Fantasy ART |
|
Художник JOSE ESCOFET - Цветы и натюрморты. Начало. |
LJILJANA
|
|
Акварель от Wan Fung |
|
Водный сад лотосов - Blue Lotus water garden. Австралия |
|
Натюрморты и зарисовки художницы Joke Frima. |
|
японские акварели...такие прекрасные! |
Японская аквалеристка Ayako Tsuge родилась и выросла в аристократической семье. Отец - известный дизайнер, старшая сестра - пианистка, дядя - коммерческий фотограф, дедушка - художник...
Образование получила в Нагайском университете искусств. Является членом Японской ассоциации прозрачной акварели.
Тсуге Аяко выставлялась на многих выставках как в Японии, так и за рубежом. Аяко - иллюстратор 2007 года в Японии. После землетрясения и трагических событий в Японии она устроила грандиозную благотворительную выставку-продажу своих картин и все средства, вырученные после продаж, были пожертвованы людям, пострадавшим от стихии....
|
свет, цвет и настроение в картинах Lin Ching Che |
|
Дар видеть прекрасное. Художник Лилия Цибизова. |
Цветы, с одной стороны, простая и ясная тема, с другой стороны очень сложная для выражения своей индивидуальности, уж очень легко начать подражать кому-то из великих. Лилии Цибизовой удалось найти свой неповторимый стиль в изображении цветов. Каждая работа Лилии Цибизовой - это такой импульс от ее души к нам, зрителям.
"Монотипия – источник радости и восхищения. Это так просто: стол, кусок стекла, несколько листов бумаги, гуашь, кисти, вода. Вот и все условия для праздника души: тысячи оттисков сделала, а всё равно перед каждым отрывом бумаги от стекла дух захватывает – что на этот раз получилось? Конечно, в сыром оттиске почти всё случайно. Но я не устаю любоваться этими случайностями. Всегда что-то новое. И неповторимое! При вглядывании, неторопливом изучении оттиска, как в голографической картинке из узоров, структур, хаоса красок возникают – проявляются лепестки будущих цветов или ветви деревьев будущего пейзажа. Остаётся взять тонкую кисть и помочь выйти на плоскость новорождённым формам." - Лилия Цибизова
|
Pieter Wagemans |
|
Очень позитивный художественный блог |
Я очень люблю бывать в блоге Валентины Рамос - это художник и дизайнер из Флориды. На Лиру часто мелькают ее яркие и позитивные работы. А ее блог, помимо работ, интересен также тем, что в нем можно подглядеть кое-какие детали процесса создания этих картин. Кроме того, каждую неделю Валентина для своих читателей выкладывает в блоге картинку-раскраску, выполненную в ее оригинальном стиле.
|
КЕРАпласт |
Керапласт от производителя Кох-и-Нор.
Это самозатвердевающая масса для лепки, пластикой его назвать сложно.Для человека который решил начать с него, будет сложно. Если слепить из него шарик к примеру, т.е скатать в ладошках а потом оставить сохнуть, то после высыхания он весь потрескается.Керапласт не любит толщину т.к сохнет очень быстро и естественно верхний слой будет сохнуть быстрее а нижний слой будет рвать верхушку! Но если Ваше творение всетаки без-каркасное и вы его сделали полостью из керапласта то во избежании трещин можно попробовать сушить его под влажной тряпочкой или же в пакетике.
Но я нашла для себя идеальное решение в работе с этой массой.
Если это к примеру кукла, делаете каркас (кстати в моем случае я потом вынимала каркас после небольшой сушки), но теперь понимаю что это было испытание!!!
1.Делаете значит проволочный каркас вот примерно так (взято с просторов инета) т.к свой не сохранился и был немного иным).
Фольга для необходимой массы и формы это понятно , далее необходимо все перекрутить ватой с ниткой, чтоб не было голых мест проволки. Только смотрите чтобы все было плотно! Так, каркас у нас готов.
2. Достаем наш Керапласт и небольшую часть разводим с водой до состояния гууустой сметаны-это так называемый шликер! Хорошо все мешаем чтобы не было комочков.Для цвета можете воду подкрашивать акварелью,гуашью или любыми другими пищевыми красителями , после высыхания цвет будет немного светлее, нежели цвет шликера!
3.Дальше мы начинаем кисточкой промазывать наш каркас, тонким слоем.
Покрыли один раз ничего страшного если гдето он впитался в вату , это только первый слой !
Второй слой наносится только ПОСЛЕ ВЫСЫХАНИЯ. Чтобы ускорить этот процесс нагрейте немного духовку откройте ее и положите туда то, что сделали!
После третьего слоя можно будет немного зашкурить мелкой пилочкой! Только не наждачкой, шликер нежный и это будет для него наказанием! Наждачка поможет только в исправлении грубых неровностей.
После всех слоев у меня получилось вот так!
При этом каркас был не такой а отдельный, и я еще его вынимала разрезая части тела вдоль потом сажай на ПВА.
Тот способ который я описала гораздо легче и надежнее. Ну адальше думаю Вам не сложно будет самим) Удачи в начинаниях)
|
Осенние краски в работах художника Graham Gercken |
|
Натюрморты Игоря Левашова |
|
мк точки |
Техника point-to-point выглядит как вышивка или чеканка по металлу. Декорировать этой техникой можно практически любые предметы – зеркала, фоторамки, шкатулки, разделочные доски, записные книжки, столы, стулья и любые поверхности, на которые хватит вашего «ангельского» терпения. Техника пойнт-ту-пойнт поразительно красива, но вы легко можете ее освоить. Вооружиться нужно только терпением, необходимыми материалами и инструментами. Все остальное придет с опытом.
|
|
|
Необходимые материалы и инструменты для техники point-to-point:
1. Акриловые контуры. Они должны быть безупречного качества. Я предпочитаю контуры фирмы «Марабу». У них удобная туба, идеальная густота краски, однородная консистенция. Кроме этого, туба имеет съемный носик. Это значит, что когда краска закончится, можно залить новую порцию и продолжать работать. Стоимость тюбика акрилового контура – 30-35 грн. в зависимости от пигментов.
Для начала покупайте один или два тюбика акриловою краски. Когда хорошо освоите технику, покупайте цвета для конкретной росписи. Кроме этого, краску можно тонировать.
|
|
|
2. Металлические насадки для контуров. Они позволяют сделать маленькую и аккуратную точечку. Можно добиться ювелирной изысканности. Металлические наконечники бывают диаметром 3, 5, 8 мм, что позволит придать работе профессиональный вид. Но за насадками нужно тщательно ухаживать, чтоб в сопелке не засохла краска. Надо промывать, прочищать насадки. Хранить их нужно вымытыми и высушенными или в банке со спиртом. Стоят насадки для контуров 15–18 грн. и продаются в художественных салонах.
3. Акриловая краска. Чтобы не истратить состояние на контуры, каждый художник-декоратор ищет выход. Выход находят чаще всего в строительном магазине. Украинские акриловые краски металлических оттенков, пишет iBud.ua, имеют превосходное качество. Их можно закачивать в тюбики с помощью медицинского одноразового шприца. Разводить их лучше не водой, а спиртом, тогда консистенция будет однородной, и увеличится прочность. Цветные краски лучше конечно художественные. Глянцевая краска «Декола» меня ни разу не подвела. Беру не специализированную краску, а «для любых поверхностей».
4. Спирт, ватные палочки, влажные салфетки. Все перечисленное используем для смывания разных огрехов и ошибок.
После сбора всех необходимых материалов можно приступать к созданию росписи в технике point-to-point. Тренироваться можно на какой угодно ровной твердой поверхности. Попробуйте на обложке старого блокнота (дермантин) или коробочке для диска. Сначала лучше тренировать технику росписи point-to-point не на пестрых поверхностях, а окрашенных в один цвет.
 Делаем точку |
Порядок создания росписи по технике пойнт-ту-пойнт:
1. Обезжириваем поверхность спиртом, она высохнет за минуту.
2. Снимаем крышку с контура, поворачиваем носиком вниз, чтоб краска подтекла к выходу, легонько сжимаем тюбик и пробуем поставить точку.
3. Чтобы получилась точечка, а не клякса, нужно правильно оторвать-поднять контур от поверхности. Это нужно сделать как бы отрывисто, контур при этом держим вертикально.
4. Получилось? Ставим рядом другую точку. Нам нужно добиться равномерного между точками расстояния. Тогда работа будет выглядеть профессионально. Руке нужно задать ритм. Опускаем – ставим точку – отрываем – отступаем – снова опускаем.
 Делаем несколько точек |
5. Выводим цепочку из точечек. Точки будут одинаковые, если надавливать равномерно. Чем сильнее давим на тюбик, тем крупнее точка. Чем слабее, тем точечка меньше.
6. Неудачные точки убираем ватной палочкой, смоченной в спирте. Каждое касание – чистой палочкой.
7. Когда цепочка близка к совершенству, пробуем сделать круг, волнистую линию.
8. Следующий навык росписи в технике point-to-point – нарисовать цепочку из постепенно увеличивающихся и постепенно уменьшающихся точек. У вас наверняка получается все быстрее и быстрее.
9. Теперь учимся делать фигуру. Пусть это будет ажурный круг. Рисуем круг из одинаковых крупных точечек. В центре ставим такую же точку. И от крайней точки к центральной делаем уменьшающуюся цепочку. Должно получиться так, как на рисунке.
 Ажурный круг |
 Веер в технике поинт-ту-поинт |
 Авторская фигура point-to-point |
10. Следующая фигура – веер. Делаем дугу из крупных точечек и из каждой точки делаем цепочку, уменьшающуюся к центру. Линии не обязательно должны быть ровными. Должно красиво смотреться все вместе. А точки не должны слипаться.
11. Теперь пробуем рисовать спиральку, треугольник, листик, индийский огурец. Все делаем одинаковыми точками. Затем смотрим и выделяем одну или несколько точек , сделав ее покрупнее.
12. Придумываем свои авторские узоры, и выполняем их в технике пойнт-ту-пойнт.
13. Когда основные мотивы освоены, можно приступать к росписи. Рисуем одну фигурку, наращиваем на нее другую, третью. Обводим все каймой из точечек. Отступаем, даем вторую сложную фигуру, которая тоже состоит из простых, и ее тоже окаймляем.
|
|
|
14. Обязательно должна быть видна четкая граница между фигурками. Сплошной массив не произведет впечатления.
15. Когда освоите роспись в одном цвете, можно пробовать создать цветную роспись point-to-point. Но я всегда расписываю одним контуром, а цвет ставлю уже поверху. Вы будете работать, как вам удобнее.
16. Можно идти и от обратного – обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их внутри узорами. Так легче будет сделать красивые промежутки. Но труднее распределить точки внутри. Такой способ росписи требует навыка.
|
|
|
17. Работайте аккуратно, чтоб рукой не размазать уже нарисованное. Созданой росписи необходимо дать высохнуть как минимум сутки. Потом акрил становится прочным и устойчивым.
18. Готовую, хорошо высохшую работу в технике point-to-point можно закрепить лаком, особенно, если она будет подвергаться механическим воздействиям. Для этого хорошо подойдет автомобильный лак, например, «Престо» в спрее. Как показала практика, это очень качественный лак, и хватает надолго.
Источник:http://ibud.ua/ru/statya/tekhnika-rospisi-point-to-point-3827
|
«Роспись бутылок»... пошагово. |
|
Мастер-классы - 3 |
|
хитрости |
|
Папье-маше. Обзор материалов и технологий. Ссылки. |
|
Рецепт папье маше |
Я вдруг подумала: " Миллионы людей живут в провинции, где все эти пластические глины, паперклеи и прочие прелести днём с огнём не сыщешь, зато в каждом хозяйственном магазине можно купить клей ПВА и туалетную бумагу". Тогда я решила сделать папье маше в домашних условиях, на мысль меня натолкнули упаковки из-под яиц. Итак, я взяла рулон дешевой за 2 рубля туалетной бумаги, разорвала его на куски и замочила в воде. Бумага бысто разошлась превратилась в бумажную массу, затем я отжала эту массу и влила клей ПВА, на глазок. Замесила тесто. Тесто показалось мне жидковатым для лепки, тогда я разровняла поверхность и стала на неё выкладывать листочки туалетной бумаги, я дожидалась, когда лист намокнет и вмешивала его в общую массу и только затем прилепляла к разглаженной поверхности следующий листочек. Получилась вот такая масса. В неё я добавила немного лимонной кослоты для консервации и ещё раз хорошенько вымешала. Я хотела вылепить розового зайца, поэтому добавила в тесто красной гуаши. Тесто я уложила в удобные стеклянные банки, плотно закрыла крышкой и убрала в холодильник. Утром я взялась лепить.
Масса легко лепиться, легко разглаживается:
Затем я скрутила из проволоки каркас, намотала фольги для туловища и головы и слепила вот такого зайца:
Прежде чем лепить зайца, я попробовала материал в деле и скатала шарик на основе из фольги, высушила его и посмотрела результат. Поверхность немного сморщилась и стала похожа на те самые упаковки из-под яиц. Тогда стало ясно, что материал годиться для лепки различный зверюшек с шерстью. На своем зайчике я намеренно навела шероховатости жеской кистью. На фото зайчик ещё не просох, сухие только уши и кончики лап.
После окончательной сушки, я попробовала отшкурить поверхность шарика. Нулёвка ее не взяла, другой шкурки я в доме не держу, так, что пробуйте. Готовое изделие очень прочное и твердое, но при желании можно продавить ногтем, сильно нажав, я попробовала приложить усилие и сломать шарик, не получилось. Можно пилить, сверлить и т.д.
Лепите на здоровье! Надеюсь мои советы сподвигнут вас к творчеству.
|
Сережки из эпоксидки от Алены |
Мастер-класс от мастерицы Алена Д.
Девочки приветик! Выставляю своих пару работ и маленький мк, может кому нибудь пригодится...буду несказанно рада!
|
JOSE ESCOFET - 1930 Родился в Terrassa (провинция Барселона), Испания.1952 переехал в Барселону и работал в течение следующих 25 лет в качестве свободного художника-графика, развивая свои картины в своей мастерской на дому.1979 году переехал в Англию с английскую жену и 3 детей, где он в настоящее время живел.
