Уроженец Днепродзержинска Александр Романовский (р. 1984) окончил Фортепианную академию Incontri col Maestro в Имоле (класс Леонида Маргариуса) и Королевский музыкальный колледж в Лондоне (класс Дмитрия Алексеева). В 1999 году был удостоен звания Почетного академика Болонской филармонической академии за исполнение «Гольдберг-вариаций» Баха (в 15 лет этого титула удостоились лишь Моцарт и Россини). Стипендиат МБФ Владимира Спивакова. Победитель конкурса имени Ф. Бузони в Больцано и международного конкурса в Канту (Италия), лауреат XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве (IV премия и Премия памяти В. Крайнева). В 2007 году заключил эксклюзивный контракт со звукозаписывающей фирмой Decca. Живет в Италии. Обладатель Гран-при III Международного конкурса юных пианистов Владимира Крайнева в Харькове (1996), после кончины Владимира Крайнева стал художественным руководителем конкурса. Неоднократно принимал участие в московских концертах и гастролях НФОР.

 6 июля 2014

Собор Св. Матфея

П. Чайковский: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 соч. 23

С. Рахманинов: Симфония № 1 ре минор, соч. 13

Солист – Александр Романовский, фортепьяно

Дирижер – Владимир Спиваков

6 июля 2014

Собор Св. Матфея

П. Чайковский: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 соч. 23

С. Рахманинов: Симфония № 1 ре минор, соч. 13

Солист – Александр Романовский, фортепьяно

Дирижер – Владимир Спиваков

 

7 июля 2014

Собор Св. Матфея

С. Прокофьев: Отрывки из балета Ромео и Джульетта  соч. 64

С. Прокофьев: Концерт для виолончели с оркестром № 1 ре мажор, соч.19

П. Чайковский: Симфония № 5 ми минор, соч. 64

Солист – Сергей Догадин, скрипка

Дирижер – Владимир Спиваков

 

8 июля 2014

Собор Св. Матфея

В. Беллини: Симфония из оперы «Норма»

В.А. Моцарт: Увертюра к отрывку «Свежий воздух и Королева ночи» из оперы «Волшебная флейта» K 620

В.А. Моцарт: Увертюра к опере «Милосердие Тита» K 621

В.А. Моцарт: Ария для сопрано и скрипки облигато из оперы «Король-Пастух» K 208

Г. Доницетти: Сцена безумия Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур»

Дж. Верди: Отрывок из оперы «Риголетто» и две арии из оперы «Травиата»

Дж. Верди: Прелюдия из оперы «Аттила» и увертюра к опере  «Сицилийская вечерня»

Солистка – Альбина Шагимуратова, сопрано

Дирижер – Владимир Спиваков

 

10 июля 2014

Собор Св. Матфея

Г. Малер: «Песни об умерших детях» для баритона с оркестром

Г. Малер: Симфония № 1 ре мажор «Титан»

Солист – Маттиас Гёрне, баритон

Дирижер – Владимир Спиваков

 

11 июля 2014

Собор Св. Матфея

С. Рахманинов: Концерт для фортепиано № 2 до минор, соч.18

Е. Светланов: «Русские вариации» для арфы с оркестром

С. Рахманинов: «Симфонические танцы»  для оркестра соч.45

Солисты:

Илона Нокелайнен, арфа

Борис Гильтбург, фортепиано

Дирижер – Владимир Спиваков

 

12 июля 2014

Собор Св. Матфея

П. Чайковский: Отрывки из балета «Щелкунчик»

С. Рахманинов: «Рапсодия на тему Паганини»  для фортепиано с оркестром соч. 43

Г. Гершвин: «Рапсодия в блюзовых тонах» для фортепиано с оркестром

Солист – Денис Мацуев, фортепьяно

Дирижер – Владимир Спиваков

 

14 июля 2014

Собор Св. Матфея

Д. Шостакович: Праздничная увертюра соч. 96   

Д. Шостакович: Симфония № 9 ми бемоль мажор соч. 70

С. Рахманинов: Симфоническая поэма «Колокола» соч. 35

Солисты:

Академический большой хор «Мастера хорового пения»

Анна Аглатова, сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Василий Ладюк, баритон

 

26-й Кольмарский фестиваль будет посвящен Евгению Светланову, одному из наиболее значимых русских дирижеров первой половины 20 века. Человек с неутолимой жаждой знаний, полностью посвятивший себя музыке (он был известным пианистом, камерным музыкантом, а также успешным композитором), Светланов оставляет нам бесценное наследие, состоящее из более двух тысяч записей.  Как дирижер, он был лидером национального репертуара и сделал записи практически всей русской оркестровой музыки, начиная с Глинки и заканчивая современными композиторами.

Харизматичный и преданный своему делу человек (он говорил, что каждым концертом нужно дирижировать так, словно от этого зависит чья-то жизнь!), этот грандиозный артист внес огромный вклад в историю фестиваля: «Годы Светланова» (1992-1996) заложили надежную репутацию для Кольмарского фестиваля как на национальном, так и на международном уровне. Будучи руководителем Русского государственного симфонического оркестра, Евгений Светланов  дирижировал на нескольких незабываемых концертах фестиваля, которые навсегда остались в памяти любителей музыки! В рамках данного трибьюта, в 2014 в программу Фестиваля, конечно же, будут включены работы любимых композиторов Светланова, а также всех тех, кто в свое время был представлен в программах, которые Светланов организовывал в Кольмаре: Чайковский и Малер, Рахманинов и Брамс, Берлиоз и Стравинский, Дебюсси и Шостакович, Римский-Корсаков и Гершвин and Gershwin, Скрябин и Прокофьев…

27 концертов в плотном графике программы 2014 года включают в себя, помимо всего прочего, знаменитые Концерты для фортепиано с оркестром Рахманинова и Чайковского в исполнении  Дениса Мацуева , Бориса Гильтбурга и Александра Романовского. В дополнение к концертам этих трех великих пианистов,  которые пройдут в Соборе Святого Матвея,  будут играть Григорий Соколов, Евгений Кисин и Хорхе Луис Пратс, поклонники клавишных смогут насладиться присутствием  в Кальмаре Фрэнка Брале и Давида Кадуша, Ванессы Вагнер  и Давида Бисмута, не говоря уже о многих других.

Национальный оркестр Капитолия Тулузы, под руководством Тугана Сохиева, откроет Фестиваль  2014 года двумя потрясающими Франко-Русскими программами,  и у нас снова будет возможность выразить восхищение талантам неординарного израильского скрипача Вадима Глузмана, а также открыть для себя талантливого французского пианиста Ромейна  Дешарме, который будет участвовать в Кольмарском Фестивале впервые. 

Голоса и манера исполнения, которые были  так дороги Светланову, страстному поклоннику оперного искусства, будут освещены в выступлениях Маттиас Гёрне и Лоран Наури, Альбины Шагимуратовой и Анны Аглатовой (солистов прославленного Большого Театра в Москве), а так же Василия Ладюка и Алексея Неклюдова, молодого многообещающего русского тенора, дебютировавшего на Фестивале в 2013 году. Импрессивная симфоническая поэма Рахманинова Колокола, вместе с концертом, посвященным музыке а капелла, позволят нам открыть для себя Московский Государственный Академический Хор «Мастера Хорового Пения», который впервые выступит в Эльзасе.

14 концертов, посвященных камерной музыке, включают в себя как минимум пять струнных квартетов (квартеты «the Prazaks», «the Talichs», «the Sine Nomine», а также Копельман-Квартет и Квартет Шумана), два трио с фортепиано (Кацнельсон и Дали), и множество известных инструменталистов: Августин Думай, Сара Немцану, Женевьева Лоренсо на скрипке, Александр Князев, Анри Демаркетт, Эдгар Моро и Павел Гомзяков на виолончели, и, конечно же молодое французское дарование альтист Адрирен Ла Марка.

Арфа - инструмент, переливчатый звук которого был чрезвычайно почитаем Светлановым, будет участвовать в нескольких концертах при игре Мари-Пьер Лонгламе, Изабель Моретти и Илоны Нокелайнен, солистки Национального Филармонического оркестра России, которая представит несколько Русских Вариаций, написанных Светлановым.

Что касается  Национального филармонического оркестра России, который принимает участие в Кольмарском Фестивале с  2004 года, то он представит семь  разных и эклектичных программ под руководством дирижера  Владимира Спивакова, включая «Песни об умерших детях» Малера, «Первую Симфонию» Рахманинова, арии из опер Моцарта и Верди, the «Первый Концерт для скрипки» Прокофьева, музыку из балета Чайковского «Щелкунчик», «Рапсодию в блюзовых тонах» Гершвина и «Девятую Симфонию» Шостаковича. В этом году Кольмар предлагает вам программу  величайших талантов в трибьюте памяти неординарного музыканта и друга Фестиваля.

Взяв на себя художественное руководство Международным музыкальным фестивалем в Кольмаре (с 1989), Владимир Спиваков сделал его одним из ведущих фестивалей мира. Летний Кольмарский фестиваль существовал до него с 1980; был франко-германским, основал его Карл Мюнхингер. Кольмар – небольшой городок во Французской провинции Эльзас с 65-тысячным населением. Его достопримечательности – образцы старинной архитектуры, среди которых костел францисканцев Сан-Матьё (Св. Матфея), Изенхеймский алтарь работы Матиаса Грюневальдского. Здесь родился Фредерик Огюст Бартольди, изваявший знаменитую статую Свободы в Нью-Йорке. Но это – и центр богатых виноделов, пожелавших сделать свой город заметным современным культурным центром. Они-то и положили глаз на обаятельную знаменитость – Владимира Спивакова. По словам вице-мэра города Габриэля Бройнера, «Владимир Спиваков соблазнил Кольмар, который только того и ждал». Финансово фестиваль поддерживался Эльзасом, частными меценатами Кольмара, Спиваков же стал привлекать еще и российские фирмы и банки. Концерты проводятся днем в Большом зале Муниципального театра, с «русским чаем» в антракте (Russian Tea Room, придумала одна из предпринимательниц), и вечером – в обширном интерьере Сан-Матьё. Кроме того, на основе Городской школы музыки ведутся мастер-классы. Проходят и художественные выставки: например, в 1993 выставлялась коллекция картин из собрания российского банка «Столичный», а в 2005 прошла фотовыставка Виктора Ахломова, посвященная Шостаковичу. Появилось эльзасское вино с этикеткой, изображающей играющего скрипача. Время фестиваля, когда Кольмар становится музыкальным центром Европы, – первые две недели июля. Сюда прибывает около 10000 туристов из Европы, США, Японии и других стран, переполняя все гостиницы и рестораны. «НьюЙорк Таймс» дает регулярную информацию о событиях фестиваля. В мире проводится огромное число летних фестивалей, однако большинство из них держится 2-3 года. Кольмарский фестиваль под руководством Спивакова в июле 2013 года был уже двадцать вторым.

Спиваков в Кольмаре сразу же сделал несколько чисто художественных установок: выступают артисты со всего мира; каждый форум посвящается какой-либо выдающейся музыкальной личности; представляются ярко талантливые молодые музыканты; принимают участие дети (с момента основания своего Фонда стал регулярно отбирать дарования из его стипендиатов). Интересно видеть, как «хозяин» фестиваля «расположил» на нем самого себя. Конечно, весь город обклеен афишами с его портретами. Но…Важно послушать мнение деловых людей, как упомянутый вице-мэр господин Бройнер.

В выборе репертуара Спиваков повел линию постепенности. Сначала предложил привычных для слушателей Баха, Моцарта, Вивальди, Гайдна. Через некоторое время стал включать композиторов, не игравшихся ранее на кольмарском фестивале: Шостакович, Шнитке, Мессиан, Скрябин. При этом, по словам французов, «Камерная симфония» Шостаковича взволновала публику, она напомнила, и очень своевременно, о том, что Кольмар – не уединенная гавань в сотрясаемой конвульсиями Европе. И что искусство и деятели искусства имеют миссию и воплощают надежду перед лицом политического целого.

Выдающиеся музыканты, которым посвящались фестивали, были: Глен Гульд (1989), Давид Ойстрах, виолончелистка Жаклин Дюпре, Горовиц, Менухин, гитарист Андрес Сеговия, Артур Рубинштейн, французская скрипачка Жинетт Неве, Казальс, Шаляпин, Бернстайн, Артуро Микеланджели, Сигети, флейтист Жан-Пьер Рампаль, Пендерецкий, Джесси Норман, Шостакович, Гилельс, Шарль Мюнш, Ростропович, Рихтер, Равель и Рахманинов (2010). Знаменитого Иегуди Менухина, уже не выступавшего, Спиваков уговорил сыграть перед публикой. Он рассказывал: «Да, именно в Кольмаре он последний раз играл на скрипке. Вместе со мной. Помню, он репетировал каждый день по полтора часа. И при этом закрывал дверь в нашу комнату говоря: «Я так ужасно играю, что не хочу, чтобы люди знали, что нахожусь здесь». А сыграл на концерте потрясающе, восторг публики описать невозможно!» .

«Испанским» стал фестиваль, посвященный Сеговия. Как автор «Картин Испании» неожиданно предстал Евгений Светланов. А «чтобы наша радость была полной, Владимир Спиваков в один из вечеров оделся, как тореро, целиком в черное для исполнения великолепной молитвы Иоахима Турины, околдовывающей и исполненной силы, как исконное андалузское песнопение» (Г. Бройнер).

Об организации фестиваля памяти Леонарда Бернстайна Спиваков говорил: «По установившейся традиции из музыкальной мозаики будет как бы воссоздан портрет музыканта – выдающегося американского дирижера и композитора. Будут исполнены не только лучшие произведения Бернстайна, но и музыка, которую он любил, – Гершвина, Копленда, Малера («Песнь об умерших детях», например, где я буду дирижировать симфоническим оркестром Лилля, а солировать – Эльза Маурюс). Но в центре внимания будет, конечно, «Чичестерский псалом» Леонарда Бернстайна (на тексты псалмов царя Давида), сочинение редчайшее, гениальное, важнейшая веха в творчестве композитора. О чем он? Вот, например, текст второго псалма: «Зачем мятутся народы, и племена замышляют тщетное?» Вот текст 108-го: «Ибо отверзлись на меня уста нечестивые и уста коварные; говорят со мной языком лживым». А вот из последнего псалма: «Начало мудрости разум верный у всех, исполняющий заповеди его»… Понимаете, это то, что волновало Бернстайна. Речь идет не столько о его религиозности, сколько о его этической позиции. О высокой этике. То есть, о том, о чем забыли сейчас… «Чичестерский псалом» будет исполнен при участии замечательного детского хора Виктора Попова и огромного оркестра. А всего за две недели прозвучит 23 концерта».

Совсем незнакомой для кольмарцев была фигура Пендерецкого. С одной стороны, городское руководство несколько побаивалось трудностей его музыки, с другой – знатоки музыкальных дел вопрошали: «Как вам удалось заполучить Пендерецкого?» Исполнена была огромная программа, включая Второй фортепианный концерт «Воскресение» («Résurrection»), созданный под впечатлением американской трагедии 11 сентября 2001 года. В итоге, жители города «присвоили» себе этого композитора так же, как раньше Шостаковича или Шнитке.

Для Кольмара расширением знаний о мире стало знакомство с венгерской культурой – на фестивале, посвященном Сигети: «Подходил к концу 12-й фестиваль, не похожий ни на какой другой. Нас глубоко тронула душа народа, отличного от любого другого народа Европы – ни латинский, ни славянский, ни германский. /…/ Кто бы мог ожидать, что кольмарская публика окажется настолько восприимчивой к музыке Бартока, которого в нашем городе никогда столько не исполняли? /…/Владимир Спиваков и Кун Ву Пэк достигли вершин в исполнении Второй сонаты для скрипки с фортепиано Белы Бартока» (Г.Бройнер).

Особую прелесть фестиваля составляло открытие новых имен – как пианист Кристиан Захариас, албанская певица Инва Мула. Особое место заняли юные. Событием 1992 года стал пианист Евгений Кисин, запримеченный Спиваковым еще ребенком, вознесенный Кольмаром на самую большую высоту. В 15 лет многообещающий талант продемонстрировал пианист Игорь Четуев. Легендой Кольмара стал стипендиат Фонда Спивакова, ударник Ростислав Шараевский. В первый раз он выступил там в 8 лет, когда его не было видно из-за барабанов, потом еще и еще… В результате, его фотографию стали выставлять в числе достопримечательностей города. Вообще российским музыкантам в Кольмаре Спиваков дал зеленый свет. Ажиотаж вызывали «Виртуозы Москвы», оркестр под управлением Светланова, Ансамбль народного танца Игоря Моисеева; из солистов – десятки артистов, в том числе: Мстислав Ростропович («достойный культа, его окружающего»), Владимир Крайнев, Михаил Воскресенский, Сергей Лейферкус, Вадим Репин, Александр Гиндин, Денис Мацуев. Первый выезд НФОР за рубеж был сделан именно в Кольмар (2004).

Изредка попадавшие на фестиваль граждане России говорили, что нашей публике даже трудно себе представить, какой восторженный успех имеют российские артисты за рубежом. Читаем у Бройнера: «Однако Владимир Спиваков, хотя и явля ется гражданином Вселенной, не забывает о том, что он русский. И тем лучше. Мы думали, что нам известна русская культура. Но знали ли мы ее жизненную силу? Благодаря Владимиру Спивакову теперь мы знаем. То, что очень провинциальный Кольмар является сегодня некоторым образом плацдармом русской культуры во Франции, неожиданно. Это подарок, имеющий значение символа». Россиянам презентовались инструменты: Накарякову подарили две трубы, «Виртуозам Москвы» – четыре скрипки.

Высочайшую исполнительскую планку держал сам «хозяин», Спиваков. Он был здесь и солистом, и ансамблистом, и дирижером – камерным, симфоническим, хоровым. Порой и сам удивлялся: «Смотрю на свою кольмарскую программу – в первый раз Четвертая Малера, еще – Скрипичный концерт Берга, Пятая Чайковского, много Шостаковича – Камерная симфония, Первый фортепианный концерт, Первый виолончельный концерт, Пятая симфония, также Бах, Гайдн, Шуберт-Малер, и думаю – как всё это я одолел…» (мне по телефону летом 2005). Находившиеся рядом кольмарцы могли заметить, насколько это было для него нелегко. «…Кто расскажет о страхе, одиночестве и сомнении, сопровождающих дирижера и солиста, когда он каждый год дарит нам, вместе со своими оркестрами, лучшее в себе самом. Нужно видеть, как Владимир Спиваков прерывает обед, чтобы снова, еще раз, как и каждый день, упражняться и репетировать, потому что через несколько часов он дает концерт, – для людей, которые, может быть, никогда в жизни не присутствовали на музыкальном представлении. В таком отношении есть свое величие, которое впечатляет» .

Поддерживать интерес к фестивалю непрерывно, из года в год, – задача не из легких. Французы говорили о «магии составления программ», о том, что Спиваков подобен «великому шеф-повару, каждый год готовящему для нас несколько новых блюд, столь же необычных, сколь и восхитительных» (Г. Бройнер). Кольмар уже давно стал вызывать зависть других городов, гораздо более значительных самих по себе.

Франция наградила Спивакова высшими знаками отличия. В 1999 он был удостоен ордена Офицера искусств и изящной словесности Франции. В том же году Кольмар избрал его почетным гражданином города. На закрытии кольмарского фестиваля в 2000 году от Президента Франции ему была вручена высшая награда этого государства – Орден Почетного легиона, учрежденный в 1802 году (через 10 лет, в 2010 году, Спиваков был возвышен и до Офицера Ордена Почетного легиона). Вице-мэр Кольмара Габриэль Бройнер выпустил о нем и фестивалях книгу «Годы Спивакова. Хроника Международного музыкального фестиваля в Кольмаре» (Страсбург, 2004). «Владимир Спиваков не только дал Кольмару фестиваль. Он подарил городу особую культуру, особую форму гуманизма, одним словом, подарил ему душу!», – говорится в ней. В 2005 году после фестиваля, посвященного Шостаковичу, мэр Кольмара Жильбер Мейер был награжден российским Орденом Дружбы.

Из книги В. Н. Холоповой «Путь артиста. Владимир Спиваков».  Москва. Издательство «Дека- ВС», 2013

 

XXVI Музыкальный фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре пройдет с 3 по 14 июля. В 2014 году после празднования 25-летия Международного фестиваля в Кольмаре Владимир Спиваков посвящает следующий сезон Евгению Светланову (1928-2002), великому русскому дирижеру, пианисту и композитору.

29 мая 2014 года XIV Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» представляет на сцене Московского международного Дома музыки концерт «Желанный вечер вокала».

 Владимира Спивакова и «Черешневый лес» связывают долгие годы дружбы. Музыкант ежегодно сотрудничает с фестивалем со дня его основания. Каждый концерт под руководством Владимира Спивакова и двух возглавляемых им оркестров – «Виртуозов Москвы» и Национального филармонического оркестра России – превращается в особый праздник.

 С 2010 года каждое свое выступление на фестивале Владимир Спиваков посвящает памяти Олега Янковского. В 2010 году это был классический концерт в Большом зале Московской государственной консерватории с участием Дениса Мацуева. В 2011-м Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова и молодые солисты оперы выступили на перроне дебаркадера Киевского вокзала. В 2012-м для выступления на пленэре в Парке Горького Владимир Спиваков выбрал жанр гала-концерта с участием оперных певцов. В 2013 году для программы «Черешневого леса» маэстро предложил уникальный синтез кинематографа и классической музыки. Любимый всеми шедевр мирового кинематографа  фильм «Огни большого города» – романтическую комедию в пантомиме – показали под аккомпанемент Национального филармонического оркестра России.

 В этом году маэстро даст концерт в Московском международном Доме музыки вместе с известной оперной певицей Альбиной Шагимуратовой. В 2006-м их творческий тандем стал украшением VIфестиваля «Черешневый лес» и был по достоинству оценен поклонниками классической музыки.

 На этот раз Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова и Альбина Шагимуратова исполнят знаменитые произведения Моцарта, Верди, Беллини и Доницетти. Альбина Шагимуратова порадует всех любителей оперного пения концертным исполнением арий Царицы ночи («Волшебная флейта»), Аминты («Король-пастух»), Джильды («Риголетто»), Виолетты («Травиата»), исполнит отрывок из оперы «Лючия ди Ламмермур». Владимир Спиваков, в последние годы редко выступающий в столице в качестве солиста, порадует поклонников исполнением соло на скрипке в опере Моцарта «Король-пастух».

29 мая 2014

Светлановский зал Дома музыки

«Желанный вечер вокала»

Национальный филармонический оркестр России

Солистка – Альбина Шагимуратова, сопрано

Дирижёр – Владимир Спиваков

30 апреля 2014

Концертный зал имени Чайковского

Солисты:

Иван Почекин (скрипка)

Радек Баборак (валторна, Чехия)

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Чарльз Оливьери-Монро (Канада)

В программе:

Дворжак. «Гуситская увертюра»

Шуман.Концерт для скрипки с оркестром

Р. Штраус (к 150-летию со дня рождения). Концерт № 1 для валторны с оркестром

Скрябин. «Поэма экстаза»

14 октября 2013

Светлановский зал Дома музыки

Дж. Верди – Увертюра к опере "Бал-маскарад"

Исполняет Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Владимир Спиваков

В исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением маэстро Владимира Спивакова звучит увертюра к опере В.А.Моцарта «Милосердие Тита»

1 апреля 2014 года исполнилось бы 70 лет со дня рождения блестящего российского пианиста Владимира Крайнёва. С Владимиром Спиваковым у них много общего: они одногодки (в сентябре 2014 будет 70 лет и Владимиру Спивакову), оба основали благотворительные фонды для одарённых детей (у них даже общий адрес), их объединила исполняемая музыка, в частности Альфреда Шнитке, - Фортепианный концерт, посвящённый Шнитке Крайнёву, с полнейшим совершенством исполняет Спиваков как дирижёр. И просто по-человечески Спиваков был расположен к Крайнёву и его жене, знаменитой фигуристке Татьяне Тарасовой. И эта "просто любовь", как и свойственная Спивакову пиететная память об ушедших,  вырастает у него, как известно, до концертных свершений, в которые он вкладывает всего себя. Именно так было на мемориальном концерте к 70-летию Крайнева.

Концерт прошёл в Большом зале Московской консерватории. В программе - два фортепианных концерта: №27 B-dur Моцарта и №2 g-moll Прокофьева. Пианисты - Игорь Четуев и Александр Романовский. Оркестр - Национальный филармонический оркестр России (НФОР). Оба солиста имеют прямое отношение к Крайнёву: Четуев - его прямой ученик, а Романовский - победитель конкурса имени Крайнёва, теперь возглавивший сам этот конкурс. При этом оба были стипендиатами Международного благотворительного фонда В.Спивакова, Четуев - также и Фонда Крайнёва. Со стороны же Спивакова выводить на высокую концертную эстраду молодых артистов стало его золотой традицией.

Фортепианный концерт №27 стал последним сочинением этого жанра у Моцарта. Композитор исполнил его в Вене в год своей смерти (1791), и далее лишь в 1929 году к нему обратился австрийский пианист Артур Шнабель. Удивительно, что и в настоящее время это творение гения не является известным, а Спиваков снова выполнил свою просветительскую миссию. И надо вспомнить, что в начале творческого пути этот музыкант устойчиво ассоциировался с музыкой именно Моцарта. Малоизвестный концерт оказался столь богатым по музыкальной мысли, что представился средоточием  если не всего, то весьма многого из того, что есть  моцартовская музыка. 1-ю часть открывает открытый, певучий мелос, дополняемый шутливыми и очаровательными темами с форшлагами, акцентами, живыми ритмическими фигурами, изящными оборотами, также и с трогательными моментами печали. Во 2-й части прельщает красивая тема с  чётким аккомпанементом. При этом возникают  и внезапные драматические восклицания, но всё заканчивается примирением и умиротворением. Финал выдержан в активном танцевальном тонусе, с очень быстрой, стремительной кодой.

Основная установка Спивакова  в этой трактовке Моцарта - не чопорный этикетный классицизм, а полноценная жизненность музыки, радующая в любом своём проявлении. Каждый миг исполняется столь рельефно и точно по образу, что неудержимый поток этих прекрасных моментов не даёт слушателю перевести дух,  вовлекает его во весь совершенный и удивляющий бесконечными переменами мир  музыки композитора. Солист Игорь Четуев не стал себя сколько-нибудь противопоставлять оркестру. При совместной игре он вёл как бы одну из партий целого, а выделялся главным образом в сольных каденциях, где проглядывала его индивидуальность тонкого, чуткого к звуку пианиста. На бис им были сыграны два вальса Шопена. Меланхоличность  Вальса a-moll подчеркнула идею вечера - памяти его ушедшего учителя. Подвижность блестящего Вальса F-dur светло завершила первое отделение.

Мир второго отделения оказался полностью противоположным первому, и это редкий случай в программах Спивакова. Здесь прозвучал Фортепианный концерт №2 Прокофьева, бунтарское сочинение молодого  автора, вызвавшее громкий скандал на премьере (1913). Вместе с радикальной сменой музыкального стиля в одном вечере  произошла такая же  смена и пианистического стиля - на эстраду вышел Александр Романовский.

Прокофьевский Концерт №2 - это серьёзнейшее сочинение автора, также необыкновенно сложное технически. В нём не три и не одна часть, а четыре: 1 часть небыстрая - Andantino/Allegretto, 2 часть, наоборот, крайне быстрая - Скерцо,Vivace, 3 часть названа "Интермеццо", Allegro moderato, 4 часть, Финал - Allegro tempestoso (бурно, взволнованно). В своём изобретательстве Прокофьев поразительно соединил практически противоположные линии музыки. С одной стороны, провёл русское начало в виде эпического сказа (начало 1 части), неких страшных сказок (3 часть), трогательной лирической колыбельной (середина Финала). С другой стороны, обрушил на слушателя бешеные машинные скорости 20 века, открытые футуристами и урбанистами начала того столетия (2 часть Скерцо, начало Финала). Сто лет назад произведение резало ухо ("волосы дыбом становятся на голове"), а сейчас в его сложности и монументальности  слышится мощь и величие искусства русской традиции.

Установка Спивакова в прокофьевском Концерте  и была сделана на эту мощь, могучесть музыки, но также её "странности", "страшности" и экстравагантности вместе со сверкающей виртуозностью. И этому тонусу полностью соответствовала исполнительская личность солиста - Александра Романовского, с его крупной манерой игры, неограниченной техникой, позволявшей ему бесстрашно бросаться на преодоление головокружительных трюков  прокофьевской фортепианной партии.

Итак, в 1 части - величественный эпос в партии солиста (с "понимающим" подхватом его оркестром), с шутливостью и остротой второй темы, с драматической и столь трудной каденцией солиста, с репризой-реминисценцией начальной темы. 2 часть ослепляет, это - стремительно мчащееся perpetuum mobile, исполненное солистом и оркестром с "аховой" виртуозной слаженностью. 3 часть неожиданна по замыслу:  раздаются словно шаги некоего страшного чудовища (у оркестра), дополняемые какими-то странными гримасами (у фортепиано). "Дракон, пожирающий своих детей", - такой образ  увидел здесь Святослав Рихтер. Вот эту сложность угрозы, страха, причудливости, гротеска, насмешки, жути и вместе с тем силы, энергии воплотили исполнители  в этой уникальной части фортепианного концерта. Финал, как и Скерцо, снова обрушивает на слушателя бешеный поток инструментальной энергии, но здесь с новой ритмической трудностью: в партиях оркестра и фортепиано  асимметричные мотивы не совпадают друг с другом по времени. Этот кунстштюк озадачит хоть кого, но - только не этот оркестр виртуозов плюс виртуоза-пианиста. И тем сильнее оказывается лирическое откровение - мелодическое пение у фортепиано в средней части финала. Заканчивается Финал вторжением начального бешеного наскока с асимметричными мотивами, а далее - действием всей энергии бросков-аккордов, глиссандирующих пассажей через всю клавиатуру фортепиано и всей гигантской воли прокофьевских ритмов.

Исполнение было чрезвычайно ярко по образам и по-современному динамично. Всплески музыкальной энергии, перебрасываемые внутри оркестра, от оркестра к солисту и обратно были столь заразительны для публики, что слушатели временами едва ли не выкрикивали что-то сами. При этом предельно рельефно были высвечены все голоса, все слои музыкальной ткани. И совершенно блестящий образовался ансамбль солиста Александра Романовского, с его  крупной, мощной фортепианной манерой, и мощного НФОР,  способного на любые музыкальные сюрпризы. С учетом того, что партитура очень трудна, с таким великолепием общего ансамбля можно поздравить любого, даже самого опытного дирижера. И наградой Владимиру Спивакову и всем артистам были бурные аплодисменты возбужденно  вскочивших со своих мест слушателей.

Но - концерт был памяти Артиста. И Романовский сыграл несколько бисов: молитвенного Баха, пламенного Скрябина и лирического Шопена (Ноктюрн cis-moll), показав тем самым и совсем иные  грани своего пианизма.

Среди массы людей, поздравлявших исполнителей за кулисами, была и Татьяна Тарасова. "Такой замечательный концерт!" - восторженно восклицала она, прекрасно понимающая и что такое музыка, и что такое виртуозность.

В.Н. Холопова

23 апреля 2014 года в Москве посол Беларуси в России Игорь Петришенко вручил знаменитому музыканту Владимиру Спивакову орден Франциска Скорины

Вчера в Москве в Посольстве Республики Беларусь в России Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Беларусь в РФ Игорь Петришенко вручил художественному руководителю и главному дирижеру Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президенту Московского международного Дома музыки Владимиру Спивакову орден Франциска Скорины.

Все знают Владимира Теодоровича как гениального скрипача, но сегодня он чаще берет в руки дирижерскую палочку-талисман, которую ему подарил Бернстайн. В белорусское посольство Владимир Спиваков пришел вчера по особому случаю. Легко, как птица, взлетел по лестнице в Голубой зал.

Владимир Теодорович, орден Франциска Скорины вручается вам за исключительный личный вклад в развитие и популяризацию классического искусства, укрепление культурных связей между Беларусью и Россией. С каким чувством вы принимаете эту награду?

Владимир Спиваков:  «У меня особое отношение к Беларуси. Прежде всего это связано с воспоминаниями моей мамы-блокадницы и ее друзей-белорусов. Это была единственная республика, где во время войны никто никого не выдал. Во-вторых, о стране можно судить по ее отношению к старикам и детям. Министерство культуры Беларуси ни разу не отказало нам с выделением стипендий для талантливых детей. Более того, президент Беларуси Александр Лукашенко лично принимал участие в покупке инструмента - скрипки великого Мастера Гварнери для молодого музыканта Артема Шишкова».

Музыкальный форум «Владимир Спиваков приглашает» проводится во французском городе Кольмар. Теперь такой фестиваль есть и в Беларуси. Владимир Теодорович, вы - россиянин, но ваш именной фестиваль проходит в Беларуси! Как он туда попал?

Владимир Спиваков: «На протяжении многих лет я приезжал с концертами в Республику Беларусь. Там отличные концертные залы, великолепный оперный театр, все условия для проведения крупного фестиваля. И когда в один из моих приездов Министерство культуры предложило организовать фестиваль, я согласился. Этот музыкальный форум сразу стал значимым событием как для белорусской публики, так и для нас. Большое значение я придаю тому, что концерты проходят не только в Минске, но и в Гомеле, Могилеве, Витебске. К следующему фестивалю мы еще больше расширим концертную географию и выступим в других городах. На фестиваль приезжают лучшие музыканты. В этом году на открытии пел Дмитрий Хворостовский, в разное время выступали Денис Мацуев, Борис Березовский, Аркадий Володось, Анна Аглатова».

Ваш благотворительный фонд помогает белорусскому мальчику Ивану Каризне. Вы следите за его судьбой, встречаетесь?

Владимир Спиваков: «Фонд помогал и помогает не только Ивану Каризне, у нас много детей из Беларуси. Это такая белорусская линия, уже имеющая свою длинную историю. Покупка инструментов, оплата мастер-классов, помощь художнице Анне Павловой с организацией выставки ее работ в Москве. Работа фонда ведется непрерывно».

После церемонии в беседе с журналистами Владимир Спиваков напомнил, что с Беларусью его связывает много творческих проектов. Прежде всего, это музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает», который проходит не только в Минске, но и в других городах страны и на который приезжают артисты мирового уровня. 28 октября по многочисленным просьбам белорусской публики Владимир Спиваков намерен повторить в Минске уникальный проект, который был уже реализован в Могилеве и Гомеле. Это демонстрация знаменитого фильма Чарли Чаплина «Огни большого города» в сопровождении живой музыки, исполняемой Национальным филармоническим оркестром России.

Владимир Спиваков отметил, что Президент Беларуси говорил как человек, который заботится о своей стране, интересах всего народа. «Это самое важное, каждый глава государства должен так думать и действовать, как Александр Лукашенко», — сказал маэстро.

Он подчеркнул, что плоды проводимой руководством Беларуси политики видны всем приезжающим в страну. «В Беларуси покой, чистота, доброжелательность, нет межнациональных стычек, — сказал Владимир Спиваков. — В стране присутствует атмосфера, которая благоприятствует созиданию».

14 октября 2013

Светлановский зал Дома музыки

 

В. А. Моцарт «Laudate Dominum» из мессы «Vesperae solennes de confessore»

Исполняют:

Национальный филармонический оркестр России

Хибла Герзмава, сопрано

Дирижер - Владимир Спиваков

23 апреля 2014 года в Посольстве Беларуси в России состоится торжественная церемония награждения художественного руководителя и главного дирижера Национального филармонического оркестра России, Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президента государственного учреждения культуры г. Москвы «Московский международный дом музыки» Спивакова Владимира Теодоровича орденом Франциска Скорины. Художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России  удостоен награды в соответствии с Указом Президента Республики Беларусь от 24 февраля 2014 г. № 95 за исключительный личный вклад в развитие и популяризацию классического искусства, большие заслуги в укреплении культурных связей между Республикой Беларусь и Российской Федерацией.

Государственную награду Беларуси будет вручать Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Беларусь в Российской Федерации Петришенко Игорь Викторович.

15 апреля 2014, КЗ имени П. И. Чайковского

Солисты:

Владимир Спиваков (скрипка)

Анастасия Белукова (сопрано)

Тимур Пирвердиев (скрипка)

Дмитрий Прокофьев (виолончель)

Зоя Аболиц (клавесин)

Владимир Спиваков стал кавалером ордена «Звезды Италии». Это высшая итальянская награда для иностранцев. Ей больше полувека, и за всё это время музыкант стал вторым россиянином, удостоенным степени командора.

Орден «Звезды Италии» присуждается ежегодно. Кому именно присуждается – это определяется на самом высоком уровне. Решающее слово за президентом республики. Для Владимира Спивакова это уже не первый символ признания от итальянцев: в 20 лет он получил премию на конкурсе скрипачей имени Паганини в Генуе. Были и другие.

«Я очень много раз был в Италии, и трижды играл в Ватикане, и получил благословление Папы Римского Иоанна Павла Второго. Для меня Италия - очень важная страна», - отметил Владимир Спиваков.

«Орден Звезды Италии – одна из важнейших итальянских наград, и маэстро Спиваков, как никто другой, заслужил ее– не только как гениальный музыкант, но и как человек, внесший большой вклад в российско-итальянские отношения», -  сказал  посол Италии Чезаре Мария Рагальини.

В числе заслуг маэстро отмечена и деятельность его Фонда по поддержке юных музыкантов. За 20 лет работы Фонда его стипендиатами стали двадцать тысяч талантливых детей со всей России. Трое приняли участие в концерте, которым завершилась торжественная церемония.

«Новости культуры» от 17 апреля 2014

15 апреля 2014 в Концертном зале имени Чайковского прошёл концерт, который назывался «Час Баха». То есть час композитора, сочинения которого усиливают всё, что в принципе свойственно музыке классической, особенно духовной – облагораживать, снимать стресс, уменьшать симптомы депрессии, повышать концентрацию, а музыка Баха ещё и способствует медитативности, молитвенности. Максимальный эффект возможен, конечно, только при соответствующем уровне исполнения.  Прошлым вечером с этим не могло быть проблем. 

 

28 октября 2014 Национальный филармонический оркестр России и Владимир Спиваков выступят во Дворце Республики на бис с программой «Час Чаплина». По многочисленным просьбам зрителей в Минске снова покажут незабываемый фильм Чарли Чаплина «Огни большого города» под живую музыку оркестра, дирижировать которым будет сам маэстро Владимир Спиваков.

«Час Чаплина» — это уникальный мультимедийный проект, объединяющий в себе киносеанс и симфонический концерт. Завораживающая музыка, которую исполняет оркестр синхронно с кинопоказом, не оставляет равнодушным никого.

«Мне захотелось сделать такой проект, и я его сделал, — рассказал о программе «Час Чаплина» Владимир Спиваков. — Он имел просто ошеломительный успех. В Москве после премьеры в Доме музыки я получил тысячи писем. Затем мы показали этот концерт в Киеве и Минске. И везде люди чувствовали себя другими после этого фильма. Я рад снова представить его на большой сцене вместе с великолепным оркестром».

Оливье Мессиан. Восхваление. Запись 1981 г.

Солисты:
Владимир Спиваков, скрипка; 
Борис Бехтерев, фортепиано

Клод Дебюсси. Вальс ("Более, чем медленно").

Переложение Л.Рока. Запись 1981 г.

Солисты:
Владимир Спиваков, скрипка; 
Борис Бехтерев, фортепиано

Эрнест Блох. Импровизация. (Скрипичные миниатюры, запись 1981 г.)

Солисты:

Владимир Спиваков, скрипка;

Борис Бехтерев, фортепиано

Меломанов, завершающих удивительное путешествие в «Восточном экспрессе», встречает Чехия. Национальный филармонический оркестр России под управлением одного из ведущих чешских дирижеров Томаша Хануша исполнит под занавес абонемента монументальную драматическую фреску, пятичастную симфонию чешского классика Йозефа Сука «Азраил». Симфония посвящена памяти жены композитора и его учителя и тестя Антонина Дворжака. Музыка самого Дворжака прозвучит в первом отделении – Скрипичный концерт, одно из лучших произведений своего жанра, некогда украшавшее репертуар таких великих скрипачей, как Натан Мильшейн, Яша Хейфец и Давид Ойстрах.

Томаш Хануш (р. 1970) учился дирижированию в классе Иржи Белоглавека в Академии музыки и драмы имени Л. Яначека в Брно. Он получил известность, победив на Международном конкурсе дирижеров в Катовице (1999). Будучи ассистентом Иржи Белоглавека в Финской национальной опере, с середины 2000-х стал выступать в этом театре в качестве дирижера-постановщика. Он считается авторитетнейшим знатоком чешского оперного репертуара, в 2007-2009 гг. был музыкальным руководителем Оперного театра имени Л. Яначека в Брно, сегодня дирижирует во многих ведущих европейских театрах.

Солистом в концерте Дворжака выступит чешский скрипач Павел Шпорцл (р. 1973), один из самых неординарных европейских музыкантов, исполняющий наряду с академической музыкой джаз и цыганский фольклор. Он окончил Пражскую консерваторию (класс профессора Вацлава Снитила), затем обучался в Южном методистском университете в Далласе (класс Эдварда Шмидера), Бруклинском колледже у Ицхака Перлмана и Масао Кавасаки, Джульярдской школе у Дороти Делэй. Шпорцл – лауреат Международного конкурса ARD в Мюнхене, победитель конкурса Holland Music Sessions World Concert Tour. Он выступает на известнейших фестивалях, сотрудничает с ведущими оркестрами мира и выпускает сольные альбомы, которые регулярно становятся "золотыми" и "платиновыми".

10 апреля 2014

Светлановский зал Дома музыки

Антонин Дворжак

Концерт для скрипки с оркестром ля минор (1880)

Солист – Павел Шпорцл (Чехия)

Йозеф Сук (1874-1935)

Симфония «Азраил» (1906)

Дирижер – Томаш Хануш (Чехия)