Joseph-Desire Court (1797-1865).

Великолепный французский художник Жозеф Дезирé Кур (Joseph Désiré Court). Известный портретист и живописец исторического жанра. Являлся директором музея искусства в Руане. Родился 14 сентября 1797 года в Руане, прожил до 23 января 1865 года и умер в Париже.

Его направление - это романтическая живопись в форме сентиментализма.
Такое направление в искусстве было популярно в России, Англии и Германии. К сожалению на родине художника был несколько другой взгляд на романтизм, это бурные, яркие краски в исторических сюжетах.
А Joseph Désiré Court в своих картинах применял намного более широкое и разностороннее выражение романтизма. Давайте вместе насладимся прекрасными работами этого художника. Хотя это, всего лишь малая капля из всех его произведений, потому что в мире полный каталог его работ насчитывает более 900.

Художник Вячеслав Палачев. Пейзажи российской глубинки


Палачев Вячеслав Николаевич родился в 1980 году, художник в третьем поколении.
Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес
к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно
занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-
прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной
живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов
на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех
художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью.
Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы
художника в технике финифть. Картины Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров
Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.
Натюрморты Вячеслава Палачева смотрите здесь

Посмотрела эти репродукции, и до того мне захотелось в деревню...


Друзья


Теплый вечер
смотреть дальше

Иван Шишкин


Шишкин Иван Иванович [13(25).1. 1832, Елабуга, ныне Татарской АССР, - 8(20).3.1898, Петербург], русский живописец, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852-56) у А. Н. Мокрицкого и в петербургской АХ (1856-65) у С. М. Воробьёва (в 1862-65 пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе). Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894-95) петербургской АХ. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (см. Передвижники). В начале
ПРОДОЛЖЕНИЕ

Тайные знаки натюрмортов. ч.1.

Любуясь красочными натюрмортами, мы подчас не подозреваем о тайных знаках, которые скрыты на этих полотнах (особенно написанных в средние века). Что же это за знаки?

Ambrosius Bosschaert the Elder " Натюрморт с цветами". 1614 год.

1. срезанные цветы на натюрмортах означают краткость жизнь и эфемерность красоты, обречённой с течением времени на гибель.
2. стрекоза в средние века считалась одним из разновидностей мухи и её изображение имело отрицательный смысл, воплощающий дьявола.
3. бабочка, благодаря своей способности освобождаться из кокона, считалась символом спасения и возрождения. В противоположность стрекозе она указывает на вечную борьбу добра со злом.
Читать далее...

Эдвард Мэтью Уорд


Edward Matthew Ward "Leicester and Amy Robsart at Cumnor Hall"



The Fall of Clarendon

Адриен Моро (Франция, 19 век)

Адриен Моро (Adrien Moreau, 1843 – 1906) - французский живописец, скульптор и иллюстратор, мастер исторических и жанровых сцен.

Родился 18 апреля 1843 года в Труа. В юности работал в мастерской стеклодува, затем уехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Впервые выставил свои работы в парижском Салоне 1868 года и заслужил восторженные отклики со стороны художественных критиков. Его картины стали пользоваться большим спросом, особенно в США.

Работы Моро неоднократно отмечались медалями на международных конкурсах. Моро прославился не только своими историческими и жанровыми полотнами, но и картинами, изображающими поэтичные сценки из жизни крестьян.

Помимо живописи он известен также как книжный иллюстратор и график: он иллюстрировал Вольтера, Гюго, Доде и Бальзака.

В конце жизни написал книгу об истории своей семьи "Les Moreaus" (1893). Умер 22 февраля 1906 года в Париже.

В 1996 году его картина "Цыганская танцовщица" была продана с аукциона за 260 000 евро.

Тост в честь предполагаемого наследника




Маскарад 17 века


more

Желаем в наступившем году Счастья всем читателям сообщества!!!

Елена Решетняк, Старый новый год  

Татьяна Буланова, Под Новый год 

Е.Камбурова, Новогодняя (музыка и стихи Л.Иванова) 

 

Елена Решетняк, Новогодняя ночь 

Русский художник Вещилов Константин Александрович (1877‑1945).

Вот еще одно имя из числа российских художников предреволюционной поры, закончивших свой жизненный путь в эмиграции, — имя, бывшее когда-то на слуху у многих. Тогда, в 1910-е гг., без исторических композиций и пейзажей К. Вещилова не обходилась ни одна сколько-нибудь значимая столичная выставка, да и в состоятельных ценителях его картин и акварелей не было недостатка. Ныне художник этот изрядно подзабыт, — в крупных наших музеях вещиловские вещи встретишь крайне редко, а со времени последней отечественной публикации о его творчестве прошло без малого 90 лет.Искусство Константина Александровича Вещилова  трудно воспринимать однозначно. Художник очень неровный, весьма склонный к броским эффектам, не чуравшийся подражательности, главной своей целью он считал создание больших исторических полотен. Они-то, собственно говоря, и принесли ему основную долю официальных почестей. Но, между тем, мы знаем и другого Вещилова —превосходного пейзажиста, тонкого лирика, незаурядного мастера колорита. Сочный мазок, звучность цветовых сочетаний отличают многие из его этюдов и законченных станковых ландшафтов. Но вот, вероятно, по-настоящему распознать в себе талант пейзажиста он смог лишь к сорока годам, когда в стране наступили сложные, тяжкие времена —Мировая война и революция. Дальнейшая судьба мастера укладывается в схему, увы, обычную для людей его круга: недолгая служба новому режиму, эмиграция, безвестность. Вновь всерьез заговорили о Вещилове недавно, после несколько неожиданного успеха его картин на западных аукционах. 

Русский художник Константин Александрович Вещилов родился в 1877 г. в Петербурге. (15 мая 1878 (Санкт-Петербург) — 4 апреля 1945 (Нью-Йорк)Живописец, график, сценограф.Происходил из купеческой семьи. В 1893–1896 учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1896 перешел в Рисовальную школу княгини М. К. Тенишевой в Санкт-Петербурге. В 1898 поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств, занимался в мастерской И. Е. Репина. Параллельно являлся слушателем Высших художественно-педагогических курсов при Академии художеств (1902–1903). В 1904 за картину «Иоанн Грозный после казанских побед» получил звание художника и право пенсионерской поездки за границу. В 1904 г. окончил Академию художеств с золотой медалью. Любимый ученик Репина.

Зимний пейзаж с елями.  

Далее...

Русский художник Беггров Александр Карлович (1841-1914).

Современники называли Александра Беггрова художником моря. Беггров Александр Карлович - один из крупнейших мастеров морского пейзажа второй половины XIX - начала XIX века, продолжавший в своем творчестве академические традиции этого жанра.Александр Карлович родился 17 декабря 1841 года в Санкт-Петербурге в семье известного акварелиста и литографа Карла-Иоахима Беггрова. Способности к рисованию у мальчика проявились еще в раннем детстве, но вопреки желанию сына отец отдает Александра в Николаевское инженерное и артиллерийское училище Морского министерства.Его первое знакомство с морем состоялось во время морского парада в 1859 году при открытии памятника императору Николаю I. Красивое зрелище парада, длинный ряд судов, расцвеченное флагами сверкающее водное пространство произвели сильное впечатление на восприимчивую душу будущего художника. Он запечатлел увиденное в красках. Рисунки были настолько хороши, что А.К. Беггров был послан Военным ведомством в кругосветное путешествие.Произведенный в офицеры в 1863 году, он отправился в плавание, в первый раз - на фрегате «Ослябя» и второй раз - на фрегате «Александр Невский».Возвращающийся на родину фрегат «Александр Невский» в 1868 году потерпел крушение у берегов Дании. Корабль затонул, но команда была спасена. Эта катастрофа, - читаем мы в его биографии, предоставила возможность Беггрову познакомиться с известным маринистом Боголюбовым. Последнему было поручено написать две картины, изображающие крушение «Александра Невского», но Боголюбов сам не был на месте катастрофы, и ему пришлось воспользоваться эскизами и рисунками, сделанными Беггровым. Завязавшееся на этой почве знакомство молодого мариниста с влиятельным художником помогло Беггрову поступить в Академию Художеств.Находясь на военной службе в Петербурге, А.К. Беггров с 1868 по 1873 гг. являлся учеником-вольнослушателем А.П. Боголюбова. Эти пять лет и определили его дальнейший путь как художника-мариниста. Решающее значение для начинающего художника имело его обширное знакомство с морем и работа с натуры. Уже в 1871 году Беггров проявляет себя блестящим рисовальщиком. На страницах журнала «Всемирная иллюстрация» воспроизводится его мастерски выполненный рисунок с натуры «Ледоход на Неве у Николаевского моста» с видом на Академию Художеств.

Далее...

Для хорошего настроения - Фернандо Ботеро

 

Фернандо Ботеро (р. 1932) художник из Колумбии, представитель гротескно-традиционалистского направления, близкого «наивному искусству».


 

Ботеро выработал свой характерный стиль во второй половине 1950-х годов вкупе с изо-фольклором и китчем в духе «наивного искусства». Предметы и фигуры предстают в его живописи и графике подчеркнуто пышными, пребывающими в сонном покое, – этот волшебный транс напоминает провинциально-застойную и в то же время «магическую» атмосферу рассказов Х.Л.Борхеса и романов Г.Г.Маркеса. Некоторые сюжеты восходят к классическим, хорошо знакомым образам, хотя и обретающим неизменно пародийный характер. Встречаются в его творчестве также многочисленные реминисценции с произведений известных художников прошлого.

 

 

 

Читать далее...

Женские образы в работах Аркадия Острицкого

Аркадий Острицкий родился в 1948 году в г. Кишиневе. Первые системные навыки рисунка он получил на архитектурном факультете Строительного техникума, где проучился два года. Почувствовав, что рамки архитектуры стесняют его, поступил в Республиканское Художественное училище им. Репина там же, в Кишиневе. Закончив училище в 1972 году, Аркадий чувствовал в себе силы работать в разных областях искусства. Он проявил себя в анимации, театральной и торговой рекламе, городском оформлении, книжной графике, преподавал рисунок и скульптуру в республиканском Дворце Пионеров, клубах и кружках. Несколько лет выставлял свои акварели в Центральном выставочном зале Союза художников Молдавии. Участвовал в республиканских и всесоюзных художественных выставках.
В 1988 году в возрасте 40 лет поступил на художественно-графический факультет Пединститута им. И. Крянгэ, блестяще учился два года, но поняв, что в этом уже нет необходимости, целиком посвятил свбя творчеству..
С 1991года живет и работает в Израиле. За эти годы написал сотни картин, оформил ряд книг, создал около тысячи рисунков к кинофильму «Горящий куст терновника», работал арт-директором киностудии анимации «АРТИМА», Оформил учебник Танаха для средних школ, преподавал изобразительное искусство в школе. Член правления Объединения Профессиональных Художников Израиля, член Союза Деятелей Пластических Искусств Израиля (IMPACT) и Международной Ассоциации Искусств (IAA-AIAP) при ЮНЕСКО. Участник многих выставок в Израиле, США и т.д.
В живописи Аркадий Острицкий владеет разными техниками и стилями от классически выстроенных исторических композиций до импрессионизма, кубизма, футуризма, фэнтези , гиперреализма и др. Постоянно работает в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта.



1.



Читать далее...

Сингапурский парк птиц

Вы мне ни за что не поверите,пишет sergeydolya, но на фотографии выше - ГОЛУБЬ. Вернее, веероносный венценосный голубь или, по-английски, Victoria Crowned Pigeon. А на фотографии ниже - Шлемоносный Казуар. 

Все эти редкие птицы собраны в уникальном Птичьем зоопарке в Сингапуре. Птицы здесь живут в огромных крытых вольерах, куда через специальный шлюз запускают посетителей, так что наблюдать за диковинными пташками можно не через решетку. 

Вот еще пара названий птиц, которых я сфотографировал в сингапурском Birds Park - Китоглав, Африканский Марабу, Белоплечий орлан, Черный пальмовый какаду и многие другие…

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Произведения искусства при помощи скотча.

В основном художники рисуют картины кистью или карандашом, а  голландец Макс Зорн создаёт свои произведения искусства при помощи скотча. Да, обычного скотча, который мы используем в повседневной жизни для заклеивания коробок. Автор картин из скотча  создаёт необычные картины на оргстекле, а потом этими картинами можно украсить осветительные приборы в вашей комнате или фонари на улице. Техника создания картины очень проста, то есть отматываете скотч, потом приклеиваете, подрезаете и убираете лишнее.  Картины Макса Зорна ещё очень необычны тем, что в них автор передаёт особую атмосферу, и они чем - то напоминают сцены из старых фильмов.

Далее >>>

Emmanuel Garant

Сайт

 

Продолжение

КлассическиЗимнеПейзажное..

George Henry Durrie
Winter Scene in New Haven, Connecticut


Farmstead and Sleigh in Winter

*кликабельно
+10

История династии Романовых|Живопись_ вторая часть

 

Жан Марк НАТЬЕ (1685-1766). Портрет Петра I в рыцарских доспехах

Далее...

История династии Романовых|Живопись_ третья часть

 

Иоганн ВЕДЕКИНД (1674-1736). Портрет Петра II

Далее...

История династии Романовых|Живопись_ четвертая часть

 

VIGILIUS ERICHSEN Екатерина Великая.

Далее...

История династии Романовых|Живопись_ пятая часть

 

Владимир БОРОВИКОВСКИЙ .Портрет Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена  

Далее...

История династии Романовых|Живопись_ шестая часть

 

Ботман Е.И. Портрет императора Николая I

Далее...