Техники фототерапии: использование интеракций с фотографиями для улучшения жизни людей


В течение последних десятилетий сложилось несколько техник арт-терапии, основанных на уникальных особенностях искусства как символического языка, выражающего то, что невозможно выразить словами. Подобные вспомогательные средства способствовали усовершенствованию процесса вербальной терапии, которая на протяжении долгого времени являлась единственно возможным подходом. В то же время фотография как наиболее привычное и мощное (в плане эмоционального воздействия) художественное средство стала использоваться в качестве естественного вспомогательного терапевтического инструмента не только арт-терапевтами (которые часто совмещают в своей практике и тренинговых программах два типа медиа-средств). На фотографию обратили внимание и другие терапевты, которые обычно не прибегают к использованию арт-объектов в своей работе.

Иногда арт-объекты используются в процессе консультирования (Art Therapy = арт-терапия), когда терапевт самостоятельно выбирает определенные выразительные средства искусства, зная, какой из них наиболее адекватен в ситуации работы с человеком. В других случаях само искусство становится терапевтическим процессом (Therapeutic Art = терапевтическое искусство). К сожалению, термином «арт-терапия» часто называют оба вида практики (даже в учебной программе для арт-терапевтов), потому неудивительно, что люди иногда путаются, когда им говорят об арт-терапии, а на самом деле применяют методики терапевтического искусства К Независимо от их различий оба подхода основываются на концепции, согласно которой естественный язык бессознательного кодируется не столько словами, сколько визуально-символическими репрезентациями опыта. Методики арт-терапии и терапевтического искусства базируются на точке зрения, в соответствии с которой художественное творчество позволяет чувствам принять форму, и, таким образом, развивать подлинно корреляционный, метафорически-символический язык, устанавливающий естественную связь с бессознательными процессами.

Изучая сферу арт-терапии, я посчитала необходимым концептуализировать различные ее формы не как противоположности, но как континуум между двумя полюсами (искусства во время терапии с одной стороны, и искусства как терапии с другой), в рамках которого могут существовать все терапевтические практики, использующие арт-объекты. Аналог, рассматриваемый в следующем разделе, - это континуум между полюсами «фототерапии» (фотографии в процессе терапии) и «терапевтической фотографии» (фотографии как терапии).

Важно осознавать, что арт-терапия не учитывает эстетическую ценность творчества клиентов; успех фототерапевтических методов заключается в применении фотографии скорее как средства коммуникации, чем произведения искусства. Важно учитывать и то, что в терапевтических целях не столь важно то, насколько визуально привлекательны фотографии (так же, как и рисунки клиентов): эстетический компонент фотографии абсолютно не играет роли, когда снимки используются как инструменты терапевтической помощи. Обучаясь техникам фототерапии, терапевты, обладающие опытом художественной фотосъемки, испытывают сложности, связанные с пересмотром своих убеждений о параметрах оценки фотографии или критериях интерпретации.

Большинство программ арт-терапии требуют предварительного предоставления участником тренинга портфолио работ в качестве подтверждения навыков и компетенции в одном или нескольких видах искусства. Напротив, тренинги фототерапии предусматривают лишь то, что терапевт и клиент просто знают, что такое фотография, что делает камера, и что участники получили навыки консультирования прежде, чем изучать использование конкретных вспомогательных техник в терапевтической практике. Это одно из целого ряда существенных различий между фото- и арт-терапией ', поскольку техники фототерапии могут успешно (и компетентно) преподаваться и использоваться разными специалистами в сфере лечения психического здоровья, включая тех, кто не получил специального арт-терапевтического образования.

Несмотря на то, что для участия в тренинге клиенты арт-терапевтов не должны обладать художественным талантом, многие, по моему опыту, тем не менее, приходят с осознанием «ограниченности своих художественных способностей» (которое обычно является следствием неудачных попыток заняться искусством в юности). Фотография же является привычным и относительно «простым в эксплуатации» видом творчества, в котором у большинства клиентов уже есть успехи. Обычно клиенты показывают свои снимки терапевту, уже зная из опыта, что для их создания не требуется специальных художественных навыков (т.е. они согласны с тем, что это просто снимки, а не художественные фотографии). Иногда клиенты задают вопросы об этих фотоснимках.

Поскольку почти все фотографируют или хранят личные снимки, имеющие особое значение, то просьба принести свои фотографии или сделать новые в процессе терапии (при этом эстетическая ценность снимка не имеет значения) часто воспринимается легко и даже с удовольствием, ведь обмен фотографиями и их обсуждение - это нормальная социальная практика. Фототерапия рассматривает фотографию как коммуникацию, поэтому ни клиент, ни терапевт не обязаны обладать опытом в фотографии, разбираться в камерах и искусстве фотографии для того, чтобы использовать данные техники. Ни клиент, ни терапевт не ощущают недостаточности своих навыков (даже если это действительно так). До тех пор, пока оба знают, что такое снимок и что он собой представляет, применение техник будет эффективным.

Как упоминалось ранее, фототерапия является системой взаимосвязанных техник, применимых в любой из терапевтических практик,


1 Спорным представляется вопрос, является ли терапией процесс художественного творчества, даже осуществляемый вместе с терапевтом.

1 Более подробно об особенностях фототерапии и арт-терапии (или терапевтической фотографии) независимо от теоретической базы терапевта или предпочитаемой им рабочей методики. Однако, по моему мнению, она в большей степени основывается на экзистенциальной теории и феноменологии, включая дополнительные компоненты системного, конструктивистского, нарративного, гештальт, юнгианского и других терапевтических подходов. Тем не менее, она может столь же эффективно использоваться и теми, кто придерживается психодинамической или иных альтернативных моделей терапевтической теории. Следовательно, фототерапия не основана на определенной модели и не является независимой теорией; скорее, это система техник (инструментов) активации теоретических знаний о том, как помогать людям \

Возможно, наибольшим разочарованием для любителей фиксированных определений будет то, что фототерапия одновременно является и не является арт-терапией. Фототерапия и арт-терапия различны, но они не исключают друг друга и неотделимы друг от друга. Скорее, они полностью взаимосвязаны, дополняют друг друга, однако отличаются «продуктом» и процессом, поскольку используют различные медиа-типы. Оба вида терапии придают визуальную форму чувствам, делают видимым невидимое, что определяется как «вызов бессознательного» [Spence, 1986]. Д. Краусс [Krauss, 1983] весьма красноречиво сравнивает и противопоставляет арт-терапию и фототерапию. И, поскольку их более глубокое изучение входит в задачи данной статьи, ниже, в моем кратком описании сходств и различий данных практик, приводятся несколько цитат из работ Краусса2.

Как упоминалось ранее, напрямую взаимодействуя с бессознательным, визуальные символы позволяют естественным образом преодолевать вербальные фильтры (а также связанные с ними объяснения, оправдания и аналогичные защитные реакции), которые автоматически ограничивают прямую связь с сильными чувствами, мыслями и воспоминаниями клиентов. И в фототерапии, и в арт-терапии подобные символические коммуникации возникают непосредственно из бессознательного клиента, являясь лишь одним из множества уровней возможных значений; в свою очередь, квалифицированный терапевт должен помочь клиенту в изучении данных значений.

1 Есть мнение, что арт-терапия также не является теоретической системой, а лишь

набором арт-техник, используемых в терапии и базирующихся на любой теории, которой придерживается терапевт. Однако, этот предмет неразрешимой полемики не

является основным в данной статье.

2 Читатели, знакомые со статьей Рози Мартин в книге Сыозан Хоган «Феминистские подходы в арт-терапии» (1997). -могут удивиться, почему многие части этого раздела я привожу как текст моего авторства и авторства Дэвида Краусса. Однако, в действительности это мы написали данный текст (в то время как выяснилось, что Мартин намеренно выдала наш текст за свой). Подробности (а также «Уведомления о внесении исправлений» издателя) доступны по адресу: www.phototherapy-centre.com/plagiarizedhtm .

Согласно Крауссу:

Оба типа терапии являются проекциями, символическими репрезентациями реальности. В результате нашей социализации, использование камеры лишь делает данную проекцию видимой, более точной и реальной, чем иные изобразительные репрезентации. Однако оба типа - лишь символические предположения о реальности. Оба процесса дают клиентам возможность с помощью изображений творить, переживать опыт и извлекать пользу из изучения символов, что позволяет познать себя в данный момент [Krauss, 1983. Р. 53].

Более того, хотя и арт-терапия, и фототерапия используют методику проецирования изображений, очевидно, что изначально они делают это по-разному. В арт-терапии внутренние тревоги клиента высвобождаются из подсознательного в процессе спонтанного рисования. Внешние стимулы, свет или содержание не важны в то время, когда клиент рисует образы. Например, клиент может нарисовать дом, которого нет в комнате, где он рисует. Фотографии, напротив, снимают там, где имеет место «физическое содержание» (в символической или специально организованной формах). Так, содержанием фотоснимка, на котором изображен дом, будет являться физическая репрезентация самого здания.

Поскольку арт-терапия находится под воздействием внутренних объектов, облеченных во внешнюю форму, а фототерапия - под воздействием интернализированных внешних объектов, то очевидно, что данные терапевтические техники работают с различными аспектами личностного символизма [Krauss, 1983. Р. 53].

Существуют и иные различия между данными сферами; например, люди часто рассматривают произведение искусства, подсознательно чувствуя, что оно выражает личную позицию автора, поскольку авторство обычно неразрывно связано со значением произведения. Снимок же автоматически воспринимается как фактическое изображение, которое может воспроизвести любой человек с камерой. Потому, рассматривая явление, запечатленное на чьей-то фотографии, люди подсознательно считают, что на фото изображены те объекты, которые они сами могли бы увидеть и запечатлеть, оказавшись на месте фотографа. Таким образом, размышления о целях, потребностях, чувствах или надеждах создателя фотографии могут стать терапевтическим исследованием, которое невозможно в рамках художественного творчества. Так как создателя фотографии можно легко «отделить» от самого изображения, техники фототерапии зачастую используют арт-объекты (фотографии), не созданные клиентом, что не типично для арт-терапии.

Далее Краусс подчеркивает особую ценность документальности снимков, формирующей личные истории клиентов: «Личные и семейные фотографии ... это щедрый источник проективных и физических данных, которые невозможно получить иным путем. Они служат источником биографической информации об отношениях клиента с миром вне процесса терапии» [ibid], включая информацию о членах семьи и их взаимоотношениях, зафиксированную не с помощью слов, а с помощью камеры.

Одним из наиболее важных преимуществ использования фотографий в терапии в дополнение к личному художественному самовыражению (см. пример такого сочетания на Ил. 1) является то, что клиенты могут увидеть себя так, как это невозможно без использования камеры. Они могут увидеть себя со стороны (не в зеркальном отражении), в непривычных для них ракурсах (например, в профиль или со спины, во сне или в движении и так далее), себя среди других людей, например, в семье, с друзьями или коллегами. Сделать это объективно при помощи рисунков достаточно сложно. Поскольку фотографические репрезентации фиксируются во времени и пространстве «объективным» механическим устройством, клиенты полагают, что подобные снимки более «правдивы», чем субъективно нарисованные портреты.

Чувства и воспоминания невозможно передать словами, они существуют независимо от того, замечают ли их и верят ли в них. Когда люди «останавливают» поток чувств и воспоминаний с целью описать или объяснить их, это автоматически искажает все то, что было пережито или увидено. Это объясняет, почему невербальные сенсорно-ориентированные терапии (в особенности фототерапия или арт-терапия, или, что лучше, их сочетание) являются наиболее адекватными подходами в работе с преимущественно визуальным, метафорическим языком бессознательного.

Моя позиция относительно места фототерапевтических практик в арт-терапии основана на осознании того, что установление связи со сферой чувств невозможно при обращении лишь к области разума (и мысли), так как память - это не только часть сознания, но и «часть» те¬ла (и сердца). Я считаю, что клиенты должны переживать одновременно познавательный и эмоциональный опыт при осознании роли событий прошлого, воспоминаний, мыслей и чувств, с целью понять, насколько прошлое влияет на их настоящее. Их разум и сердце, интуиция и осознанное познавательное реконструирование необходимы в целях сохранения доступности новой информации, необходимой для дальнейшего использования в процессе терапии и лечения. Интуиция и катарсис необходимы, однако, по моему мнению, для эффективной терапии этого недостаточно. Если данные формы опыта не структурирован в когнитивные модели с целью дополнительной «обработки», а также дальнейшего рассмотрения и реинтеграции с эмоциональными событиями, то они вскоре вернутся на уровень подсознания, а предоставляемая ими информация станет недоступной.

Для меня это иллюстрирует одно из ключевых различий между арт-терапией и терапевтическим искусством (между фототерапией к терапевтической фотографией): арт-терапия (искусство в терапии) затрагивает в человеке то, что недоступно терапевтическому искусств) (искусству как терапии). Терапевтическая фотография и не должна этого делать, поскольку это небезопасно с этической точки зрения, без «подстраховки» профессионала, знающего как работать с неожиданно возникающими сильными эмоциями в случаях, когда фотографии вызывают яркие чувства и воспоминания.

Однако, вполне можно перепутать терапию с самопомощью. Даже терапевты иногда совершают эту ошибку, и она куда более существенна чем это может казаться.

По утверждению одного из основателей арт-терапии,

Некоторые считают, что если кому-то становится лучше из-за занятий творчеством, значит, осуществляется терапия. Но это не так. Терапия привносит внутренние изменения, в то время как творчество, улучшающее настроение, может снять напряжение, что является лишь малой долей терапевтического процесса - независимо от теоретических представлений1.

Другой арт-терапевт отмечает, что совместное творчество не есть терапевтический процесс, даже в случае, если терапевт принимает в этом участие:

Творческий опыт крайне информативен, он может изменить жизнь и тому подобное, и, при этом, способен к трансформации, как качественный образовательный процесс, однако, это не «терапия»... Когда художники предлагают искусство в качестве способа лечения или достижения личностного роста, акцент делается на создании произведения, которое и является основным ожидаемым результатом...2



Таким же образом, «подлинная» фототерапия предполагает, что клиенты должны не только участвовать в процессе интеракции ее снимками, но также осознанно исследовать и затем воссоздавать общую картину переживаний, вызванных снимками, под активным руководством квалифицированного терапевта - так,



1 Майра Левик, личная электронная переписка, 2 сентября 2001 года.

2 Кэрол Ларк, сообщение в Интернет-группе Американской ассоциации арт-терапии



чтобы эта информация способствовала лучшему пониманию, оставаясь доступной для дальнейших осознанных воспоминаний.

Поэтому для меня эффективная и всесторонняя фототерапия располагается в диапазоне практик ближе к полюсу «искусство во время терапии», чем к полюсу «искусство как терапия». Это не значит, что занятие фотографией само по себе не обладает терапевтическими свойствами - разумеется, обладает. Просто для меня «терапевтической фотографии» (рассматриваемой в следующем разделе) недостаточно. Для процесса терапии необходим квалифицированный специалист, ведущий клиента и помогающий ему перевести свои открытия также на когнитивный уровень, так, чтобы результаты можно было использовать в дальнейшем терапевтическом процессе.



источник:

Вайзер Дж. Техники фототерапии: использование интеракций с фотографиями для улучшения жизни людей // Визуальная антропология: настройка оптики / Под ред. Е. Ярской-Смирновой, П. Романова. М.: Вариант, ЦСПГИ, 2009. С. 64-108

Техника «Дюймовочка»


В техники используется мультимодальный подход к арт-терапии. Гармонично сливаются и сказка, рисунок, коллаж и куклотерапия. Хорошо использовать при коррекции соматически ослабленных детей, после затяжных заболеваний. Создания маленького существа в ореховой скорлупе, дает ребенку необходимый ресурс для активации своего потенциала на выздоровления. Вот примерная последовательность использования техники «Дюймовочка» в арт- терапии.
Этап 1. Создаем куколку в скорлупе. Материалы для работы: скорлупа от ореха, кусочки трикотажа. Придумываем с ребенком историю про появления куколки.
Этап 2. Рассказывание сказку. Маленькая Дюймовочка — храбрая девочка, она не боится испытаний и опасных приключений, подстерегающих ее в большом мире. Дюймовочка не перестает попадать из огня да в полымя. После многих злоключений, потерявшаяся и одна-одинешенька Дюймовочка становится добычей мрачной мыши Моны, которая обещает ей кров и стол, если она выйдет замуж за затворника мистера Крота. Когда же настает день свадьбы… Дюймовочка выходит замуж, но не за крота, а за принца — и становится Принцессой! Иллюстрация в рисунках. Созданием свою книгу сказок в техники коллажирования.
Этап 3. Создание свадебной куклы Дюймовочки. Придумываем историю, как будет жить и поживать Дюймовочка после того как она преодолела все трудности.

©Назаревич Виктория

«Преодоление страхов и навязчивых состояний у детей и взрослых методами арт-терапии»


Ровенский институт университета «Украина"
Центр практической психологии
Приглашаем принять участие в семинаре-тренинге на тему «Преодоление страхов и навязчивых состояний у детей и взрослых методами арт-терапии»
Цель: раскрыть теоретические и методологические особенности при преодолении и минимизации страхов у детей и взрослых методами арт-терапии.
Целевая группа: обучение рассчитано на практических психологов, психологов образовательных, лечебных и оздоровительных учреждений, социальных работников, социальных педагогов, психологов-консультантов, психотерапевтов, педагогов, родителей, студентов.
В программе семинара-тренинга предусмотрено:
1. Мини - лекция «Современное понимание страха как потребности человека».
2. Диагностика страха техника «Как увидеть, услышать, почувствовать страх»
3. Работа с пластическими материалами (пластилин, глина, тесто), техника «Страшно до боли», преодоления психосоматических проявлений, реагирования на психогении.
4. Техника изотерапии «чернильное пятно моего страха».
5. Трансформация страха в работе с метафорическими ассоциативными картами «Мета- арт».
6. Спектакль на песке - преодоление страха в песочной психотерапии:
- техника - «Страх который воскресил Я»;
- техника - «Цирк страха».
7. Работа с контейнерами по утилизации страха, техника коллажирования «Сундук страха»;
8. Разбор клинических случаев работы с навязчивыми состояниями;
9. Техника телесно-ориентированной терапии "Предоставление страха формы»;
10. Техника фототерапии «Путешествие моего страха»;
Формы работы: мини-лекции, диагностический практикум, использования арт-терапевтических упражнений.
Участники семинара тренинга смогут получить
1. Сформировать умения и навыки работы психолога с данной проблемой.
2. Стремление к поиску собственных ресурсов.
3. Необходимые методические материалы для оказания помощи клиенту.
4. Теоретический кейс по данной проблематике.
5. Сертификат, подтверждающий участие в тренинге.

Творческий практикум: пять шагов к «живописному мастерству»


1 «Ручная» техника
Как только малыш научится как следует сидеть, вы можете предложить ему порисовать пальчиковыми красками. Дело не идет? Значит, ребенка пока не привлекает это занятие. Некоторым малышам, кстати, не нравится рисовать в ванной. Подождите месяц-другой и начинайте рисовать «повзрослому» – за столиком, с настоящей палитрой. Если нет палитры, так можно и ложечкой краску на лист выкладывать. И процесс пойдет: юный художник будет макать пальцы в краску и размазывать ее по листу бумаги (и не только по листу, но и за его границами). Он научится смешивать краски, будет зрительно запоминать цвета, а заодно и их названия (это должны проговаривать вы).
2 «Взрослая» живопись
Пальчиковые краски можно использовать и для рисования кисточкой. Правда, терпения при такой технике у малышей, как правило, хватает ненадолго – минут на десять. Когда он пытается рисовать кисточкой на бумаге, нужно заодно показать, как придерживать лист другой рукой, чтобы он не скользил.
Процесс полоскания кисточки так увлекает малыша, что о самом рисовании он порой даже забывает. Юный художник смотрит на разноцветную воду в стаканчике, пытаясь понять, как из красных, желтых, синих красок получается «серо-буро-малиновый» раствор. Он набирает краску на кисть и тут же ее смывает. Не страшно – скоро все изменится!
3 Раскрашивание
Это самый увлекательный «интерактивный» курс для малыша: мама рисует примитивные, но легко угадываемые контуры – «зайчиков», «кошек», «собачек» и других уже известных малышу зверушек, а он все активно замазывает. К «раскраске», купленной в магазине, малыш вряд ли проявит такой интерес!
Наблюдая процесс рисования несложных изображений предметов и животных, ребенок приобретает общее понятие о том, что такое рисование и как нужно рисовать.
Палитра Но рисовать сам ребенок полутора–двух лет еще пока не может – даже «примитивно». На этом этапе заполняйте палитру небольшим количеством краски. Добавляйте ее по мере расходования, иначе на листе и на палитре получится пестрая «каша», все краски просто-напросто перемешаются.
Кисточка Ребенок уже не только не тянет краску в рот, но и не хочет пачкать пальцы? Дайте ему толстую кисточку. В маленьких баночках разведите гуашь пожиже – для начала достаточно одной–двух баночек с краской на один «сеанс» рисования.
«Непроливайка» Пластиковый стаканчик со специальной насадкой с прорезью для кисточки – очень полезная вещь: малыш не разольет воду и научится мыть кисточку.
Штамповая печать Если малышу еще трудно освоить кисточку, не стоит возвращаться к рисованию руками. Предложите ему печать. Детские печати можно и купить, и сделать своими руками. Возьмите толстую ровную морковку и нарежьте ее на кружки – вот инструменты и готовы: макаете в краску и ставите оттиск на бумагу. Если вы вырежете из морковки (кстати, картошка тоже подойдет) треугольники, квадраты, звездочки, цветочки и другие фигуры, ставить печати малышу будет еще интереснее. К тому же он научится распознавать не только цвет, но и более сложное – форму.
4 Сюжеты
Вы научили ребенка правильно держать кисть и правильно пользоваться ею. (В зависимости от усидчивости ребенка это умение складывается обычно к двум–трем годам.) Теперь можно рисовать «настоящие» картины. Нарисуем осень.
Дождик «Что осенью бывает?» – спрашиваем юного мастера, и если он еще не может ответить, говорим сами: «Осенью идет дождик, осенью опадают листья». А затем предлагаем: «Давай нарисуем дождик! Как он капает? Покажи пальчиком! Вот так: «кап-кап» (по ладошке). Обмакни кисточку в краску и нарисуй капельки. А какого цвета дождик?» Наверняка вы выберете синий цвет, и тогда на листе останутся синие крапинки от прикосновений кисточки. Весь лист равномерно усеян этими каплями, – дождик же везде идет, и его много!
Листопад Его рисуем подобно дождику – с той лишь разницей, что «падают» не капли одинакового (синего) цвета, а разноцветные осенние «листочки»: красные, зеленые, желтые, да еще в палитре сколько красок можно смешать и получить разные оттенки!
5 Свобода творчества
Теперь, когда мы научили ребенка азам обращения с кистью и красками, пора дать ему возможность проявить свои творческие способности. Существует немало интересных методик, основанных на том, что специально учить детей рисовать не нужно, – пусть сами все делают: придумывают сюжеты, выбирают цвет и размер кисти. Мы должны их только немного направлять. Этот детский опыт не пройдет даром: будет развиваться чувство цвета и гармонии, ребенок испытает ни с чем не сравнимую радость творчества – то, что останется и когда он станет взрослым. А вот что касается таких важных качеств, как терпение и умение концентрировать внимание, то их нам нужно в своих детях целенаправленно воспитывать.
В любом случае, это пригодится ему и в детском саду, и в школе. Рисовать можно, разумеется, не только пальчиковыми красками или гуашью, но и карандашами, а также маркерами, обычными тонкими или смывающимися фломастерами, пастельными или восковыми мелками – кому что нравится больше. Выбор техники – это тоже прерогатива маленького художника. Но выполнять определенные правила дети все-таки должны: например, нельзя класть локти на рисунок, бегать по квартире с грязными руками и пачкать красками вещи, сразу после рисования нужно мыть кисти и баночки .

Кассификация развития детского рисунка


Существуют различные возрастные классификации развития детского рисунка, например, такая:
1) Произвольное черкание
Ребёнок опробует карандаши (фломастеры, мелки) и их взаимодействие с бумагой и другими поверхностями. У малыша пока не очень развита координация движений между мозгом, глазом и рукой, поэтому он черкает на любой доступной поверхности — скатерти, стене, собственном животике и ножках. Малыш не придаёт значения размерам страницы, линия прерывистая, создаётся впечатление, что он не стремится ничего изобразить, просто рисование — ещё одна функция его рук. На этом этапе ни одна рука не является доминантной, выбор цвета тоже произвольный.
2) Организованное черкание
Теперь можно заметить влияние мышления на воспроизводимые ребёнком линии. Малыш может решить, что он хочет изобразить, его черточки и точки уже не случайны. Инстинктивно малыш подбирает удобное положение карандаша в руке так, чтобы можно было управлять им. Более развитая моторика проявляется в том, что он следит за границами листа. Это является также признаком того, что малыша можно начинать приучать к порядку. Во время работы ребёнок может останавливаться и рассматривать рисунок, пытаясь раскрашивать его детали в разные цвета. Так закладывается основа аналитического мышления в будущем. Ребёнок учится выделять части целого, это подвигает его разбирать разные предметы на части.
3) Этап структурирования
Теперь он может соединить фигуры в целую композицию, выдержать пропорции, сделать их симметричными. От анализа он переходит к синтезу. Лист становится местом действия, это является признаком социальной зрелости малыша. На этом этапе он готов к освоению сложных слов и многословных предложений.
4) Этап графических символов
Теперь главное — работа воображения. Этот период у каждого ребёнка наступает индивидуально. Некоторые дети обладают развитой моторикой задолго до достижения необходимого уровня интеллектуального развития, у других умственные способности намного превосходят мышечные, а иногда они развиваются практически одновременно. Но рано или поздно малыш сообразит, что его малевание что-то обозначает, то есть он постигнет значение символики. Происходит это так: ребёнок не собирается изобразить что-то конкретное, но в процессе творчества что-то — цвет, форма, — напомнит ему знакомый предмет или явление. Ребёнок пытается передать самую суть изображаемого предмета, поэтому нам не всегда понятно, что же кроется за необычной фигурой. В этом, наверное, — секрет детской гениальности рисунков. (Источник, здесь же приведены еще несколько классификаций).
Итак, период от начала рисования и вплоть до этапа графических символов называется «доизобразительным периодом», когда дети еще не могут изображать предметы. Говоря языком современного искусства, их творчество — это чистый абстракционизм, и даже, если совсем точно — абстрактный экспрессионизм.
Именно в этот чудесный период закладывается основа аналитического и синтетического мышления, основа творческого развития ребенка.

Рисование – самый популярный метод арт-терапии


Знакомая ситуация. Ребенок сидит, пыхтит, старается и четко выводит контуры. Вот получилось солнце, небо, дом, собака, люди, поле или мальчишка из соседнего двора. Казалось бы, дети рисуют понятные вещи, но через них выражает свой внутренний мир, душевное состояние, эмоции. Дайте детям краски с карандашами, листок бумаги и полную свободу! Вас ждут настоящие открытия.
Рисование давно стало отдель­ным разделом в психологии и даже средством излечения детей от разных недугов. Ведь именно цветом, формой и подачей рисун­ка ребенок красноречиво говорит то, что никогда не произнесет вслух. Он также развивает мыш­ление, координацию, воображе­ние и учится терпеливости. И чем раньше освоит любимый, удобный и комфортный метод рисования, тем легче ему и понятнее вам ста­нут многие непростые вещи.
Мир рисунка безграничен как фантазия детей, поэтому не всегда к прочтению образов нужно подхо­дить буквально. Например, черные и серые тона — не обязательно тос­ка и негатив. Возможно, ребенок просто экспериментирует и ищет применение этому цвету. Или пер­сонажи сказок, герои популярных мультфильмов, сложно поддающи­еся узнаванию — это повод радо­ваться режиссерскому прочтению ребенка. Вот так он прочувствовал замысел. Нельзя творчество детей в любом возрасте ставить в рамки и пытаться понять буквально. Рав­но как и сами рисунки, которые ча­сто взрослые не понимают из-за от­сутствия четкости, плавности линий и той академичности, к которой привыкли и пытаются навязать. Гораздо эффективнее, сделать этот процесс арт-терапией и инстру­ментом расслабления. При рисовании происходит:
• Расставание с негативными эмоциями и прорисовывание тя­желого дня или события.
• Пережидание и усмирение ярости, гнева, злости. Тогда можно избежать наказания, обидных слов и действий. Лучше — отдать все на откуп бумаге, линиям, краскам, фигурам и объектам.
• Совместная деятельность и уникальная возможность в процес­се, наводящими вопросами о рисун­ке узнавать, что тревожит ребенка. И главное - как вы можете ему помочь.
• Наблюдение со стороны и раннее упреждение проблемы, вплоть до обращения к специалисту. При­смотритесь: не сменились ли резко цвета, размеры, плавность линий, неполнота картины. Внезапные из­менения на протяжении длительно­го времени — уже повод для дели­катного разговора.
Чтобы читать и узнавать новое о ребенке по его рисункам, этот про­цесс еще нужно правильно организо­вать, заинтересовав маленького ху­дожника. Понятное дело, что боль­шинство деток охотно соглашаются на такое творчество. Но и это стрем­ление нужно всячески поддерживать.
Во-первых, всегда на видном месте и в поле зрения малыша пусть находятся инструменты: бумага, карандаши, фломастеры, краски и кисточки.
Во-вторых, давайте возможность ребенку выбора. Хочет много бума­ги — пусть берет. Хочет рисовать одновременно каранда­шом и маркером — на здоровье. Наденьте боль­шой защитный слюнявчик, рубашку для рисования — и вперед! Он не должен бояться испачкать стол, стены, одежду. Поэтому о месте для рисования и прочих мелочах нужно позаботиться заранее.
В-третьих, не стремитесь поку­пать дорогие принадлежности для рисования. Главное, не объемы, а наличие. Поэтому, лучше больше черновиков с папиной работы, чем один-два листка из дорогой покуп­ной бумаги. Дальше — фантазия и простор для созидания, который взрослым нужно всячески поощрять. Конечно, не в ущерб домашней обстановке.
Какой ребенок не любит изрисо­вать обои или пройтись гуашью по дверце шкафа? И ведь не всегда это баловство. Чаще всего детьми дви­жет желание познания, эксперимен­та и проверки своих способностей, для которых нужен простор. И его очень легко создать каждому, даже в пределах стандартной комнаты. Под­весьте, натяните, прикрепите боль­шие листы ватмана, старых обоев или газетной бумаги. Ребенку нуж­но несколько дней, чтобы испробо­вать такой большой альбом для ри­сования. И дальше он вполне огра­ничится стандартным листом. На нем и образ виднее, удобнее конт­ролировать процесс, всегда под ру­кой и компактно собирается в одном месте.
Также важно умело учить и одно­временно вдохновлять ребенка на сюжетное рисование. Оно может быть в абсолютно любом стиле и манере исполнения. Пусть малень­кий наблюдатель старается не огра­ничиваться внутренними образами по памяти. Никто не мешает устра­ивать пленэры во время прогулки, поездки на дачу или похода в цирк. Небольшой блокнот и карандаш — образ запечатлен! Детки могут со­здавать целые серии и коллекции рисунков, собирая которые получа­ется забавная книга или брошюра.
А сколько радости, восторга и повода лишний раз собрать друзей и родственников вызовет выставка рисунков, пусть и развешанная с помощью булавок на шторах в са­мой большой комнате! Так ребенок не только учится объяснять, фор­мулировать и понятно доносить до публики свое видение, стиль пода­чи и манеру исполнения. Он также мо­жет наблюдать за реакцией людей, принимать советы и критику, быть благодарным за проявленный ин­терес. Если же в процессе поиска и знакомства с новым видом искус­ства ребенок проявит серьезный интерес и захочет научиться боль­шему, постарайтесь найти такую школу. Подберите модель преподавания и учи­теля рисования, для которого глав­ное — искусство и индивидуальный подход в его освоении. Благо, сей­час различных школ и изостудий предостаточно.
Другие методы арт-терапии
Исцеление с помощью различ­ных видов искусства еще не все­ми родителями взято на вооруже­ние. И очень зря. Удивительно, когда погружаясь в мир созидания и творения красоты, дети не толь­ко эмоционально радуются, но и стимулируют защитные и восста­навливающие функции организма. Это их гормон радости, поле дея­тельности, проносящее видимые результаты. Чтобы начать творить, можно самостоятельно или после кон­сультации со специалистом опре­делиться с видом арт-терапии. Обычно в качестве вспомогатель­ного средства при общей терапии выздоровления рекомендуют:
1. Рисование. Карандаши, фломастеры и маркеры подойдут для гиперактивных детей. Акварель, гуашь, акриловые краски — для детей, перенесших стрессы и глубокие психологи­ческие травмы.
2. Работу с различными мате­риалами по лепке (глина, воск, пластилин) и скульптура.
3. Искусство создания фигур из бумаги (оригами, коллаж).
4. Музыка, пение, вокал.
5. Танцы, пластика, художе­ственная гимнастика.
6. Кино и видео.
7. Сказкотерапия. Одобряйте ребенка во всех его творческих начинаниях, которые помогают целостному и красивому восприятию этого мира. Для них он яркий, добрый и прекрасный!
Полезные советы для занятий арт-терапией
• По мере взросления мальчишки все меньше проявляют интерес к рисованию и уже в школе занимаются этим неохотно и спустя рукава.
• Пик интереса и желание освоить разные техники рисования на­блюдается у детей 5 — 6 лет. А к 10 годам он медленно стихает.
• Рисунки девочек очень яркие, детальные и скрупулезные. Маль­чики же предпочитают движение, поэтому часто их сюжеты размыты и выполнены не до конца.
• До 12 лет нельзя вмешиваться в развитие творческого потен­циала юного художника. Только осторожно направлять. Эта точка зрения уже признана многими мировыми мастерами искусств.
• Талантливый рисунок — это не фотография и не копия окружа­ющего мира, а изображение истинного взгляда на вещи ребенка.
• Занятия рисованием, по мнению психологов, гармонично раз­вивает личность даже последователей естественных наук. Такое хоб­би помогает лучше овладевать не только техническими дисципли­нами, но и подвигает на инженерные изобретения.
• Первые уроки живописного мастерства ребенку можно давать в ванной комнате. Там его и все вокруг легче будет отмыть. Только по­мните, что нельзя оставлять его одного на скользком полу и лучше подстелить мягкие коврики.
• Приучать ребенка к простейшему виду рисования — пальцами, ла­дошками или кисточкой — можно уже с 7 месяцев. Постепенно учите малыша правилам, которые сделают этот процесс удобным и приятным. Если ребенок не хочет рисовать, то сначала покажите ему, как а это делается. Тогда он поймет и усвоит, что краски нужны не для ба­ловства, а для увлекательного дела.
• Палитра, кисточка, стакан-непроливайка, альбом для рисования — это не все инструменты для рисования. Можно еще пользоваться штамповой печатью, самодельными фигурками или обычными поро­лоновыми губками.
• Развитие детского изобразительного искусства проходит этапа­ми: ручная техника, рисование кисточкой и смешивание красок, рас­крашивание, сюжетные рисунки и свобода творчества.
При выборе метода работы с детьми, арт-терапия является лучшим способом психологической разгрузки.
Дарья Сотникова

Готовьте деруны по-новому. Легкие рецепты


Деруны – такие хрустящие, такие солнечные и просто тают во рту! Что может быть вкуснее и ароматнее этого блюда с утра в пасмурный день? Делаются они недолго, и все ингредиенты для их приготовления всегда найдутся в вашем холодильник
Деруны без муки
Деруны с мясным фаршем
Деруны с сыром
Деруны с творогом
Деруны с мясом
Деруны с чесноком
Деруны со свининой

ВОЗМОЖНОСТИ АРТ-ТЕРАПИИ В КОРРЕКЦИИ ПСИХОСОМАТИЧЕСКИХ РАССТРОЙСТВ У ДЕТЕЙ


ВОЗМОЖНОСТИ АРТ-ТЕРАПИИ В КОРРЕКЦИИ ПСИХОСОМАТИЧЕСКИХ РАССТРОЙСТВ У ДЕТЕЙ

Авторы: А.И. СМИЯН, Н.А. САВЕЛЬЕВА-КУЛИК, Медицинский институт Сумского государственного университета

Проблема психосоматического здоровья составляет значительную часть болезней цивилизации и на протяжении последних десятилетий является объектом интенсивных исследований в рамках так называемой психосоматической медицины.

В последнее время частота психосоматической патологии в структуре общей заболеваемости настолько увеличилась, что некоторые исследователи стали называть современное общество «психосоматически ориентированным» [13]. Так, по данным Б.В. Михайлова, показатель распространенности пограничных патологических психоэмоциональных состояний в Украине составляет от 15 до 40 %.

В век увеличивающегося информационного потока, снижения двигательной активности, воздействия неблагоприятных факторов окружающей среды становится актуальным рассмотрение вопросов психического и соматического здоровья в единстве их влияния друг на друга. Термин «психосоматика» предложен J. Heinroth в 1818 г., а словосочетание «психосоматическая медицина» — F. Deutsch в 1922 г. [4, 13]. Сегодня под психосоматическими расстройствами понимают прежде всего соматические заболевания, в этиологии которых, по крайней мере у части пациентов, существенную роль играют психологические процессы. Эти «классические» психосоматические заболевания, согласно новым классификационным критериям, диагностируются как органические болезни. Психологическим процессам придается существенное значение в возникновении и поддержании этих болезней. Последнее подчеркивает единство биологических и социально-психологических механизмов «сомы» и «психики» в происхождении как психопатологических, так и соматических расстройств. Наряду с этим в структуре неврозов в последнее время стремительно нарастает удельный вес соматовегетативного и неврологического компонентов, соответственно уменьшаются проявления собственно психической симптоматики [9].

С понятием «соматизация», как правило, связано представление о том, что перегрузки, связанные с психосоциальными и эмоциональными проблемами, проявляются в первую очередь в виде соматических симптомов. Хотя пациент обычно акцентирует свое внимание лишь на нескольких симптомах, в анамнезе часто обнаруживаются другие многочисленные соматические нарушения.

В популяции детей и подростков распространенность заболеваний со сложными взаимосвязанными психическими и соматическими проявлениями также значительна и имеет устойчивую тенденцию к росту. До 40 % детей, наблюдаемых педиатрами, не имеют диагностически верифицированных заболеваний, хотя и предъявляют множество соматических жалоб [7]. Классифицируя отдельные типы среди патологии, предложенной к рассмотрению, различают психосоматические (функциональные стадии соматических страданий, обусловленные психосоциальным стрессом), соматоформные (соматические маски психических заболеваний) и соматопсихические (заболевания внутренних органов, осложненные психическими расстройствами и повышенной фиксацией на неприятных телесных ощущениях) заболевания [7, 11]. По современным взглядам, развитие таких состояний связывают с наличием в организме вегетативной дисфункции (ВД), отражающей преимущественно психоэмоциональный статус [3]. Однако, несмотря на общепринятые в мировой практике нормы реабилитации подростков с ВД психологами, психотерапевтами, психиатрами, в Украине именно вегетативные дисфункции определяют большинство среди неинфекционных заболеваний детей и подростков в работе педиатра [1, 3].

Терапия и реабилитация детей, подростков с психосоматическими расстройствами объединяет широкий спектр лечебных и профилактических мероприятий, требующих участия не только врачей-интернистов, но также психотерапевтов, психиатров. Так, базисным направлением в лечении указанной патологии считается психотерапия.

Среди различных методов коррекции эмоционально-личностных расстройств у детей в настоящее время наряду с традиционными психотерапевтическими методиками (рациональная терапия, аутогенная тренировка, гипнотерапия, групповая, аналитическая, бихевиоральная, позитивная, клиент-центрированная терапия) применяются и такие, как игротерапия, сказкотерапия, арт-терапия (АТ).

АТ является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания — психологию, медицину, педагогику, культурологию и другие. Слово «арт-терапия» (art therapy) стало впервые использоваться в 1940-х гг. в англоязычных странах такими авторами, как М. Наумбург (Naumburg, 1947) и А. Хилл (Hill, 1945), для обозначения тех форм клинической практики, в рамках которых психологическое «сопровождение» пациентов с эмоциональными, психическими и физическими нарушениями осуществлялось в ходе их занятий изобразительным творчеством с целью лечения и реабилитации [6].

Большинство авторов, использующих понятие «арт-терапия», следуют принятому в международной литературе определению и рассматривают ее как одну из форм психотерапевтической практики, основанную на использовании пациентами визуальных, пластических средств самовыражения в контексте психотерапевтических отношений [2, 6, 12]. Однако данная точка зрения, вероятно, не является вполне исчерпывающей и корректной, так как с понятием «искусство» необоснованно отождествляют лишь один из его видов (живопись), тем самым ограничивая понимание сути терапии искусством, а значит, творчеством как таковым.

Некоторые исследователи в своих публикациях отождествляют АТ с «психотерапией выразительными искусствами» или «психотерапией искусством» (expressive arts therapies, creative therapy), связывая ее с применением разных форм творческого самовыражения с целью достижения лечебно-коррекционных и развивающих эффектов [8]. Отметим, что термин «терапия творчеством» (creative therapy) подчеркивает обширность и разнообразие видов искусств, применяемых в коррекционном лечении, и, следовательно, является более адекватным для обозначения сути определенного вида психотерапии.

Таким образом, с данных позиций, терапия искусством использует самые разнообразные виды творческой деятельности пациента, чтобы помочь ему в решении психологических проблем. Под понятие искусства в данном случае подпадает любая творческая деятельность человека: танец, музыка, живопись, кино, скульптура, архитектура и др. Терапия основывается как на созидании, так и на восприятии произведений искусства. Задействуются механизмы физиологического и эстетического восприятия. АТ — один из методов психологической работы, использующий возможности искусства для достижения положительных изменений в интеллектуальном, эмоциональном и личностном развитии человека. Каждый способен выразить себя, свои чувства и свое состояние мелодией, звуком, движением, рисованием. Но для некоторых это единственный способ дать миру знать о себе, заявить о себе как о творческой личности. Предоставить такую возможность всем нуждающимся — задача АТ. Среди многообразия современных психотерапевтических методов АТ отличается особой «мягкостью». Ролевые функции распределяются здесь между пациентом и специалистом совершенно иным образом, чем в большинстве ортодоксальных, вербальных психотерапевтических подходов: пациенту предоставляется максимальная степень свободы, он во многих случаях оказывается «ведущим» арт-терапевтического процесса, выражая себя в тех стилях и тех формах, которые отвечают его состоянию, особенностям личности и потребностям. По своему характеру АТ в большинстве случаев является недирективной, что подчеркивает преимущества применения в педиатрической практике [12].

Одним из видов АТ, применяемых в работе с детьми и подростками, является музыкотерапия (МТ). МТ — психотерапевтический метод применения музыки, основанный на научных достижениях в сфере музыкально-терапевтической акустики. Выделяют четыре основных направления лечебного действия МТ: эмоциональное активирование в ходе вербальной психотерапии, развитие навыков межличностного общения (коммуникативных функций и способностей), регулирующее влияние на психовегетативные процессы, повышение эстетических потребностей. В качестве механизмов лечебного действия МТ указывают катарсис, эмоциональную разрядку, регулирование эмоционального состояния, облегчение осознания собственных переживаний, конфронтацию с жизненными проблемами, повышение социальной активности, приобретение новых средств эмоциональной экспрессии, облегчение формирования новых отношений и установок.

Различают пассивную (рецептивную) и активную формы МТ. Рецептивная МТ предполагает процесс восприятия музыки с терапевтической целью и существует в трех формах: коммуникативная (совместное прослушивание музыки, направленное на поддержание взаимных контактов, взаимопонимания и доверия), реактивная (направленная на достижение катарсиса) и регулятивная (способствующая снижению нервно-психического напряжения). В рамках антистрессовой программы рекомендуется применять обе формы МТ, однако чаще используется рецептивная МТ. Участники группы прослушивают специально подобранные музыкальные произведения, а затем обсуждают собственные переживания, воспоминания, мысли, ассоциации, фантазии, возникающие у них в ходе прослушивания. На одном занятии прослушивают, как правило, три произведения или законченных отрывка (каждый по 10–15 мин). Программы музыкальных произведений строятся на основе постепенного изменения настроения, динамики и темпа с учетом их различной эмоциональной нагрузки. Целью в данном случае является определенное эмоциональное, в том числе эстетическое, переживание, которое должно способствовать отреагированию тех или иных внутриличностных конфликтов и достижению новых смыслов сознания. В качестве средств, способствующих МТ, часто используют дополнительные приемы, такие как дыхательные упражнения, аутотренинг, гипноз, живопись или танец. Выбор тех или иных музыкальных произведений может осуществляться на основании разных критериев. Например, в так называемой американской школе предлагаются отрывки, вызывающие очень широкий спектр эмоциональных состояний (радость, печаль, сочувствие и др.); в шведской школе, основанной на глубинном анализе, предъявление музыки специально индивидуализируется для отреагирования определенных скрытых комплексов.

Активная музыкотерапия представляет собой терапевтически направленную, активную музыкальную деятельность: воспроизведение, фантазирование, импровизацию с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов. Применение указанного варианта МТ требует наличия простейших музыкальных инструментов. Участникам группы предлагается выразить свои чувства или провести диалог с кем-либо из членов группы с помощью выбранных музыкальных инструментов. В качестве варианта активной МТ может рассматриваться хоровое пение. В педиатрической практике музыкотерапия наиболее эффективна при работе с детьми, страдающими различными формами аутизма, в реабилитации новорожденных с перинатальными поражениями нервной системы. Особый интерес представляет использование метода в педиатрической психосоматике [14–17]. Следует отметить широкий диапазон в сфере применения МТ: развитие коммуникативных навыков, творческих способностей и мышления, эстетических потребностей и способности к релаксации, коррекция и развитие эмоциональной сферы, модуляция функциональных систем [14].

Таким образом, различные виды АТ в целом и МТ в частности основаны на мобилизации творческого потенциала, что отвечает фундаментальной потребности человека в самоактуализации — раскрытии всего спектра своих возможностей и утверждении им своего собственного способа бытия в мире. В сочетании с отсутствием жесткого директивного начала и «мягким» влиянием указанного вида психотерапии АТ позволяет обходить «цензуру сознания», дает возможность выразить наиболее важные мысли и переживания, понять их источник и значение, осознать содержание собственного внутреннего мира. Это обусловливает перспективность применения терапии творчеством в реабилитации психосоматических расстройств у детей и подростков.


Список литературы / References

1. Брязгунов И.П. Психосоматическая функциональная патология детского возраста: что сделано и что надо сделать? // Педиатрия. — 2006. — № 4. — С. 115-117.

2. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. — М.: Академический проект, 2006. — 430 с.

3. Буряк В.Н. Структура вегетативных дисфункций в пубертатном возрасте // Здоровье ребенка. — 2007. — № 2(5). — С. 95-98.

4. Горяйнов А.А. Психосоматический подход в современной медицине к патологии человека // Врач-аспирант. — 2005. — № 1 (8). — С. 56-65.

5. Копытин А.И. Теория и практика арт-терапии. — СПб.: Питер, 2002. — 368 с.

6. Копытин А.И., Свистовская Е.Е. Арт-терапия детей и подростков. — М.: Когито-Центр, 2007. — 197 с.

7. Марценковский И.А., Бикшаева Я.Б. Депрессивные и дисморфные нарушения у детей: взгляд через призму психиатрии развития // Здоров'я України. — 2007. — № 11(1). — С. 52-54.

8. Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комиссарова Л.Н., Добровольская Т.А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании. — М.: Издательский центр «Академия», 2001. — 246 с.

9. Михайлов Б.В., Сарвир И.Н., Чугунов В.В., Мирошниченко Н.В. Генеалогия, механизмы формирования, клиника и основные принципы терапии соматоформных расстройств // Медицинские исследования. — 2001. — Т. 1, вып. 1. — С. 36-38.

10. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия: теория и практика: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. — М.: Гуманит. изд. центр владос, 2000. — 175 с .

11. Петрюк П.Т., Якущенко И.А. Психосоматические расстройства: вопросы дефиниции и классификации // Вестник Ассоциации психиатров Украины. — 2003. — № 3–4. — С. 133-140.

12. Психотерапевтическая энциклопедия / Под ред. Б.Д. Карвасарского. — СПб.: П итер , Издательский дом, 2002. — 1024 с.

13. Смулевич А.Б. Психосоматические расстройства (клиника, терапия, организация медицинской помощи) // Психиатрия и психофармакотерапия. — 2000. — № 2. — С. 35-40.

14. Шушарджан С.В. Музыкотерапия: история и перспективы // Клиническая медицина. — 2000. — № 3. — С. 11-21.

15. Aldridge D. Music therapy research: a review of references in the medical literature / Chair of Qualitative Research in Medicine, University Witten Herdecke, 2000. — 30 p.

16. Humpal M. Thoughts on Neurological Music Therapy and Early Intervention // Early Childhood Newsletter. — Vol. 13(6). — 2007. — Р . 10-11.

17. Walworth D. The use of Music Therapy Within the SCERTS Model for Children with Autism Spectrum Disorder // Early Childhood Newsletter. — Vol. 13(6). — 2007. — Р . 7-8.

Кофейные топиарии. Идеи, мастер-класс

Топиарии из кофейных зерен. Идеи, мастер-класс

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Кофейное творчество прижилось у меня только в качестве использования кофейного отвара для мыловарения:) Если честно, ну никак не поднимается у меня рука использовать кофейные зерна в декоративных целях, вернее, они просто не успевают таким образом примениться - мы с мужем отпетые кофеманы:)

Но как же красиво ароматные зернышки смотрятся в декоре! Особенно мне по душе почему-то именно топиарии - миниатюрные ухоженные деревца, выложенные кофейными зернами и желательно оформленные в эко-стиле: с мешковиной, другими природными материалами, какими-то веревочками-шпагатиками-ниточками сизаля, палочками корицы и т.д.  Мне кажется, они придают дому невероятный уют и природную гармоничность, да и чаще всего отлично вписываются в интерьер своей ненавязчивой цветовой гаммой.

Хочу предложить вашему вниманию подборку идей и мастер-класс по изготовлению милых топиариев из кофейных зерен. Думаю, вам должно понравиться:) Приятного просмотра!

Читать далее...

Угловые полки своими руками. Монтаж регулируемых полок

Всегда мечтала иметь такой уголок с угловыми полками, для книг и рукоделок. Нашла интересный вариант, который отличается простотой создания, а еще - легкостью и воздушностью конструкции. Как оказалось, сделать такое совсем несложно, для работы понадобится система рельсовых опор. Конструкция такой системы, как на фото ниже, представляет собой четыре металлические вертикальные рельсовые стойки с вставляющимися в их прорези или канавки кронштейнами. В магазинах можно найти стойки разных цветов или с защитным покрытием. Конструкция может поддерживать полки из разных материалов, натуральных и искусственных. Можно использовать как готовые, так и самодельные полки. Стойки легко переставляются даже с прикрепленными к ним полками. Наличие трех или большего числа стоек позволяет использовать полки различной длины и размещать их на разных уровнях, обеспечивая оптимальное использование имеющегося места

Читать далее...

Идеи для аппликации: рисуем, вырезаем, шьем - 8. Ой, ты, совушка - сова...

>>>>>>>>>

геометрия - раскраски

Читать далее...

"ЗМЕЙКА" упражнение на развитие зрительно-моторной координации

Серия сообщений "В копилку воспитателя.":
Часть 1 - Как правильно выбрать резиновые сапоги для ребёнка
Часть 2 - Сюжетно - ролевая игра.
...
Часть 36 - Сказки о ели
Часть 37 - Детям о пингвинах.
Часть 38 - "ЗМЕЙКА" упражнение на развитие зрительно-моторной координации
Часть 39 - "СОВПАДЕНИЯ" Упражнение на внимание.

"СОВПАДЕНИЯ" Упражнение на внимание.

Источник http://vk.com/club36849411?w=wall-36849411_1317%2Fall

Серия сообщений "В копилку воспитателя.":
Часть 1 - Как правильно выбрать резиновые сапоги для ребёнка
Часть 2 - Сюжетно - ролевая игра.
...
Часть 37 - Детям о пингвинах.
Часть 38 - "ЗМЕЙКА" упражнение на развитие зрительно-моторной координации
Часть 39 - "СОВПАДЕНИЯ" Упражнение на внимание.

Новогодние мультфильмы

Отличный сборник любимых мультфильмов

Превращание книжных полок в современный шкаф

Читать далее...

ЦЕННЫЕ ЗАПОВЕДИ РОДИТЕЛЯМ....

Десять заповедей для родителей Автор этих заповедей – Януш Корчак. Он был врачом и педагогом, лечил и учил немецких, польских, украинских, еврейских детей в самые страшные годы ХХ века – тридцатые-сороковые. Когда в Дом Сирот, возглавляемый Корчаком, пришел приказ о депортации, директор поехал в Треблинку вместе со своими воспитанниками. В концлагере его узнали, извинились и предложили уехать домой.Корчак остался с детьми – и вместе с ними шагнул в газовую камеру. Корчак написал немало книг и статей по воспитанию – все они написаны легко, весело и понятно, как будто писались не для занятых и хмурых взрослых, а для немножко запутавшихся детей. Но, наверное, самым ценным является вот этот фрагмент: ЗАПОВЕДИ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ. Десять принципов, на которых строится счастливое детство, насыщенная зрелость и спокойная старость 1. Не жди, что твой ребенок будет таким, как ты или таким, как ты хочешь. Помоги ему стать не тобой, а собой. 2. Не требуй от ребенка платы за все, что ты для него сделал. Ты дал ему жизнь, как он может отблагодарить тебя? Он даст жизнь другому, тот – третьему, и это необратимый закон благодарности. 3. Не вымещай на ребенке свои обиды, чтобы в старости не есть горький хлеб. Ибо что посеешь, то и взойдет. 4. Не относись к его проблемам свысока. Жизнь дана каждому по силам и, будь уверен, ему она тяжела не меньше, чем тебе, а может быть и больше, поскольку у него нет опыта. 5. Не унижай! 6. Не забывай, что самые важные встречи человека – это его встречи с детьми. Обращай больше внимания на них – мы никогда не можем знать, кого мы встречаем в ребенке. 7. Не мучь себя, если не можешь сделать что-то для своего ребенка. Мучь, если можешь – но не делаешь. Помни, для ребенка сделано недостаточно, если не сделано все. 8. Ребенок – это не тиран, который завладевает всей твоей жизнью, не только плод плоти и крови. Это та драгоценная чаша, которую Жизнь дала тебе на хранение и развитие в нем творческого огня. Это раскрепощенная любовь матери и отца, у которых будет расти не «наш», «свой» ребенок, но душа, данная на хранение. 9. Умей любить чужого ребенка. Никогда не делай чужому то, что не хотел бы, чтобы делали твоему. 10. Люби своего ребенка любым – не талантливым, неудачливым, взрослым. Общаясь с ним – радуйся, потому что ребенок – это праздник, который пока с тобой. 10 шагов навстречу 1 Не лгите детям. Ложь стара, как мир. Мы обманываем ребенка, исходя из соображений сиюминутного комфорта, а штраф, который мы платим, гораздо больше и неприятнее. Чаще всего мы платим утратой доверия ребенка, в худшем случае – тем, что у него создается разрозненная, противоречивая картина мира вместо непротиворечивой и целостной. В мире, где слова родителей не соответствуют действительности, ребенку крайне трудно жить. 2 Если не знаете, что ответить ребенку, помолчите и подумайте. Помогите себе: возьмите тайм-аут. Ничего страшного в словах «я отвечу тебе завтра» нет. Время, которое вы выиграли, потратьте на то, чтобы сформулировать для себя причины своего страха. Чего боитесь? Почему не можете чего-то сказать? Скорее всего, вы придете к тому, что боитесь не за ребенка, а за себя, боитесь, что правда может разрушить вас самих. Дети могут воспринять любую правду, если ее нормально воспринимает взрослый, который ребенку ее «преподносит». Сначала справьтесь сами с собой, затем говорите с ребенком. Только не лгите! 3 Знайте: забывчивость – это тоже разновидность обмана. Пообещали – и забыли. И ребенок забыл. Потом ребенок вспомнил. И обиделся постфактум. Нехорошо. Если обещаете – выполняйте. Если у вас плохая память – записывайте. Если вспомнили, что забыли, – поговорите об этом с ребенком. Скажите, что вспомнили и что обязательно выполните обещанное. Это укрепляет доверие ребенка к миру, учит его быть обязательным, дает ему понять, что вы его уважаете. 4 Никогда не имитируйте общение, интерес, участие. Не говорите: «Ах, как здорово ты нарисовал», глядя при этом в телевизор. Либо оторвитесь от сериала, либо честно (!) скажите: «Прости, дорогой. Я сейчас занята и как следует не могу поглядеть. Я закончу и посмотрю хорошенько, что ты нарисовал». Опять же – не обманывайте: когда закончите – обязательно посмотрите. 5 Не делайте своему ребенку лишних подарков, откупаясь за то, что недостаточно уделяете ему времени. За свое отсутствие «платите» присутствием: идите вместе куда хотите, дарите ребенку свое время, а не деньги. Способ откупаться подарками за то, что «не долюбили» ребенка, – предшественник товарно-денежных отношений в любви. А если хотите, чтобы малыш достойно вел себя в магазине своевременно расскажите ему, что такое деньги и откуда они берутся. 6 Если не правы, искренне просите у ребенка прощения. Взрослые заблуждаются, когда считают, что они непогрешимы и всегда правы. Помните: любой диктат творит зло. 7 При любой возможности позволяйте ребенку выбирать: еду, одежду, игрушки в магазине. Так он получает представление о том, что имеет право на собственное мнение, и это мнение учитывается. 8 Отказ принимайте всерьез. Если вы считаете, что ребенок имеет право сказать «нет» в конкретной ситуации, – соглашайтесь. «Ты хочешь поехать на выходные к бабушке?» – «Нет». Значит, не везите его к бабушке. Иначе не стоило и спрашивать. 9 Не конкурируйте за любовь второго родителя. Всячески поддерживайте в ребенке уважение к нему. Не спрашивайте: «Кого ты больше любишь?» Ребенок не должен чувствовать себя виноватым из-за того, что в данный момент предпочел кого-то из родителей, иначе вы укрепляете его в мысли, что родителей можно сравнивать и назначать «лучшего» или «худшего». В идеале, каждый родитель должен быть незаменимой, эксклюзивной фигурой. 10 Хвалите детей! Отмечайте их хорошие поступки, их успехи в каком-либо виде деятельности. Но не говорите: «Ты самый лучший!» «Лучшим» быть тяжело! ТАТЬЯНА

5 быстрых методов для поднятия своего настроения

5 быстрых методов для поднятия своего настроения

Эти простые техники помогут быстро вернуть тебе хорошее расположение духа. Применять их можно в любое времени суток, независимо от погоды и окружения!

1. Нарисуй свою злость или другое негативное чувство, которое сейчас тебя угнетает. Изобрази его в виде человечка, чудища или абстрактной картинки. А потом сожги листок. Как вариант – сложи из него самолетик, запусти его в окно или отправь в мусорную корзину.


2. Потянись вверх. Вытяни руки вверх, выпрями позвоночник и потянись к солнцу. Представь себе, что у тебя на голове – корона. К лицу ли королеве обращать внимание на мелкие житейские неприятности?

3. Угости чем-нибудь вкусненьким коллегу или подругу. В ответ ты наверняка получишь благодарность или теплую улыбку. Если поблизости никого нет – угости сама себя. И обязательно скажи себе: «Спасибо, дорогая!»

4. Улыбнись себе в зеркало. Может быть, поначалу улыбка будет немного натянутой, но ты не сдавайся! Когда мы улыбаемся, в организме вырабатывается гормон счастья и настроение автоматически поднимается. Попробуй приветливо улыбаться прохожим на улице, наверняка хоть кто-то из них ответит тебе тем же.

5. Сочини бессмысленный стих. Рифмуй что попало, например, слова «страсть» и «пасть», «сковородка» и «молодка». Чем более абсурдным будет четверостишие, тем лучше: больше поводов рассмеяться.

Когда малыш задает «не детские» вопросы

Вот уж воистину бесконечная история! В свое время вопросом «Откуда берутся дети?» вы огорошили родителей, а теперь ваше «солнышко» не преминуло поднять деликатную тему. Как поступим: в который раз сошлемся на пресловутого аиста и капусту, кишащую малышней, или не будем искать легких путей?

Девочки - направо, мальчики - налево
Когда пытливые «почемучки» начинают одолевать родителей «неудобными» вопросами? Если ваше чадо, едва перешагнув трехлетний рубеж, поинтересуется, почему девочки и мальчики ходят в туалет по-разному (а возможность убедиться в этом представится не раз), не впадайте в панику – малыш развивается соответственно возрасту и в меру любознателен. Три-четыре года – период, когда для крох открывается любопытный факт: мальчишки и девчонки ниже пояса устроены не одинаково. На этом этапе особой разъяснительной работы не требуется: «Природа решила одарить вас с сестренкой по-разному. Поэтому когда вырастешь, ты станешь Мужчиной, а Маша – Женщиной». В принципе, на этом ваша просветительская миссия завершена.Читать далее...

Учим цвета

 

 

Смотреть еще