Он родился, как мы знаем, в 1452-м и умер в 1519 году. Отец будущего гения, Пьеро из Винчи, богатый нотариус и землевладелец, был известнейшим человеком во Флоренции, но мать Катерина — простой крестьянской девушкой, мимолетной прихотью влиятельного сеньора. В официальной семье Пьеро не было детей, поэтому мальчик с 4—5 лет воспитывался при отце с мачехой, тогда как родную его мать, как было принято, поспешили выдать с приданым за крестьянина.
Красавец мальчик, отличавшийся при этом необыкновенным умом и приветливым характером, сразу стал всеобщим баловнем и любимцем в доме отца. Этому отчасти способствовало то обстоятельство, что первые две мачехи Леонардо были бездетны. Третья жена Пьеро, Маргарита, вступила в дом отца Леонардо, когда ее знаменитому пасынку было уже 24 года. От третьей жены сеньор Пьеро имел девять сыновей и двух дочерей, но никто из них не блистал «ни умо, ни мечом».

Марина Неелова с дочерью Никой

>>>

Это произошло 30 марта 1853 года в Грот-Зюндерте (Голландия). Он был старшим ребенком в семье пастора. Был очень противоречивым ребенком: домашние запомнили его как своенравного и трудного ребенка, а вне семьи он был тихим, серьезным, милым и скромным.

Любовь к живописи зародилась у Винсента, когда он начал работать дилером в художественно-торговой фирме дяди. Он был весьма успешен на этой работе и в 20 лет стал зарабатывать больше своего отца. Он начинает разбираться в живописи и ценить ее.

Вскоре его постигла неудача в любви. Разочарование сказалось на работе - он потерял к ней интерес и обратился к Библии. Жизнь круто поменялась. Ван Гог побывал учителем, продавцом книг. Первые работы художника появились в 27-летнем возрасте и не отличались особой изысканностью и красотой. Но это были лишь первые шаги на пути к искусству. Героями его картин были простые люди.

Художнику очень помогал его брат Тео. Он был ценителем его творчества. Одним из первых учителей ван Гога стал голландский мастер Мауве. В 1885 году свет увидело знаменитое полотно «Едоки картофеля».

В 1886 году Винсент переезжает в Париж, где пишет целую коллекцию полотен, среди них - наиболее известное «Сад поэтов». Новый период творчества знаменуется переменой стиля. Краски становятся более яркими, сюжеты более жизнерадостными. Для этого периода характерна техника пуантилизма – мелкие короткие мазки.

Ван Гога увлекает непосредственное изображение человека и пейзажей, как в японской гравюре. В этот период пишется много портретов и автопортретов. Ван Гог был очень плодовитым художником – за день он мог написать несколько картин. Это и пейзажи, и натюрморты, и портреты, и жанровая живопись.

Поздний период творчества, начавшийся после переезда из Парижа на юг Франции, противоречив, но и наиболее плодотворен. Он очень много работал, позволяя себе и много пить. Природа Прованса вдохновляла художника на написание замечательных пейзажей. В то же время, в душе художника зрела болезнь, которая привела, в конце концов, к его смерти.

Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Его здоровье ухудшалось, и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми-де-Прованс (1889—1890), где познакомился с доктором Гаше (художником-любителем), и в Овер-сюр-Уаз, где он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года.

Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что Ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях.

По словам брата Тео (Theo), который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»).

Это произошло 29 июля 1890 года в городе Овер-сюр-Уаз (Франция).

4 марта 1678 года в Венеции в семье Вивальди появился первенец. Родившийся на седьмом месяце ребенок отличался столь слабой конституцией, что из-за смертельной опасности был тут же крещен повивальной бабкой под именем Антонио Лучио…

Мария Николаевна Ермолова (3 (15) июля 1853, Москва — 12 марта 1928, Москва) — одна из талантливейших актрис в истории Малого театра, по словам Станиславского — величайшая из виденных им актёров. Прославилась ролями свободолюбивых личностей, преданных своим идеалам и противостоящих окружающей пошлости. Заслуженная артистка Императорских театров (1902). Первая Народная артистка Республики (1920). Герой Труда (1924). С 1935 года её имя носит Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой.


Читать далее

В советское время Эдуарда Хиля называли певцом самых мажорных композиций и лирическим баритоном советской эстрады. В последние 2 года его во всем мире называли «Мистером Трололо»: песня Эдуарда Хиля без слов, исполненная почти 45 лет назад, стала мировым хитом, собрав десятки миллионов просмотров в интернете.

Лола Монтес. Портрет Йозефа Карла Штилера для Галереи красавиц, 1847

"Я повсюду бросала перчатку сильному полу и доказала, как мало права имеют мужчины на моральное превосходство над нами, женщинами. Я показала женщинам, что если бы они умело пользовались слабостью мужчин, то их перестали бы называть слабым полом.
Не грех употребить тщеславие и самонадеянность мужчин себе во благо. Репутация женщины часто не что иное, как эхо мужской злобы. Мужчины охотно видят женщину слабой и дурной, пускаясь в ханжеское морализаторство за ее спиной. У вас нет права судить о добродетели женщины, пока вы не станете строже по отношению к самим себе!" (Лола Монтес, 1849 г)

В Нью-Йорке, на историческом кладбище Грин-Вуд стоит скромное серое надгробие, на котором высечено ничем не примечательное имя: Элиза Джилберт. Эта женщина под именем Марии Долорес де Поррис-и-Монтес и графини Мари фон Ландсфельд в сороковые годы девятнадцатого века сводила с ума самых известных, талантливых и богатых мужчин Европы.

Жизнь Элизабет Розанны Джилберт, родившейся 17 февраля 1821 г. в Грэйндже (ирландское графство Слайго) и умершей 17 января 1861 г. в Нью-Йорке, была словно создана для сюжета закрученного приключенческого романа. За неполных сорок лет эта женщина успела пожить на четырех континентах, три раза выйти замуж, побывать возлюбленной Дюма-отца, Бальзака, Листа и Людвига I Баварского, послужить причиной дуэли со смертельным исходом, закрытия университета и революции, поработать танцовщицей, актрисой, сказительницей и писательницей, и, наконец, стать примерной и раскаявшейся христианкой.

1.1.2.4.4.5.1. Михаил Семёнович Воронцов (1782—1856) — российский государственный деятель, светлейший князь, генерал-фельдмаршал, генерал-адъютант; почётный член Императорской Санкт-Петербургской Академии наук (1826); новороссийский и бессарабский генерал-губернатор (1823—1844). Способствовал хозяйственному развитию края, строительству Одессы и других городов. В 1844—1854 наместник на Кавказе. Сын Семёна Романовича Воронцова и Екатерины Алексеевны Сенявиной. Крестный сын императрицы Екатерины II.

Джордж Доу. Портрет Михаила Семёновича Воронцова (Военная галерея Зимнего Дворца, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Михаил Воронцов родился 19 (30) мая 1782 года в Санкт-Петербурге, детство и молодость провёл при отце, Семёне Романовиче, в Лондоне, где получил блестящее образование. Ещё грудным ребёнком записанный в бомбардир-капралы лейб-гвардии Преображенского полка, он уже 4 лет от роду произведён в прапорщики.

Анна Керн: Жизнь, слезы и любовь…

Серия сообщений "Русская душа":
Часть 1 - ЗАГАДКА РУССКОЙ ДУШИ. ЕЁ НЕ РАЗГАДАЛИ, ДАЖЕ РАСШИФРОВАВ ГЕНОМ РУССКОГО
Часть 2 - ЧЁРНЫЙ МИФ О "ДИКОСТИ" ДОХРИСТИАНСКОЙ РУСИ
...
Часть 45 - 7 РУССКИХ ОСКОРБЛЕНИЙ
Часть 46 - 7 ФАКТОВ,КОТОРЫХ НУЖНО ЗНАТЬ О ДЯГИЛЕВЕ
Часть 47 - АННА КЕРН:ЖИЗНЬ,СЛЕЗЫ И ЛЮБОВЬ...

В день гибели Марины я включила телевизор и увидела, как корреспондент протягивает микрофон Толе Белому: «Вы общались? Встречались?» Он очень долго молчал, а потом сказал, опустив глаза: «Мы виделись на сборе труппы и делились впечатлениями об отпуске». Я думаю, Белый в эту секунду вспоминал последний разговор с Мариной и то эсэмэс, которое она в ответ ему написала. Думаю, он всегда будет это помнить...
Не верю в мистику, но чем иначе объяснить, что в последние полтора месяца перед уходом из жизни Мариназвонила мне почти каждый день? Точнее, ее телефон сам набирал номер моего мобильного. Раздавался звонок. На дисплее высвечивалось: «Голуб». Я отвечала:
— Слушаю, Марина!
— Извини, Кирочка, представляешь, он сам тебя набирает!
Каким-то непостижимым образом ее мобильник вновь и вновь выуживал мой номер из списка контактов.
Вот опять. Но на этот раз никакой ошибки.
— Кира, мы должны встретиться.
— У меня до вечера монтаж программы.
— А у меня репетиция спектакля. Заканчиваем работать и встречаемся вресторанчике. Или сейчас, или никогда.

Так случилось, что о Марине я знаю очень давно. Сначала слышала о ней от ее мамы, Людмилы Сергеевны. Она была однокурсницей моей старшей подруги в молодежной редакции Центрального телевидения СССР. Марина была похожа на мать, только она более утонченная, а Людмила Сергеевна попроще, такой народный типаж. Ее приятельницей по актерскому факультету «Щепки» была Света Немоляева. У Светланы творческая и личная жизнь сложилась удачно, она стала звездой Театра имени Маяковского, в котором работает до сих пор, а у Люды, хорошей чтицы, обладательницы замечательного комедийного дара, в профессии как-то не заладилось. Впрочем, это не мешало однокурсницам всю жизнь оставаться близкими людьми. У Немоляевой иЛазарева рос сын Шурик, а Люда рассказывала про Маринку. И я часто слышала истории о младшей Голуб, о том, какая талантливая дочь растет у Людмилы — в шесть лет уже дебютировавшая на сцене Театра имени Гоголя в роли... мальчика.

На таких Иванах вся Россия держится!

Выходец из бедных костромских крестьян и  купец в первом поколении, Иван Сытин, энергичный и  дальновидный, долгое время торговавший лубочными картинками и книжками, в 25-летнем возрасте сделал практически невозможное. Одолжив денег у своего работодателя, он основал собственную литографию и уже через 7 лет зарегистрировал преуспевающее предприятие как «Товарищество И.Д. Сытин и Ко».

Он не жалел средств ни на новую технику, ни на оплату труда лучших рисовальщиков и литераторов того времени, и  умудрился работать не в убыток, а в прибыль своему делу. Иван Сытин выпускал самую дешевую в России и мире книжную продукцию для народа. «Ванькина литература», как ее называли тогда, расхватывалась молниеносно! Знаменитые сытинские календари были и занимательным чтивом, и справочниками на все случаи жизни для простых людей.

Книжное товарищество Ивана Сытина получило признание в Европе, ему не раз присуждались призовые места и золотые медали на всемирных выставках: в Париже в 1889 и 1890 годах, в Брюсселе в 1905 году.

Читать далее

http://russian7.ru

Lkis

Серия сообщений "Русская душа":
Часть 1 - ЗАГАДКА РУССКОЙ ДУШИ. ЕЁ НЕ РАЗГАДАЛИ, ДАЖЕ РАСШИФРОВАВ ГЕНОМ РУССКОГО
Часть 2 - ЧЁРНЫЙ МИФ О "ДИКОСТИ" ДОХРИСТИАНСКОЙ РУСИ
...
Часть 41 - ВОССОЕДИНЕНИЕ УКРАИНЫ С РОССИЕЙ
Часть 42 - 7 ПРОГНОЗОВ ДЛЯ РОССИИ
Часть 43 - 7 РУССКИХ ИВАНОВ
Часть 44 - РУССКАЯ МАТРЕШКА

Тамара Гвердцители
Tamara Gverdtsiteli
День рождения: 18.01.1962 года
Место рождения: Тбилиси, Грузия
Гражданство: Грузия
Оригинальное имя: Тамрико
Original name: Tamriko

Эстрадная голгофа стала моей профессией и личной жизнью
Легендарная певица Тамара Михайловна Гвердцители так много работает, что даже в выходные дни ей не удается отдохнуть. С церемонии получения звания народной артистки Ингушетии она приехала к нам на интервью в ресторан «SQUARE» отеля HELIOPARK EMPIRE. Как всегда красивая, улыбающаяся, она побеседовала с нами за чашкой зеленого чая. Рассказала о ближайших концертах, о жизни в Америке, о своем любимом сыне Сандро, а также о грузинских традициях в ее семье.

В уютной атмосфере ресторана Тамаре Гвердцители удалось немного передохнуть перед следующей съемкой, а также получить приятные подарки от руководства «HELIOPARK Empire», которое отметило визит певицы, презентовав ей бронзовую кошку (символ отеля) и карту VIP-гостя с десятипроцентной скидкой.

все посты"Пленницы судьбы"

Суворова-Рымникская Варвара Ивановна, графиня, княгиня Италийская (18.11.1750— 08.05.1806) — статс-дама (с 1801).
Из древнего княжеского рода Прозоровских. Старшая дочь генерал-аншефа кн. Ивана Андреевича Прозоровского (ум. 1786) от брака с кнж. Марией Михайловной Голицыной (1717—1780) (ее младшая сестра, кнж. Екатерина Михайловна Голицына, была замужем за генерал-фельдмаршалом гр. П.А.Румянцевым-Задунайским). Получила домашнее воспитание. Она была красавицей русского типа, полная, статная, румяная, но с умом ограниченным и старинным воспитанием, исключавшим для девиц всякие знания, кроме умения читать и писать.

Началом курьезной истории, с которой мы хотим вас познакомить, служит записка, сочиненная одной из московских барышень. Вот она — буква в букву: “Я, миластиваи Гасударь дядюшка, принашу майе нижайшее патьчтение и притом имею честь рекамандовать в вашу миласть александра василиевича и себя такжа, и так астаюсь миластиваи гасударь дядюшка, пакорная и верная куслугам племяница варвара Суворава”.

дядюшка Голицын Михаил Михайлович

Пусть вас не удивляет масса ошибок: тогда, в январе 1774 года, было немало девиц, в совершенстве освоивших науку флирта, но так и не научившихся грамоте. Пусть вас удивит другое...
Например, то, что Варвара Суворова — жена знаменитого нашего полководца, о существовании которой отечественная история в нынешнем веке целомудренно молчала. Поколения советских людей выросли в убеждении, что, окромя денщика Прошки, иных спутников в жизни прославленного генералиссимуса не наблюдалось. Возможно, так оно и было до 1773 года, когда отец Александра Васильевича — отставной генерал-поручик, скупостью и умением вести хозяйство сколотивший стояние, спохватился: сыну — 43 года, а продолжения роду по мужской линии нет! Холост сын, хотя всем хорош: не мот, не кутила, подвигами своими военными приобрел громкую известность, пользуется расположением императрицы Екатерины Великой, удостоился генеральского чина, не обойден и орденами... Ему бы теперь невесту достойную! Да ведь он и намерения не выказывает!

Галина Брежнева: Дочь “пятизвездного” генсека

Серия сообщений "Русская душа":
Часть 1 - ЗАГАДКА РУССКОЙ ДУШИ. ЕЁ НЕ РАЗГАДАЛИ, ДАЖЕ РАСШИФРОВАВ ГЕНОМ РУССКОГО
Часть 2 - ЧЁРНЫЙ МИФ О "ДИКОСТИ" ДОХРИСТИАНСКОЙ РУСИ
...
Часть 36 - 7 НЕОБЫЧНЫХ ХРАМОВ МОСКВЫ И ПОДМОСКОВЬЯ
Часть 37 - ЯБЛОКИ В РУССКОМ ФОЛЬКЛОРЕ
Часть 38 - ГАЛИНА БРЕЖНЕВА:ДОЧЬ "ПЯТИЗВЕЗДНОГО" ГЕНСЕКА

Тропинин Василий Андреевич (1776 г. - 1857 г.) - выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Академик живописи.
Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии. Его отец крепостной крестьянин графа А. С. Миниха за честную службу получил личную вольную. Благодаря хлопотам родителя мальчик четыре года учился в начальных классах Новгородской народной школы, где и увлекся рисованием.
Вскоре будущий художник в числе приданного дочери Миниха стал крепостным графа Моркова И. И.. Новый хозяин направил Василия под присмотр двоюродного брата А. И. Моркова в Петербург обучаться кондитерскому ремеслу.
Алексей Иванович Морков сыграл в судьбе молодого человека значительную роль. Увидев картины Тропинина , он сумел убедить кузена отправить начинающего кондитера учиться в Академию художеств. Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил. Хозяин отозвал его в свое новое поместье на Украину.

Семейный портрет графов Морковых. 1813

Следующий период вплоть до 1823 года Тропинин жил попеременно в украинском поместье и графском доме Моркова в Москве. Он выполнял обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека. Картины Тропинина этого периода несут отпечаток сентиментализма, обусловленный влиянием В. Л. Боровиковского и Ж. Б. Греза. Тематический диапазон творчества достаточно широк: многочисленные портреты, иконы для поместной церкви, жанровые сцены, представлявшие быт украинских крестьян.
В 1823 году граф Морков, уступив давлению передовой части общества, предоставил Тропинину вольную. Освободившись от крепостной зависимости, Василий Андреевич решил получить статус профессионального живописца. Тропинин представил на суд Совета Академии художеств свои лучшие картины (Нищий старик, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Кружевница), и получил звание "назначенного в академики".

В 1824 году за мужской портрет К. А. Леберехта ему было жаловано звание академика портретной живописи.
Затем художник поселился в Москве. После академической выставки он приобрел известность, круг его клиентов расширился. Тропинин писал портреты московских дворян, купцов, деятелей культуры, представителей простонародья. Вскоре Тропинин приобрел славу лучшего портретиста Москвы.

Женщина в окне (Казначейша)