Портрет на природе. Canon 550d, 1/200, f/2, ISO 100, объектив Гелиос 44М-4

Выбор между студийным портретом и «пейзажным портретом» или «портретом на местности» — это вопрос только личных пристрастий. Вся разница между ними заключается в двух нюансах – это характер освещения и фон. Освещение — это один из ключевых факторов съемки. На природе вы работаете с естественным светом, приспосабливая его к своим потребностям. В студии вы устанавливаете свет по своему усмотрению, используя специальные постоянные или импульсные (вспышки) источники света. Студии дают максимальный контроль над ситуацией, но сама природа студий отбрасывает на результаты тень искусственности, если не приложить серьезных усилий по созданию эффекта убедительности. Работа на открытом воздухе более "натуральна", но значительно менее поддается контролю. При этом вам придется брать с собой все ваше оборудование, что создает дополнительные проблемы.

Подбор освещения будет также зависеть от стиля изображения и места его использования. При стандартной студийной портретной съемке прибегают к простому решению, имитирующему естественный свет, включая один или два источника освещения, при необходимости дополненные отражателем. Один источник света типа «большого зонта» или «софтбокса», который можно установить за пару минут, даст мягкое, приятное освещение, схожее с солнечным днем в легкой дымке. Располагая временем и ресурсами можно расширить схему освещения дополнительными источниками света. Фотографы часто используют большее количество источников света, чтобы подчеркнуть и выделить различные части тела модели. Чем больше у вас разнообразных комбинаций схем света, тем больше у вас возможностей воплотить самые изысканные задумки. На практике, большинство фотографов быстро монтируют некий набор осветительных комбинаций, который используют при работе с клиентами, и к элементам которого регулярно возвращаются. При этом важно не застрять в наезженной колее и развиваться дальше. Нужно продолжать экспериментировать, если вы хотите, чтобы ваши изображения оставались свежими и имели современный вид.

Портрет в домашней студии. Canon 550d, 1/30, f/5, ISO 1600, объектив 18-55 kit

Что касается фона, то некоторые традиционно мыслящие фотографы-портретисты содержат специальные интерьеры, в которых снимают свои модели. У них как в театре для каждой тематики снимка есть свой набор декораций. Другие, очевидно, отдают предпочтение будуару. С другой стороны, фотографируя на природе, пейзаж может оказаться столь однообразным и скучным, что его вес в общем контексте снимка не сильно превысит рулон фоновой бумаги. В любом случае, фотограф должен сделать тот или иной выбор. Некоторые фотографы снимают свои модели на бесстрастном белом фоне, другие любят показывать людей в максимально заполненном антураже на грани сюрреализма. Есть также много промежуточных решений. Считается, и не без оснований, что при минимальном антураже фотограф должен сделать акцент на психологической составляющей, в более сложном окружении — искусственном интерьере или на местности — он больше заботится о целостности восприятия.

В качестве вывода можно сказать, что съемка в студии полностью поддается вашему контролю, вы сами выбираете фон, количество и характер источников света. Вас не волнуют погодные условия, снег, град, дождь или температура минус 20 за окном. Все что вам нужно это аппаратура и модель. Вопрос только в том, что начинающему фотографу она не по карману. Как вариант студию можно арендовать на время, это уже личное дело каждого.

На природе вы зависите от погодных условий и чтобы изменить фон, придется пройтись пешком или подъехать к нужному месту. И все равно вам не обойтись без минимального набора реквизита. Тем не менее для новичка перед тем как начинать работать в студии имеет смысл для начала освоить съемку при естественном источнике света.

Читайте статьи:
Софтбокс своими руками для галогенного прожектора
Как снимать портреты на улице с помощью отражателя

Источник

Знаете ли вы, что различные части кадра воспринимаются зрителем по-разному, одни воздействуют более сильно, другие - менее. В какой же области фотографии размещать наиболее важные объекты съемки? В этом вопросе нам поможет разобраться правило третей.

Вы играли когда-нибудь в крестики-нолики? Если нет, то по крайней мере видели, как это делают другие. Мысленно поделите кадр как в игре крестики-нолики. Линии и четыре точки, где они пересекаются - это самые важные части изображения. Внимание человека притягивается не в центр кадра, а именно на эти участки снимка. Так что размещайте самые важные элементы изображения на этих линияхили точках, и ваши фотографии будут гораздо эффектнее.

Расположение линий и точек пересечения в правиле третей

Еще один важный момент – человеческий глаз скользит по фотографии в определенном порядке и это стоит учитывать. Ниже на схеме я показал, как это происходит.

Точки пронумерованы согласно очередности их прохождения нашим взором. 1 - исходная точка внимания, от нее взгляд движется к точке 2, потом к точке 3, затем к точке 4 и наконец, возвращается в исходную точку 1.

Вы можете творчески использовать эту закономерность. Например, в точку 4 можно спрятать самый важный объект съемки. Зритель смотрит в точки 1, 2, 3 уже расслабился и считает, что ухватил суть фотографии, но тут «бац» сюрприз, который меняет отношение ко всей фотографии в целом. В качестве примера можно привести фотографию очень известного фотографа Анри Картье-Брессона.

Фотография Анри Картье-Брессона Собака внизу снимка - это тот самый сюрприз, о котором я говорил

Несколько рекомендаций:

Если объект съемки движется, то располагайте его в кадре таким образом, чтобы впереди оставалось больше пространства, чем сзади. Это нужно для того, чтобы подчеркнуть в каком направлении будет развиваться движение. Название фотографии - Я свободна. Фотоаппарат Canon 550d, 1/1000, ISO 400, объектив Юпитер 37а

Если хотите показать внезапность движения или его резкую и неожиданную остановку, вы можете нарушить это правило. Проведите границу кадра перед движущимся объектом. Название фотографии - Хороший пес. Фотоаппарат Canon 550d, 1/640, ISO 400, объектив Юпитер 37а

Если объект смотрит в определенном направлении, опять-таки в сторону взора следует оставить больше пространства. Фотоаппарат Canon 550d, 1/1000, ISO 400, объектив Юпитер 37а

Линию горизонта лучше всего размещать на верхней или нижней горизонтальной линии. На фото Река Харьков. Фотоаппарат Canon 550d, 1/60, f/2, ISO 3200, объектив Гелиос 44М-4

Если объектов съемки много, размещайте их в разных узлах. Название фотографии - Мама и сын. Фотоаппарат Canon 550d, 1/640, ISO 400, объектив Юпитер 37а

P.S. Сейчас, наверное, в каждом цифровом фотоаппарате есть опция «отобразить сетку». Если ее активизировать, то на дисплее фотоаппарата появится сетка, о которой мы говорили в этой статье. Это очень удобно, и вам больше не понадобится играть в крестики-нолики в своем воображении.

Источник

Давайте рассмотрим, что такое ракурс в фотографии. Ракурс - это точка расположения фотоаппарата по отношению к объекту съемки. Ракурс, или иначе точка съемки, определяет положение всех предметов на фотографии. Благодаря изменению точки съемки один и тот же предмет будет выглядеть каждый раз совершенно иначе. Давайте по очереди рассмотрим все возможные варианты и узнаем, как они влияют на изображение.
Мы можем фотографировать объекты:

• прямо или сбоку (угол съемки, изменение камеры по горизонтали);
• ближе или дальше (масштаб, расстояние);
• сверху или снизу (высота, изменение камеры по вертикали).

Фотография создается по определенным правилам, которые объединяются под общим понятием композиции. С латыни это слово переводится как соединение, сложение, связывание. Другими словами, понятие композиции в фотографии, это такое построение изображения, при котором выбираются нужные объекты, учитывается их положение и взаимосвязь, выражающих в итоге конкретную мысль автора.

Вы не просто легкомысленно жмете на кнопку спуска затвора, а как творец осмысленно и тщательно создаете реальность вашего кадра. Вы вырвали из контекста жизни нужный вам фрагмент. Все! На кадре время остановилось, пространство сжалось и стало плоским. Ваша мысль приобрела конкретное выражение. Это мир вашей фотографии и хоть он и зафиксирован, но он живой, его части взаимодействуют друг с другом, заставляют зрителя думать в выбранном вами направлении, и вызывают в нем те эмоции, которые вы пожелали. Итак, чтобы добиться такого действительно хорошего результата, нужно уметь выбрать, правильно разместить, выделить нужные вам объекты, уметь показать связь между ними и добиться в результате завершенности и целостности на снимке.

Существуют несколько требований, правил и даже законов правильной композиции в фотографии. Мы, конечно, все их рассмотрим. Но сразу скажу, что сюжет фотографий и условия съемки всегда очень разнообразны и вам придется, опираясь на данный материал всегда творчески подходить к поставленной задаче. Вы будете использовать одни приемы и отвергать другие, порой нарушая все правила, создавать свои композиционные средства. Итак, приступим изучать основы композиции в фотографии!

Источник

Давайте подумаем, что произойдет, если мы будем менять высоту съемки в фотографии. Произойдет следующее - изменится положение горизонта в кадре, характер объекта на изображении, передача его объема, изменится фон, попадающий в кадр.

Фотография 1. Вечерний пейзаж на Красношкольной набережной. Украина, г.Харьков	Фотография 2. Пейзаж на на Красношкольной набережной. Украина, г.Харьков.

Средняя точка съемки

Когда линия горизонта делит объект пополам, мы получаем нормальное изображение, без каких либо особых характеристик (см.фотографию 1). Если верхняя часть изображения отличается по тону или цвету от нижней, то кадр теряет целостность и как бы делится на две не связанные между собой части. Поэтому нужно внимательно располагать линии в кадре, чтобы они были осознанной частью композиции (см.фотографию 2).

Нижняя точка съемки

Опустив точку съемки вниз, мы заметим, что опустился и горизонт. Линии схода тоже меняют свой угол. Углы верхних граней становятся более острыми, нижних, наоборот - более тупыми. Изменяется так же соотношение предметов переднего и заднего планов. Маленький предмет переднего плана вырастает до размеров заднего. Например на фотографии 3 сферический элемент забора вырывается на снимке в небо и бросает вызов высотному зданию. Говорит ему: "Эй ты, приятель, я больше тебя!" Все это диктуется психологией нашего зрительного восприятия. Шар стал выше, масштабней, монументальней, а значит и значительнее небоскреба. Опуская или поднимая камеру мы кроме того выбираем фон. Опустив камеру объект размещается на фоне неба, что создает контраст. Объект хорошо различим и отделен от остального пространства. Будьте с этим очень осторожны, иначе можно получить сильно искаженный объект. Такой ракурс целесообразно использовать для того чтобы подчеркнуть движение в динамических снимках, например танцах, или спортивных играх.

Фотография 3. Элемент забора и здание на заднем плане на Красношкольной набережной. Украина, г.Харьков.jpg	Фотография 4. Элемент забора на Красношкольной набережной. Верхняя точка съемки. Украина, г.Харьков

Верхняя точка съемки

Если вы хотите «украсть» у объектов высоту или показать как расположены предметы на большой плоскости, тогда вам на выручку спешит верхняя точка съемки. Нечто подобное происходит, когда по какой либо местности, создается карта. Кстати, при такой точке съемки горизонт поднимается в верхнюю часть кадра и даже у фронтальной композиции верхняя часть становится видимой, что выявляет у предмета объем (см.фотографию 4). Параллельные линии стремятся сойтись в центральной точке схода. По мере приближения к которой масштаб предметов уменьшается и проявляется глубина пространства. Искажения такого ракурса проявляются тем сильнее, чем ближе к нам изображаемый объект, при удалении этот эффект уменьшается. Если фотографировать человека с такой точки на переднем плане, он становится похожим на инопланетянина с большой головой. Движущиеся объекты снятые сверху теряют часть своей подвижности и снимок в целом становится менее динамичным.

Давайте проанализируем следующий снимок

Главный объект - замок сфотографирован с нормальной точки, причем фронтально. Казалось бы снимок должен получиться плоским и статичным, но это не так. Причиной этому служит мостик на переднем плане. Для него эта же точка съемки оказывается верхней. Линии схода подчеркивают глубину пространства и направляют зрителя к главному объекту

Источник

Изменяя расстояние до объекта, мы меняем его масштаб на фотографии. Приближаясь к объекту, мы его укрупняем, отдаляясь – уменьшаем. Выбирая, таким образом, «крупность» изображения мы выбираем из всего пространства нужную нам часть и выделяем ее, меняя содержание и тему снимка. Если масштаб выбрать не правильно, мы потеряем композиционную завершенность и выразительность снимка. Наша идея и мысль, которую мы хотели выразить оборвется на полуслове, смажется, и нас просто не поймут.

Расстояние съемки объекта связано еще с очень важным понятием – перспективой. Но это отдельная тема для разговора.
По масштабу (крупности плана) кадры делятся на: общие, средние, крупные и сверхкрупные. Каждый из названных планов имеет свои преимущества и недостатки, что и определяет область их применения.

Общий план

Снимок делается с большого расстояния и охватывает значительное пространство и знакомит нас с объектом в целом. Примерами общего плана могут быть фотографии общественных мероприятий (праздники, митинги, парады, выступления знаменитостей, соревнования), пейзажи (городские, сельские, морские…)

Средний план

Общий план создает общее представление об объекте, но упускает и теряет детали. Он не может, к примеру, показать конкретного человека с его настроением, характером, отношением к окружающему его миру. Для этого как раз и нужен средний план. Он приближает нас к происходящему, показывает человека во взаимодействии с окружающей его обстановкой. Здесь господствует жест, положение тела, поза, характер, действия, состояния людей, эмоции в контексте их взаимоотношений. Средний план часто используется для репортажных и фотографий определенного жанра.

Крупный план

Дальнейшее укрупнение изображения приводит нас к крупному плану. Этот план часто используется при портретной съемке. Дает возможность разместить человека на всей плоскости снимка. Перед нами предстает отдельный человек как личность со всеми его характерными чертами, мимикой, характером, чувствами внутренним эмоциональным состоянием. В отличие от среднего плана крупный план охватывает меньшее пространство и ограничивает показ физического движения. Можно сказать, что внешняя динамика, переходит во внутреннюю динамику кадра, которая строится уже по иным законам. Это правильно преданное состояние человека, его поза, поворот головы, линейный, световой и тональный рисунок. Пропадает необходимость в детальном показе обстановки, она отходит на задний план вглубь кадра или часто вообще исключается. На портрете человек должен доминировать, он является главным, а фон при необходимости его дополняет. Так для того чтобы показать человека во взаимосвязи с окружающей его обстановкой можно применять несколько различных планов на одном снимке. Человек изображается крупным планом, за ним общий план - место действия.

Сверхкрупный план

Если мы хотим выделить какую-нибудь важную деталь, мы приближаем точку съемки еще ближе и получаем сверхкрупный план.

Фрагмент – разновидность сверхкрупного плана. Это часть целого объекта, которая достаточно правдиво дает возможность воспринять объект в целом, при этом лаконично и четко выражает мысль автора.

Нужно добавить, что между перечисленными планами нет четкой границы, они достаточно плавно переходят друг к другу. Поэтому зачастую сложно однозначно установить к какому из перечисленный планов следует отнести конкретный снимок.

Крупный план. Украина, г. Харьков, Красношкольная набережная, фотоаппарат Canon 550d, объектив Гелиос 44м-4

Сверхкрупный план. Фотоаппарат Canon 550d, объектив Гелиос 44М-4

Фотографии статьи сделаны на Canon 550d, объектив - Гелиос 44м-4. Место съемки - Красношкольная набережная, в г. Харькове, Украина.

Источник

Рассмотрим различные варианты изменения угла расположения камеры по отношению к объекту съемки. Мы будем изменять положение фотоаппарата только в горизонтальном направлении, не меняя расстояния по отношению к предмету, не поднимая и не опуская фотоаппарат.

Фотографии 1, 2, 3, сделаны на Canon 550d, объектив - Гелиос 44м-4. На них изображен забор Красношкольной набережной, в г. Харькове, Украина.

Фотография 1	Фотография 2	Фотография 3

Если мы снимаем центральную плоскость объекта (фронтальная композиция), то на снимке мы сможем увидеть только одну из плоскостей объекта (см. фотографию 1). При этом мы теряем объемность предмета, само изображение и пространство будет выглядеть достаточно плоским, спокойным и статичным. При такой композиции все части кадра являются равнозначными, сам снимок знакомит зрителя с общим видом объекта. Поэтому фронтальная композиция не используется для создания динамических сюжетов, а больше годится для съемки архитектурных сооружений. Ее хорошо использовать для фотографирования зданий с симметричными частями, тогда снимок приобретает еще больше статичности и строгости (см. фотографию 4).

Фотография 4. Вокзал Чхатрапати Шиваджи, Мумбаи, Индия

Боковая композиция
Отходя в сторону от центральной плоскости предмета, мы заметим, что начинает появляться и увеличиваться вторая его плоскость (см. фотографии 2, 5). Что же в результате изменяется? Предмет стал приобретать объем. При таких боковых точках съемки появляются линии направленные к боковым точкам схода. Они уходят в глубину снимка. Чем больше мы отдаляемся от центрального положения предмета, тем большую пространственную глубину приобретает снимок. Взгляд зрителя непроизвольно скользит по этим линиям к точке схода. (Если вы хотите выделить какой либо объект и обратить на него внимание зрителя поместите его именно в эту точку). Этот ракурс самый распространенный, он наиболее удачно передает объем и глубину пространства, изображает событие в действии, увлекая за собой зрителя.

Фотография 5. Здание «Куб» в центре Германии

Если мы будем двигаться еще дальше, удаляясь от центральной плоскости объекта, то получим так называемую диагональную композицию (см. фотографию 3). При такой композиции линии схода приобретают более резкую направленность, а снимок максимально выраженную динамичность. Можно сделать вывод, что диагональные линии в кадре, если на них поместить движущийся объект, подчеркивают и усиливают движение. Поэтому такой ракурс часто используется для фотографии спортивных соревнований.

Источник

Если вы читали статью "Угол съемки в фотографии", вы могли сделать вывод, что наличие диагональных линий в кадре придает снимку динамику, усиливает чувство движения. Если копнуть глубже, можно догадаться, что для построения снимка по правилу диагоналей не обязательно использовать явно выраженные линии, достаточно намека на диагональ. Из курса алгебры мы знаем, что для того, чтобы провести линию необходимо две точки. Если в кадре, каким либо образом выделены как минимум два объекта и их центры расположены на диагонали, мы получаем то, что нам нужно. Особым «писком» считается смещение объекта на параллельные линии выше или ниже основной диагонали.
 

Название фотографии: На прогулке. Фотоаппарат Canon 550d, 1/1000, ISO 400, объектив Юпитер 37а

Еще существуют мнения, что диагональная линия, направленная слева направо снизу вверх (см. схему 1) подчеркивает движение и делает снимок более динамичным. Тогда как линия слева направо сверху вниз (см. схему 2) способствует выражению более спокойных сюжетов. Это связывают с нашей сложившейся традицией читать слева направо.

Схема 1	Схема 2

Источник