На мотивы Грига

На мотивы Грига

Эдвард Григ - Хольберг сюита. Air 

Кричит победно морская птица
Над вольной зыбью волны фиорда,
К каким пределам она стремится?
О чем ликует она так гордо?

Холодный ветер, седая сага
Так властно смотрят из звонкой песни,
И в лунной грезе морская влага
Еще прозрачней, еще чудесней.

Родятся замки из грезы лунной,
В высоких замках тоскуют девы,
Златые арфы так многострунны,
И так маняще звучат напевы.

Но дальше песня меня уносит,
Я всей вселенной увижу звенья,
Мое стремленье иного просит,
Иных жемчужин, иных каменьев.

Я вижу праздник веселый, шумный,
В густых дубравах ликует эхо,
И ты приходишь мечтой бездумной,
Звеня восторгом, пылая смехом.

А на высотах, столь совершенных,
Где чистых лилий сверкают слезы,
Я вижу страстных среди блаженных,
На горном снеге алеют розы.

И где-то светит мне образ бледный,
Всегда печальный, почти безмолвный...
...Но только чайка кричит победно
И гордо плещут седые волны.
Н.Гумилев 

Романтика 80-х

Especially for You, my Darling...

Chris De Burgh  - Carry me (Like a fire in Your Heart) 

Glenn Medeiros  - Nothing's gonna change my Love for You 

Don Johnson  - Tell it like it is 

Richard Sanderson - Reality

Dire Straits - Why worry

Phil Collins - If leaving me is easy

Viktor Lazlo - Pleurer des rivieres

Легенды мирового аккордеона

Tony Murena. Joseph Colombo. Richard Galliano. Armand Lassagne. Jo Privat. Rene Pesenti. Danielle Pauly. Astor Piazzolla. 

Fernand Leger. L'accordeon

Melancolie - Tony Murena 

Coeur sentimental - Joseph Colombo

Valse a Margaux - Richard Galliano

Maria Morena - Armand Lassagne

Valse Hindoue - Jo Privat

Souffle Andalou - Danielle Pauly

Piazzolita - Rene Pesenti

Los Suenos - Astor Piazzolla

 

ЧТО ТАКОЕ NEW AGE?

new age
Музыка нового века

Закончился 20 век. Век сумасшедших скоростей, всеобщей механизации и индустриализации. На каждом шагу нас поджидают стрессовые ситуации. Наверное, человечество еще никогда не было так далеко от единства с природой, которую человек постоянно "покоряет" и "подгоняет" под себя.

Мы, как белки в колесе, крутимся день за днем, месяц за месяцем, год за годом, откладывая "на завтра" свой внутренний мир, свою душу. И для многих как раз музыка и является той отдушиной, которая позволяет обрести себя, убежать от суеты и обыденности в мир ярких красок и чувств. Кто–то находит себя в рок–музыке, кому–то ближе джаз или классика, или то и другое вместе, в зависимости от стиля жизни, внутреннего состояния и, если хотите, философии.

Безусловно, музыка не панацея от всех бед, она может лишь усиливать или уменьшать наши эмоции и, если нет внутренней искры на конкретную музыку, созвучия и интереса не получается, и мы ищем что–то другое. Мне трудно представить водителя, мчащегося со скоростью 100 км/ч и слушающего ноктюрны Шопена. Каждой музыке свое место и время.

В огромном океане направлений и стилей, на мой взгляд, есть особая ячейка, наиболее близкая к чистой гармонии, к выражению самых сокровенных истин и чувств, и это музыка new age.

Ньюэйдж — направление, сформировавшееся в начале 70–х годов. В переводе с английского это означает "новый век", "новая эпоха". В самом начале она рассматривалась как одно из ответвлений альтернативной музыки, созданное в противовес стилям, которые пропагандировали своими текстами и несли с собой насилие, жестокость, наркотики... Тогда new age распространялся в самых разнообразных местах рядом с хрусталем, конфетами и овощами, в аптеках, вместе с философской и религиозной литературой и предназначался в основном для духовных практик и техник, а также для психотерапии. Позже, с развитием электронной музыки и технических возможностей, new age стал более разнообразнее и перестал отождествляться только с музыкой для медитации и релаксации. Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает много разночтений и оговорок, отчасти, наверное, потому, что элементы new age при желании можно найти у многих музыкантов, тем более если их стиль не укладывается в уже существующие рамки. И вот с легкой руки какого–нибудь обозревателя или ди–джея мы читаем или слышим следующее: "Deep Forest" — это музыка new age. Но при всем уважении к творчеству этой группы, даже если в нем и есть электронное звучание и присутствуют народные мотивы и звуки природы, это скорее поп–музыка. Или, анализируя альбом "Novus Magnificant" американского композитора Констанса Демби (Constance Demby), мы можем одинаково оценить его как электронную, так и музыку new age. О категории new age говорит и сам музыкант, хотя почти во всех каталогах и справочниках вы найдете ссылку на него в разделе электронной музыки. Или самое распространенное заблуждение на примере широко известного Вангелиса (Vangelis). Прослушав его альбом "Oceanic", который написан в классическом духе new age, все остальные альбомы приравнивать к этому же стилю было бы ошибочно. Так что же скрывается под названием new age?













Читать далее...

Добро пожаловать в Музыкальтую Ретро Гостиную!

klassika






Был тихий вечер, вечер бала,
Был летний бал меж темных лип,
Там, где река образовала
Свой самый выпуклый изгиб,

Где наклонившиеся ивы
К ней тесно подступили вплоть,
Где показалось нам — красиво
Так много флагов приколоть.

Был тихий вальс, был вальс певучий,
И много лиц, и много встреч.
Округло-нежны были тучи,
Как очертанья женских плеч.

Река казалась изваяньем
Иль отражением небес,
Едва живым воспоминаньем
Его ликующих чудес.

Был алый блеск на склонах тучи,
Переходящий в золотой,
Был вальс, призывный и певучий,
Светло овеянный мечтой.

Был тихий вальс меж лип старинных
И много встреч и много лиц.
И близость чьих-то длинных, длинных,
Красиво загнутых ресниц.(Виктор Гофман 1905)

Музыкальные шутки великих композиторов

 

Когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как шутка, юмореска или скерцо (scherzo – «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно. Причем никто не брезговал смехом в музыке – даже такие глыбы, как Иоганн Себастьян Бах, были не прочь породить в перерывах между глубокомысленными опусами какую-нибудь безобидную «Шутку». 

И. С. Бах - Шутка 

Хотя, строго говоря, композитор вовсе не обязан предупреждать слушателя и сообщать прямо в названии произведения, что вот сейчас он начнет острить. Он может пошутить и без предупреждения – и эффект может получиться более впечатляющим. Даже беглого взгляда в историю музыки достаточно, чтобы понять: самые разные музыкальные произведения проникнуты самыми разными оттенками смеха – от добродушной улыбки до иронии, сарказма или какого-нибудь жутковатого черного юмора. (А. Благая)

В. А. Моцарт - Турецкий марш 

Ф. Шопен - Мазурка 

Ф. Лист - Венгерская рапсодия №2 (Фрагмент) 

А. Лядов - Музыкальная шкатулка 

С. Рахманинов - Итальянская полька 

С. Джоплин - Регтайм 

 

Sting. Прекрасная и безжалостная Дама

La Belle Dame Sans Regrets 

***

Ваш любовник скрипач. Он седой и горбатый.
Он Вас дико ревнует, не любит и бьет...
Но, когда он играет концерт Сарасате,
Ваше сердце, как птица, - летит и поет.

Он альфонс по призванью. Он знает секреты
И умеет из женщины сделать "зеро"...
Но, когда затоскуют его флажолеты,
Он - божественный принц, он - влюбленный Пьеро...

Он Вас скомкал, сломал, обокрал, обезличил.
"Фам де люкс" он сумел превратить в "фам де шамбр".
И давно уж не моден, давно неприличен
Ваш кротовый жакет с легким запахом "амбр".

И в усталом лице, и в манере держаться
Появилась у Вас и небрежность, и лень.
Разве можно так горько, так зло насмехаться?
Разве можно топтать каблуками сирень?..

И когда Вы, страдая от ласк хамоватых,
Тихо плачете где-то в углу, не дыша, -
Он играет для Вас свой концерт Сарасате,
От которого кровью зальется душа!

Безобразной, ненужной, больной и брюхатой, -
Ненавидя его, презирая себя,
Вы прощаете все за концерт Сарасате,
Исступленно, безумно и больно любя!..

Вертинский А. 1927

 Сарасате 

Рапсодия в стиле Блюз

«Rhapsody in Blue» (Рапсодия в стиле Блюз, Рапсодия в блюзовых тонах, Голубая рапсодия, Рапсодия в голубых тонах) — одно из самых известных произведений Джорджа Гершвина. 

Рапсодия была впервые исполнена автором 12 февраля 1924 в Нью-Йорке в сопровождении оркестра Пола Уайтмана. 

Первоначально произведение должно было называться «Американская рапсодия», известное нам название было подсказано братом композитора Айрой Гершвиным, после посещения им художественной выставки Джеймса Макнейла Уистлера.

Ноктюрн в синем и золотом

 

Читать далее...

Серенада лунного света

*************

Олтон Гленн Миллер родился 1 марта 1904 года в городке Кларинда, в юго-западной части кукурузного штата Айова.
Первый тромбон 14-летнему Гленну подарил мясник, в лавке которого он временами подрабатывал. Он заиграл на нём в школьном танцевальном оркестре. Уже в пору учебы в Колорадском университете в 1923 году Миллер стал играть в университетском танцевальном оркестре. Через полтора года он бросил учёбу и отправился в Лос-Анджелес в составе оркестра Макса Фишера.
 

Читать далее...

Los Suenos

Astor Piazzolla 

Los Suenos 

 

Vettriano

Неоклассика. Лудовико Эйнауди

 Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi), итальянский композитор и пианист, сын известного издателя Джулио Эйнауди (Giulio Einaudi) и внук Президента Итальянской Республики, Луиджи Эйнауди (Luigi Einaudi).

 

Его музыка уходит корнями в классические традиции, тесно переплетающиеся с элементами жанров поп, рок, фолк и современных течений. Его мелодии, переполняющиеся образами, глубоко эмоциональны, и это стало причиной того, что Эйнауди сегодня является одним из самых уважаемых и востребованных артистов современной европейской сцены.

Ludovico Einaudi - Primavera
 

После выхода своего последнего альбома «Divenire» (Становление), вышедшего на фирме «Decca» в 2006, и ставшего золотым диском в Италии, пианист выступил перед европейской публикой в более 80 концертах. Кульминацией поездки стало его выступление в Лондоне в «Royal Albert Hal»l перед аудиторией более 4000 человек.  
 

Ludovico Einaudi - "Divenire"

Людовико Эйнауди родился в Турине 23 ноября 1955. 

Читать далее...

Звучит аккордеон

Поздравляю всех читателей моего дневника с Днём защитника Отечества 

Парафраз на тему "Синий платочек"  

Белой акации гроздья душистые 

Концертная пьеса на тему песни "Черноглазая казачка" 

Тёмная ночь 

 

Wolfgang Mertes -Jazz-Violin-Konzert

WOLFGANG MERTES

 

Вольфганг Мертес - скрипач-виртуоз.

Но иногда предпочитает скрипке трубу, а именно,

является участником джазовой группы

BBB - Bongos Bigband.

 

 С 1999 года является первым концертмейстером в

Государственном театре Саарбрюкена.

Свою любовь к музыке он сам определяет так:

"Классика и джаз - это неотемлемая часть моей жизни.

В джазе меня привлекает импровизация, полёт фантазии, свобода,

игра на каком-то почти интуитивном уровне,

и возможность открывать для себя свои внутренние мелодии"

 

Оркестр,  в котором я играю (KreisSymphonieOrchester Saalouis),

отмечает 45-летний юбилей своего существования.

8-го  и 14-го мая пройдут два юбилейных  джазовых концерта ,

в программе которых прозвучат такие произведения:

Дмитрий Шостакович - Джазовая сюита №2  .

Джорж Гершвин  - Кубинская увертюра.

Астор Пьяццолла - Танго-Токката.

 Ахим Шнайдер -  джазовый скрипичный концерт.

 

А сейчас послушаем   великолепный концерт в исполнении Вольфганга Мертес.

 

Achim Schneider

 первая  часть-Swing





  вторая  часть- Ballada





  третья часть- Latin

 

А это некоторые рабочие моменты...

 

 

Замечательный джазовый дирижёр   Rhodri Britton - 

приехал из Англии, чтобы провести эти и несколько других концертов в Германии.

 

А вот и я  видна в группе виолончелей  (в зелёном жакете)

 

 

Афиша

 

***

Дорогие мои друзья, читатели, спасибо огромное за ваши симпатии и сердечки!!! Пожалуйста, не забывайте их подписывать, чтобы я могла ответить взаимностью. Удачи вам, хорошего настроения, всего самого доброго! Для вас - одни из самых красивых произведений классической музыки...

 

Феликс Мендельсон - Песня венецианских гондольеров

Жак Оффенбах - Сказки Гофмана. Баркаролла

Чардаш Монти 

Бетховен - К Элизе 

Генри Пёрселл - Сюита № 4 для клавесина ля минор

Паганини - La campanella

Моцарт - Фантазия КV 397 

Шопен - Фантазия-Экспромт 

Шуберт - Лист "Auf dem Wasser zu singen"

42951 слушали 1057 копий [+ в свой плеер]

Laura Pausini - One more time

Музыка и Живопись. Барокко. Два венецианца: Антонио Вивальди и Антонио Каналь

Антонио Каналь ( Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто) родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.

В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида. Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.

В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию.

В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.

Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.  

 

Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.

МУЗЫКА АНТОНИО ВИВАЛЬДИ И ВЕНЕЦИЯ В РАБОТАХ АНТОНИО КАНАЛЬ

Читать далее...