В альбом вошли популярные сочинения норвежского классика Эдварда Грига: Концерт для фортепиано с оркестром, две оркестровые сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт» и «Две элегические мелодии» («Раненое сердце» и «Последняя весна») для струнного оркестра.

Альбом «Раненое сердце» – это свежий взгляд современных корифеев отечественной исполнительской школы на наследие романтиков и роль западноевропейской музыкальной традиции в российской культуре.

Одной из ключевых фигур в работе над записью стал известный немецкий звукорежиссер и продюсер Филипп Нидель – лауреат премий Grammy и ECHO, постоянный партнер студий Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Sony Music и Onyx. Нидель известен успешным многолетним сотрудничеством с Нью-Йоркским филармоническим и Чикагским симфоническим оркестрами. Неоднократно он работал и с Денисом Мацуевым. Несколько альбомов, выпущенных этим творческим тандемом, получили высокие оценки критиков и награды, вошли в золотую коллекцию звукозаписывающей индустрии и издаются на легендарном лейбле RCA Red Seal.

Владимир Спиваков: «Одним из моих первых оркестровых «аккомпанементов» был Концерт Грига. Солистом был Денис Мацуев, которого все знают и любят за феноменальную виртуозность, огненный темперамент, широту и мощь его человеческой и музыкантской натуры. Однако в исполнении этого концерта его талант открылся иными гранями – прозрачной лиричностью и легким бунинским дыханием. Поэтому, когда возникла идея записать Концерт Грига, я не смог упустить такую возможность. Мы записали его всего за два часа, без предварительных репетиций – так мы были уверены друг в друге. Со дня нашего последнего по времени совместного исполнения прошло два года, поэтому у всех участников записи возникло ощущение импровизационной свежести, без которой исполнение не сможет затронуть сердца слушателей».

Денис Мацуев: «Этот альбом посвящен моему другу – Владимиру Спивакову, его юбилею, в который почти невозможно поверить. Концерт Грига, который мы выбрали для этой записи и который часто исполняли до этого, – один из самых популярных фортепианных концертов. При этом он и в наше неромантическое время не потерял ни своей уникальной романтической трогательности, ни искренности лирического высказывания. Это, безусловно, одна из вершин не только фортепианного, но и всего творчества Грига в целом. Я очень рад, что эту запись мы сделали с маэстро Спиваковым и НФОР – чутким и тонким партнером. Владимир Спиваков – мастер в аккомпанементе: в любом музыкальном тексте он находит уникальные моменты, которые солист не с каждым дирижером может уловить, а это дорогого стоит».

Вечер «Ананасы в шампанском», или как его назвали организаторы, «Поэзоконцерт в ритмах вальса», который пройдет 14 марта в Международном Доме музыки, будет посвящен Игорю Северянину и Анне Ахматовой.

Стихи «короля поэтов» прочитает Андрей Межулис, а произведения Анны Ахматовой исполнит Ирина Линдт. Оба — актеры Государственного академического театра им. Моссовета. Психологически тонкая, с трагическим оттенком, лирика Ахматовой составит резкий контраст остро ироничной, но в то же время восторженно-праздничной поэзии Северянина. Недаром Северянин говорил: «Я трагедию жизни претворю в грезофарс». Антитеза трагической женской лирики и празднично-ироничной мужской будет объединена музыкальным лейтмотивом концерта — вальсом в исполнении Национального Филармонического Оркестра России под управлением Владимира Спивакова. В музыкальной программе безраздельно будет царить вальс: прозвучат самые популярные вальсы И. Штрауса, Делиба, Адана, Чайковского, Шопена, скрипичные миниатюры Крейслера, вокальные сочинения Массне и Константина Листова.

А 22 марта в Доме музыки пройдет другой поэтический концерт «Магия музыки. Магия слова», в рамках которого прозвучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении известных российских актеров Дмитрия Назарова, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Триумфы и трагедии ХХ века, его конфликты и противоречия, фантазии и надежды — в поэзии Мандельштама, Блока, Пастернака, Бродского, Тарковского, Самойлова, Кушнера, Рыжего и Гандлевского. Три актера, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведет свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. Четвертый герой — экспрессивно-медитативная музыка Алексея Айги и его команды 4:33.

Режиссер проекта Наталья Семенова предлагает совершенно новый взгляд на знакомый жанр «музыкально-поэтической композиции». Проект «Магия музыки. Магия слова» трудно назвать классическим концертом или представлением, это скорее спектакль, предполагающий некие роли и диалоги, в котором объединились слово, музыка, визуальный ряд и световая инсталляция. Сочетание всех этих элементов прочерчивает контуры ХХ века сквозь призму поэзии.

Актеры, участвующие в проекте, откроют зрителям неожиданные грани своего дарования. Ведь для каждого из них встреча с поэзией — это еще и разговор о самом себе.

Абонемент «МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКИЕ ИСТОРИИ»

Авторы идеи и режиссеры-постановщики Людмила и Александр ЛЕОНТЬЕВЫ
«Поэзоконцерт в ритмах вальса» для двух актеров и симфонического оркестра

Стихи Игоря Северянина и Анны Ахматовой
Ирина ЛИНДТ и Андрей МЕЖУЛИС, художественное слово
Тимур ПИРВЕРДИЕВ, скрипка
Зоя АБОЛИЦ, фортепиано
Валерий МИКИЦКИЙ, тенор
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и дирижер – Владимир Спиваков
Дирижер – Владимир СИМКИН

«Музыкально-поэтические истории» – настоящий подарок для истинных гурманов, способных оценить красоту и поэтической, и музыкальной формы, прочувствовать все неповторимое богатство и разнообразие неуловимых переходов настроения стиха и мелодии. Эти программы – не простой набор стихов и музыки. Каждая раскрывает одну уникальную тему, при этом поэтическое слово почти полифонически вплетается в музыкальную ткань, создавая цельную и законченную композицию. Главным участником программ цикла станет Национальный филармонический оркестр России под руководством Владимира Спивакова, к которому присоединятся замечательные солисты. Стихи выдающихся поэтов Серебряного века Игоря Северянина и Анны Ахматовой прозвучат в исполнении мастеров художественного слова, артистов московских театров Ирины Линдт и Андрея Межулиса.

«Поэзоконцерт в ритмах вальса» для двух актеров и симфонического оркестра «Ананасы в шампанском» – оригинальный проект, создающий праздничное настроение, ощущение радости жизни, ожидания счастья и любви, восторга перед красотами природы, что лаконично выразил одной фразой Игорь Северянин: «Я трагедию жизни претворю в грезофарс». Психологически тонкая, с трагическим оттенком, лирика Ахматовой составляет резкий контраст остро ироничной, с комической нотой, но в то же время восторженно-праздничной поэзии Северянина. На этом противопоставлении и выстроена интрига вечера. В музыкальной же программе безраздельно царит вальс: прозвучат самые популярные вальсы И. Штрауса, Делиба, Адана, Чайковского, Шопена, скрипичные миниатюры Крейслера, вокальные сочинения Массне и Константина Листова.

19.00 14 марта 2015г.
Светлановский зал Дома музыки

Долгожданный альбом «РАНЕНОЕ СЕРДЦЕ» Владимира Спивакова, Дениса Мацуева и Национального филармонического оркестра России успешно вышел. Диски уже сегодня едут в магазины. Но уже сейчас для вас доступна digital-версия альбома в iTines.

Вчера в Париже прошел один из самых ожидаемых показов Недели моды — Dior ready-to-wear осень-зима.

В первых рядах модного шоу были замечены Дакота Джонсон, Анна Винтур,Канье Уэст, Летиция Каста, Стелла Теннант и Анна Делло Руссо.

Не обошлось и без российских селебрити — показ посетили Владимир и Сати Спиваковы, Ксения Собчак, Елена Перминова и Анна Зюрова.

При работе над коллекцией креативный директор Dior Раф Симонс вдохновлялся стилем 70-х годов прошлого века (этот тренд мы наблюдали у Burberry Prorsum,Balmain, Gucci) и футуристическими мотивами (Rick Owens, H&M Studio, Loewe).

На подиуме модели демонстрировали облегающие комбинезоны, меховые коктейльные платья, твидовые костюмы, латексные сапоги-чулки и очки с цветными стеклами.

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Тимур Зангиев
Филипп Копачевский (фортепиано)

В программе:

Вебер — Увертюра к опере «Оберон»
Шуман — Концерт для фортепиано с оркестром
Дворжак — Симфония № 8

10 марта 2015, начало в 19:00
Концертный зал «Филармония-2»

Лауреат международных конкурсов, молодой пианист Филипп Копачевский к 23 годам уже снискал любовь и признание публики. Его концерты регулярно проходят в Великобритании, Германии, США, Голландии, Франции, Италии, Греции, Польше, Испании и во многих городах России. Особую популярность Ф. Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. «Игра молодого пианиста несет в себе ощутимый личностный посыл. Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, его романтическая искренность и благородство подкупают с первых же нот… С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична…», — так пишут о пианисте музыкальные критики.

Филипп Копачевский родился в 1990 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В настоящее время  — аспирант Московской консерватории (класс профессора С. Л. Доренского).

Филипп Копачевский — лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия).

Музыкант выступал с лучшими оркестрами, в числе которых Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением П. Коганa, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Государственный симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Симфонический оркестр Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, Английский камерный оркестр. Сотрудничал с такими дирижерами, как Мстислав Ростропович, Евгений Колобов, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Юрий Симонов, Александр Дмитриев, Эндрю Гурлей, Уильям Нолл, Бьярте Энгесет, Чарльз Оливьери-Мунро, Евгений Бушков, Максим Венгеров, Пол Уоткинс.

Филипп Копачевский участвовал во многих международных фестивалях, в том числе имени А. Д. Сахарова (Нижний Новгород), памяти Веры Лотар-Шевченко (Новосибирск), фирмы «Стейнвей», Фортепианном фестивале в Майами, Arts Naples World Festival (США), в Кольмаре (Франция), памяти М. Ростроповича (Баку), «Балтийские сезоны» (Калининград), «Владимир Спиваков приглашает», «Звезды на Байкале», Crescendo, «Денис Мацуев приглашает» и других.

Принимал участие в мировой премьере балета Withoutхореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра. Участник проекта «Звезды XXI века» Московской государственной академической филармонии. В июне 2013 года пианист исполнил оба концерта Шопена в Большом зале Московской консерватории с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и в Концертном зале Мариинского театра с Симфоническим оркестром Мариинского театра (дирижер Станислав Кочановский).

Sony Music представляет новый альбом «РАНЕНОЕ СЕРДЦЕ»

Музыка Эдварда Грига

Денис Мацуев, фортепиано
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Владимир Спиваков

Дата релиза: 10 марта  2015

 Всемирно известный российский пианист Денис Мацуев и выдающийся дирижер современности Владимир Спиваков в марте 2015 года выпускают новый диск, записанный с Национальным филармоническим оркестром России. В него вошли популярные сочинения норвежского классика Эдварда Грига: Концерт для фортепиано с оркестром, две оркестровые сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт» и «Две элегические мелодии» («Раненое сердце» и «Последняя весна») для струнного оркестра.

Сложившийся альянс Дениса Мацуева, Владимира Спивакова и его оркестра – образец творческого перфекционизма, лишенного рутины. Альбом «Раненое сердце» – это свежий взгляд современных корифеев отечественной исполнительской школы на наследие романтиков и роль западноевропейской музыкальной традиции в российской культуре.

Одной из ключевых фигур в работе над записью стал известный немецкий звукорежиссер и продюсер Филипп Нидель – лауреат премий Grammy и ECHO, постоянный партнер студийDecca, Deutsche Grammophon, EMI, Sony Music и Onyx. Нидель известен успешным многолетним сотрудничеством с Нью-Йоркским филармоническим и Чикагским симфоническим оркестрами. Неоднократно он работал и с Денисом Мацуевым. Несколько альбомов, выпущенных этим творческим тандемом, получили высокие оценки критиков и награды, вошли в золотую коллекцию звукозаписывающей индустрии и издаются на легендарном лейбле RCA Red Seal.

Дискографию Дениса Мацуева (более 10 CD) составляют преимущественно записи сочинений отечественных композиторов (Рахманинова, Чайковского, Шостаковича, Щедрина, Стравинского), но также произведения Листа, Шимановского, Гершвина. Интерпретации музыканта нашли самый горячий слушательский отклик в России и за ее пределами. Сегодня пианист впервые обращается в студии к более рафинированному европейскому музыкальному романтизму, раскрывая свой многомерный талант еще с одной стороны.

Денис Мацуев входит в круг ближайших творческих партнеров Владимира Спивакова – блистательного скрипача и руководителя двух оркестров («Виртуозы Москвы» и НФОР). Обширная дискография Владимира Спивакова как солиста и дирижера включает  более 40 CD; большинство записей выпущено фирмами BMG Classics, RCA Red Seal и Capriccio; многие записи были удостоены престижных премий. Национальный филармонический оркестр России, основанный Владимиром Спиваковым в 2003 году, за годы активной творческой жизни стал одним из ведущих симфонических оркестров России, завоевал любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом.

 Владимир Спиваков: «Одним из моих первых оркестровых «аккомпанементов» был Концерт Грига. Солистом был Денис Мацуев, которого все знают и любят за феноменальную виртуозность, огненный темперамент, широту и мощь его человеческой и музыкантской натуры. Однако в исполнении этого концерта его талант открылся иными гранями – прозрачной лиричностью и легким бунинским дыханием. Поэтому, когда возникла идея записать Концерт Грига, я не смог упустить такую возможность. Мы записали его всего за два часа, без предварительных репетиций – так мы были уверены друг в друге. Со дня нашего последнего по времени совместного исполнения прошло два года, поэтому у всех участников записи возникло ощущение импровизационной свежести, без которой исполнение не сможет затронуть сердца слушателей».

 Денис Мацуев: «Этот альбом посвящен моему другу – Владимиру Спивакову, его юбилею, в который почти невозможно поверить. Концерт Грига, который мы выбрали для этой записи и который часто исполняли до этого, – один из самых популярных фортепианных концертов. При этом он и в наше неромантическое время не потерял ни своей уникальной романтической трогательности, ни искренности лирического высказывания. Это, безусловно, одна из вершин не только фортепианного, но и всего творчества Грига в целом. Я очень рад, что эту запись мы сделали с маэстро Спиваковым и НФОР – чутким и тонким партнером. Владимир Спиваков – мастер в аккомпанементе: в любом музыкальном тексте он находит уникальные моменты, которые солист не с каждым дирижером может уловить, а это дорогого стоит».

 Филипп Нидель: «Когда меня пригласили участвовать в очередной записи с Денисом Мацуевым, я знал, что меня ждет эмоционально-вдохновенное исполнение. К тому же  это была моя первая встреча с маэстро Спиваковым, и я одновременно и предвкушал, и немного волновался в ожидании предстоящего приключения. Новый оркестр, новый дирижер, новое место – и Григ… То, что началось как путешествие в неизведанное, стало одним из тех «моментов истины», которые невозможно спланировать заранее или создать искусственно, – они случаются в нужное время в нужном месте, и я считаю, что мне очень повезло стать участником этого события».

С 27 марта по 1 апреля 2015 года в Московском международном Доме музыки пройдет I Московский Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева. В состязании примут участие пианисты до 18 лет. Окончание конкурсной программы приурочено ко дню рождения Владимира Всеволодовича — 1 апреля.

В состав жюри конкурса войдут известные исполнители, профессора ведущих европейских вузов, руководители фестивалей из Великобритании, Италии, Испании, Германии, Чили, Китая, России. Жюри возглавит народный артист России, директор ЦМШ Владимир Овчинников. Художественным руководителем конкурса стал обладатель Гран-при конкурса Крайнева в Харькове, пианист Александр Романовский.

Как отмечают организаторы, московский конкурс Владимира Крайнева получит ряд существенных преимуществ перед другими юношескими исполнительскими конкурсами. Впервые отборочный этап будет проводиться по видеозаписям, пройдут открытые прослушивания в разных городах мира, включая Токио, Сеул, Москву, Пекин и Ганновер. Судейство станет максимально прозрачным, а оценки жюри при поименном голосовании будут публиковаться по окончании каждого тура. Значительно увеличен призовой фонд, а победителям и лауреатам наряду с премиями гарантированы международные ангажементы. Учреждены премии лучшим педагогам юных музыкантов; основные туры конкурса будут транслироваться в прямом эфире; финалисты конкурса выступят с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова пройдет и гала-концерт лауреатов.

Владимир Спиваков явился одним из инициаторов проведения конкурса Крайнева в Москве. «С Владимиром Крайневым меня связывает большая и многолетняя дружба, — говорит Спиваков. — Мы объездили много стран, играли вместе в качестве солистов с ведущими симфоническими оркестрами Советского Союза. Володя также часто играл с «Виртуозами Москвы» под моим управлением… Я прожил с ним на сцене не одну счастливую минуту. Один из последних представителей нейгаузовской пианистической школы, Владимир Крайнев принадлежит к тем избранным исполнителям, кто, по словам Артура Рубинштейна, всегда «проливал каплю живой крови» на сцене.

В последние годы Крайнев сместил акцент в своем творчестве с исполнительства на педагогику. И здесь он сделал очень многое, воспитав плеяду талантливых молодых пианистов, победителей многих международных конкурсов, что сегодня дает право говорить о «школе Крайнева». И если звуки, отделившись от клавиш, становятся призрачными и со временем истаивают, как дорогие нам черты ушедших близких, то ученики Владимира Крайнева будут нести во времени неповторимость, радость и вдохновение от его уроков, печать его личности, тем самым подтверждая мысль Иосифа Бродского о том, что «время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии…».

Главным событием сезона 2014-2015 станет открытие нового концертного зала Московской филармонии – «Филармония 2», расположенного по адресу: Мичуринский проспект, Олимпийская деревня, дом 1. В абонементных концертах зала будут представлены ведущие симфонические и камерные оркестры, оркестры народных инструментов, танцевальные и народные коллективы.

Абонемент №90 — Национальный филармонический оркестр России

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Тимур Зангиев
Филипп Копачевский (фортепиано)
В программе: Вебер, Шуман, Дворжак
Концертный зал «Филармония-2», 10 марта 2015

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Александр Соловьев
Анастасия Кобекина (виолончель)
В программе: Вебер, Шуман
Концертный зал «Филармония-2», 30 апреля 2015

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Хватынец Константин
В программе: Глиэр, Глазунов
Концертный зал «Филармония-2», 14 мая 2015

Дэвид Гарретт (скрипка, Германия-США)
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

В программе:

Иоганнес Брамс — Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77 (1879)
Петр Чайковский — Симфония №5 ми минор, соч. 64 (1888)

2 марта 2015, начало в 19:00
Концертный зал имени П. И. Чайковского

За плечами Дэвида Гарретта — 20-летняя карьера скрипача-виртуоза.

Он родился в 1980 году в Аахене, в семье немца-юриста и американской прима-балерины. Впервые взял в руки скрипку в возрасте 4 лет, а в 10 лет уже выступал с Гамбургским филармоническим оркестром, в 12 — играл с Иегуди Менухиным.  В 13 лет он стал самым молодым музыкантом, заключившим эксклюзивный контракт с DeutscheGrammophon. В апреле 1997 года в возрасте 16 лет он выступил с Мюнхенским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты в Дели и Бомбее на концертах, посвященных 50-летию независимости Индии. В числе его педагогов были Захар Брон, Исаак Стерн, Ида Гендель.

В 1999 году Гарретт поступил в Джульярдскую школу в Нью-Йорке, в класс Ицхака Перлмана. Он также изучал музыковедение и композицию. Благодаря этим занятиям искусство Гарретта-скрипача обрело новый импульс. Эрик Эвазен, педагог Дэвида по композиции, сказал о нем: «Его мощная, захватывающая и экспрессивная игра просто ошеломляла. Все, кто имел удовольствие обучать его, признавали его исключительную одаренность и невероятный талант».

Завершив обучение, Дэвид поставил перед собой четкую цель: приобщать молодых людей к серьезной классической музыке, пробуждать любовь к ней с помощью соединения классики с элементами поп-, рок-музыки и ритм-н-блюз. Таким образом, он следовал своим кумирам — великим виртуозам, от Паганини до Крейслера и Хейфеца, которые, по мнению Дэвида, шли в своем творчестве схожими путями. «Паганини, Лист и Шопен в моем понимании были первыми мировыми рок-звездами», — говорит он.

Дэвид Гарретт — выдающийся артист, обладающий блестящей техникой, чье искусство вызывало одобрение великих мастеров. В то же время ему совершенно чуждо следование проторенными путями. Поэтому он легко соединяет традиции и современность, бессмертную  классику и самые модные музыкальные направления.

В то время как многие сомневаются, можно ли объединить серьезное отношение к музыкальному искусству с популярностью, шоу-бизнесом и коммерцией, Дэвид Гарретт доказал, что это возможно. Своим энтузиазмом он воодушевляет аудиторию любого возраста. Он охотно работает с молодыми музыкантами: не раз играл с Фестивальным оркестром в Бад-Вёрисхофене, регулярно приглашает детей и молодых людей на свои репетиции.

Начиная с 2007 года, с момента выхода его первого «кроссовер»-альбома “Virtuoso”, он постепенно устанавливает новые стандарты как на классической сцене, так и на стыке и смешении стилей. В Германии он удостаивался приза за выпуск CD-бестселлеров в области классической музыки: в 2010 “Classic Romance” («Романтическая классика») за запись Скрипичного концерта Мендельсона, а в 2011 — “Legacy” («Наследие») за запись Скрипичного концерта Бетховена с Королевским филармоническим оркестром под управлением Иона Марина, с каденциями Фрица Крейслера (на CD также записаны несколько его пьес).

“Legacy” имел невероятный успех: он вошел в Media Control Charts под номером 6 (высшее место, которое когда-либо занимал в Германии диск классической музыки). В классических чартах этот альбом занял верхнюю строчку в Англии и в Германии. Кроме того, в Германии он достиг статуса «платинового диска».

В октябре 2013 года вышел фильм «Скрипач дьявола», в котором Гарретт исполнил роль Паганини: уникальный случай в истории кино, когда один и тот же человек создает образ Паганини — человека и скрипача. Вместе с Фрэнком ван дер Хейденом он написал и аранжировал саундтрек к этому фильму, включая арию “Ma Dove Sei”, которую посвятил Андреа Боччелли.

«Великие композиторы во все времена использовали в своих произведениях отрывки из наиболее популярных сочинений своего времени, и это вовсе не недостаток, а достоинство, — говорит Гарретт. — Бах аранжировал Вивальди, Моцарт — турецкие марши, Бетховен с целью увлечь массы использовал соответствующие выразительные средства». Неудивительно, что сам Гарретт легко сплетает в единую ткань, к примеру, Вивальди с группой U2, а SmoothCriminal Майкла Джексона — с «турецкой» темой из 5-го скрипичного концерта Моцарта.

Осенью 2012 года вышел его «кроссовер»-CD “Music”, на котором записаны рок- и поп-композиции, исполненные в классической манере.

Дэвид Гарретт с огромным успехом выступает по всему миру как с классическим репертуаром, так и с программами в своем излюбленном стиле classical crossover. Ему рукоплескала публика в залах Берлинской филармонии и амстердамского Концертгебау, франкфуртской Альте Опер и лейпцигского Гевандхауза, Рима и Вены, Базеля и Кельна, Лондона и Нью-Йорка, городов США, многих стран Европы и Азии, на фестивалях в Вербье, Бад Киссингене, Рейнгау, имени Энеску в Бухаресте…

Он выступал с такими оркестрами, как Венский симфонический, Музеуморкестр Франкфурта, Национальный филармонический оркестр России, Фестивальный струнный оркестр Люцерна, Фестивальный камерный оркестр Вербье, симфонический оркестр Милана имени Джузеппе Верди, Мюнхенский филармонический, симфонический оркестр Базеля,  Израильский филармонический. Его партнерами были выдающиеся дирижеры Зубин Мета, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Джон Аксельрод, Денис Рассел Дэвис, Корнелиус Майстер и многие другие.

В 2014 году скрипач совершил большой тур по США, в феврале дебютировал в Италии (в т.ч. сыграл концерт с дирижером Ютака Садо в театре Сан Карло в Неаполе и в Генуе) и дал концерт в Мехико для 10-тысячной аудитории. В мае 2014 Гарретт провел турне по Германии и Австрии с фестивальным камерным оркестром Вербье, с программой, включавшей произведения Паганини и «Времена года» Вивальди. 14 апреля 2014 года вышел альбом Caprice, в записи которого участвовали Андреа Бочелли, Стив Морс и Николь Шерзингер.1 июня  он  выступил на Королевской площади в Мюнхене в присутствии 17000 слушателей.

Гарретт остается верен классике. Так, сезон 2014–2015 проходит под знаком Концертов Брамса и Бруха. Эти шедевры скрипичной музыки он исполняет с оркестрами филармонии Гамбурга, Чешской филармонии, Генуи, Неаполя, а также Израильским филармоническим под управлением Зубина Меты, с которым записал Концерты Брамса и № 1 Бруха на новом CD“Timeless”. В 2015 году Гарретт дебютирует с Российским национальным оркестром в Москве, оркестром итальянского радио и телевидения RAI в Турине, Филармоническим оркестром Монте-Карло, в мае —  с Филармоническим оркестром Ла Скала под управлением Риккардо Шайи и рядом других, вновь выступит с Венским симфоническим оркестром. Также Дэвид Гарретт совершит протяженное турне с  пианистом Жюльеном  Квентином; в программе концертов — три скрипичные сонаты Брамса. В ходе тура скрипачу предстоят дебюты в Париже, Лионе и Люксембурге.

Дэвид Гарретт — посланник Фонда Хосе Каррераса по борьбе с лейкемией.

Музыкант играет на скрипке Страдивари (1716), принадлежавшей американскому скрипачу Адольфу Бушу.

Академический Большой хор «Мастера хорового пения»
Художественный руководитель и главный дирижер – Лев Конторович
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

Солисты:

Анна Аглатова, сопрано
Василий Ладюк, баритон
Дирижер–Ян Латам-Кёниг (Великобритания)

В программе:

Ж. Бизе. Антракты из оперы «Кармен»
К. Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна»
М. Равель. «Моя Матушка-гусыня»
Г. Форе. Реквием для солистов, хора и оркестра

Только для постоянных зрителей! Акция «СПЕЦИАЛЬНАЯ» (1+1), со скидкой для приобретателя 2-х билетов 50% их номинальной стоимости.
Билеты по акции оформляются только через колл-центр Дома музыки по тел. (495) 730-10-11. Количество билетов ограничено.

В абонементе Московского международного дома музыки «Шедевры на все времена» 11 февраля 2015 года в Светлановском зале Дома музыки прозвучал редко исполняемый Реквием Камиля Сен-Санса. Его исполнили солисты: Анны Аглатова (сопрано), Светлана Шилова(меццо-сопрано), Алексей Неклюдов (тенор), Евгений Ставинский(бас); Академический Большой хор «Мастера хорового пения» (художественный руководитель Лев Конторович) и Национальный филармонический оркестр России п/у Владимира Спивакова.

В начале первого отделения НФОР и Владимир Спиваков весьма изящно исполнили сюиту, включающую семь испанских танцев: Кастильский, Андалузский, Арагонский, Утреннюю серенаду, Каталонский, Мадридский и Ла Моне из оперы Жюля Массне «Сид». Эта музыка также звучит в Москве очень редко.

Затем Сергей Антонов великолепно исполнил Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор ор. 33 Камиля Сен-Санса. Это было вдохновенное, темпераментное исполнение. Звук инструмента Антонова на форте tutti, даже в условиях тяжелой акустики Светлановского зала, прорезал оркестр. Аккомпанировавший Антонову НФОР п/у Владимира Спивакова составил хороший ансамбль с солистом и этим во многом помог ему. Антонов играл в ярком, свободном стиле.

Реквием Камиля Сен-Санса исполнялся Владимиром Спиваковым с НФОР уже как минимум дважды: 21.04.2011 и 13.02.2014, но тогда с хором Академии им. В. С. Попова. В этом концерте тоже был занят первоклассный хоровой коллектив «Мастера хорового пения», который недавно блестяще исполнил «Страсти по Матфею» И. С. Баха под управлением Гельмута Риллинга. Действительные мастера своего хорового дела были и в этом концерте безукоризненны.

История создания Сен-Сансом Реквиема интересна и довольно необычна.

Композитор в течение многих лет служил органистом в парижском католическом храме св. Магдалины, будучи при этом убеждённым атеистом. Такая коллизия не могла не тяготить Сен-Санса, и в конце 70-х годов он оставил свою многолетнюю службу в храме, переселился на новую квартиру близ Люксембургского сада и отправился в концертное путешествие. В пути его застала неожиданная новость о смерти одного из почитателей его творчестваАльбера Либона, завещавшего ему 100 000 франков. Эта большая по тем временам сумма дала композитору творческую свободу, освобождая от необходимости службы. Но завещание содержало приписку, в которой Либон просил Сен-Санса сочинить в его память Реквием и исполнить его в годовщину смерти, что композитор и сделал.

Реквием Сен-Санса еще в большей степени близок к опере, нежели Реквием Дж. Верди.

Он даже не содержит привычную по Реквиему Моцарта «Lacrimosa» в «Dies Irae». Но не ее отсутствие — главное. В музыке Сен-Санса нет ни трагизма смерти, свойственного большинству живущих, ни просветленного ожидания смерти как избавления от земной грешной юдоли для глубоко верующего человека. Это красивая, внешне эмоционально окрашенная музыка, в ней есть даже фрагменты грустного характера, но в целом она неглубока. Владимир Спиваков очень старался придать этой музыке бóльшую глубину, чем в ней есть, и даже привнести в нее какие-то трагические настроения, но всё равно она оставалась светской и внешней.

С музыкальной точки зрения все было сделано хорошо: были сбалансированы оркестровые группы; медь, в основном, звучала чисто — всё же не зря НФОР снабжен отличным духовым инструментарием. Прекрасно исполнила партию органа Людмила Голуб, которая сейчас участвует почти во всех исполнениях произведений ораториального жанра в столице. В этом качестве она сменила покойного Сергея Дижура.

Очень профессионально исполнили свои сольные партии Анна Аглатова и Евгений Ставинский.

На бис хором a capella была замечательно исполнена «Ave Maria» Сен-Санса. Концерт, посвященный французской музыке, получился интересным и музыкально убедительным.

Следующий концерт абонемента «Шедевры на все времена» состоится в ММДМ 25 февраля и также посвящен французской музыке. НФОР п/у главного дирижера Новой Оперы Яна Латам-Кёнига, исполнит Симфонию до мажор Сезара Франка и еще один раритет — редко исполняемый Реквием Габриэля Форе с «Мастерами хорового пения» и солистами Анной Аглатовой и Василием Ладюком.

Обзор подготовил член Международного союза музыкальных деятелей Владимир Ойвин.

2 марта впервые в России выступит звезда мировой сцены, скрипач-виртуоз Дэвид Гарретт (Германия-США). Карьеру солиста музыкант начал в возрасте 10 лет, а в 13 стал самым молодым музыкантом, заключившим эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon. В зале Чайковского, совместно с Владимиром Спиваковым и Национальным филармоническим оркестром России, Дэвид Гарретт исполнит Скрипичный концерт Брамса.

Ученик Захара Брона, Дэвид Гарретт стремится приобщать молодых людей к серьёзной классической музыке, пробуждать любовь к ней с помощью соединения классики с элементами поп-, рок-музыки и ритм-н-блюз.

«ПАГАНИНИ, ЛИСТ И ШОПЕН В МОЕМ ПОНИМАНИИ БЫЛИ ПЕРВЫМИ МИРОВЫМИ РОК-ЗВЁЗДАМИ», — ГОВОРИТ ГАРРЕТТ

С момента выхода первого «кроссовер»-альбома “Virtuoso” (2007), Дэвид Гарретт постепенно устанавливает новые стандарты как на классической сцене, так и на стыке и смешении стилей. Альбом «Legacy» (2011) с записью Скрипичного концерта Бетховена с Королевским филармоническим оркестром под управлением Иона Марина вошел в Media Control Charts под номером 6 (высшее место, которое когда-либо занимал в Германии диск классической музыки). В классических чартах этот альбом занял верхнюю строчку в Англии и в Германии. Кроме того, в Германии он достиг статуса «платинового диска».

В октябре 2013 года вышел фильм «Скрипач дьявола», в котором Гарретт исполнил рольПаганини: уникальный случай в истории кино, когда один и тот же человек создает образ Паганини — человека и музыканта. Вместе с Фрэнком ван дер Хейденом он написал и аранжировал саундтрек к этому фильму, включая арию “Ma Dove Sei”, которую посвятилАндреа Боччелли.

Музыкант играет на скрипке Страдивари (1716), принадлежавшей американскому скрипачу Адольфу Бушу.

Академический Большой хор «Мастера хорового пения»
Художественный руководитель и главный дирижер – Лев Конторович
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

Солисты:

Анна Аглатова, сопрано
Василий Ладюк, баритон
Дирижер–Ян Латам-Кёниг (Великобритания)

В программе:

Ж. Бизе. Антракты из оперы «Кармен»
К. Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна»
М. Равель. «Моя Матушка-гусыня»
Г. Форе. Реквием для солистов, хора и оркестра

В нынешнем сезоне НФОР представляет в Доме музыки сложнейший цикл концертов «Шедевры на все времена». Каждое сочинение здесь уникально и по праву входит в мировую сокровищницу музыкальной классики. Реквием Габриэля Форе считают самым светлым произведением данного жанра во всей мировой музыкальной литературе. «Говорили, что мой Реквием не выражает ужаса смерти, – писал композитор. – Но именно так я чувствую смерть: как счастливое избавление, надежду на потустороннее счастье… Я, быть может, инстинктивно пытался выйти за рамки общепринятого, ведь я так долго сопровождал на органе похоронные службы, я сыт этим по горло. И я захотел сделать что-то другое». Без сомнения, эти великие партитуры требуют огромного мастерства и опыта как от дирижера, так и от каждого голоса в общем звучании оркестрового и хорового tutti. Подобные программы НФОР много лет успешно исполняет в содружестве с известнейшими дирижерами и первоклассными солистами – звездами российской и мировой оперной сцены. В их числе звезда мировой оперы, баритон Василий Ладюк – солист московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова, постоянный приглашенный солист Большого театра России, выступающий также в лучших театрах мира, и сопрано Анна Аглатова – солистка Большого театра, обладательница необычайной красоты голоса и феноменального драматического таланта, лауреат Премии Президента Российской Федерации молодым деятелям культуры.

Указом Президента РФ от 03.02.2015 г. № 48 присвоено почетное звание  «Заслуженный артист РФ»

Аболиц Зое Аркадьевне
Шаниной Татьяне Борисовне
Малоштанову Ивану Ивановичу
Сильвестрову Николаю Николаевичу

Уважаемые коллеги, дорогие друзья!

Примите наши сердечные поздравления по случаю  награждения вас почетным званием «Заслуженный артист РФ»! Эта награда — признание вашего блестящего  исполнительского мастерства и больших заслуг перед отечественной музыкальной культурой.

Разделяя  с вами радость свершившегося события,  искренне желаем вам крепкого здоровья,  неиссякаемой энергии и новых творческих свершений!

Счастья и благополучия вам и вашим семьям!

Владимир Спиваков
Георгий Агеев
Коллектив Национального филармонического оркестра России

Константин Шамрай, фортепиано
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

В программе:

Шостакович — Концерт для фортепиано № 1 до минор, соч. 35
Прокофьев — Концерт для фортепиано №4 си-бемоль мажор для левой руки, соч. 53
Шварц — Концерт для оркестра «Желтые звезды»

Константин Шамрай родился в 1985 году в Новосибирске в семье музыкантов. В 1991 году поступил в Кемеровскую музыкальную школу к педагогу Н. Кноблох. За годы учёбы стал призером конкурсов юных пианистов в Москве и Сенигалии (Италия). Окончил МССМШ им. Гнесиных и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Т.А. Зеликман). Затем обучался в аспирантурах Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора В.М. Троппа) и Фрайбургской Высшей школы музыки (класс профессора Т. Саса). Неоднократно был стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, программы «Новые имена», фонда Рихарда Вагнера и др.

Пианист – лауреат Международного конкурса молодых пианистов «Концертино-Прага» (I премия, 2000), Всероссийского конкурса «Дельфийские игры» (Золотая медаль, 2007). В августе 2008 года стал победителем IX Международного конкурса пианистов в Сиднее (I премия и 6 специальных призов). После конкурса  совершил три турне по городам Австрали и Новой Зеландии, включавшие сольные концерты, выступления с оркестрами и 13 концертов с Австралийским струнным квартетом, а также записал диски с сольными программами для компаний Naxos и ABC-Classics (выпущены в 2012 году).

Концерты молодого пианиста проходили в Австрии, Германии, Голландии, Франции, Чехии, Италии, США, Китае, Испании и в Сингапуре. Музыкант сотрудничал со многими выдающимися оркестрами, такими как Государственный Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Национальный филармонический оркестр России, Государственный академический симфончиеский оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Сиднейский симфонический, Пражский филармонический, Лионский национальный оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, оркестр Мариинского театра, филармонические оркестры разных городов России. Константин выступал на многих престижных музыкальных фестивалях, среди них Рурский, Бохумский и Вагнеровский фестивали в Германии, фестиваль «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге. В октябре 2011 года пианист одержал победу на Klavier Olympiade в Бад-Киссингене (Германия) и с тех пор является постоянным гостем музыкального фестиваля в Бад-Киссингене. В июле 2013 Константину был вручен приз “ Luitpold ” фестиваля «за выдающиеся достижения в музыке».

19 февраля 2015, начало в 19:00
Большой зал консерватории