Персональная выставка Анны Павловой |


|
|
Документальный фильм «Владимир Спиваков. Потому что люблю…» |
Фильм посвящен знаменитому российскому музыканту, основателю Национального филармонического оркестра России и «Виртуозов Москвы» Владимиру Спивакову. Он всегда находится в гуще событий, происходящих в стране и в мире. Талантливый, добрый, остроумный человек, готовый отозваться на чужую боль, прийти на помощь.
О нем и его творчестве рассказывают друзья и коллеги – Сати Спивакова, Алла Демидова, Давид Голощекин, Григорий Ковалевский, Денис Мацуев, Геннадий Хазанов, Алиса Фрейндлих, Кирилл Серебренников, Фанни Ардан, Гарри Бардин, Серж Бойе.
Документальный фильм «Владимир Спиваков. Потому что люблю…» смотрите сегодня в 20:25 на телеканале «Культура».

|
|
Впервые в Москве Вальтрауд Майер исполнит свои коронные партии |
17 ноября фестиваль завершается поистине грандиозным событием. Величайшая певица современности Вальтрауд Майер, непревзойденная исполнительница партии Изольды в опере «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера, впервые в Москве с оркестром исполнит «Смерть Изольды» и Пять песен на слова Матильды Везендонк. Эти произведения Вагнера в исполнении Майер дано стали эталоном для нескольких поколений поклонников творчества немецкого композитора. Также в концерте прозвучат произведения Рихарда Штрауса: Сюита вальсов из оперы «Кавалер розы» и почти не исполняющийся в Москве Второй концерт для волторны с оркестром.
Солист — артист оркестра Станислав Давыдов.
|
|
Только Малер |
13 ноября один из концертов фестиваля "Владимир Спиваков приглашает..." будет целиком посвящен творчеству Густава Малера. Прозвучат Первая симфония композитора, а также его знаменитый вокальный цикл "Песни об умерших детях" на слова Фридриха Рюккерта. Цикл прозвучит в исполнении прославленной шведской певицы Анны Ларсон (контральто).
Светлановский зал Дома музыки
Густав Малер
«Песни об умерших детях» (1904)
Солистка – Анна Ларсон, контральто (Швеция)
Симфония №1 ре мажор («Титан», 1888, 2-я ред.1896)
Дирижер концерта – Владимир Спиваков.
|
|
Пресс-конференция, посвященная открытию VI Московского музыкального фестиваля |
25 октября в Доме музыки состоялась пресс-конференция, посвященная открытию VI Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…»
В конференции приняли участие: Маттиас Гёрне (бас- баритон, Германия),Владимир Спиваков(президент Московского международного Дома музыки, художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России, ГКО «Виртуозы Москвы»).
Кордюкова Ольга, радиостанция «Голос России»:
Господин Гёрне, встречались ли вы ранее с Владимиром Спиваковым и Национальным филармоническим оркестром России? В вашем репертуаре и камерная, и оперная музыка – что вам ближе?
Маттиас Гёрне: Я рад быть в Москве. Мне давно знаком Владимир Спиваков как один из выдающихся скрипачей современности, но лично мы не были знакомы. С этим коллективом я буду выступать впервые. Как только я получил приглашение, узнав, что это за оркестр – сразу же согласился. Сейчас по окончании репетиции я убежден в успехе. Продолжительная репетиция прошла очень интенсивно, насыщенно, динамично. У нас, на мой взгляд, сложился тесный творческий контакт и взаимопонимание.
Мои предпочтения в репертуарном плане сложно определить – это и опера, и камерная музыка. Ведь, как вы понимаете, общее в творчестве – это сама Музыка, созданная людьми и для людей. В каждом отдельном случае мое сердце бьется в пользу того, чем я занимаюсь сейчас, что исполняю в данный момент. Мой гастрольный график расписан на 2 года вперед, невозможно, планируя выступления, руководствоваться только лишь личными предпочтениями.
Александров Виктор, радиостанция «Орфей»: Вы признаны одним из лучших исполнителей вокальных сочинений Малера. Ваше отношение к этой музыке?
Маттиас Гёрне: Что касается Малера, с моей точки зрения, очевидна уникальность его дарования – он сумел продемонстрировать в своих сочинениях синтез блестящей оркестровой техники и великолепное знание камерной музыки, что позволило раскрыть все музыкальные краски, оттенки вокальной музыки. Малером открыты новые измерения в вокальной музыке. К примеру, сочинение, которое я исполню (Семь песен цикла «Волшебный рог мальчика») – это не просто песни, положенные на стихи из сборника немецкой народной поэзии – это новый тип композиции. Эти композиции, созданные во время общей милитаризации Европы, отразили общую ситуацию этой эпохи – сложную политическую ситуацию, ощущение грядущих войн, и, конечно, судьбы людей. Песни Малера – это зеркало сложившейся в Европе ситуации.
Что для меня Малер? – Всё, как и творчество любого другого композитора.
В этих сочинениях нет ничего, что не касалось бы жизни каждого из нас.
Стрельцова Ольга, телеканал «ТВЦ»:
Мы рады видеть вас в Москве. Планируете ли вы выступление в Москве в ближайшее время. Ваше отношение к русской музыке?
Маттиас Гёрне: Как певец - я выступаю здесь второй раз, до этого была запись и частные визиты. Я надеюсь на частые визиты в Москву и открыт для предложений.
Что же касается русской музыки, то признаюсь, я высоко ценю русское музыкальное наследие. На мой взгляд, многие в Европе не знают русского музыкального искусства, его масштабы соответствуют масштабам вашей страны.
Я исполнил все вокальные партии в симфониях Шостаковича, далее, надеюсь спеть что-нибудь Мусоргского, Чайковского. Возможно, мне удастся даже спеть что-то на русском языке в 2014 году, когда будут отмечать 175-летие со дня рождения Мусоргского.
В планах также выступление с Национальным филармоническим оркестром России на фестивале маэстро Спивакова в Кольмаре.
Алексеенко Лариса, газета «Версия»:
Когда вы поняли что будете певцом? Что повлияло на ваш выбор?
Маттиас Гёрне: Знаете, детям часто задают вопрос – кем они хотят быть. Примерно в девять лет я осознанно сделал свой выбор. Я рано начал петь, участвовал в театральных постановках. У меня была активная концертная практика. Понимаете, когда поёшь, тесно соприкасаешься с миром музыки. Пение – чистая форма самовыражения. Кроме того, мои родители работали в театре, и у меня был всегда контакт с разными формами театрального искусства.
Алексеенко Лариса, газета «Версия»:
Вы выросли за кулисами?
Маттиас Гёрне: Да, можно так сказать.
Телятникова Светлана, журнал «Миграция»:
Наличие голоса – Божий дар. Легко ли вам нести его по жизни?
Маттиас Гёрне: Это дается мне легко. Я работаю много и с удовольствием. Ведь на самом деле, дело не только в наличие голоса и таланта. Я крепок физически и независим от настроения, погода, комфорта. Господин Спиваков согласится, что не существует универсального рецепта в творчестве. Каждый сам знает, на что он способен, что может, а что – нет. Это и определяет выбор профессии. Если бы я был вынужден пить ромашковый чай, соблюдать какой-то режим питания, сидеть замотанный в шарф, или не общаться с интересными мне людьми, я был бы вынужден сменить профессию.
Буловинова Алла, газета «Содружество»: Расскажите, пожалуйста, о Вашем хобби. Вы выступали с разными оркестрами, выступление с каким из них вам доставило удовольствие и запомнилось?
Маттиас Гёрне: Ответить про оркестры трудно. К примеру, работать с оркестрами США легко – у них великолепная организация дела, блестящая исполнительская техника, с ними легко наладить контакт. Но у них свои исполнительские традиции, своя манера, глубина восприятия произведения. Если долго работать с ними, возникает ощущение однообразия. На контрасте – в европейских коллективах совсем другой стиль работы, иное звучание.
На мой взгляд, в мире существует 5-6 оркестров исключительно высокого качества, работа с которыми особое дело. Хотя бывает так, что после концерта с одним из них, говоришь себе, что это был не лучший день. Но в то же время бывает так, что после выступления с каким-нибудь небольшим коллективом думаешь, что это было на уровне Берлинского филармонического оркестра. В общем, всё всегда складывается по-разному.
Существенно одно – музыка, когда она звучит. Момент рождения шедевра –синтетическое явление, когда все коллективно в него вкладывают качество и рождается шедевр. Если чего-то не хватает, шедевр не рождается.
Определенного хобби у меня нет, у меня не так много свободного времени. В эти часы я стараюсь уделять время семье. Моя дочь, которой 11 лет, иногда сопровождает меня на гастролях. Недавно мы вместе были в Австралии и Гонконге. Если же я дома, то в ранние часы стараюсь позаниматься, чтобы «держать форму», но иногда люблю что-нибудь приготовить, в моем арсенале все кухни народов мира.
Алексеенко Лариса, газета «Версия»:
Владимир Теодорович, ездят ли ваши дочери с вами в турне?
Владимир Спиваков: Да, они посетили вместе со мной США, города Европы и России. Поездка наполняется особым смыслом и лучше запоминается, когда едешь с семьей.
Федорова Ольга, радиостанция «Голос России»: На мой взгляд, программа вашего фестиваля подобна строгому готическому зданию. Вы исполните сочинения Бетховена, Малера, Рихарда Штрауса. Что определило ваш выбор?
Владимир Спиваков: При выборе программы я не задумывался о национальности композиторов и не намеревался сделать акцент на немецкой музыке.
Возможно, когда-то была одна общая истина, которая упала с неба и разбилась на части. Каждый из людей ищет среди этих осколков что-то свое. Все созданные сочинения – о человеке, страдании и трагедии. Я никогда этого не говорил, но давно думал, что жизнь невозможна без трагедии, именно она сохраняет душевное напряжение.
Это не секрет, что мы недалеки от катаклизмов, в обществе велико напряжение. Музыка – это зеркало жизни, отражение человека, его радостей. Здесь все аспекты.
Я поражен прошедшей репетицией с Маттиасом Гёрне. Я предполагал, что он приедет и будт беречь себя, а оказалось даже на репетиции он работал с полной самоотдачей. Он поет то, что ему действительно близко. Он специалист в исполнении Малера, я затруднился бы его пригласить спеть Рахманинова.
Федорова Ольга, радиостанция «Голос России»: Расскажите немного о программах фестиваля.
Владимир Спиваков: Открытие – концерт под названием «Волшебство в музыке». В программе – сочинения, которые действительно являются «чудом». Ахматова в своем стихотворении, посвященном Дмитрию Шостаковичу очень точно сказала о музыке, что это «единственная связь добра и зла, земных низин и рая». Я часто обращаюсь к поэзии, она помогает донести оркестру ощущения в исполнении. В этот вечер прозвучит «Волшебное озеро» Лядова, композитора во многом недооцененного. Это наш Дебюсси, может быть даже по тонкости Фаберже в музыке. Когда играешь сочинение Лядова, имеешь возможность прикоснуться к живописи. Прозвучат «Три чуда» Римского-Корсакова, гения оркестровки. Стравинский – колоссальный мастер и удивительный человек с юмором, сарказмом.
В концерте 28 октября солирует Денис Мацуев. Фортепианный концерт Бетховена (№ 3) и концерт Грига НФОР никогда не играл. Мы исполним также ранее сочинение Грига «Две элегические мелодии». Когда мы стали репетировать эти вещи, почувствовали – это звучит так искренне, так естественно, но даже в них, как и у Моцарта в ранних сочинениях, иногда возникает ощущение конца.
Михаил Рудь – ученик Якова Флиера. Вы знаете, в Московской консерватории проводились «классные» вечера. Это были важные события для молодых исполнителей. Я не могу до сих пор забыть один из таких вечеров, когда впервые услышал 10-ю сонату Скрябина в исполнении Михаила. Он глубокий музыкант, философ. Михаил написал книгу на французском языке, участвовал в синтетических постановках. Михаил Рудь покажет как раз такой синтетический проект – «Картинки с выставки» Мусоргского с видеопроекцией картин Василия Кандинского.
7 ноября – контратенор Кристоф Дюмо выступит с «Виртуозами Москвы». Сейчас это востребовано, модно. Мы решили попробовать. Виртуозы выступят в «ином» для себя ключе – это будет почти аутентичное исполнение.
Участники «Рахманинов-гала» (9 ноября) – пианисты Филипп Копачевский и Александр Лубянцев. Знаете, я всегда выступаю за «униженных и оскорбленных», поэтому и отказался от конкурса Чайковского. Нет справедливой системы голосования, есть только человеческий фактор. Что касается электронного голосования, принятого в этом году на конкурсе, именно оно создает наиболее точные ошибки.
НФОР был единственным оркестром, который играл с участниками конкурса. С шестью участниками мы сыграли более 10 концертов. И мы продолжаем это делать. С пианистом Эдуардом Кунцем в ноябре мы выступим в КЗЧ. 24 декабря с Виртуозами Москвы сыграет Саша Романовский, которого New York Times назвал ярчайшим пианистом современности.
Программа с Анной Ларсон посвящена Малеру. В первом отделении прозвучат «Песни об умерших детях», во втором – симфония № 1 «Титан». Я не знаком с певицей лично, но хорошо знаю ее записи. Песни мы исполняли ранее, но с другой певицей – Эльзой Морюс.
Вальтрауд Майер уже выступала в Москве. Вам не надо ее представлять.
Мы решили завершить фестиваль сочинением Рихарда Штрауса. Валторнист Национального филармонического оркестра Станислав Давыдов исполнит Концерт для валторны. Вы знаете, что сейчас существует проблема школы медных духовых, но есть и радость. Концерт Штрауса – редко исполняемое сочинение. Это своеобразная проверка на выносливость для музыканта, требующая виртуозного владения инструментом.
Добавлю еще, что мы продолжаем помогать молодым музыкантам, и не только дирижерам, но и певцам. Мы создали гранты для молодых талантливых исполнителей, и организуем концертные выступления.
Буловинова Алла, газета «Содружество»:
Приходилось ли вам в последнее время учить произведения в короткий срок?
Владимир Спиваков: Я все время что-то учу. Знаете, когда живешь в таком ритме, нет чувства, что жизнь утекает. Это спасение.
|
|
Интернет-трансляция фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» |
|
|
Владимир Спиваков и Денис Мацуев |
|
|
Фестиваль откроется концертом «Волшебство в музыке» |
|
|
Благотворительная акция НФОР |
На концерте Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает» 9 октября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки Национальный филармонический оркестр России проводит беспрецедентную благотворительную акцию. На этот концерт будут приглашены дети с ограниченными возможностями, дети из малообеспеченных семей и нуждающиеся в социальной поддержке учащиеся музыкальных учебных заведений столицы.
Уникальность акции не только в широком охвате льготных категорий детей, получающих доступ на концерт оркестра экстра-класса, но и в приглашении на благотворительной, безвозмездной основе массовой детской аудитории на концерт, относящийся отнюдь не к рядовым, а к наиболее заметным, событийным мероприятиям Дома музыки. Содействие в организации акции взял на себя Благотворительный фонд «Качество жизни» (+7 495 232 49 53).
Программа концерта: www.nfor.ru
|
|
НФОР и Владимир Спиваков дадут концерты в Московской области |
В связи с насыщенным концертным графиком Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова долго не мог выделить даты под выступления в московской области, хотя уже несколько сезонов подряд циклы концертов для жителей подмосковных городов стали традицией НФОР. Уплотнив свой весенний график концертов, Национальный филармонический оркестр России и Владимир Спиваков дадут восемь концертов в разных городах Московской области. К участию в этих выступлениях приглашены уже полюбившиеся публике солисты. Концерты пройдут весной 2012 года.
Следите за календарем выступлений оркестра на официальном сайте НФОР www.nfor.ru
|
|
НФОР ведёт переговоры о приобретении уникального контрабаса |
|
|
Вальтрауд Майер (меццо-сопрано) – солистка VI Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» |
Всемирно известная певица Вальтрауд Майер (Германия) прославилась прежде всего исполнением партий в операх Р. Вагнера. пению училась частным образом. Её сценический дебют состоялся в 1976 году в Вюрцбурге (Лола в «Сельской чести» П. Масканьи). В 1980-е годы пела в театрах Мангейма, Дортмунда, Ганновера и Штутгарта. Исполнение партии Кундри в «Парсифале» Р. Вагнера в 1983 году на Байретском фестивале принесло ей мировую известность, с тех пор она стала постоянной участницей вагнеровского форума и на долгое время – самой известной вагнеровской певицей. В 1993 году обратилась к партиям для драматического сопрано, с 2003 года расширяла камерный репертуар. В 2003 году запись «Тангейзера» Вагнера с участием певицы в партии Венеры получила премию Grammy. В 2005 году Майер была удостоена титула командора ордена Искусств и литературы (Франция).
17 ноября – Вальтрауд Майер солирует на VI Московском музыкальном фестивале «Владимир Спиваков приглашает…» в Светлановском зале Дома музыки
Рихард Вагнер
«Пять стихотворений Матильды Везендонк» (1858)
Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» (1865)
Солистка – Вальтрауд Майер, меццо-сопрано (Германия)
Рихард Штраус (1864-1949)
Концерт №2 для вальтроны с оркестром ми-бемоль мажор (1942)
Солист – Станислав Давыдов
Сюита из оперы «Кавалер Розы» (1945)
Дирижер концерта – Владимир Спиваков.
|
|
Станислав Давыдов (валторна) - солист VI Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» |
Станислав Давыдов (р.1978) – воспитанник ЦМШ и Московской консерватории (класс профессора А. Демина), виртуоз, один из лучших валторнистов Москвы. Концертмейстер группы валторн Национального филармонического оркестра России. Неоднократно выступал как солист-концертант с ведущими российскими оркестрами, был участником известных московских брасс-ансамблей. Дважды лауреат международного конкурса «Брасс-игры» в Ульяновске (сольно и в составе Брасс-квинтета имени Т. Докшицера); победитель I Международного конкурса имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге. Заслуженный артист России.
17 ноября - Станислав Давыдов солирует на VI Московском музыкальном фестивале "Владимир Спиваков приглашает..." в Светлановском зале Дома музыки
Рихард Вагнер
"Пять стихотворений Матильды Везендонк" (1858)
Вступление и "Смерть Изольды" из оперы "Тристан и Изольда" (1865)
Солистка - Вальтрауд Майер, меццо-сопрано (Германия)
Рихард Штраус (1864-1949)
Концерт №2 для вальтроны с оркестром ми-бемоль мажор (1942)
Солист - Станислав Давыдов
Сюита из оперы "Кавалер Розы" (1945)
Дирижер концерта - Владимир Спиваков.
|
|
Анна Ларсон (контральто) – солистка VI Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» |
Анна Ларсон (Швеция) – придворная артистка короля Швеции Карла XVI Густава, лауреат премии Шведской королевской академии. Анна Ларсон –одна из лучших в мире вагнеровских певиц. Родилась и получила музыкальное образование в Стокгольме. Триумфально дебютировала в 1997 году в концертной программе (Вторая симфония Г. Малера, дирижер – Клаудио Аббадо) и на оперной сцене (Эрда в «Золоте Рейна» Р. Вагнера в берлинской опере «Унтер-ден-Линден», дирижер – Даниэль Баренбойм). Поет на известнейших европейских сценах, сотрудничает с лучшими оркестрами и выдающимися дирижерами. В 2005 году запись оперы «Дафна» Р. Штрауса с участием Анны Ларсон номинировалась на премию Grammy (дирижер – Семен Бычков)
13 ноября - Анна Ларсон солирует на VI Московском музыкальном фестивале "Владимир Спиваков приглашает..." в Светлановском зале Дома музыки
Густав Малер
"Песни об умерших детях" (1904)
Солистка - Анна Ларсон, контральто (Швеция)
Симфония №1 ре мажор ("Титан", 1888, 2-я ред.1896)
Дирижер концерта - Владимир Спиваков.
|
|
Александр Лубянцев (фортепиано) – солист VI Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» |
Александр Лубянцев (р.1986) родился в Ленинградской области, учился в Высшей школе музыки в Любеке (класс Дж.Токко), Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс Н. Серегиной), в настоящее время продолжает обучение в Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова (класс В. Портного). Лауреат фортепианных конкурсов в России, Польше, Эстонии («Памяти Шопена»), Австралии и США (конкурс видеозаписей Golden Trophy). В 2007 году стал обладателем III премии XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве; на XIV конкурсе имени П.И. Чайковского был удостоен Приза критики и назван рядом СМИ «альтернативным победителем», выступления которого имели огромный успех у публики.
9 ноября - Александр Лубянцев солирует на VI Московском музыкальном фестивале "Владимир Спиваков приглашает..." в Светлановском зале Дома музыки
"Рахманинов-Гала"
Сергей Рахманинов (1873-1943)
Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор, соч.18 (1900)
Солист - Филипп Копаческий
Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч.30 (1909)
Солист - Александр Любянцев
Дирижер концерта - Владимир Спиваков.
|
|
Филипп Копаческий (фортепиано) – солист VI Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» |
Филипп Копаческий (р.1990) – студент Московской консерватории (класс профессора С.Доренского). Лауреат международных конкурсов: юных пианистов Владимира Крайнева в Харькове, памяти В.Лотар-Шевченко в Новосибирске, Le Muse в Италии, имени Ф.Шуберта в Германии, имени Х.Итурби в Испании и др. Выступал с оркестром под управлением Мстислава Ростроповича, стипендиант Фонда, носящего имя маэстро. Записал шопеновский альбом для японской телекомпании NHK. Неоднократно принимал участие в гастрольных турах НФОР по России.
9 ноября - Филипп Копаческий солирует на VI Московском музыкальном фестивале "Владимир Спиваков приглашает..." в Светлановском зале Дома музыки
"Рахманинов-Гала"
Сергей Рахманинов (1873-1943)
Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор, соч.18 (1900)
Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч.30 (1909)
Солист - Александр Лубянцев
Дирижер концерта - Владимир Спиваков.
|
|
Денис Мацуев (фортепиано) – солист VI Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» |
Взлёт артистической карьеры Дениса Мацуева (р.1975) начался после победы на XI Конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. Сегодня Мацуев – самый востребованный пианист поколения тридцатилетних, с ним сотрудничают вмемирно известные коллективы и солисты, он выступает на самых престижных премиях мира. Основатель и руководитель фестивалей «Звезды на Байкале» и Crescendo, президент фонда «Новые имена», член Совета по культуре и искусству при Президента Российской Федерации. Эксклюзивный артист фирмы Yamaha. Народный артист России, лауреат Государственной премии РФ. Постоянный сценический партнер Владимира Спивакова и НФОР.
28 октября Денис Мацуев солирует на VI Московском музыкальном фестивале "Владимир Спиваков приглашает..." в Светлановском зале Дома музыки
Эдвард Григ (1843-1907)
"Две элегические мелодии" для струнного оркестра, соч.34 (1880)
Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч.16 (1868)
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Концерт №3 для фортепиано с оркестром до минор, соч.37 (1780-1803/1804)
Дирижер концерта - Владимир Спиваков.
|
|
Маттиас Гёрне – солист VI Московского музыкального фестиваля "Владимир Спиваков приглашает..." |
Маттас Гёрне (р.1967, бас-баритон, Германия) – всемирно известный певец, один из лучших представителей немецкой вокальной школы. Учился у Х.И.Бейера, Э.Шварцкопф и Д.Фишера-Дискау. Обладатель обширного и разнообразного репертуара – от песен Ф.Шуберта (для фирмы Harmonia Mundi певец записывает 11 альбомов с ними) до партий в операх Р.Вагнера и А.Берга. Выспупает и записывается с прославленными пианистами – П.-Л. Эмаром, Л.О. Андерсеном, А.Бренделем, К.Эшенбахом, Е.Леонской. Многие записи певца были удостоены престижных премий. Поет на сценах Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, Ковент-Гарден в Лондоне, мадридского «Театро Реал», Парижской и Венской оперы, дрезденской «Земперопер» и других, на знаменитых фестивалях в Зальцбурге и Флоренции.
Выступает 26 октября на VI Московском музыкальном фестивале "Владимир Спиваков приглашает..." в Светлановском зале Дома музыки.
"Волшебство в музыке"
Карл Мария фон Вебер (1786-1826)
Увертюра к опере "Вольный стрелок" (1821)
Густав Малер (1860-1911)
Семь песен на тексты из сборника немецкой народной поэзии "Волшебный рог мальчика" (1892-1899)
Анатолий Лядов (1855-1914)
"Волшебное озеро" (сказочная картинка), соч.62 (1909)
Николай Римский-Корсаков (1844-1908)
"Три чуда", симфоническая картина из оперы "Сказка о царе Салтане" (1900)
Игорь Стравинский (1882-1971)
Дивертисмент (Сюита) из балета "Поцелцй феи" (1934)

|
|
Дневник НФОР |
|
|