно должна быть пластичной. Можно добыть необходимую проволоку из ненужных кусков электропроводов смотать со старых трансформаторов, поискать в магазинах для радиолюбителей. Тонкая упругая стальная проволока подходит для изготовления стеблей злаков и ромашек.
Для изготовления сердцевинок цветов, бутонов, придания объема стеблям вам потребуется вата. Ее заранее окрашивают в нужный цвет анилиновыми красителями. Можно использовать и тушь, и акварель, и зеленку, и марганцовку – все, что способно окрасить материал в зеленые, коричневые или желтые цвета. При окрашивании вату замачивают в красителе, а затем отжимают, слегка расщипывают руками и сушат на весу.
Марля пригодится для изготовления мелких тычинок и разного рода подклеек. Также некоторые варианты гофрировки лепестков делают руками через марлю.
Используют в основном папиросную или креповую декоративную бумагу зеленых, желтых и коричневых оттенков. Белую бумагу приходится окрашивать акварелью или другими красителями в нужный цвет. В основном бумага нужна для обмотки стебля и в некоторых случаях – для незаметного прикрепления цветов.
Основной рабочий клей – это, конечно же, ПВА – поливинилацетатный клей, быстро сохнущий, пластичный (он не ломается и не крошится, в отличие от эпоксидного), не оставляющий следов. Сейчас существует несколько фирм, выпускающих клей ПВА. Лучший профессиональный клей ПВА поступает к нам из Латвии. Очень важно проверить, не оставляет ли клей при работе белесых пятен на ткани: капнуть на темную ткань и высушить ее. Клей может оставлять пятна, если у него вышел срок годности или если на производстве в него добавили слишком много белил.
Внимание! Клей ПВА после высыхания должен быть прозрачным.
Работают с клеем ПВА следующим образом: тонкий слой клея наносят на склеиваемые части (особое внимание – мелким деталям: резным выступам на листьях), потом клею дают немножко просохнуть и детали еще раз смазывают клеем. Тогда поверхности будут хорошо склеены и не развалятся.
Для работы с кожей и некоторыми синтетическими тканями используют нитроклей, например «Момент» или «Супермомент».
Но если у вас под рукой не оказалось приведенных выше клеев, то не расстраивайтесь, а приготовьте клей сами, как это делалось раньше. Основное требование к клею для работы с искусственными цветами: чтобы он прочно склеивал детали, быстро высыхал и не оставлял пятен. Приведем несколько рецептов традиционных домашних клеев.
Клей из пшеничной муки. 3 столовые ложки пшеничной муки разводят в 1,2 стакана холодной воды. Удобно разводить муку в эмалированной кружке, которую потом ставят на маленький огонь и помешивают, пока раствор не загустеет. Не кипятят.
Клей из картофельной муки. По 1 столовой ложке картофельной муки, пшеничной муки и сахара заваривают 0,5 стакана крутого кипятка.
Желатиновый клей. 1 столовую ложку пищевого желатина заливают 0,5 стакана холодной воды. Когда желатин разбухнет, в него вмешивают 2 столовые ложки пшеничной муки и 1 чайную ложку сахарного песка. Всю эту смесь ставят на огонь и постепенно доводят до кипения, беспрерывно помешивая. Если этот клей загустел, то его нужно опять разогреть, но только уже на паровой бане.
Творожно-спиртовой клей. 30 г обезжиренного творога заливают 100 мл нашатырного спирта, тщательно размешивают чтобы не было комков, и оставляют на 2–3 часа. После этого клей готов к употреблению. Хранить его нужно в холодильнике, в закрытой посуде.
Для работы, особенно с кожей, можно использовать и столярный клей.
Не рекомендуется к употреблению канцелярский клей, который обесцвечивает красители и долго сохнет.
Для изготовления тычинок, прикрепления лепестков и листьев, обвивки некоторых стеблей и некоторых деталей используются разнообразные нитки. Это и катушечные нитки № 10, мулине, ирис, штопка, тонкая шерсть различных цветов.
При создании элементов «фантазийных» цветов, например их тычинок, больше подходит леска. Используют леску разной толщины от белого до темно-зеленого цвета. Собранная в пучки и украшенная, например бусинками, леска сама становится декоративным дополнением к цветку.
Кроме того, цветы, выполненные из кожи, для прочности сшивают в основном тонкой леской.
Традиционно манную крупу используют для изготовления пыльцы на тычинках, иногда – для создания шершавой фактуры на цветах (у ирисов) и стеблях. Используют и белую манку, и подкрашенную в желтые, зеленые и коричневые цвета. В 1 столовую ложку манной крупы добавляют крупинку анилинового красителя нужного цвета и вливают 0,5 чайной ложки спирта (можно одеколона). Все перемешивают и дают манке высохнуть. Хранят в небольших закрытых пузырьках.
Для работы вам понадобятся: разные круглые кисточки (белка, синтетика или колонок с острым кончиком) с 1-го по 4-й номер; кисти из свиной щетины или синтетические – для оттеночного подкрашивания; флейц – для нанесения желатина. Если нет кистей, то можно сделать ватные тампоны разной величины на палочках и красить ими.
Можно приобрести специальные краски для ткани: или целый набор «Батик» фирмы «Гамма», или только интересующие вас цвета. Можно купить и простые анилиновые красители, продающиеся в хозяйственных магазинах. Следите, чтобы анилиновый краситель соответствовал типу ткани, которую вы собираетесь окрашивать. Можно раскрашивать цветы акварелью, цветной тушью, чернилами. Хорошим подспорьем будет и набор (12–36 штук) чешских акварельных карандашей. Проведенную сухим грифелем линию потом размывают кисточкой или сразу наносят рисунок по влажной ткани. Можно использовать и детский набор фломастеров, паста которых разводится на спирту. А если у вас нет профессиональных красок, то декоративные цветы можно окрасить синькой, зеленкой, йодом, марганцовкой и всем, что подвернется вам под руку. Могут получиться даже очень интересные эффекты!
Помните, что краски, которые разводятся водой, быстрее выгорают на свету, нежели красители, разводимые на спирту.
Чтобы сделать цветок, максимально похожий на реальный, его нужно хотя бы разглядеть, чтобы понять его строение. В некоторых книгах даже советуется живой цветок разобрать на части, высушить детали и сделать с них выкройки. Но это как-то жестоко. Тем более что очень важны окраска цветка и его образ – ведь многие цветы по строению очень схожи, но при этом мы всегда отличим астру от хризантемы или «золотого шара».
Большинство декоративных растений состоят из стебля с листьями или без них, который увенчивается головкой самого цветка. Цветок состоит из лепестков, которые образуют венчик, а также из тычинок и пестика (завязь). Головка цветка, как правило, в месте прикрепления к стеблю имеет чашечку, что облегчает сборку искусственного цветка. Но у таких цветов, как тюльпан, лилия, мак, венчик не имеет чашечки и крепится прямо к стеблю, тогда крепление приходится производить изнутри.
Стебель может быть одиночным или иметь несколько ответвлений, быть прямым или извилистым, может иметь шипы.
Технология создания искусственных цветов не очень сложная. Для изготовления цветка подбирают соответствующую ткань, из которой по выкройке вырезают детали. Если ткань цветная, то ее чуть подкрашивают, если же белая, то ее окрашивают анилиновыми или другими красителями в нужный цвет. Затем детали желатинят, сушат и гофрируют. Из готовых деталей на проволочном стебле собирается цветок.
Лепестки венчика, чашечку и листья вырезают по выкройке. Выкройки для каждого цветка делают из плотного картона и на них сразу надписывают: какая это деталь, левая или правая сторона, количество деталей. Это в дальнейшем сэкономит вам массу времени при работе.
Контуры детали обводят по выкройке на ткани острым кусочком мыла или карандашом, желательно схожего цвета с цветом детали. Выкройку раскладывают на ткани строго по косой линии.
У ромашки лепестки одинаковые, и их можно выкраивать по одной выкройке. У орхидеи лепестки разные, и для них требуется несколько выкроек. Чтобы выразить характер анютиных глазок, нужно вырезать парные противоположные лепестки. Для этого на выкройке лучше сразу отмечать правые и левые лепестки.
Хранить подготовленные детали цветов и листьев, во избежание загрязнения и заломов, лучше в бумажных конвертах или коробках из-под конфет.
Во избежание усадки и образования пятен при окрашивании перед началом работы все ткани необходимо выстирать, тщательно прополоскать, обрезать ненужные нитки и еще влажную ткань отгладить.
Вырезанные по выкройке детали смачивают в холодной воде и раскладывают на белой промокательной бумаге или салфетке. В маленьких чашечках или крышках от баночек разводят небольшое количество нужного красителя (на воде или спирту, в зависимости от того, что написано на пакете с краской). Краску делают достаточно концентрированной, пробуют на лоскутке, а затем, если нужно, разводят до более светлого тона. Набрав на кисточку краску, деталь окрашивают.
Цветочные венчики. Некоторые лепестки, например тюльпанов, сначала окрашивают в разведенном красителе, затем постепенно добавляют краску и делают цвет насыщенным.
У махровых цветов (пионов, роз) лепестки в соцветии окрашены по-разному: в центре они светлее, а к краям – темнее. Чтобы переход цвета был натуральным, сначала разводят самый темный цвет. В него окунают часть лепестков и оставляют ненадолго, пока они не вберут в себя достаточно краски. Затем раствор краски разводят водой или спиртом в соотношении 3: 1 и в него опускают часть лепестков. И так четыре раза, пока цвет не станет почти белым.
Большинство лепестков (розы, тюльпаны, мальва, анемоны) у основания имеют светлое пятно, часто окрашенное в зеленовато-желтый цвет. Поэтому при окраске на салфетке основание цветка закрывают пальцем и подкрашивают лишь после того, как основной цвет высохнет.
Если окрашивают в плоском блюдце, то лепестки раскладывают в нем так, чтобы кончики лежали на краю.
Если нужно покрасить небольшое количество лепестков, то их опускают в краску, зажав кончик пинцетом.
Покрасив одну сторону детали, ее перекладывают на сухую салфетку и окрашивают другую сторону. Окрашенную со всех сторон деталь аккуратно пинцетом перекладывают на еще одну сухую салфетку и дают полностью высохнуть.
Как правило, лепестки окрашивают от края к центру, но имеются и исключения. Так, лепестки ирисов и орхидеи красят от центра к краям (центр лепестков светлее, чем середина и края).
В центр влажных лепестков чайных роз обязательно кладут каплю краски более интенсивного тона – своеобразный румянец. Можно и наоборот, в центр на уже окрашенный лепесток капнуть спирт, разведенный водой, и тем самым высветлить участок лепестка.
У многих цветов на лепестках присутствует окантовка из чуть более темного цвета. Ее наносят тонкой кистью, фломастером (если он подходит по цвету), окрашивая самый край лепестка.
Жилки у ирисов, полоски от центра у анютиных глазок и настурции, пятнышки у тигровой лилии, центральные жилки у орхидеи рисуют тонкой кисточкой только на полностью просохших лепестках – иначе краска растечется.
У некоторых растений окраска внешней и внутренней стороны лепестка различна. Так, у лилий, гербер, цветных ромашек внутренняя часть окрашена более интенсивно. Ее красят сухим способом по просохшему материалу. Для этого ватным тампоном на лепесток наносят немного красителя и осторожно втирают его в ткань. Остатки просто сдувают. Изнанку лепестка окрашивают краской с белилами (светло-зеленой, бледно-желтой и т. д.).
Если венчики цветков мелкие (маргаритки, незабудки), то лучше сначала покрасить ткань, а затем выкраивать из нее лепестки или целые венчики.
Если вы ошиблись с цветом, то опустите ткань в горячий раствор гидросульфата натрия (5 г на литр кипятка), потом тщательно отполощите. Ткань придется окрасить заново.
Листья. Чтобы листья выглядели реалистично, не окрашивайте их чистой зеленой краской – они в этом случае, как правило, приобретают неестественный цвет. Более органичный зеленый получается, если в него добавить желтую, розовую, коричневую, иногда синюю краску. Если же у вас имеется только зеленая краска (или ткань), то нужно на просохшей детали коричневым, бордовым или оранжевым карандашом подкрасить край и нанести краску вокруг жилок или в некоторых местах поставить точки (как будто повреждения от насекомых) – это сделает лист похожим на живой.
Стебли окрашивают, когда они уже затянуты (обклеены) бумагой или тканью. Но лучше стебли сразу обклеивать цветным материалом, а потом сухой кистью наносить на них требуемый оттенок. Стебли будут выглядеть более живыми, если с одной стороны их покрасить в более темный зеленый цвет или нанести коричневый оттенок.
Чтобы детали из ткани держали форму, их нужно накрахмалить. Раствором желатина или крахмала обрабатывают только сухую окрашенную и выглаженную ткань.
Натуральные и искусственные шелка, ситцы, сатины, атласы крахмалят пищевым желатином, некоторые хлопчатобумажные ткани и бархат – желатином или картофельным крахмалом.
Желатин готовят следующим образом: 3 чайные ложки желатина заливают холодной водой (200 мл) и настаивают не менее 1 часа. Затем получившийся раствор переливают в жестяную посуду, ставят на водяную баню (в большую посуду с водой) и, постоянно помешивая, нагревают. Как и в случае с крахмалом, желатин нельзя кипятить.
Можно приготовить желатин и более традиционным способом: 3–4 ложки мелкорубленого желатина (или 2–3 пластинки листового) заливают 1,2 стакана холодной воды и дают ему 50 минут постоять и разбухнуть. Затем в разбухший желатин вливают 1,2 стакана, но уже кипятка и быстро размешивают. Если желатин старый и не полностью разошелся, то его подогревают на паровой бане. Приведенный рецепт желатина рассчитан на крахмаление натурального шелка.
Для плотных тканей – вискозы, ситца – требуется более слабый раствор желатина, а для капрона, батиста, крепдешина – более насыщенный. Чем тоньше ткань, тем больше желатина она потребует.
Бархатные ткани аккуратно покрывают желатином только с изнаночной стороны (флейцем, ватным тампоном или просто руками). На ворсистую (лицевую) сторону бархата желатин попадать не должен. Делается это на весу, а небольшие куски бархатной ткани желатинят на платяной щетке, положив ткань лицевой стороной на щетину. После того как ткань высохнет, ее аккуратно, также на весу, гладят.
Другие ткани опускают сухими в горячий раствор желатина и отжимают, пропуская сквозь пальцы, чтобы убрать излишки желатина.
Сушат накрахмаленные ткани в пяльцах, на раме или, хорошо расправив и разгладив руками, на веревке. Ткань нельзя отжимать и скручивать.
Качественно сделанная ткань должна шуршать.
Если желатина было недостаточно или он оказался плохого качества, то ткань плохо держит нужную форму, а ее края лохматятся.
Если концентрация желатина оказалась слишком сильной, то на ткани образуются заломы, как на бумаге, и она тоже непригодна к работе.
Если вы неудачно обработали ткань желатином (слишком слабо или слишком сильно), не расстраивайтесь, а просто замочите ткань в холодной воде, отстирайте и повторите процесс обработки ткани желатином заново.
Крахмал готовят следующим способом: 1 столовую ложку картофельной муки разводят в 1,2 стакана холодной воды и выливают в стакан кипятка, тщательно размешивая получившуюся смесь. Если образовались комочки, то кисель процеживают сквозь марлю.
Сухую ткань опускают в крахмал, смачивают в нем и расправляют, очищая от комочков. Можно сухую ткань разложить на столе (закрытом клеенкой) и флейцем нанести на нее тонкий слой крахмала. На первый лоскут кладут второй и тоже смазывают крахмалом, затем третий и так далее. Потом лоскуты по одному, не отжимая, развешивают на веревке.
Сушить накрахмаленную ткань можно также на пяльцах или на раме, на которой влажную ткань закрепляют, желательно медными гвоздиками.
Особую прелесть цветам придают тычинки и пестик. У всех цветов они разные, и часто именно благодаря изящно сделанным искусственным тычинкам и создается живое ощущение от цветка. Работая над цветком, нужно не только воссоздать точный абрис лепестков венчика, но и постараться передать характер и расположение тычинок с пестиком в цветке.
Тычинки в основном делают из ниток, простых 10 или шелковых. Делается это так: на ровную полоску картона (или на пальцы левой руки, или на два карандаша) наматывают накрахмаленные нитки в том количестве, сколько нужно тычинок. Затем нитки снимают с картонки, завязывают посередине и обрезают с двух сторон на нужную длину. Можно нитки разрезать прямо на картонке.
Для изготовления пыльцы концы тычинок окунают на 0,5 мм в клей ПВА, а затем обмакивают в манную крупу, белую или подкрашенную. Кончики крупных тычинок (лилии) можно обмакнуть в парафин, воск. Если нужны темные пыльники, то их надо обмакнуть по старинке в сургуч или несколько раз – в окрашенный в нужный цвет клей ПВА, каждый раз просушивая слой, чтобы капля получилась рельефной.
Для некоторых мелких цветочков нужны цветные, иногда пестрые, двуцветные тычинки, например белые с черным. Их можно сделать из соответствующе окрашенной ткани. Ткань нащипывают на нитки, которые смачивают в клее и сушат на стекле (от него их легче оторвать, нежели с бумаги). Потом нитки собирают в пучок по цвету, так чтобы белые кончики были с белыми, а черные – с черными (или наоборот), и подстригают на нужную длину. Так можно сделать темно-синие с белыми кончиками тычинки для васильков.
Из вощеной белой бумаги, папиросной бумаги или цветной копирки можно сделать тычинки для мака восточного или лилии.
Пестик у цветов бывает самый разнообразный: круглая завязь (мак), продолговатая (тюльпан), три завитка (колокольчик). О том, как изготовить пестик, будет рассказано ниже, конкретно для каждого цветка.
Листья выкраивают по шаблону или вырубают вырубкой из накрахмаленной ткани по косой линии. Сразу же вырезают зубчики – острые или полукруглые, в зависимости от растения.
Далее все листья, даже разной формы, делают по одному принципу: к ним с нижней стороны листовой пластинки приклеивают центральную жилку из мягкой тонкой проволоки. Это дает возможность придать листьям любую форму. Проволока должна выходить за листовую пластину на длину 1–4 см – это будет черешок, за который лист крепится к стеблю.
Проволоку сначала обвивают светло-зеленой, желтой или коричневой папиросной бумагой, тканью или обматывают тонким слоем заранее окрашенной ваты. На том конце проволоки, который будет крепиться к стеблю, бумажная или ватная обмотка должна выступать за конец проволоки, чтобы потом легче было подклеить лист к стеблю и скрыть место прикрепления. Смазанную клеем проволоку-жилку кладут строго по центру листа и проглаживают утюгом. Если материал очень тонкий, то лист делают двойным, и в этом случае проволока будет находиться внутри него (например, у листа ириса).
Большинство цветов собирают через стебель, держа цветок головкой вниз и нанизывая на проволоку венчик и чашечку. После этого проволоку превращают в стебель: смазывают ее клеем и аккуратно наматывают на нее полоску бумаги или тонкой ткани.
Папиросную бумагу для обмотки стебля удобно нарезать в виде длинных полосок шириной 4–8 мм, не разворачивая рулона.
Ткань нарезают полосками по косой. Хорошо, если бумага или ткань зеленого цвета, но можно и покрасить стебель после того, как вы его обмотаете и клей высохнет. У некоторых цветов (тюльпан) стебель должен быть плотным, и тогда под обмотку на проволоку накручивают тонким слоем вату. Для стеблей мака характерна ворсистость, которую можно сделать, если обмотать проволоку тонким слоем окрашенной и смоченной в клее ватой. Вату нужно распушить на тонкие волокна без комков и последовательно намотать на проволоку.
Плоды для каждого растения делают индивидуально, и об этом рассказано ниже. Плоды у многих растений имеют гладкую и блестящую поверхность. Чтобы плоды шиповника или коробочку мака сделать похожими на настоящие, их необходимо навощить воском или парафином. Для этого на паровой бане разводят воск и щетинистой кистью наносят его еще горячим на готовую заготовку (см. Мак, Шиповник). Заглаживают воск пальцами, стараясь сформировать правильную форму плода. Когда воск окончательно застынет (заготовку можно положить в холодильник), плоды шиповника следует покрыть одним легким слоем покрывного лака для мебели или фисташкового – для живописи.
Интересный прием существует для изготовления блестящих стручков перца, например, красных, – для украшения кухни. Можно, как и в случае с плодами шиповника, покрыть склеенные заготовки лаком, но легче сделать перцы иначе. Клей ПВА резиновым валиком (для накатки фотографий на стекло) тонким слоем накатывают на кусок чистого стекла. На клеевую поверхность накладывают красную однотонную ткань (ситец, сатин) и разглаживают руками или сухим валиком, чтобы не было складочек и морщинок. Накатывать и разглаживать ткань начинают с одного края. Затем ткани дают высохнуть и только тогда отрывают ее от стекла. С одной стороны она будет иметь гладкую и блестящую поверхность, полностью имитирующую фактуру перца. Остается выкроить и склеить конусовидные плоды. Желательно, чтобы ткань была нескольких цветов: алая, красная и темно-красная, чтобы ваша «связка» перцев выглядела более красочной.
Аккуратно вырезанные и тонко окрашенные лепестки и листья не будут выглядеть живыми, пока вы не придадите им форму. При помощи инструментов – булек и резцов – лепесткам придается объем, красиво гофрируется край, наносятся жилки на листьях и центральная жилка на цветке. Некоторые лепестки, например мака, гофрируют руками, что придает лепесткам более мягкую и ненавязчивую форму.
Перед тем как начать гофрировку лепестков, венчиков и чашечек, нужно сделать шилом все необходимые дырки в середине или в местах соединения, чтобы потом не повредить и не смять нанесенную гофрировку.
Перед гофрировкой детали из плотных тканей лучше слегка увлажнить. Для этого деталь на пару минут заворачивают в чуть влажную марлю.
Для каждой ткани необходимо подобрать свой режим нагрева бульки, так как деталь из синтетической ткани может оплавиться, а из толстой ткани – не обработаться. Нагретую бульку держат вертикально и, надавливая на ткань, делают ею вращательные движения. Работают булькой на всех трех подушках в зависимости от технологии изготовления цветка. Необходимо следить, чтобы на ткани не образовались складки и заломы. Если образовался залом, то его можно устранить, разгладив ткань булькой на твердой резиновой подушке. Если убрать дефект не удалось, то деталь размачивают или заменяют.
Гофрировка венчика. С помощью нагретых булек разной величины лепесткам придается выпуклая форма. Уже окрашенный лепесток кладут на подушку с песком и прижимают горячей булькой в том месте, где должна быть выпуклость. Большими бульками делают центральные, одиночные углубления (чайная роза), а мелкими – вмятины в основании лепестка (мак) или мягкую гофрировку по краям (ирис), когда от центра лепестка горячей булькой проводят веерообразные полоски к краям. У розы булькой обрабатывают внутреннюю сторону лепестка, у ириса – внешнюю. Чтобы на ткани не образовалось подпалин, горячую бульку сначала пробуют на кусочке ткани, из которой сделаны лепестки.
Основные приемы обработки венчика
На края некоторых лепестков наносят гофрировку нагретыми резцами: одинарными (камелия), двухрядными (мак) или трехрядными (клематис).
Лепестки орхидеи можно гофрировать руками через марлю. Делать это лучше на краю стола. Несколько лепестков складывают вместе, сгибают посередине и заворачивают в марлю. Левой рукой прижимают лепестки в марле к столу, а правой тянут и скручивают марлю. Гофрировка листьев. Сначала на листе делают центральную жилку. Для этого нагревают двухрядный резец и проводят им по лицевой стороне листовой пластинки, делая канавки с двух сторон приклеенной проволоки. Затем нагревают одинарный резец и делают им боковые жилки, начиная от центральной жилки к краям. Причем в центре листа нажимать на резец следует сильнее, а к краю – как бы сводить жилку на нет. В основном боковые жилки отходят от центральной под углом в 30 градусов и направлены вверх.
Основные приемы гофрировки листьев
Если это входит в задачу, то одинарным резцом можно сделать тонкие ответвления и от боковых жилок.
После того как все жилки нанесены и листовая пластинка остыла, лист с изнаночной стороны гладят не очень горячим утюжком (крючком).
Изготовление цветов требует терпения и навыка. Увы, это как обучение вкусно готовить по кулинарным книгам – все сначала получается «не так». И только когда вы начинаете готовить с удовольствием, сами совершенствуете рецепты по своему вкусу, творите – вот тогда и получаются восхитительные блюда, радующие домашних и гостей.
Если ваш первый букет из «маков» и «ромашек» получился не совсем похожим на оригиналы: цветки грязного цвета, в пятнах, толстые стебли, кошмарные листья, – не расстраивайтесь. Листья оторвите (кстати, сделать гармоничный листок труднее, чем венчик), а цветы со стеблями опустите в разведенный краситель интенсивного цвета: алый, малиновый, фиолетовый. Очень экзотично будет смотреться и черный цвет, особенно если использовать «глубоко-черную» гуашь, дающую ощущение глубины черного бархата.
Просохший букет можно раскрасить тонкими золотыми или серебряными штрихами или слегка задуть из аэрографа этими красителями. Огрехи на стеблях можно спрятать, если оплести стебли цветными шелковыми нитками, серебряной или золотой тесьмой, леской с надетыми бусинами или бисером.
Такой насыщенный цветом букет можно окружить натуральными колосками пшеницы естественного окраса или окрашенными анилином в дополнительные (красный букет в оранжевом обрамлении) или контрастные цвета (фиолетовые цветы в ярко-желтом или ядовито-зеленом обрамлении). Черные цветы будут неплохо смотреться и в обрамлении серебряных или золотых колосков. У вас может получиться очень стильный, декоративный букет. Важно не перегрузить его дополнениями и как можно точнее подобрать по цвету.
Это всего лишь один из вариантов того, что можно сделать с неудачным изделием. Творите – и у вас все получится!
На основе приведенных выкроек наиболее популярных цветов по принципу и подобию можно сделать и другие интересующие вас растения. Цветы из кожи, капрона и бумаги делают по тем же выкройкам. И даже если вы задумали изготовить «фантазийный» цветок, то и его лучше соотнести с реальным растением.
В природе существуют несколько видов мака, но чаще других для декоративных букетов изготавливают мак восточный: крупный яркого оранжево-красного цвета с черным пятном у основания лепестка (есть и розовая форма). Другие маки более мелкие: полевой мак (алый, красный, темно-красный), мак садовый, часто махровый, по форме напоминающий пион (от белого до темно-фиолетового, кроме желтого и голубого цвета). Цвет стебля и листьев у таких маков голубовато-зеленый. У мака альпийского цветы белые, желтые и оранжевые. Но все эти маки можно делать по одной выкройке, лишь уменьшая или увеличивая детали.
Для изготовления лепестков подходит в первую очередь батист, но можно делать их и из однотонного красного ситца, алого крепдешина или неблестящего шелка, например туали. Белые ткани окрашивают красным анилиновым красителем. На худой конец, лепестки можно покрасить красными чернилами. Ткань для цветка мака не должна быть слишком накрахмаленной, чтобы лепестки не получились грубыми.
Для венчика сначала выкраивают по косой два двойных лепестка. Если у вас мало ткани, то можно выкроить и четыре одиночных лепестка.
Окрашивать их нужно еще влажными. Окраска лепестка должна быть ровной, без пятен и растяжек, хотя у полевого мака самый край (1–1,5 мм) может иметь более темный оттенок. После просушивания у основания каждого лепестка аккуратно кисточкой или ватным тампоном нужно сделать черно-фиолетовое пятнышко размером приблизительно 1/5 часть от лепестка, для чего используют черный анилиновый краситель или обычную тушь.
После просушки лепестки гофрируют:
• Можно это сделать пинцетом – от центра к краю.
• Можно на лепестках провести линии горячим одинарным резцом (работать лучше на жесткой резине). Гофрировку начинают с центральной жилки, которую проводят от пятна к краю, затем посреди каждой половины лепестка проводят по жилке-бороздке. Это важно, потому что гофрировка на лепестке должна быть равномерной.
• Можно, завернув лепесток в марлю, гофрировать его руками (сложить в плиссировку).
Затем лепестки расправляют и большой булькой выдавливают выпуклость на лицевой стороне лепестка в районе черного пятна. Делают это на мягкой резине. Края лепестка тоже можно обработать булькой, но уже маленькой, попеременно с каждой стороны лепестка.
Потом лепесток расправляют руками, слегка отгибая край наружу.
Сердцевина у мака очень характерная, и поэтому ей стоит уделить внимание. На проволоку наматывают смоченную в клее ПВА вату, заранее окрашенную в голубовато-зеленый цвет и просушенную. Из ваты формируют шарик диаметром 0,8–1 см.
Два способа формирования шарика
Можно ватный шарик накрыть квадратиком зеленой папиросной бумаги, которую также перевязывают ниткой и закручивают под маковкой.
Одновременно шарик обвязывают вдоль ниткой такого же цвета, чтобы обозначить на нем ребра. Делают не более шести ребер.
Когда шарик просохнет, его дополнительно обмазывают клеем, чтобы его поверхность была гладкой и немного блестящей.
К верхушке шарика приклеивают шестигранную коронку из зеленой ткани. Вырезанную коронку следует сначала продавить маленькой булькой, для того чтобы она имела полукруглую форму. На каждом фестоне коронки от центра можно провести одинарным резцом канавку.
У мака восточного тычинки густые, черно-фиолетовые, с синими пыльниками, и их можно сделать из черной копирки, черных шелковых ниток или простых катушечных (№ 10), но тогда дополнительно подкрасить их черной или фиолетовой тушью.
Длина тычинок в два раза больше высоты коробочки (запас нити необходим для прикручивания тычинок к стеблю). Чтобы сделать пыльники, концы ниток обмазывают клеем и обмакивают в манку, заранее покрашенную в голубовато-сиреневый цвет. Для других маков цвет манки должен быть белый, желтый или зеленовато-желтый. Когда тычинки просохнут, их аккуратно и равномерно, по кругу подклеивают к коробочке, а нижний конец обматывают вокруг стебля.
Когда тычинки и коробочка высохнут, на стебель – проволоку длиной 20–25 см – надевают лепестки. Если вы сделали парные лепестки, то проколите их в центре и наденьте на стебель, смазав в центре клеем. Если вы собираете венчик из четырех одиночных лепестков, то надевайте их на стебель, располагая крестообразно и также смазывая в центре клеем. При сборке цветок держите вниз головкой.
Так как у мака нет чашечки, то на стебле под венчиком можно из зеленых ниток создать утолщение, на которое будут опираться и лепестки венчика. Можно при обмотке стебля зеленой папиросной бумагой оставить бумажный кончик 0,5 мм, который немного расщепить и подклеить к венчику.
У мака на стебле есть редкие волоски, их делают из окрашенной в зеленый цвет короткой резаной шерсти. Можно использовать и тонко нащипанную вату.
Нижние листья у мака перисто-лопастные с крупными зубчиками по краям. Верхние листочки не так сильно изрезаны. Листья вырезают из голубовато-зеленой ткани и гофрируют с двух сторон одинарным резцом на жесткой резине. Чтобы придать им изогнутость, к изнанке крупных листьев приклеивают тонкую проволоку, обернутую в желто-зеленую папиросную бумагу.
Бутоны у мака очень характерные и выразительные. Изготавливают их аналогично сердцевине, но делают более вытянутыми и крупными. На проволоку наматывают зеленый ватный кокон и обмазывают клеем. Для создания эффекта волосков его посыпают резаной шерстью и дают клею высохнуть. Затем бритвой или скальпелем верхушку кокона надрезают на 1,5–2 см, смазывают надрез клеем и вставляют в него гофрированный кусочек одного или двух лепестков (их можно сделать из обрезков основных лепестков).
Стебель бутона делают так же, как и стебель основного цветка. На него крепят сначала мелкие, потом более крупные листья.
Часто у мака на одном стебле имеются и цветы, и бутоны, и зрелые коробочки-маковки. Можно сделать красивый букет и просто из одних маковок и среди них кое-где разместить цветы – тоже красиво.
Зрелые маковки делают аналогично сердцевине, то есть формируют шарик из ваты на клею, но размер его должен быть больше, чем сердцевина цветка, – 2–3 см в диаметре. Коробочки могут быть и крупнее, но здесь очень важно соблюсти гармонию между маковкой и стеблем. Шарик перевязывают нитками. После того как клей высохнет, маковку промазывают горячим воском, окрашенным в серо-зеленый цвет, или парафином от зеленой свечки. Пока воск еще горячий, его заглаживают пальцем, чтобы маковка получилась ровная. На макушку подклеивают гофрированную и навощенную коронку.
Стебель со зрелой коробочкой – гладкий, не ворсистый, поэтому его обкручивают серо-зеленой бумагой на клею, дают высохнуть и тоже покрывают воском. Листья на стеблях со зрелыми маковками не нужны.
Как правило, когда речь заходит об изготовлении искусственных цветов, почему-то все пытаются начать с ромашки. Но этот простой с виду цветок требует кропотливого труда и умения, и, чтобы сделать его похожим на настоящую ромашку, придется немало потрудиться. Ромашки делают из плотного хлопчатобумажного или шелкового полотна.
Венчик для ромашки можно изготовить двумя способами.
Первый способ. Лепестки венчика вырезают из двух кругов накрахмаленного материала. Каждый круг последовательно складывают в четыре раза и надрезают посередине, каждую четвертинку также надрезают посередине. Границы между лепестками в круге прорезают на 2/3 длины. Получается 16 лепестков. Край каждого лепестка закругляют и на закруглении вырезают один или два небольших зубчика. В центре кругов шилом делают отверстие. Каждый лепесток гофрируют на подушке из жесткой резины двухрядным резцом. Линию проводят от края к центру.
Второй способ. Цветок ромашки собирают из отдельных лепестков. (Гадание о суженом, но наоборот!) Если аккуратно и терпеливо выполнить поставленную задачу, то достоверность будет достигнута. Дело в том, что у живой ромашки нет ровных и геометрически расположенных лепестков. Как правило, 10–15 лепестков располагаются так, что некоторые лепестки перекрывают друг друга, и между ними бывает разное расстояние, какой-то лепесток отогнут вниз и так далее.
Сначала попробуйте сделать более крупную ромашку с лепестками 4–5 см. Каждый вырезанный из накрахмаленной ткани лепесток гофрируйте и подклейте снизу к сердцевине. Потом к выполненному ряду подклейте чашечку, которая окончательно закрепит лепестки. В этом случае на чашечке между зубчиками стоит сделать гофрировку одинарным резцом.
Чтобы сделать чашечку, из зеленого накрахмаленного сатина, ситца или вискозы вырезают круг диаметром 1/3 диаметра венчика. Сложив его в четыре раза и еще раз в четыре раза, вырезают зубчики, желательно равномерные.
Можно сделать зубчики маникюрными ножницами, не складывая материю. Важно, чтобы зубчиков было от 10 до 16 штук.
В середине чашечки прокалывают отверстие. На мягкой подушке чашечку обрабатывают небольшой булькой по изнаночной стороне зеленой ткани, чтобы придать ей выпуклую форму.
Сердцевину для ромашки надо сделать яркую и «похожую». Сердцевину прикрепляют к тонкой проволоке длиной 20–25 см. Существует несколько способов, как ее сделать.
Сердцевину можно изготовить из ярко-желтой ваты. Окрашенную в желтый цвет вату немного скатывают руками в плотное полотно и закручивают проволокой посередине. Потом делают лепешку, которую подравнивают и подкругляют ножницами. Получившуюся основу смазывают клеем и обмакивают в выкрашенную в желтый цвет манную крупу. По краям сердцевину подкрашивают в более темный желтый или оранжевый цвет.
Можно на ватную основу приклеить кусочек круглой ярко-желтой марли или ткани с четкой структурой переплетения.
Можно сделать серединку из желтых ниток – мулине, ириса. Нитки часто (40—100 витков) наматывают на два карандаша, к которым прикладывается проволока – будущий стебель ромашки. Проволоку загибают и закручивают с другим концом проволоки. Затем нитки снимают с карандаша, разрезают посередине и поднимают наверх. Проволоку подкручивают плоскогубцами. Нитки коротко подстригают (к краям короче, чтобы создать эффект выпуклой середины), обмакивают в клей, а затем в желтую манку.
Можно на ватную основу, смазанную клеем, аккуратно накрутить спиралью нитку ириса или мулине.
Листья у ромашек небольшие, с закругленными зубчиками.
Чем ниже по стеблю располагается лист, тем крупнее он должен быть. Поэтому желательно вырезать листья двух размеров. Листья делают из зеленой ткани, той же, что используется для чашечки. К крупным нижним листьям приклеивают тонкую проволоку, предварительно обвитую светло-зеленой тканью или папиросной бумагой. Обмотка должна превышать длину черешка на 7– 10 мм, чтобы удобно
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
...
Часть 13 - Подсолнух.МК
Часть 14 - Букет из конфет и гофрированной бумаги своими руками. МК
Часть 15 - Зайцева Ольга Вячеславовна Декоративные цветы из ткани, бумаги, кожи: Практическое ру
Часть 16 - Орхидея из бумаги для украшения подарков. Готовые шаблоны
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
|
Зайцева Ольга Вячеславовна Декоративные цветы из ткани, бумаги, кожи: Практическое ру |
Посвящается Людмиле Ивановне Соколовой
Изысканное искусство – создание декоративных цветов – в принципе доступно каждому, кто имеет вкус, фантазию и хорошие руки. Но, как и во многом другом, здесь важно желание. Сейчас часто можно услышать возражения типа: «Ну зачем...», «Кому это надо, когда все можно купить...», «Рукоделие – это сплошная скука...» Подобное мнение, конечно, огорчает – увы, это дань бестолковому, суетливому и во многом бездуховному времени. Любое творчество благотворно влияет на человека, да и сохранение традиционных ремесел и техник очень важно для культуры. Творчество в некотором роде и своеобразная психотерапия, а потом не стоит забывать, что у нас много больных людей, ограниченных пространством квартиры, часто прикованных к постели. А такое прекрасное занятие, как изготовление цветов, отвлекает, успокаивает и облагораживает душу. Хорошо заниматься им и с детьми, потому что любая ручная работа развивает общую моторику, воспитывает такие нужные качества, как терпение, внимательность, усидчивость. Создание цветов не только пробуждает фантазию, но и помогает ребенку постигать этот прекрасный мир, а совместное творчество родителей и детей способствует взаимопониманию и любви в семье.
Необходимые инструменты, красители, клей сейчас продаются в специальных художественных магазинах, но многое можно сделать и самим или найти инструментам замену, например вместо бульки использовать глубокую суповую ложку или мерную металлическую ложечку для сыпучих веществ (но это в крайнем случае). В данной книге приводятся разные варианты технической стороны изготовления декоративных цветов, чтобы книга была полезна не только любителям этого интересного вида творчества, проживающим в больших городах, но и жителям глубинки. Наверное, именно в глубинке, особенно в зимние, долгие вечера, люди, далекие от бесконечной суеты больших городов, и могут спокойно заниматься творчеством, в частности – создавать прекрасные цветы своими руками.
Трудно представить что-либо более прекрасное, чем цветы. Как только человек научился изготавливать одежду и обрел жилище, он стал придумывать, как и чем их украсить. Первые модницы, скорее всего, делали украшения из перьев и меха (что-то вроде цветка из хвостиков горностая или розетки из фазаньих перьев, перышек удода или сойки). Жилища украшали сухими букетами, засушенными венками, позже – тканями с вышитыми или вязаными цветами. Постепенно, с развитием ремесел, цветы и венки стали делать и из других материалов: кованные из металла, вырезанные из жести и кожи, из бумаги и ткани, фарфора, стекла, бисера и воска. В Чехии, например, было модно украшать дом «каменными» розами. Живые, полураскрытые цветы опускали в источники, насыщенные минеральными солями, и там выдерживали некоторое время. Цветы покрывались известковым налетом и сохраняли свою форму на долгие годы.
Искусственные цветы были известны уже в древности. В 3000 году до нашей эры египтянки украшали себя искусственными цветами, а от них это искусство переняли и гречанки. У Плиния есть указание, что искусственные цветы привозили из Египта в Грецию в 350 году до нашей эры. В средневековой Европе, в Испании и Италии, в монастырях занимались изготовлением цветов для украшения храмов и религиозных праздников.
В XV веке из Италии это искусство распространилось во Францию, которая стала и до сих пор остается законодательницей моды в изготовлении одежды и аксессуаров к ней, в частности искусственных цветов. Здесь это искусство стало светским. Возникли большие центры ручного производства в Париже и Лионе.
В конце XVIII века искусственные цветы начинают изготавливать промышленным способом. Это была очень трудоемкая и даже вредная работа. Вот что можно прочесть в энциклопедии 1903 года: «Делание цветов из ткани и бумаги производится кустарным способом, и этим занимаются женщины и дети. Работа эта плохо оплачиваемая, очень вредна для здоровья, так как для окраски употребляют содержащие мышьяк, медь, свинец и даже ртуть краски». В середине XIX века уже при каждой швейной или шляпной мастерской были свои мастерицы, занимающиеся цветами. Тогда же это искусство изготовления декоративных цветов через Польшу пришло и в Петербург – законодатель моды в России.
В советское время это искусство считалось «пережитком буржуазного прошлого» и было забыто на долгие годы. Оно возродилось после Отечественной войны, когда к России была присоединена Прибалтика. Там традиция украшения одежды декоративными цветами не прерывалась, и ее переняли офицерские жены. Именно в военных гарнизонах, рассеянных по всей огромной стране, женщины шили, вязали, украшали одежду и свои скромные жилища, и во многом им мы обязаны тем, что в нашей стране сохранились различные художественные техники и ремесла.
В истории моды прослеживается несколько пиков увлечения искусственными цветами. Интерес к ним особенно возрастал, когда в моду возвращались шляпы с украшениями в виде цветов и фруктов или замысловатые прически.
В конце XVIII века (1776–1782 годы) дамы сооружали причудливые прически, которые должны были сделать фигуру более высокой. Это достигалось за счет вплетения в волосы и закрепления на макушке перьев, букетов и лент.
В Париже дамы носят шляпы-шуте, а также широкополые шляпы – и те и другие богато декорируются цветами (1812–1823 годы).
В эпоху бидермейер, с 1837 года, господствовал настоящий культ шляпных украшений. Шляпы декорировались самым причудливым образом и, конечно, искусственными цветами. Прически эпохи бидер-мейер опять усложняются и пышно декорируются. Платья тоже обильно украшаются искусственными цветами. Любимый цветок – роза. В конце периода бидермейер, с 1860 года, в моду возвращаются скромные прически, но с обязательным украшением венками из искусственных цветов. Цветы и ленты вплетались в локоны, были модны украшения в виде диадем из цветов.
С 1886 года, в моде опять широкие женские шляпы мягких очертаний, которые столь пышно украшаются искусственными цветами, лентами и перьями, что напоминают вазы.
Если в период господства стиля бидермейер розы не только служили украшением, но и создавали рисунок платья, когда каждая складка закреплялась цветком, то Жан Кокто создал балетный костюм, состоящий из одних гирлянд роз, прикрывающих тело.
Мода имеет тенденцию возвращаться. Одиночные элегантные цветы в качестве украшения для шляп, прелестные бутоньерки для выходных платьев современны и сейчас. По сей день английская аристократия приезжает на ежегодные скачки в Дерби в традиционно роскошных, замысловатых шляпах, обильно украшенных декоративными цветами и другими элементами. Многие модельеры (Унгаро, Валентино, Юдашкин) используют искусственные цветы для украшения одежды.
Конечно, искусственные цветы не могут заменить живые, но увы, – живые цветы так недолговечны, и к тому же дороги. Поэтому простые и одновременно яркие букеты, составленные из искусственных цветов, способны украсить унылые интерьеры общественных мест или создать яркое декоративное пятно в комнате. Зимой вас несомненно порадует букет из искусно выполненных соцветий цветущего льна, васильков, маков, ромашек.
В основе подобных букетов должно лежать стремление к подлинности, а цветы – быть максимально похожими на живые. И в этом и заключается искусство. «Как безвкусно сделаны эти цветы! Они совсем не похожи на фиалки!» – произносит Анна Каренина. Чаще смотрите на цветы в природе, стараясь подмечать все характерные особенности каждого отдельного вида. Постарайтесь уловить, чем форма лепестка тюльпана отличается от лепестка, например, мака, – ведь оба лепестка очень простые.
Качество выполненных цветов напрямую зависит от инструмента и материалов.
Однажды, в конце 1980-х годов, одна моя милая соседка подарила мне деревянный ящик с удивительными инструментами для изготовления искусственных цветов. Металлические шарики разных размеров на деревянных ручках имели смешное название – бульки. Этот инструмент необходим для придания накрахмаленным лепесткам нужной формы. Бульки предназначаются для выдавливания выпуклых поверхностей на лепестках, например розы, лепестки которой плотно по кругу обхватывают друг друга, образуя венчик.
Бульки бывают металлические – их нагревают на огне, чтобы формировать ткань и кожу, и деревянные – для бумаги. Желательно иметь и колодку с углублениями, соответствующими размерам булек. На нужное отверстие в колодке накладываются сразу несколько лепестков из накрахмаленной ткани и вдавливаются в отверстие – прессуются – горячей булькой.
Для работы вам понадобятся несколько булек разных размеров, хотя бы две – для мелких и крупных лепестков. Если у вас нет возможности купить нужный инструмент, то в качестве булек можно приспособить круглые латунные ступки, металлические шарики со старых кроватей образца 50-х годов («шишечки»), старые глубокие суповые ложки, шаровые опоры, круглые шарики шарикоподшипников от машин и многое другое, что сможете найти. К металлическим шарикам необходимо приделать деревянные ручки, так как металл требуется нагревать. Конечно, вам придется обратиться за помощью к какому-нибудь «умельцу» – увы, но инструмент, необходимый для изготовления цветов, трудно сделать женскими руками.
Можно изготовить бульку, переделав обычный электропаяльник. Для этого у паяльника с глубоким пазом и мощностью 40 Вт рабочий конец заменяют на бульку. Паяльник подключают к сети через терморегулятор.
Для гофрировки листьев и лепестков (например, у ириса) применяются специальные ножи-резцы. Лезвия резцов не должны быть острыми, так как их назначение – продавливать жилки. Для работы необходимо иметь следующие резцы: одинарный, двухрядный и трехрядный – они называются так по количеству лезвий, одновременно продавливающих одну, две или три полоски (жилки).
Крючки и кольца служат для завивки и гофрирования кончиков лепестка, продавливания небольших выпуклостей на листьях. Изготавливаются они из толстой (2,5–3 см), желательно латунной, проволоки, конец которой затачивается на токарном станке.
Утюжок служит для проглаживания ткани между жилками на листьях и разглаживания краев у лепестков. В качестве утюжка можно использовать крючок или любой мелкий металлический предмет. Например, его можно сделать, если расплющить толстый гвоздь.
Это инструмент, с помощью которого изготавливают мягкие стебли, цветоножки и крупные тычинки (у лилии). Существует несколько вариаций данного приспособления:
Станочек, который прикручивается к крышке стола. Верхняя часть станочка, имеющая отверстия нужного вам диаметра, например 3, 2, 1 мм, нагревается на спиртовке. Через отверстия пропускается косая полоска из ткани, кожи или плотной бумаги, накрахмаленная и слегка смазанная клеем. Ширина полоски 1–1,5 см, а длина – не более 10–15 см. Чтобы было удобнее протягивать ленточку через отверстия, один ее конец накручивают на небольшой кусок тонкой проволоки. Благодаря нагреву лента одновременно скручивается в трубочку, склеивается и высыхает.
Стальной брусок с дырочками, который нагревают на электрической плитке на слабом огне.
Фильера на основе электропаяльника. Из паяльника удаляется инструментальная часть и приделывается стальная трубка с дырочками – фильера (на конце трубки можно приделать и бульку), которая и нагревается. Применяется паяльник мощностью 40 Вт с глубоким пазом. Этот инструмент облегчает работу по скручиванию трубочек.
Если вы планируете профессионально заниматься изготовлением цветов из ткани и кожи, то лучше заказать или купить стальные вырубки для цветочков (простых венчиков) нескольких видов, вырубку для листьев (особенно с резными краями), стальной пресс для продавливания жилок на листьях и аналогичный пресс, но для продавливания жилок на лепестках.
Подушечки нужны резиновые и с мелким песком.
Резиновых подушечек должно быть как минимум две: твердая и мягкая.
Твердая резиновая подушечка шириной не менее 15 см (квадратная или прямоугольная) и толщиной не менее 2 см нужна для гофрирования лепестков и листьев ножами-резцами и для прокалывания дырок в венчиках шилом. Такую резину можно вырезать из старой автомобильной покрышки. Чтобы резина не пачкала лепестки при гофрировке, подушечку обшивают тканью или подкладывают под лепесток лист бумаги.
Мягкую резиновую подушечку высотой не менее 4 см делают из резиновой губки или толстого поролона. Такую подушечку туго обтягивают плотной тканью. Она нужна для глубокого гофрирования.
Подушечка с мелким песком применяется для выпуклого гофрирования лепестков роз, пионов, тюльпанов. Для ее изготовления хорошо промытый мелкий песок зашивают в плотную ткань.
Помимо перечисленных специальных инструментов вам потребуются:
• пинцет для удерживания мелких деталей, им также можно делать гофрировку на лепестках;
• шило и дырокол для прокалывания дырок в венчиках цветов из ткани и кожи;
• ножницы для ткани, картона и кожи;
• кусачки для проволоки;
• плоскогубцы для загибания и скручивания проволоки;
• небольшие куски белой клеенки или полиэтилена (30–40 см) для проклейки тканей;
• салфетки для раскладывания окрашенных лепестков;
• чистые банки – стеклянные и жестяные – для разведения красок;
• карандаши, линейка, бумага и картон – для изготовления выкроек цветочных деталей.
Для изготовления декоративных цветов подходят самые разнообразные однотонные ткани, новые или уже использованные (одежда, занавески). Пригодятся и различные кусочки ткани, оставшиеся после шитья; с небольшими (30–50 см) кусками тканей даже удобней работать. Такие ткани, как сатин, ситец, бязь, батист, шелк, крепдешин, атлас, годятся для изготовления искусственных цветов реалистической направленности, используемых в букетах. Для создания декоративных композиций и бутоньерок для одежды применяются разнообразные шелка, бархат и панбархат, велюры, атласы, парча, в частности золотая и серебряная, кожа и лайка. Сейчас появилось много красивых синтетических тканей, но работать с ними надо осторожно, так как не все они переносят горячую обработку и могут расплавиться.
Для украшения цветочных бутоньерок используется и разнообразная декоративная фурнитура: бисер, бусы, красивые пуговицы, тесьма, различные небольшие серебряные пряжки и пуговички, золотые и серебряные шнуры – очень многое, что можно найти в коробке для рукоделия.
Главное – это органичность материалов, используемых в одном изделии. Например, трудно гармонично сочетать легкий капроновый венчик цветка с листьями из свиной кожи. Но, с другой стороны, запретных сочетаний нет, и такой вариант тоже можно сделать красивым по цвету или форме. А можно кожу поменять на лайку или капроновый цветок сделать махровым. Это – задача творческая.
Для искусственных цветов вам потребуется медная, алюминиевая, железная проволока разного диаметра, от 0,3 до 2 мм. Она обязательно должна быть пластичной. Можно добыть необходимую проволоку из ненужных кусков электропроводов смотать со старых трансформаторов, поискать в магазинах для радиолюбителей. Тонкая упругая стальная проволока подходит для изготовления стеблей злаков и ромашек.
Для изготовления сердцевинок цветов, бутонов, придания объема стеблям вам потребуется вата. Ее заранее окрашивают в нужный цвет анилиновыми красителями. Можно использовать и тушь, и акварель, и зеленку, и марганцовку – все, что способно окрасить материал в зеленые, коричневые или желтые цвета. При окрашивании вату замачивают в красителе, а затем отжимают, слегка расщипывают руками и сушат на весу.
Марля пригодится для изготовления мелких тычинок и разного рода подклеек. Также некоторые варианты гофрировки лепестков делают руками через марлю.
Используют в основном папиросную или креповую декоративную бумагу зеленых, желтых и коричневых оттенков. Белую бумагу приходится окрашивать акварелью или другими красителями в нужный цвет. В основном бумага нужна для обмотки стебля и в некоторых случаях – для незаметного прикрепления цветов.
Основной рабочий клей – это, конечно же, ПВА – поливинилацетатный клей, быстро сохнущий, пластичный (он не ломается и не крошится, в отличие от эпоксидного), не оставляющий следов. Сейчас существует несколько фирм, выпускающих клей ПВА. Лучший профессиональный клей ПВА поступает к нам из Латвии. Очень важно проверить, не оставляет ли клей при работе белесых пятен на ткани: капнуть на темную ткань и высушить ее. Клей может оставлять пятна, если у него вышел срок годности или если на производстве в него добавили слишком много белил.
Внимание! Клей ПВА после высыхания должен быть прозрачным.
Работают с клеем ПВА следующим образом: тонкий слой клея наносят на склеиваемые части (особое внимание – мелким деталям: резным выступам на листьях), потом клею дают немножко просохнуть и детали еще раз смазывают клеем. Тогда поверхности будут хорошо склеены и не развалятся.
Для работы с кожей и некоторыми синтетическими тканями используют нитроклей, например «Момент» или «Супермомент».
Но если у вас под рукой не оказалось приведенных выше клеев, то не расстраивайтесь, а приготовьте клей сами, как это делалось раньше. Основное требование к клею для работы с искусственными цветами: чтобы он прочно склеивал детали, быстро высыхал и не оставлял пятен. Приведем несколько рецептов традиционных домашних клеев.
Клей из пшеничной муки. 3 столовые ложки пшеничной муки разводят в 1,2 стакана холодной воды. Удобно разводить муку в эмалированной кружке, которую потом ставят на маленький огонь и помешивают, пока раствор не загустеет. Не кипятят.
Клей из картофельной муки. По 1 столовой ложке картофельной муки, пшеничной муки и сахара заваривают 0,5 стакана крутого кипятка.
Желатиновый клей. 1 столовую ложку пищевого желатина заливают 0,5 стакана холодной воды. Когда желатин разбухнет, в него вмешивают 2 столовые ложки пшеничной муки и 1 чайную ложку сахарного песка. Всю эту смесь ставят на огонь и постепенно доводят до кипения, беспрерывно помешивая. Если этот клей загустел, то его нужно опять разогреть, но только уже на паровой бане.
Творожно-спиртовой клей. 30 г обезжиренного творога заливают 100 мл нашатырного спирта, тщательно размешивают чтобы не было комков, и оставляют на 2–3 часа. После этого клей готов к употреблению. Хранить его нужно в холодильнике, в закрытой посуде.
Для работы, особенно с кожей, можно использовать и столярный клей.
Не рекомендуется к употреблению канцелярский клей, который обесцвечивает красители и долго сохнет.
Для изготовления тычинок, прикрепления лепестков и листьев, обвивки некоторых стеблей и некоторых деталей используются разнообразные нитки. Это и катушечные нитки № 10, мулине, ирис, штопка, тонкая шерсть различных цветов.
При создании элементов «фантазийных» цветов, например их тычинок, больше подходит леска. Используют леску разной толщины от белого до темно-зеленого цвета. Собранная в пучки и украшенная, например бусинками, леска сама становится декоративным дополнением к цветку.
Кроме того, цветы, выполненные из кожи, для прочности сшивают в основном тонкой леской.
Традиционно манную крупу используют для изготовления пыльцы на тычинках, иногда – для создания шершавой фактуры на цветах (у ирисов) и стеблях. Используют и белую манку, и подкрашенную в желтые, зеленые и коричневые цвета. В 1 столовую ложку манной крупы добавляют крупинку анилинового красителя нужного цвета и вливают 0,5 чайной ложки спирта (можно одеколона). Все перемешивают и дают манке высохнуть. Хранят в небольших закрытых пузырьках.
Для работы вам понадобятся: разные круглые кисточки (белка, синтетика или колонок с острым кончиком) с 1-го по 4-й номер; кисти из свиной щетины или синтетические – для оттеночного подкрашивания; флейц – для нанесения желатина. Если нет кистей, то можно сделать ватные тампоны разной величины на палочках и красить ими.
Можно приобрести специальные краски для ткани: или целый набор «Батик» фирмы «Гамма», или только интересующие вас цвета. Можно купить и простые анилиновые красители, продающиеся в хозяйственных магазинах. Следите, чтобы анилиновый краситель соответствовал типу ткани, которую вы собираетесь окрашивать. Можно раскрашивать цветы акварелью, цветной тушью, чернилами. Хорошим подспорьем будет и набор (12–36 штук) чешских акварельных карандашей. Проведенную сухим грифелем линию потом размывают кисточкой или сразу наносят рисунок по влажной ткани. Можно использовать и детский набор фломастеров, паста которых разводится на спирту. А если у вас нет профессиональных красок, то декоративные цветы можно окрасить синькой, зеленкой, йодом, марганцовкой и всем, что подвернется вам под руку. Могут получиться даже очень интересные эффекты!
Помните, что краски, которые разводятся водой, быстрее выгорают на свету, нежели красители, разводимые на спирту.
Чтобы сделать цветок, максимально похожий на реальный, его нужно хотя бы разглядеть, чтобы понять его строение. В некоторых книгах даже советуется живой цветок разобрать на части, высушить детали и сделать с них выкройки. Но это как-то жестоко. Тем более что очень важны окраска цветка и его образ – ведь многие цветы по строению очень схожи, но при этом мы всегда отличим астру от хризантемы или «золотого шара».
Большинство декоративных растений состоят из стебля с листьями или без них, который увенчивается головкой самого цветка. Цветок состоит из лепестков, которые образуют венчик, а также из тычинок и пестика (завязь). Головка цветка, как правило, в месте прикрепления к стеблю имеет чашечку, что облегчает сборку искусственного цветка. Но у таких цветов, как тюльпан, лилия, мак, венчик не имеет чашечки и крепится прямо к стеблю, тогда крепление приходится производить изнутри.
Стебель может быть одиночным или иметь несколько ответвлений, быть прямым или извилистым, может иметь шипы.
Технология создания искусственных цветов не очень сложная. Для изготовления цветка подбирают соответствующую ткань, из которой по выкройке вырезают детали. Если ткань цветная, то ее чуть подкрашивают, если же белая, то ее окрашивают анилиновыми или другими красителями в нужный цвет. Затем детали желатинят, сушат и гофрируют. Из готовых деталей на проволочном стебле собирается цветок.
Лепестки венчика, чашечку и листья вырезают по выкройке. Выкройки для каждого цветка делают из плотного картона и на них сразу надписывают: какая это деталь, левая или правая сторона, количество деталей. Это в дальнейшем сэкономит вам массу времени при работе.
Контуры детали обводят по выкройке на ткани острым кусочком мыла или карандашом, желательно схожего цвета с цветом детали. Выкройку раскладывают на ткани строго по косой линии.
У ромашки лепестки одинаковые, и их можно выкраивать по одной выкройке. У орхидеи лепестки разные, и для них требуется несколько выкроек. Чтобы выразить характер анютиных глазок, нужно вырезать парные противоположные лепестки. Для этого на выкройке лучше сразу отмечать правые и левые лепестки.
Хранить подготовленные детали цветов и листьев, во избежание загрязнения и заломов, лучше в бумажных конвертах или коробках из-под конфет.
Во избежание усадки и образования пятен при окрашивании перед началом работы все ткани необходимо выстирать, тщательно прополоскать, обрезать ненужные нитки и еще влажную ткань отгладить.
Вырезанные по выкройке детали смачивают в холодной воде и раскладывают на белой промокательной бумаге или салфетке. В маленьких чашечках или крышках от баночек разводят небольшое количество нужного красителя (на воде или спирту, в зависимости от того, что написано на пакете с краской). Краску делают достаточно концентрированной, пробуют на лоскутке, а затем, если нужно, разводят до более светлого тона. Набрав на кисточку краску, деталь окрашивают.
Цветочные венчики. Некоторые лепестки, например тюльпанов, сначала окрашивают в разведенном красителе, затем постепенно добавляют краску и делают цвет насыщенным.
У махровых цветов (пионов, роз) лепестки в соцветии окрашены по-разному: в центре они светлее, а к краям – темнее. Чтобы переход цвета был натуральным, сначала разводят самый темный цвет. В него окунают часть лепестков и оставляют ненадолго, пока они не вберут в себя достаточно краски. Затем раствор краски разводят водой или спиртом в соотношении 3: 1 и в него опускают часть лепестков. И так четыре раза, пока цвет не станет почти белым.
Большинство лепестков (розы, тюльпаны, мальва, анемоны) у основания имеют светлое пятно, часто окрашенное в зеленовато-желтый цвет. Поэтому при окраске на салфетке основание цветка закрывают пальцем и подкрашивают лишь после того, как основной цвет высохнет.
Если окрашивают в плоском блюдце, то лепестки раскладывают в нем так, чтобы кончики лежали на краю.
Если нужно покрасить небольшое количество лепестков, то их опускают в краску, зажав кончик пинцетом.
Покрасив одну сторону детали, ее перекладывают на сухую салфетку и окрашивают другую сторону. Окрашенную со всех сторон деталь аккуратно пинцетом перекладывают на еще одну сухую салфетку и дают полностью высохнуть.
Как правило, лепестки окрашивают от края к центру, но имеются и исключения. Так, лепестки ирисов и орхидеи красят от центра к краям (центр лепестков светлее, чем середина и края).
В центр влажных лепестков чайных роз обязательно кладут каплю краски более интенсивного тона – своеобразный румянец. Можно и наоборот, в центр на уже окрашенный лепесток капнуть спирт, разведенный водой, и тем самым высветлить участок лепестка.
У многих цветов на лепестках присутствует окантовка из чуть более темного цвета. Ее наносят тонкой кистью, фломастером (если он подходит по цвету), окрашивая самый край лепестка.
Жилки у ирисов, полоски от центра у анютиных глазок и настурции, пятнышки у тигровой лилии, центральные жилки у орхидеи рисуют тонкой кисточкой только на полностью просохших лепестках – иначе краска растечется.
У некоторых растений окраска внешней и внутренней стороны лепестка различна. Так, у лилий, гербер, цветных ромашек внутренняя часть окрашена более интенсивно. Ее красят сухим способом по просохшему материалу. Для этого ватным тампоном на лепесток наносят немного красителя и осторожно втирают его в ткань. Остатки просто сдувают. Изнанку лепестка окрашивают краской с белилами (светло-зеленой, бледно-желтой и т. д.).
Если венчики цветков мелкие (маргаритки, незабудки), то лучше сначала покрасить ткань, а затем выкраивать из нее лепестки или целые венчики.
Если вы ошиблись с цветом, то опустите ткань в горячий раствор гидросульфата натрия (5 г на литр кипятка), потом тщательно отполощите. Ткань придется окрасить заново.
Листья. Чтобы листья выглядели реалистично, не окрашивайте их чистой зеленой краской – они в этом случае, как правило, приобретают неестественный цвет. Более органичный зеленый получается, если в него добавить желтую, розовую, коричневую, иногда синюю краску. Если же у вас имеется только зеленая краска (или ткань), то нужно на просохшей детали коричневым, бордовым или оранжевым карандашом подкрасить край и нанести краску вокруг жилок или в некоторых местах поставить точки (как будто повреждения от насекомых) – это сделает лист похожим на живой.
Стебли окрашивают, когда они уже затянуты (обклеены) бумагой или тканью. Но лучше стебли сразу обклеивать цветным материалом, а потом сухой кистью наносить на них требуемый оттенок. Стебли будут выглядеть более живыми, если с одной стороны их покрасить в более темный зеленый цвет или нанести коричневый оттенок.
Чтобы детали из ткани держали форму, их нужно накрахмалить. Раствором желатина или крахмала обрабатывают только сухую окрашенную и выглаженную ткань.
Натуральные и искусственные шелка, ситцы, сатины, атласы крахмалят пищевым желатином, некоторые хлопчатобумажные ткани и бархат – желатином или картофельным крахмалом.
Желатин готовят следующим образом: 3 чайные ложки желатина заливают холодной водой (200 мл) и настаивают не менее 1 часа. Затем получившийся раствор переливают в жестяную посуду, ставят на водяную баню (в большую посуду с водой) и, постоянно помешивая, нагревают. Как и в случае с крахмалом, желатин нельзя кипятить.
Можно приготовить желатин и более традиционным способом: 3–4 ложки мелкорубленого желатина (или 2–3 пластинки листового) заливают 1,2 стакана холодной воды и дают ему 50 минут постоять и разбухнуть. Затем в разбухший желатин вливают 1,2 стакана, но уже кипятка и быстро размешивают. Если желатин старый и не полностью разошелся, то его подогревают на паровой бане. Приведенный рецепт желатина рассчитан на крахмаление натурального шелка.
Для плотных тканей – вискозы, ситца – требуется более слабый раствор желатина, а для капрона, батиста, крепдешина – более насыщенный. Чем тоньше ткань, тем больше желатина она потребует.
Бархатные ткани аккуратно покрывают желатином только с изнаночной стороны (флейцем, ватным тампоном или просто руками). На ворсистую (лицевую) сторону бархата желатин попадать не должен. Делается это на весу, а небольшие куски бархатной ткани желатинят на платяной щетке, положив ткань лицевой стороной на щетину. После того как ткань высохнет, ее аккуратно, также на весу, гладят.
Другие ткани опускают сухими в горячий раствор желатина и отжимают, пропуская сквозь пальцы, чтобы убрать излишки желатина.
Сушат накрахмаленные ткани в пяльцах, на раме или, хорошо расправив и разгладив руками, на веревке. Ткань нельзя отжимать и скручивать.
Качественно сделанная ткань должна шуршать.
Если желатина было недостаточно или он оказался плохого качества, то ткань плохо держит нужную форму, а ее края лохматятся.
Если концентрация желатина оказалась слишком сильной, то на ткани образуются заломы, как на бумаге, и она тоже непригодна к работе.
Если вы неудачно обработали ткань желатином (слишком слабо или слишком сильно), не расстраивайтесь, а просто замочите ткань в холодной воде, отстирайте и повторите процесс обработки ткани желатином заново.
Крахмал готовят следующим способом: 1 столовую ложку картофельной муки разводят в 1,2 стакана холодной воды и выливают в стакан кипятка, тщательно размешивая получившуюся смесь. Если образовались комочки, то кисель процеживают сквозь марлю.
Сухую ткань опускают в крахмал, смачивают в нем и расправляют, очищая от комочков. Можно сухую ткань разложить на столе (закрытом клеенкой) и флейцем нанести на нее тонкий слой крахмала. На первый лоскут кладут второй и тоже смазывают крахмалом, затем третий и так далее. Потом лоскуты по одному, не отжимая, развешивают на веревке.
Сушить накрахмаленную ткань можно также на пяльцах или на раме, на которой влажную ткань закрепляют, желательно медными гвоздиками.
Особую прелесть цветам придают тычинки и пестик. У всех цветов они разные, и часто именно благодаря изящно сделанным искусственным тычинкам и создается живое ощущение от цветка. Работая над цветком, нужно не только воссоздать точный абрис лепестков венчика, но и постараться передать характер и расположение тычинок с пестиком в цветке.
Тычинки в основном делают из ниток, простых 10 или шелковых. Делается это так: на ровную полоску картона (или на пальцы левой руки, или на два карандаша) наматывают накрахмаленные нитки в том количестве, сколько нужно тычинок. Затем нитки снимают с картонки, завязывают посередине и обрезают с двух сторон на нужную длину. Можно нитки разрезать прямо на картонке.
Для изготовления пыльцы концы тычинок окунают на 0,5 мм в клей ПВА, а затем обмакивают в манную крупу, белую или подкрашенную. Кончики крупных тычинок (лилии) можно обмакнуть в парафин, воск. Если нужны темные пыльники, то их надо обмакнуть по старинке в сургуч или несколько раз – в окрашенный в нужный цвет клей ПВА, каждый раз просушивая слой, чтобы капля получилась рельефной.
Для некоторых мелких цветочков нужны цветные, иногда пестрые, двуцветные тычинки, например белые с черным. Их можно сделать из соответствующе окрашенной ткани. Ткань нащипывают на нитки, которые смачивают в клее и сушат на стекле (от него их легче оторвать, нежели с бумаги). Потом нитки собирают в пучок по цвету, так чтобы белые кончики были с белыми, а черные – с черными (или наоборот), и подстригают на нужную длину. Так можно сделать темно-синие с белыми кончиками тычинки для васильков.
Из вощеной белой бумаги, папиросной бумаги или цветной копирки можно сделать тычинки для мака восточного или лилии.
Пестик у цветов бывает самый разнообразный: круглая завязь (мак), продолговатая (тюльпан), три завитка (колокольчик). О том, как изготовить пестик, будет рассказано ниже, конкретно для каждого цветка.
Листья выкраивают по шаблону или вырубают вырубкой из накрахмаленной ткани по косой линии. Сразу же вырезают зубчики – острые или полукруглые, в зависимости от растения.
Далее все листья, даже разной формы, делают по одному принципу: к ним с нижней стороны листовой пластинки приклеивают центральную жилку из мягкой тонкой проволоки. Это дает возможность придать листьям любую форму. Проволока должна выходить за листовую пластину на длину 1–4 см – это будет черешок, за который лист крепится к стеблю.
Проволоку сначала обвивают светло-зеленой, желтой или коричневой папиросной бумагой, тканью или обматывают тонким слоем заранее окрашенной ваты. На том конце проволоки, который будет крепиться к стеблю, бумажная или ватная обмотка должна выступать за конец проволоки, чтобы потом легче было подклеить лист к стеблю и скрыть место прикрепления. Смазанную клеем проволоку-жилку кладут строго по центру листа и проглаживают утюгом. Если материал очень тонкий, то лист делают двойным, и в этом случае проволока будет находиться внутри него (например, у листа ириса).
Большинство цветов собирают через стебель, держа цветок головкой вниз и нанизывая на проволоку венчик и чашечку. После этого проволоку превращают в стебель: смазывают ее клеем и аккуратно наматывают на нее полоску бумаги или тонкой ткани.
Папиросную бумагу для обмотки стебля удобно нарезать в виде длинных полосок шириной 4–8 мм, не разворачивая рулона.
Ткань нарезают полосками по косой. Хорошо, если бумага или ткань зеленого цвета, но можно и покрасить стебель после того, как вы его обмотаете и клей высохнет. У некоторых цветов (тюльпан) стебель должен быть плотным, и тогда под обмотку на проволоку накручивают тонким слоем вату. Для стеблей мака характерна ворсистость, которую можно сделать, если обмотать проволоку тонким слоем окрашенной и смоченной в клее ватой. Вату нужно распушить на тонкие волокна без комков и последовательно намотать на проволоку.
Плоды для каждого растения делают индивидуально, и об этом рассказано ниже. Плоды у многих растений имеют гладкую и блестящую поверхность. Чтобы плоды шиповника или коробочку мака сделать похожими на настоящие, их необходимо навощить воском или парафином. Для этого на паровой бане разводят воск и щетинистой кистью наносят его еще горячим на готовую заготовку (см. Мак, Шиповник). Заглаживают воск пальцами, стараясь сформировать правильную форму плода. Когда воск окончательно застынет (заготовку можно положить в холодильник), плоды шиповника следует покрыть одним легким слоем покрывного лака для мебели или фисташкового – для живописи.
Интересный прием существует для изготовления блестящих стручков перца, например, красных, – для украшения кухни. Можно, как и в случае с плодами шиповника, покрыть склеенные заготовки лаком, но легче сделать перцы иначе. Клей ПВА резиновым валиком (для накатки фотографий на стекло) тонким слоем накатывают на кусок чистого стекла. На клеевую поверхность накладывают красную однотонную ткань (ситец, сатин) и разглаживают руками или сухим валиком, чтобы не было складочек и морщинок. Накатывать и разглаживать ткань начинают с одного края. Затем ткани дают высохнуть и только тогда отрывают ее от стекла. С одной стороны она будет иметь гладкую и блестящую поверхность, полностью имитирующую фактуру перца. Остается выкроить и склеить конусовидные плоды. Желательно, чтобы ткань была нескольких цветов: алая, красная и темно-красная, чтобы ваша «связка» перцев выглядела более красочной.
Аккуратно вырезанные и тонко окрашенные лепестки и листья не будут выглядеть живыми, пока вы не придадите им форму. При помощи инструментов – булек и резцов – лепесткам придается объем, красиво гофрируется край, наносятся жилки на листьях и центральная жилка на цветке. Некоторые лепестки, например мака, гофрируют руками, что придает лепесткам более мягкую и ненавязчивую форму.
Перед тем как начать гофрировку лепестков, венчиков и чашечек, нужно сделать шилом все необходимые дырки в середине или в местах соединения, чтобы потом не повредить и не смять нанесенную гофрировку.
Перед гофрировкой детали из плотных тканей лучше слегка увлажнить. Для этого деталь на пару минут заворачивают в чуть влажную марлю.
Для каждой ткани необходимо подобрать свой режим нагрева бульки, так как деталь из синтетической ткани может оплавиться, а из толстой ткани – не обработаться. Нагретую бульку держат вертикально и, надавливая на ткань, делают ею вращательные движения. Работают булькой на всех трех подушках в зависимости от технологии изготовления цветка. Необходимо следить, чтобы на ткани не образовались складки и заломы. Если образовался залом, то его можно устранить, разгладив ткань булькой на твердой резиновой подушке. Если убрать дефект не удалось, то деталь размачивают или заменяют.
Гофрировка венчика. С помощью нагретых булек разной величины лепесткам придается выпуклая форма. Уже окрашенный лепесток кладут на подушку с песком и прижимают горячей булькой в том месте, где должна быть выпуклость. Большими бульками делают центральные, одиночные углубления (чайная роза), а мелкими – вмятины в основании лепестка (мак) или мягкую гофрировку по краям (ирис), когда от центра лепестка горячей булькой проводят веерообразные полоски к краям. У розы булькой обрабатывают внутреннюю сторону лепестка, у ириса – внешнюю. Чтобы на ткани не образовалось подпалин, горячую бульку сначала пробуют на кусочке ткани, из которой сделаны лепестки.
Основные приемы обработки венчика
На края некоторых лепестков наносят гофрировку нагретыми резцами: одинарными (камелия), двухрядными (мак) или трехрядными (клематис).
Лепестки орхидеи можно гофрировать руками через марлю. Делать это лучше на краю стола. Несколько лепестков складывают вместе, сгибают посередине и заворачивают в марлю. Левой рукой прижимают лепестки в марле к столу, а правой тянут и скручивают марлю. Гофрировка листьев. Сначала на листе делают центральную жилку. Для этого нагревают двухрядный резец и проводят им по лицевой стороне листовой пластинки, делая канавки с двух сторон приклеенной проволоки. Затем нагревают одинарный резец и делают им боковые жилки, начиная от центральной жилки к краям. Причем в центре листа нажимать на резец следует сильнее, а к краю – как бы сводить жилку на нет. В основном боковые жилки отходят от центральной под углом в 30 градусов и направлены вверх.
Основные приемы гофрировки листьев
Если это входит в задачу, то одинарным резцом можно сделать тонкие ответвления и от боковых жилок.
После того как все жилки нанесены и листовая пластинка остыла, лист с изнаночной стороны гладят не очень горячим утюжком (крючком).
Изготовление цветов требует терпения и навыка. Увы, это как обучение вкусно готовить по кулинарным книгам – все сначала получается «не так». И только когда вы начинаете готовить с удовольствием, сами совершенствуете рецепты по своему вкусу, творите – вот тогда и получаются восхитительные блюда, радующие домашних и гостей.
Если ваш первый букет из «маков» и «ромашек» получился не совсем похожим на оригиналы: цветки грязного цвета, в пятнах, толстые стебли, кошмарные листья, – не расстраивайтесь. Листья оторвите (кстати, сделать гармоничный листок труднее, чем венчик), а цветы со стеблями опустите в разведенный краситель интенсивного цвета: алый, малиновый, фиолетовый. Очень экзотично будет смотреться и черный цвет, особенно если использовать «глубоко-черную» гуашь, дающую ощущение глубины черного бархата.
Просохший букет можно раскрасить тонкими золотыми или серебряными штрихами или слегка задуть из аэрографа этими красителями. Огрехи на стеблях можно спрятать, если оплести стебли цветными шелковыми нитками, серебряной или золотой тесьмой, леской с надетыми бусинами или бисером.
Такой насыщенный цветом букет можно окружить натуральными колосками пшеницы естественного окраса или окрашенными анилином в дополнительные (красный букет в оранжевом обрамлении) или контрастные цвета (фиолетовые цветы в ярко-желтом или ядовито-зеленом обрамлении). Черные цветы будут неплохо смотреться и в обрамлении серебряных или золотых колосков. У вас может получиться очень стильный, декоративный букет. Важно не перегрузить его дополнениями и как можно точнее подобрать по цвету.
Это всего лишь один из вариантов того, что можно сделать с неудачным изделием. Творите – и у вас все получится!
На основе приведенных выкроек наиболее популярных цветов по принципу и подобию можно сделать и другие интересующие вас растения. Цветы из кожи, капрона и бумаги делают по тем же выкройкам. И даже если вы задумали изготовить «фантазийный» цветок, то и его лучше соотнести с реальным растением.
В природе существуют несколько видов мака, но чаще других для декоративных букетов изготавливают мак восточный: крупный яркого оранжево-красного цвета с черным пятном у основания лепестка (есть и розовая форма). Другие маки более мелкие: полевой мак (алый, красный, темно-красный), мак садовый, часто махровый, по форме напоминающий пион (от белого до темно-фиолетового, кроме желтого и голубого цвета). Цвет стебля и листьев у таких маков голубовато-зеленый. У мака альпийского цветы белые, желтые и оранжевые. Но все эти маки можно делать по одной выкройке, лишь уменьшая или увеличивая детали.
Для изготовления лепестков подходит в первую очередь батист, но можно делать их и из однотонного красного ситца, алого крепдешина или неблестящего шелка, например туали. Белые ткани окрашивают красным анилиновым красителем. На худой конец, лепестки можно покрасить красными чернилами. Ткань для цветка мака не должна быть слишком накрахмаленной, чтобы лепестки не получились грубыми.
Для венчика сначала выкраивают по косой два двойных лепестка. Если у вас мало ткани, то можно выкроить и четыре одиночных лепестка.
Окрашивать их нужно еще влажными. Окраска лепестка должна быть ровной, без пятен и растяжек, хотя у полевого мака самый край (1–1,5 мм) может иметь более темный оттенок. После просушивания у основания каждого лепестка аккуратно кисточкой или ватным тампоном нужно сделать черно-фиолетовое пятнышко размером приблизительно 1/5 часть от лепестка, для чего используют черный анилиновый краситель или обычную тушь.
После просушки лепестки гофрируют:
• Можно это сделать пинцетом – от центра к краю.
• Можно на лепестках провести линии горячим одинарным резцом (работать лучше на жесткой резине). Гофрировку начинают с центральной жилки, которую проводят от пятна к краю, затем посреди каждой половины лепестка проводят по жилке-бороздке. Это важно, потому что гофрировка на лепестке должна быть равномерной.
• Можно, завернув лепесток в марлю, гофрировать его руками (сложить в плиссировку).
Затем лепестки расправляют и большой булькой выдавливают выпуклость на лицевой стороне лепестка в районе черного пятна. Делают это на мягкой резине. Края лепестка тоже можно обработать булькой, но уже маленькой, попеременно с каждой стороны лепестка.
Потом лепесток расправляют руками, слегка отгибая край наружу.
Сердцевина у мака очень характерная, и поэтому ей стоит уделить внимание. На проволоку наматывают смоченную в клее ПВА вату, заранее окрашенную в голубовато-зеленый цвет и просушенную. Из ваты формируют шарик диаметром 0,8–1 см.
Два способа формирования шарика
Можно ватный шарик накрыть квадратиком зеленой папиросной бумаги, которую также перевязывают ниткой и закручивают под маковкой.
Одновременно шарик обвязывают вдоль ниткой такого же цвета, чтобы обозначить на нем ребра. Делают не более шести ребер.
Когда шарик просохнет, его дополнительно обмазывают клеем, чтобы его поверхность была гладкой и немного блестящей.
К верхушке шарика приклеивают шестигранную коронку из зеленой ткани. Вырезанную коронку следует сначала продавить маленькой булькой, для того чтобы она имела полукруглую форму. На каждом фестоне коронки от центра можно провести одинарным резцом канавку.
У мака восточного тычинки густые, черно-фиолетовые, с синими пыльниками, и их можно сделать из черной копирки, черных шелковых ниток или простых катушечных (№ 10), но тогда дополнительно подкрасить их черной или фиолетовой тушью.
Длина тычинок в два раза больше высоты коробочки (запас нити необходим для прикручивания тычинок к стеблю). Чтобы сделать пыльники, концы ниток обмазывают клеем и обмакивают в манку, заранее покрашенную в голубовато-сиреневый цвет. Для других маков цвет манки должен быть белый, желтый или зеленовато-желтый. Когда тычинки просохнут, их аккуратно и равномерно, по кругу подклеивают к коробочке, а нижний конец обматывают вокруг стебля.
Когда тычинки и коробочка высохнут, на стебель – проволоку длиной 20–25 см – надевают лепестки. Если вы сделали парные лепестки, то проколите их в центре и наденьте на стебель, смазав в центре клеем. Если вы собираете венчик из четырех одиночных лепестков, то надевайте их на стебель, располагая крестообразно и также смазывая в центре клеем. При сборке цветок держите вниз головкой.
Так как у мака нет чашечки, то на стебле под венчиком можно из зеленых ниток создать утолщение, на которое будут опираться и лепестки венчика. Можно при обмотке стебля зеленой папиросной бумагой оставить бумажный кончик 0,5 мм, который немного расщепить и подклеить к венчику.
У мака на стебле есть редкие волоски, их делают из окрашенной в зеленый цвет короткой резаной шерсти. Можно использовать и тонко нащипанную вату.
Нижние листья у мака перисто-лопастные с крупными зубчиками по краям. Верхние листочки не так сильно изрезаны. Листья вырезают из голубовато-зеленой ткани и гофрируют с двух сторон одинарным резцом на жесткой резине. Чтобы придать им изогнутость, к изнанке крупных листьев приклеивают тонкую проволоку, обернутую в желто-зеленую папиросную бумагу.
Бутоны у мака очень характерные и выразительные. Изготавливают их аналогично сердцевине, но делают более вытянутыми и крупными. На проволоку наматывают зеленый ватный кокон и обмазывают клеем. Для создания эффекта волосков его посыпают резаной шерстью и дают клею высохнуть. Затем бритвой или скальпелем верхушку кокона надрезают на 1,5–2 см, смазывают надрез клеем и вставляют в него гофрированный кусочек одного или двух лепестков (их можно сделать из обрезков основных лепестков).
Стебель бутона делают так же, как и стебель основного цветка. На него крепят сначала мелкие, потом более крупные листья.
Часто у мака на одном стебле имеются и цветы, и бутоны, и зрелые коробочки-маковки. Можно сделать красивый букет и просто из одних маковок и среди них кое-где разместить цветы – тоже красиво.
Зрелые маковки делают аналогично сердцевине, то есть формируют шарик из ваты на клею, но размер его должен быть больше, чем сердцевина цветка, – 2–3 см в диаметре. Коробочки могут быть и крупнее, но здесь очень важно соблюсти гармонию между маковкой и стеблем. Шарик перевязывают нитками. После того как клей высохнет, маковку промазывают горячим воском, окрашенным в серо-зеленый цвет, или парафином от зеленой свечки. Пока воск еще горячий, его заглаживают пальцем, чтобы маковка получилась ровная. На макушку подклеивают гофрированную и навощенную коронку.
Стебель со зрелой коробочкой – гладкий, не ворсистый, поэтому его обкручивают серо-зеленой бумагой на клею, дают высохнуть и тоже покрывают воском. Листья на стеблях со зрелыми маковками не нужны.
Как правило, когда речь заходит об изготовлении искусственных цветов, почему-то все пытаются начать с ромашки. Но этот простой с виду цветок требует кропотливого труда и умения, и, чтобы сделать его похожим на настоящую ромашку, придется немало потрудиться. Ромашки делают из плотного хлопчатобумажного или шелкового полотна.
Венчик для ромашки можно изготовить двумя способами.
Первый способ. Лепестки венчика вырезают из двух кругов накрахмаленного материала. Каждый круг последовательно складывают в четыре раза и надрезают посередине, каждую четвертинку также надрезают посередине. Границы между лепестками в круге прорезают на 2/3 длины. Получается 16 лепестков. Край каждого лепестка закругляют и на закруглении вырезают один или два небольших зубчика. В центре кругов шилом делают отверстие. Каждый лепесток гофрируют на подушке из жесткой резины двухрядным резцом. Линию проводят от края к центру.
Второй способ. Цветок ромашки собирают из отдельных лепестков. (Гадание о суженом, но наоборот!) Если аккуратно и терпеливо выполнить поставленную задачу, то достоверность будет достигнута. Дело в том, что у живой ромашки нет ровных и геометрически расположенных лепестков. Как правило, 10–15 лепестков располагаются так, что некоторые лепестки перекрывают друг друга, и между ними бывает разное расстояние, какой-то лепесток отогнут вниз и так далее.
Сначала попробуйте сделать более крупную ромашку с лепестками 4–5 см. Каждый вырезанный из накрахмаленной ткани лепесток гофрируйте и подклейте снизу к сердцевине. Потом к выполненному ряду подклейте чашечку, которая окончательно закрепит лепестки. В этом случае на чашечке между зубчиками стоит сделать гофрировку одинарным резцом.
Чтобы сделать чашечку, из зеленого накрахмаленного сатина, ситца или вискозы вырезают круг диаметром 1/3 диаметра венчика. Сложив его в четыре раза и еще раз в четыре раза, вырезают зубчики, желательно равномерные.
Можно сделать зубчики маникюрными ножницами, не складывая материю. Важно, чтобы зубчиков было от 10 до 16 штук.
В середине чашечки прокалывают отверстие. На мягкой подушке чашечку обрабатывают небольшой булькой по изнаночной стороне зеленой ткани, чтобы придать ей выпуклую форму.
Сердцевину для ромашки надо сделать яркую и «похожую». Сердцевину прикрепляют к тонкой проволоке длиной 20–25 см. Существует несколько способов, как ее сделать.
Сердцевину можно изготовить из ярко-желтой ваты. Окрашенную в желтый цвет вату немного скатывают руками в плотное полотно и закручивают проволокой посередине. Потом делают лепешку, которую подравнивают и подкругляют ножницами. Получившуюся основу смазывают клеем и обмакивают в выкрашенную в желтый цвет манную крупу. По краям сердцевину подкрашивают в более темный желтый или оранжевый цвет.
Можно на ватную основу приклеить кусочек круглой ярко-желтой марли или ткани с четкой структурой переплетения.
Можно сделать серединку из желтых ниток – мулине, ириса. Нитки часто (40—100 витков) наматывают на два карандаша, к которым прикладывается проволока – будущий стебель ромашки. Проволоку загибают и закручивают с другим концом проволоки. Затем нитки снимают с карандаша, разрезают посередине и поднимают наверх. Проволоку подкручивают плоскогубцами. Нитки коротко подстригают (к краям короче, чтобы создать эффект выпуклой середины), обмакивают в клей, а затем в желтую манку.
Можно на ватную основу, смазанную клеем, аккуратно накрутить спиралью нитку ириса или мулине.
Листья у ромашек небольшие, с закругленными зубчиками.
Чем ниже по стеблю располагается лист, тем крупнее он должен быть. Поэтому желательно вырезать листья двух размеров. Листья делают из зеленой ткани, той же, что используется для чашечки. К крупным нижним листьям приклеивают тонкую проволоку, предварительно обвитую светло-зеленой тканью или папиросной бумагой. Обмотка должна превышать длину черешка на 7– 10 мм, чтобы удобно было кре
|
Метки: цветы из бумаги цветы из ткани |
Делаем бабочек |
Серия сообщений "Бабочки":
Часть 1 - Делаем бабочек
|
|
Букет из конфет и гофрированной бумаги своими руками. МК |
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
...
Часть 12 - Цветы из бумаги. Мастер-класс
Часть 13 - Подсолнух.МК
Часть 14 - Букет из конфет и гофрированной бумаги своими руками. МК
Часть 15 - Зайцева Ольга Вячеславовна Декоративные цветы из ткани, бумаги, кожи: Практическое ру
Часть 16 - Орхидея из бумаги для украшения подарков. Готовые шаблоны
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
|
Подсолнух.МК |
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
...
Часть 11 - Её величество РОЗА - МК
Часть 12 - Цветы из бумаги. Мастер-класс
Часть 13 - Подсолнух.МК
Часть 14 - Букет из конфет и гофрированной бумаги своими руками. МК
Часть 15 - Зайцева Ольга Вячеславовна Декоративные цветы из ткани, бумаги, кожи: Практическое ру
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
Метки: Подсолнух.МК |
Цветы из бумаги. Мастер-класс |
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
...
Часть 10 - Роза с бутоном из гофрированной бумаги. МК
Часть 11 - Её величество РОЗА - МК
Часть 12 - Цветы из бумаги. Мастер-класс
Часть 13 - Подсолнух.МК
Часть 14 - Букет из конфет и гофрированной бумаги своими руками. МК
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
Метки: Цветы из бумаги. Мастер-класс |
Её величество РОЗА - МК |
При копировании статьи, целиком или частично, пожалуйста, указывайте ссылку на источник! http://asti-n.ya.ru/replies.xml?item_no=550
В текст изменения не вносить! Если обнаружите ошибку, пожалуйста, сообщите мне.
Желаю приятного творчества!
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
...
Часть 9 - Fiori di Carta
Часть 10 - Роза с бутоном из гофрированной бумаги. МК
Часть 11 - Её величество РОЗА - МК
Часть 12 - Цветы из бумаги. Мастер-класс
Часть 13 - Подсолнух.МК
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
Метки: Её величество РОЗА - МК |
Роза с бутоном из гофрированной бумаги. МК |
Предлагаю вашему вниманию замечательный мастер-класс по созданию розы и бутона из гофрированной бумаги.
Автор этого МК: Нина Героник, полюбоваться ее чудесными работами вы можете здесь: http://ninageronik.gallery.ru
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
...
Часть 8 - цветы из бумаги
Часть 9 - Fiori di Carta
Часть 10 - Роза с бутоном из гофрированной бумаги. МК
Часть 11 - Её величество РОЗА - МК
Часть 12 - Цветы из бумаги. Мастер-класс
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
Метки: Роза с бутоном из гофрированной бумаги. МК |
Fiori di Carta |
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
...
Часть 7 - Лилии из конфет и гофрированной бумаги. МК от Ирины Цыбун
Часть 8 - цветы из бумаги
Часть 9 - Fiori di Carta
Часть 10 - Роза с бутоном из гофрированной бумаги. МК
Часть 11 - Её величество РОЗА - МК
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
|
ВИНТАЖНЫЕ ЦВЕТЫ ИЗ БУМАГИ. Три очень интересных варианта. Мастер-класс |
Самое доступное для рукоделия - это бумага. Будь то газеты, журналы, ненужные книжки, нотные страницы,кофейные фильтры, упаковочная бумага.... из всего можно создать красоту. Главное, увидеть идеи и вдохновиться) А если еще и мастер-класс посмотреть, то можно сразу же приступать к работе. Нашла три винтажных варианта удивительных цветов из бумаги. Очень красивые цветы пригодятся вам в скрапбукинге или для украшения любого подарка. Смотрим мастер-классы?
Винтажная роза, выполнена из кофейных фильтров, кальки и нотной бумаги
Нежная роза выполнена из оберточной бумаги, листики - из книжных страниц
Очень нежный винтажный цветок из газет или книжных страниц
Маленькое отступление от винтажных цветов) Если вы хотите выглядеть "на все сто", заметно помолодеть, изменить свой стиль и преобразиться, рекомендую посетить Салон красоты м. Позняки "Жасмин". В салоне вас ждут самые лучшие мастера и предлагают все парикмахерские и косметические услуги. Уютная комфортная атмосфера, соблазнительные цены на все услуги, качественная косметика - приятно удивят всех женщин. Маникюр, педикюр, восстановление красоты волос и многое другое... Ну а если вам нужно сделать свадебную или вечернюю прическу - "Жасмин" именно то, что вам нужно)
|
|
МК по солнышку на ниточке;))) |
Материал размещен с согласия автора
Здравствуйте, мои дорогие жители СМ!!!! Сегодня я сделала МК по топиарию "солнышко на ниточке". Ни разу ещё не делала МК, но меня попросила Мариша (Маюття), а ей отказать-невозможно ;)))
|
цветы из бумаги |
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
...
Часть 6 - Маки из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс от Ирины Цыбун
Часть 7 - Лилии из конфет и гофрированной бумаги. МК от Ирины Цыбун
Часть 8 - цветы из бумаги
Часть 9 - Fiori di Carta
Часть 10 - Роза с бутоном из гофрированной бумаги. МК
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
Метки: цветы из бумаги |
Лилии из конфет и гофрированной бумаги. МК от Ирины Цыбун |
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
...
Часть 5 - Розы из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс
Часть 6 - Маки из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс от Ирины Цыбун
Часть 7 - Лилии из конфет и гофрированной бумаги. МК от Ирины Цыбун
Часть 8 - цветы из бумаги
Часть 9 - Fiori di Carta
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
|
Маки из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс от Ирины Цыбун |
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
...
Часть 4 - Гербера из конфет. МК.
Часть 5 - Розы из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс
Часть 6 - Маки из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс от Ирины Цыбун
Часть 7 - Лилии из конфет и гофрированной бумаги. МК от Ирины Цыбун
Часть 8 - цветы из бумаги
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
|
Розы из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс |
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
Часть 3 - Подсолнухи из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс
Часть 4 - Гербера из конфет. МК.
Часть 5 - Розы из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс
Часть 6 - Маки из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс от Ирины Цыбун
Часть 7 - Лилии из конфет и гофрированной бумаги. МК от Ирины Цыбун
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
|
Гербера из конфет. МК. |
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
Часть 3 - Подсолнухи из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс
Часть 4 - Гербера из конфет. МК.
Часть 5 - Розы из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс
Часть 6 - Маки из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс от Ирины Цыбун
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
Метки: Гербера из конфет. МК. |
Подсолнухи из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс |
Серия сообщений "цветы из бумаги":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Чудесная роза в технике квиллинг
Часть 3 - Подсолнухи из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс
Часть 4 - Гербера из конфет. МК.
Часть 5 - Розы из конфет и гофрированной бумаги. Мастер-класс
...
Часть 17 - Делаем хризантемы из креповой бумаги
Часть 18 - Как сделать Пат - смесь для создания тычинок и покраски папье-маше
Часть 19 - Делаем сами упаковку и цветы из бумаги. Мастер-класс
|
Thomas Kinkade|СветлоПейзажное(1) |
Серия сообщений "картины":
Часть 1 - Thomas Kinkade|СветлоПейзажное(1)
Часть 2 - Фотокалендарь, фотоальбом создай сам, лучший подарок
|
|
Панно с ирисом. Декупаж. Высший класс. |
Мастер класс от Анны Григорьевой. Декупаж.
Источник http://art-handmade.livejournal.com/182519.html
Серия сообщений "декупаж":
Часть 1 - Шкатулка из яичной скорлупы
Часть 2 - МК - ламинирование распечаток для декупажа
...
Часть 11 - Кракелюр подручными средствами
Часть 12 - Эксперементы продолжаются - двухшаговое кракле без спецсредств
Часть 13 - Панно с ирисом. Декупаж. Высший класс.
Часть 14 - Техника "decoupage ambientato". Декупаж.
Часть 15 - Панно. Декупаж на ткани.
Часть 16 - Подсвечники из гипса. Идеи и мастер-класс
Часть 17 - Тонкости декупажa.
|
Метки: Панно с ирисом. Декупаж. Высший класс. |
Эксперементы продолжаются - двухшаговое кракле без спецсредств |
Эксперементы продолжаются - двухшаговое кракле без спецсредств
Серия сообщений "декупаж":
Часть 1 - Шкатулка из яичной скорлупы
Часть 2 - МК - ламинирование распечаток для декупажа
...
Часть 10 - Метод покраски яичной скорлупы
Часть 11 - Кракелюр подручными средствами
Часть 12 - Эксперементы продолжаются - двухшаговое кракле без спецсредств
Часть 13 - Панно с ирисом. Декупаж. Высший класс.
Часть 14 - Техника "decoupage ambientato". Декупаж.
Часть 15 - Панно. Декупаж на ткани.
Часть 16 - Подсвечники из гипса. Идеи и мастер-класс
Часть 17 - Тонкости декупажa.
|
|
Кракелюр подручными средствами |
Пока Вы решаетесь на покупку нужных материалов, определяетесь какое средство для кракелюра выбрать, я расскажу Вам как получить кракелюр подручными средствами.
Я сторонник использования подручных средств для получения различных эффектов в декупаже, я люблю использовать яичное кракле, манку и крупы, НО сразу скажу, что если вы можете купить, заказать по почте, попросить чтобы кто-то привез вам средства для кракелюра, то не читайте эту статью))))
Хотя, я наверное погорячилась, вот тут подумала, что если вы решите задекупажить сарай или баню, или целую стену (Ох как тянет к масштабным объектам)))) то на покупных средствах раззоритесь. Так что читайте, экспериментируйте, и незабывайте записывать в подробностях и пошагово, если получился хороший кракле, иначе, повторить будет сложно.
Кракелюр на ПВА.
1 способ. Неразбавленный ПВА наносим густым слоем на декорируемую поверхность поверхность. Сушим слой ПВА но не до конца, как определить это не до конца? Опытным путем))) Затем наносим слой акриловой краски и сушим. Я сушила после того как акриловая краска самостоятельно подсохнет некоторое время.
2 способ. Нигде не встречала описание этого способа, у меня он получился случайно, будем считать, что немного изменила первый способ). Декорировала бутылку и, чтобы лучше прилипла акриловая краска, решила не грунтовать стекло ПВА, а просто смешать акрил с ПВА где-то 50-на-50 и нанести на бутылку. После просушки естественным путем около 30 минут, я решила досушить феном и… пошли трещинки.
Кракелюр с помощью яичного белка.
1Хорошо прогрунтовать поверхность.
2 Нанести слой акриловой краски, которая будет видна сквозь трещинки, просушить.
3Нанести лак, просушить, слой нужен, чтобы потом белок не впитывался.
4Нанести яичный белок в произвольном порядке, хорошими мазками, толстым слоем. Дать высохнут НЕ ПРИМЕНЯЯ ФЕН! Сушим как следует.
5Наносим контрастную краску аккуратно, чтобы мазки не находили один на другой.
Кракелюр с помощью лака ПФ 283.
Мебельный лак ПФ-283 представляет собой раствор алкидных смол.
Лак ПФ-283 предназначен для покрытия мебели, а также других деревянных и металлических поверхностей внутри помещений при строительстве и ремонте. Образует безупречно гладкую однородную прозрачная глянцевую поверхность без посторонних включений, предохраняющую от воздействия пеномоющих средств, влаги и механических повреждений. Отличается высокой экономичностью. Пленка мебельного лака ПФ-283
Меры предосторожности:
Не работать вблизи открытых источников огня. Работы производить при хорошей вентиляции, в резиновых перчатках, с использованием индивидуальных средств защиты. Не допускать попадания в органы дыхания и пищеварения. При попадании лака на кожу промыть ее теплой водой с мылом. Беречь от детей!
Итак, главное, при использовании лака ПФ 283 защищаем руки и легкие. Экспериментируем в хорошо проветриваемом помещении.
Наносим слой лака на поверхность декорируемого предмета и ждем 3-4 часа, на отлип, т.е еще липнет, но уже не пристает к пальцу.
Вторым слоем наносим акриловую эмаль или акриловую краску и сразу сушим феном.
Трещинки будут зависеть от способа нанесения верхнего слоя краски. Если наносить его кистью, трещины будут идти по движению кисти. Если вы хотите получить сеточку, верхний слой наносите губкой или мелкими мазками.
Теперь, набираемся терпения и сушим готовый кракелюр не менее 36 часов (столько по инструкции сохнет ПФ) И только после этого проводим непосредственно декупаж.
Кракелюр с помощью желатина.
Получение кракле на желатине требует небольшой тренировки, не расстраивайтесь, если сразу не получиться, впрочем - это относиться к любому способу получения заветных трещинок. Даже специальные средства капризны и с ними надо уметь подружиться, что уж говорить о подручных средствах.
1 ст. ложка желатина разводим в стакане холодной воды. Ждем набухания, а потом разогреваем для окончательного растворения. Потом, остужаем и наносим, начинающий застывать желатин, на декорируемую поверхность. Ждем 10-15 минут, можно применять фен, главное не пересушить и затем, наносим краску на подсохший желатин. Наносить слой краски поверх желатина можно произвольно.
Слой желатина регулируем в зависимости от того какие трещинки хотим получить «на выходе».
Тонкий слой – нежные трещинки. Толстый слой – глубокие широкие кракелюрины. Если слой желатина толстый, есть вероятность потянуть его за кистью или губкой, поэтому нужно быть аккуратными при нанесении слоя краски.
Если вы решите сушить феном слой краски поверх желатина, будьте предельно внимательны, желатин может потечь!!!
Работу фиксируем несколькими слоями акрилового лака.
При работе со стеклом, его нужно предварительно загрунтовать ПВА или акриловой краской.
Кракелюр с помощью столового уксуса.
Используя 9% столовый уксус так же можно получить кракле.
Наносим акриловую краску, сушим почти полностью, и аккуратно прижимаем к поверхности губку, смоченную уксусом.
Можно использовать этот способ и при обратном декупаже. Приклеиваем мотив, наносим слой краски, обрабатываем уксусом, сушим и далее наносим контрастный слой краски.
Кракелюр с помощью жидкого геля для стирки.
Наносим основной цвет, сушим.. Кистью наносим гель. Чем гуще гель, тем лучше. Сильно разведенную краску наносим на гель.
Этот способ ни разу не использовала, если кто попробует, отпишитесь, а лучше сделайте фотографии и поделитесь с нами!
Дорогие рукоделницы, я уверена, что у вас есть свои секреты, делитесь, обсуждайте, показывайте результаты!
Серия сообщений "декупаж":
Часть 1 - Шкатулка из яичной скорлупы
Часть 2 - МК - ламинирование распечаток для декупажа
...
Часть 9 - Декупаж старой винной коробки. Красиво получилось.
Часть 10 - Метод покраски яичной скорлупы
Часть 11 - Кракелюр подручными средствами
Часть 12 - Эксперементы продолжаются - двухшаговое кракле без спецсредств
Часть 13 - Панно с ирисом. Декупаж. Высший класс.
...
Часть 15 - Панно. Декупаж на ткани.
Часть 16 - Подсвечники из гипса. Идеи и мастер-класс
Часть 17 - Тонкости декупажa.
|
Метки: Кракелюр подручными средствами |
Метод покраски яичной скорлупы |
Серия сообщений "декупаж":
Часть 1 - Шкатулка из яичной скорлупы
Часть 2 - МК - ламинирование распечаток для декупажа
...
Часть 8 - Символическая тарелка "Инь-янь 2012". Декупаж. Мастер-класс.
Часть 9 - Декупаж старой винной коробки. Красиво получилось.
Часть 10 - Метод покраски яичной скорлупы
Часть 11 - Кракелюр подручными средствами
Часть 12 - Эксперементы продолжаются - двухшаговое кракле без спецсредств
...
Часть 15 - Панно. Декупаж на ткани.
Часть 16 - Подсвечники из гипса. Идеи и мастер-класс
Часть 17 - Тонкости декупажa.
|
Метки: Метод покраски яичной скорлупы |
Декупаж старой винной коробки. Красиво получилось. |
Источник. Далее текст автора.
Жила-была старая коробка из-под вина. Никому не нужная, валялась на антресолях. Потом в ней нитки хранили, тоже не особо радовала. И лет через 15 своей коробочной жизни попалась мне на глаза. Возилась я с ней долго. Не знала, что получится и получится ли вообще. судите сами:
Серия сообщений "декупаж":
Часть 1 - Шкатулка из яичной скорлупы
Часть 2 - МК - ламинирование распечаток для декупажа
...
Часть 7 - Декупаж распечатками на фотобумаге. Советы Елены Островской.
Часть 8 - Символическая тарелка "Инь-янь 2012". Декупаж. Мастер-класс.
Часть 9 - Декупаж старой винной коробки. Красиво получилось.
Часть 10 - Метод покраски яичной скорлупы
Часть 11 - Кракелюр подручными средствами
...
Часть 15 - Панно. Декупаж на ткани.
Часть 16 - Подсвечники из гипса. Идеи и мастер-класс
Часть 17 - Тонкости декупажa.
|
Метки: Декупаж старой винной коробки. Красиво получилось. |
Символическая тарелка "Инь-янь 2012". Декупаж. Мастер-класс. |
Источник. Далее текст автора.
Покажу МК по декупажу моей призовой тарелки с конкурса «Черно-белое кино» клуба «Страна Декупажия» на Яндексе. Так как скоро год дракона, то я использовала мотив с драконами.
Серия сообщений "декупаж":
Часть 1 - Шкатулка из яичной скорлупы
Часть 2 - МК - ламинирование распечаток для декупажа
...
Часть 6 - как наклеить салфетку на сферическую поверхность МК
Часть 7 - Декупаж распечатками на фотобумаге. Советы Елены Островской.
Часть 8 - Символическая тарелка "Инь-янь 2012". Декупаж. Мастер-класс.
Часть 9 - Декупаж старой винной коробки. Красиво получилось.
Часть 10 - Метод покраски яичной скорлупы
...
Часть 15 - Панно. Декупаж на ткани.
Часть 16 - Подсвечники из гипса. Идеи и мастер-класс
Часть 17 - Тонкости декупажa.
|
|
Декупаж распечатками на фотобумаге. Советы Елены Островской. |
Источник. Далее текст автора.
Для у дачного декупажа лучше использовать фотобумагу, например "Lomond" плотность от 110 до 180 г/кв.м, продается в любом отделе с компьютерами и фотопринадлежностями, стоит 290 руб. 50 листов.
Или "Mega jet" такой же плотностью, продается, например, в "Комусе", стоит чуть дороже - 360 руб. 50 листов. Обе бумаги годятся и для струйных принтеров (написано на них), и для лазерных (мой, проверено лично).
Серия сообщений "декупаж":
Часть 1 - Шкатулка из яичной скорлупы
Часть 2 - МК - ламинирование распечаток для декупажа
...
Часть 5 - Замок снежного дракона из бутылки. Декупаж. Мастер-класс от Олеси Верховод.
Часть 6 - как наклеить салфетку на сферическую поверхность МК
Часть 7 - Декупаж распечатками на фотобумаге. Советы Елены Островской.
Часть 8 - Символическая тарелка "Инь-янь 2012". Декупаж. Мастер-класс.
Часть 9 - Декупаж старой винной коробки. Красиво получилось.
...
Часть 15 - Панно. Декупаж на ткани.
Часть 16 - Подсвечники из гипса. Идеи и мастер-класс
Часть 17 - Тонкости декупажa.
|
|
как наклеить салфетку на сферическую поверхность МК |
29.11.2010 00:00
Автор: Андрияшина Татьяна Юрьевна
ЖЖ автора: Sirickss
Инструкции по изготовлению данного конкретного шарика, надеюсь, помогут Вам в создании собственного изделия, ведь само собой понятно, что мало кому удастся найти точно такую же салфеточку.
Материалы:
-шарик пластиковый
-акриловый грунт (так и называется, продается в художественных)
-акриловые краски
-ПВА
-салфетка с рисунком
-перламутровые блестки (т.н. "глиттеры" - продаются в рукодельных, художественных магазинах, иногда - в маникюрных принадлежностях)
Инструменты:
-шкурка
-кисти
рекомендую №3 колонок (для наклеивания) и №2 колонок (для красок)
-ножницы
1. Расмотрите салфетку - можно заметить, что сюжет легко делится на 3 плана, а каждый план - на 3 сюжета: три группы домиков сзади, три киоска на среднем плане (причем, киоск справа поделен и его недостающая часть расположена слева, т.е. рисунок является кольцевым) и многочисленные фигурки людей.
Вырезаем все это по схеме ( залитые синим цветом кусочки не нужны). Небо режем на маленькие кусочки со звездочкой посередине.
2.Подготовьте шарик.
Для начала его надо ошкурить крупной шкуркой, затем покрыть акриловым грунтом (шарик на фото был предварительно покрыт одним слоем папье-маше из салфеток, но это совершенно ненужно).
Прочертите при помощи циркуля ровную горизонтальную линию - она послушит ориентиром для ровного расположения картинки.
3. Проведите по боку шарика кистью, слегка смоченной водой и приложите мотив с домиками, выравнивая его вдоль нарисованной линии. Затем обильно намажьте этот мотив клеем ПВА. Когда салфетка разбухнет и начнет мощиниться, начните кистью осторожно от центра мотива разгонять складочки, все так же следя за ровным расположением рисунка.
Иногда сам мотив кладут на слой невысохшего ПВА - кому как проще.
4. Далее мотивы необходимо приклеить в том же порядке, что и на салфетке. Каждый раз до наклеивания прикладывайте кусочки, выверяя композицию. Например в этом случае надо было удалить часть дерева ( аккуратно ножницами подрежьте лишнее)
5. Когда закончите с домиками, соберите из кусочков звездное небо - это вся верхняя часть шарика. Можно клеить внахлест.
6. Начните приклеивать киоски. Точно так же проверяйте композицию, прикладывая картинку до наклеивания. Например здесь стало необходимым покрыть грунтом ту часть мотива с домиками, которая пересеклась бы с контуром киоска. Так же следует делать с другими мотивами будущего плана, поскольку салфетка при наклеивании становится прозрачной и рисунки могут перемешаться.
7. Чтобы приклеить этот киоск на сферическую поверхность, пришлось разделить рисунок на несколько частей и при наклеивании совместить контуры киоска там, где были фигурки людей. При помощи кисти салфетку можно легко тянуть во все стороны.
8. Воссоедините разрезанный надвое киоск.
9. Оставшеевя внизу пустое место можно просто закрасить белым, обводя контуры имеющихся фигурок. А если у Вас там осталось много места, туда можно вклеить оставшиеся фигурки людей.
ЗЫ: вот тут-то я и сделала ошибку, понапихав туда этих картинок. В результате низ шарика оказался очень грязным (фотографий этого этапа нет)
10. На фото - шарик после высыхания. Теперь его надо внимательно осмотреть и начать работать с краской. Белой краской пройдитесь по крышам, темно-синей - по небу, сглаживая контуры отдельных кусочков салфетки.
11. На фото - шарик с финальной отделкой с трех ракурсов.
Когда краска высохнет, промажьте все снежные части рисунка клеем и насыпьте блесток. При желании можете добавить золотой цвет в звезды и т.п. Только не переборщите)))) Здесь я сознательно ограничилась только перламутровыми блестками.
12. При желании можете покрыть шарик лаком ( сама не стала этого делать). Сделайте крепеж и можете вешать на елку))))
ПРИМЕЧАНИЯ:
1. Специально привожу сложный пример декупажа, когда необходимо составить несколько кусочков рисунка. Приклеить цветочки на ровный фон Будет легче)))))
2. Исходя из своего опыта для данной конкретной салфетки отмечу, что весь рисунок надо было сдвигать чуть выше, оставляя меньше места для неба, но больше - для фигурок людей.
Серия сообщений "декупаж":
Часть 1 - Шкатулка из яичной скорлупы
Часть 2 - МК - ламинирование распечаток для декупажа
...
Часть 4 - Печать рисунка на салфетке на принтере
Часть 5 - Замок снежного дракона из бутылки. Декупаж. Мастер-класс от Олеси Верховод.
Часть 6 - как наклеить салфетку на сферическую поверхность МК
Часть 7 - Декупаж распечатками на фотобумаге. Советы Елены Островской.
Часть 8 - Символическая тарелка "Инь-янь 2012". Декупаж. Мастер-класс.
...
Часть 15 - Панно. Декупаж на ткани.
Часть 16 - Подсвечники из гипса. Идеи и мастер-класс
Часть 17 - Тонкости декупажa.
|
|
Замок снежного дракона из бутылки. Декупаж. Мастер-класс от Олеси Верховод. |
Источник. Далее текст автора.
Представляю вашему вниманию мастер-класс по созданию «Замка» из бутылки. После того, как моя предыдущая работа «Замок дракона», участвующая в недавнем конкурсе, нашла своего хозяина, мне стали поступать заказы на изготовление подобных замков. В данном случае, пожеланием клиента было «создание» золотого замка и вот что из этого получилось…
Серия сообщений "декупаж":
Часть 1 - Шкатулка из яичной скорлупы
Часть 2 - МК - ламинирование распечаток для декупажа
Часть 3 - МК - декупаж. ламинирование.
Часть 4 - Печать рисунка на салфетке на принтере
Часть 5 - Замок снежного дракона из бутылки. Декупаж. Мастер-класс от Олеси Верховод.
Часть 6 - как наклеить салфетку на сферическую поверхность МК
Часть 7 - Декупаж распечатками на фотобумаге. Советы Елены Островской.
...
Часть 15 - Панно. Декупаж на ткани.
Часть 16 - Подсвечники из гипса. Идеи и мастер-класс
Часть 17 - Тонкости декупажa.
|
|
ФРАЗОЧКИ))))) |
|
|
|
Детские стишки для зарядки-разминки. |
1
Серия сообщений "развитие детей":
Часть 1 - Детские стишки для зарядки-разминки.
Часть 2 - МАСКИ ИЗ КАРТОНА ДЛЯ ДЕТЕЙ
Часть 3 - Умные книжки
|
Метки: Детские стишки для зарядки-разминки. |
Подборка бумажных аппликаций для детского творчества |
Подборка бумажных аппликаций для детского творчества (Белочка, Енот, Пчелка и Поросенок), которые очень легко сделать вместе с детьми. Просто аккуратно вырежьте детали и наклейте! Желаю сказочных успехов всем маленьким мастерам-волшебникам. Развивает у ребенка мелкую моторику, фантазию и творческие способности.
Серия сообщений "поделки с детьми":
Часть 1 - Новогодние игрушки - своими руками.
Часть 2 - поделки из ваты и ватных дисков
Часть 3 - Подборка бумажных аппликаций для детского творчества
Часть 4 - Фотокалендарь, фотоальбом создай сам, лучший подарок
Часть 5 - Новогодние игрушки... ЯИЧНАЯ ДИАРАМА... мастер-класс...
Часть 6 - МАСКИ ИЗ КАРТОНА ДЛЯ ДЕТЕЙ
|
|
John Patrick O'Brien | Уютное кафе-блюз в старинном доме...(часть-1) |
часть-2:http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post209777837/
|
Ангелы.Мои трафареты из бумаги |
Серия сообщений "трафареты":
Часть 1 - Трафареты-2
Часть 2 - УЗОРЫ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА.
...
Часть 4 - Витражи. Шаблоны Узоров.
Часть 5 - Трафареты
Часть 6 - Ангелы.Мои трафареты из бумаги
Часть 7 - Ангелы.Трафареты.
|
Трафареты |
Серия сообщений "трафареты":
Часть 1 - Трафареты-2
Часть 2 - УЗОРЫ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА.
Часть 3 - Изображение мандала, для аппликации, рисунка, творчества
Часть 4 - Витражи. Шаблоны Узоров.
Часть 5 - Трафареты
Часть 6 - Ангелы.Мои трафареты из бумаги
Часть 7 - Ангелы.Трафареты.
|
Мандала "Рождество" |
|
Метки: мандала рождество |
