Без заголовка |
|
Без заголовка |
Из техник, дошедших до наших времен существуют сари из г.Хайдарабад (Индия, Пакистан); «гота» из Раджастхана (штат Индии); «зардози» из Дели; «пулкари» в Пинжабе; вышивка румалей (головных платков, носимых мужчинами-сикхами); «касути» из Карнатаки (штат Индии) и т.д. вот лишь некоторые из значимыхклассификаций индийской вышивки.
Кашмирская вышивка – вышивка гладью – заимствована из Китая через Иран, и отчетливо проявлена в этом стиле. Вышивка Чиканкари из Уттар Прадеш напоминают европейскую теневую вышивку по полотну. Техника вышивки Касути из Карнатаки очень похожа на славянские, австрийские, венгерские и испанские вышивки. Вышивки Синдх, Кутч, Катхьявари подобны вышивальной технике переплета из Испании и Германии, а стиль Моти Каам – вышивка бусинами подобна мексиканской вышивке бисером.
Индийская вышивка Шиша
Шиша (shisha) - вид индийской вышивки, заслуживающий особого внимания, поскольку сам по себе оригинален и необычен. «Изюминкой» индийской вышивки "шиша" являются небольшие частички зеркал, обшитые вышивкой, и сверкающие под солнечными лучами
. 
Этот вид вышивки можно встретить в Пакистане и Афганистане.
Слово "шиша" на хинди означает небольшое стекло.
Зеркала в вышивке начала использовать супруга шаха Джахана. Но ещё в давние времена эта техника использовалась бедняками, которые с помощью слюды добивались того же эффекта сверкания ткани, что и богачи, чья одежда расшивалась золотыми и серебряными нитями.
Сейчас также вышиваются разные изделия, украшенные индийской вышивкой шиша, особенно часто можно встретить сумки.
Удобно и практично использовать в работе шиша из пластика. Иногда используют старые CD диски, разрезая и подпиливая их (надо чтобы края были гладкие, иначе нити перетираются).
Мусульмане называют эту вышивку Abla.
из коллекции Linda Pastorino
Индийская вышивка Чиканкари
Традиционная индийская вышивка чиканкари подразумевает узоры белыми нитями чаще всего на такой же белой и очень тонкой ткани — например на муслине. Сейчас вышивают и на шелковом или синтетическом шифоне, жоржете и других тонких тканях. Она больше всего подходит для украшения верхней одежды, но в наши дни Чиканкари используется при оформлении занавесок, наволочек, скатертей, постельного белья.
Зародилась индийская вышивка Чиканкари благодаря Нурджехан, супруге императора Джахангира: она мастерски вышивала цветочные мотивы, распространяя это занятие повсюду, хотя, по поводу страны происхождения, все же возникают разногласия. Она была мастером вышивки и черпала вдохновние в турецких вышивках.
1. Тепчи (tepchi) длинные стежки вперед иголку, которые выполняются 6 нитями по лицевой стороне, обычно четыре нити с лицевой и одна с изнаночной. Таким образом, формируется линия. Обычно этот тип стежка используется для обводки основы для более сложной вышивки или для выполнения простых фигур.
Техника: Его выполняют движением иглы справа налево (рис.2а) Стежки можно располагать по лицевой и изнаночной стороне ткани в два и более ряда (рис.2б, в).Шов «вперед иголку» иногда выполняют и по кривой линии, например в узорах с произвольным рисунком. 
2. Бакхия (bakhiya), выполнятеся с изнаночной стороны швом "восьмерка". На лицевой стороне изделия образуется контур в виде строчки, нити "восьмерки" просвечивают через тонкую ткань, образуя красивую "тень".
Техника: Представляет собой сплошной шов «козлик», то есть перекрещивающиеся стежки соединяются друг с другом.
На лицевой стороне образуются два ряда параллельных стежков с промежутками в виде строчки. Наклон стежков должен быть от 30 до 40 градусов. Шов «восьмерка» может быть узким, широким, частым и редким. Выполняется он так же, как шов «козлик», только каждый последующий прокол делается в предыдущий. Шов «восьмерка» может быть использован для заполнения различных фигур сложной формы. В этом случае, по меньшей дуге расстояния между стежками будут меньше, а по большей – больше (рис. 9 в,г).
3. Хул (Hool) это стежок, который выполняется как "глазок" или "дырочка". Этот стежок может выполняться шестью нитями и обычно им оформляют центр цветка.
Техника. Рисунок обметываем по контуру, затем толстой штопальной иглой прокалываем ткань в центре кружочка и раздвигаем нити, постепенно увеличивая дырочку вращательным движением. Край дырочки обметываем гладьевым валиком мулине в одну нитку.
4. Занзира (Zanzeera) небольшие стежки в виде тамбурного шва (шов "цепочка"), которые выполняются одной нитью по лицевой стороне. Его используют для окочательной обводки листьев, лепестков или бутонов, т.к. это шов очень тонкий.
Техника: Иглу вводят в то место, откуда нитка вышла с изнаночной стороны ткани на лицевую. Далее иглу выводят на лицевую сторону так, чтобы она прошла в предыдущую петельку, и таким образом выполняется цепочка из петелек.
5. Рахет (Rahet) это стебельчатый шов, выполнятемый шестью нитями по изнаночной стороне. Этот шов формирует на лицевой стороне сплошную линию, обычно используется в виде двойной линии "дохра бакхия" (dohra bakhiya).
Техника: Его можно выполнять двумя руками или одной правой рукой. При этом левой рукой и придерживают рабочую нить во время выполнения шва. Сделав в ткани первый стежок, иглу выводят у середины стежка с левой стороны. Рабочую нитку прижимают к пяльцам большим пальцем левой руки, недалеко от того места, где она вышла из ткани, и прокалывают ткань выше первого стежка. Выводят иглу у середины второго стежка. Таким образом, шов выполняют движением иглы к себе, укладывая стежки от себя. Каждый новый стежок, при этом, выходит вперед наполовину предыдущего.
При выполнении стебельчатого шва, рабочая нитка должна быть всегда с одной стороны - справа или слева. Менять положение нитки во время работы нельзя. Существует два способа исполнения этого шва. При первом способе (рис. 4а) шов получается узким слегка выпуклым, при втором — широким в виде шнурочка.
6. Банарси (Banarsi) этот шов не имеет аналогов среди стежков, использующихся в европейской вышивке. Это витой шов, который выполняется 6-ю нитями по лицевой сторооне ткани. Начиная справа делают стежок влево примерно через 5 нитей, затем вертикально делается стежок через 2 нити. Затем игла втыкается в середине первого стежка примерно на 2 нити ниже его и выводится правее и выше на 2 нити горизонтального стежка.
7. Кхатау (khatau) похож по виду на шов "Бакхия", но тоньше и выполняется в форме аппликации. элементы узора вырезаются из хлопковой ткани, затем они накладываются на изнаночную сторону вышивки и пришиваются мелкими гладьевыми стежками. На лицевой стороне это дает эффект "тени".
8. Фанда (Phanda) и Мурри (Murri) - это стежки, которые обычно используются для вышивки центра цветка в чиканкари. Они выполняются как французкие узелки. Мурри имеет вытянутую форму рисинки, а фанда - круглые узелки в виде просяного зернышка.
Техника: Иглу с рабочей ниткой выводят на поверхность ткани, наматывают на иглу нитку 1—2 раза и прокалывают ткань на небольшом расстоянии от того места, где нитка вышла на поверхность ткани. Затем осторожно протягивают нитку на изнаночную сторону, подтягивая получившийся узелок к ткани
.
9. Джали (Jali), это техника вышивки, похожая на мережку, однако нити не выдергиваются из ткани, и аккуратно развигаются и закрепляются маленькими стежками петельным швом, таким образом получается изящная сетка, либо орнамент из отверстий, чем-то напоминающий мережку или хардангер.
10. Турпаи (Turpai) и Дарздари (Darzdari) тоже важные виды стежков в технике Чиканкари. Турпаи используется при вышивке тоникми нитями. У Дарздари есть несколько разновидностей, особенно часто используются Кохидарз (Kohidarz), камал дарз (Kamal darz), Шанкарпара дарз (Shankarpara darz) , Мучи (Muchii) и Сингбхада дарз (Singbhada darz).
11. Еще несколько разнообразных стежков, используемых в Чиканкари: Печани (Pechani), Биджли (Bijli), Гхаспатти (Ghaspatti), Макра (Makra), Каури (Kauri), Хахткади (Hathkadi), Банджкали (Banjkali), Сази (Sazi), Каран (Karan), Капкапи (Kapkapi), Мадраси (Madrazi), Буль-буль часм (Bulbul-chasm), Тадж Махал (Taj Mahal), Джанджира (Janjeera), Канган (Kangan), Дхания-патти (Dhaniapatti), Розан (Rozan), Мехарки (Meharki), Чанапатти (Chanapatti), Балда (Baalda), Джора (Jora), Кил канган (Keel kangan), Бульбуль (Bulbul), Сидхаул (Sidhaul), Гхас ки патти (Ghas ki patti) и т.д.
Вышивка Кантха – пример умений и бережливости древних индианок.
В изготовлении изящных вышитых накидок не последнее место занимало индийское платье сари - женщины использовали ткань пришедшего в негодность наряда, вышивая старыми нитками, извлеченными из других сари.
Секрет этих работ, отличавшихся особой искусностью состоит в том, что ткань, скрепленная множеством нитей, становилась крепкой и долговечной, и радовала глаз потом еще долгое время.
Чаще всего в центре изделия, декорированного индийской вышивкой кантха, красовался царственный цветок - лотос. Поскольку большинство женщин, изготавливающих кантха – мусульманки, их мастерски выполненные вышивки часто служили накидками на гробницы святых, использовались во время обрядов в мечетях.
Вскоре за индийской вышивкой кантха закрепилась ассоциация перерождения. Как второе рождение нитей, которые отслужили свой срок в одном виде, и стали другим
.
В зависимости от числа слоёв и величины менялось и предназначение вышитых работ - от зимних одеял до маленьких молитвенных ковриков. Беременные женщины тратили последний триместр беременности для создания Накши Кантха (одеяло) для новорожденного, полагая, что укутывание малыша в такое одеяльце – это залог счастья в семье и защита ребенка от болезней.
В некоторых районах вся семья невесты до сих пор вышивает свадебное платье и вещи для её нового дома. И сохранилась ещё одна из древних традиций. Сразу после рождения девочки бабушка начинает вышивать "багх" - свадебную шаль, на выполнение которой уходят годы, так как она должна быть полностью покрыта вышивкой.
Примерно такой же вышивкой украшали и новые женские сари, и рубашки для мужчин и женщин.
Традиционно kantha никогда не были предназначены для продажи - они были
сделаны либо в качестве подарка, либо для личного пользования.
Изделия с вышивкой - стежкой кантха отличаются изяществом и искусностью. Почти вся поверхность кантха заполняется очень мелким ручным стежком «вперед иголкой», которые бенгальские женщины называют «бегущим». Было и множество специальных швов.
Некоторые традиционные стежки кантха напоминают шов зигзаг на швейной машине. Швы располагались в разном порядке: в виде решеток, прямых или волнообразных линий, эхо-контуром вокруг основного рисунка и т.д. Поверхность при этом принимала нежно – рифленый вид. Работа эта очень трудоемкая. Для изготовления одного Накши кантха (одеяло) уходило от нескольких месяцев до нескольких лет кропотливого труда. Поэтому эти изделия высоко ценились в бенгальских семьях и передавались из поколения в поколение.
Традиционно вышивка делалась на светлом или белом фоне, чтобы её хорошо было видно.
Мотивы для кантхи разнообразны. Дело в том, что в Бангладеш живут люди разных вероисповеданий. Среди них очень много мусульман, буддистов, христиан. И каждый вносит свою лепту в узоры кантхи. Но основным центральным рисунком чаще всего был цветок - лотос.
А обрамляли его узоры, которые сейчас принято называть «пейсли», или «огурцы»( именно Индия является родиной этого распространенного узора), знакомого всем нам в на Руси.
По периметру располагались рисунки, изображающие различных животных, деревья , листья или цветы. Благодаря мусульманским веяниям в кантхе применялись и геометрические орнаменты. Нередко фигура человека тоже являлась объектом внимания вышивальщицы.
Большое значение, конечно, имеют цвета вышивки. Синий и голубой - цвета Кришны, одного из воплощений бога Вишну. Одежду такого цвета женщины одевают для тайных встреч с возлюбленными. Красный - означает любовь. И в Индии невесты надевают свадебную одежду в красных тонах, что символизирует семейную гармонию и счастье. Чем интенсивнее цвет, тем сильнее любовь. Темно красный и фиолетовый - олицетворение высшей силы любви. Желтый - цвет манго, кукурузы и горчицы – означает плодовитость. Цвет шафрана ассоциируется с самоотречением и мученичеством. И конечно белый - цвет чистоты, цвет великого индийского бога Шивы.
Вышивку дополняют ракушки, пайетки, блестящие пуговицы, маленькие зеркала. Считается, что зеркальце ослепляет дьявола и защищает от сглаза.
Вышивка кантха используется для украшения изделий и современными индийскими и бенгальскими мастерицами. Но в наше время появляются новые элементы. Помимо стежки в работах часто добавляется аппликация. Иногда плотной строчкой в несколько рядов окружают рисунки на набивной ткани.
http://www.hnh.ru/handycraft/Indian_Kantha_embroidery
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
ВЫШИВКА В СТИЛЕ РОКОКО
Вышивка в стиле рококо
Много лет назад в нашей стране был глобальный дефицит на все промышленные товары. Но, т.к. наши рукодельницы очень трудолюбивы, они шили и вышивали сами. Мне также очень хотелось, чтобы и у моих дочерей были красивые вещи. Когда я впервые увидела «китайские платья», вышитые в стиле «рококо», поняла, что должна их сшить и вышить своим детям. Какие же они получились красивые. Очень жаль, что у меня не сохранились их фото. Это была моя первая вышивка в стиле рококо. Итак, дорогие рукодельницы, это было маленькое лирическое отступление от довольно-таки большой и интересной темы. А теперь о серьезных вещах…
Вышивка в стиле рококо возникла во Франции в начале восемнадцатого века. Название шва “рококо” кажется романтическим и загадочным. На самом деле это всего лишь маленький витой стежок, когда игла многократно обвивается нитью и получаются различной формы завитки. С его помощью можно создавать букеты или гирлянды из самых разных цветов. Этот шов никогда не устареет – и сегодня с его помощью рукодельницы придают своим вышивкам разнообразие и изысканный стиль.
Очень часто узелок “рококо” выполняется на тонких тканях и относится к тонкой работе. Характерной особенностью вышивки” рококо” является легкость, объемность и рельефность. Ею вышивают блузки, носовые платочки, белье и много других изделий. В последнее время вышивальщицы используют ее для выполнения панно, миниатюрных картин и поздравительных открыток.
Выполняется она узелковым продолговатым швом, который называется швом “рококо”. Самым большим преимуществом техники “рококо” является возможность вышивать на любых видах ткани, включая и трикотаж. Единственным условием является соответствие ткани и ниток друг другу.
Например, вы решили вышивать на легких тканях, значит, следует воспользоваться нитками мулине или шелком в одно или два сложения, которые легко скользят по игле и прочно затягиваются в стежок.
Шерстяные нитки подойдут для плотных тканей и вязаных изделий. Я не советую использовать для вышивки рококо непрочные нити и нити с неровной поверхностью, а также шерстяные пушистые нити.
Для вышивки “рококо” хорошо также подходят нитки “ирис” и “кроше”.Они обладают высокой прочностью и позволяют выполнять очень ровные стежки.
Если вышивку предстоит сделать на эластичной ткани, с изнаночной стороны ее следует укрепить клеевым флизелином до начала работы.
Большое значение для вышивки в технике “рококо” следует уделить правильному подбору иглы. Она должна довольно легко проходить через узелок.
Для этой вышивальной техники подходит игла, у которой длинный и ровный стержень и ушко одного диаметра с ним, она называется “игла модистки’’. Толщина нити должна соответствовать размеру иглы.
Если вы будете вышивать шерстяными нитками, вам необходима синельная игла с крупным ушком. Если вы планируете вышивать очень длинные стежки рококо, следует купить штопальную иглу. Еще один совет – не навивайте на иглу нить слишком плотно.
Закрепление нити
При выполнении стожков “рококо”, как и любых других стежков в вышивании, необходимо закреплять нить в начале и в конце работы. Поскольку вышивка в технике “рококо” имеет структурную поверхность, узелок на конце нити может быть допустим. Способ, который я хочу вам предложить, позволяет закрепить нить так, чтобы на лицевой стороне ткани образовалась маленькая точка. Потом она будет закрыта первым стежком “рококо”.
Сначала подхватите иглой пару нитей ткани и выполните маленький стежок. Вытяните нить, оставив кончик длиной около 4 мм. Затем выполните второй стежок “назад иголку”, перпендикулярно первому стежку так, чтобы нить оказалась под острием иглы. Вытащите нить и потяните ее на себя. Отведите нить в сторону, чтобы затянуть стежок. Выполните третий стежок “назад иголку” в том же направлении, что и второй стежок.
Заправка конца нити
Когда нить заканчивается, выполните два мелких стежка “назад иголку” по вышивке с изнаночной стороны ткани. Протяните нить под несколькими стежками вышивки длиной не менее 6 мм и отрежьте кончик нити. Если нет возможности выполнить стежки в точке окончания работы, протяните нить к ближайшему стежку “рококо” и сделайте закрепление под ним.
ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ
Шов “рококо” выполняется по принципу шва “назад иголку”. На схеме вы можете понять, как вышивается этот стежок.
Я хочу поделиться с вами техникой выполнения классической розы. Розы в технике “рококо” выглядят особенно эффектно, если они выполнены нитками нескольких оттенков. В качестве дополнения к ним вышивают листики швом “петля вприкреп” и маленькие бутончики французским узелком. Независимо от выбранного вами цвета всегда начинайте с самого темного оттенка в центре и переходите к самому светлому оттенку по наружному краю.
1. Середина. Используйте более темную нить. Выводим нить на лицо в точке А и затем вкалываем иголку в точку В и выводим ее в точке А.
2. Поворачиваем ткань так, чтобы острие иголки находилось вверху. Приподнимите иглу и выполните 6 витков по часовой стрелке.
3. Протягиваем нить сквозь навив, придерживаем при этом его большим пальцем левой руки.
4. Закрепляем стежок в точке В. Затем выводим иголку на лицо рядом с точкой А. Поворачиваем ткань. Вкалываем иголку в точку В, выводим ее в точке А.
5. Поворачиваем ткань так, чтобы острие иголки обращено было вверх. Выполняем 6 витков по часовой стрелке и обязательно сохраняем натяжение нити.
6. Поворачиваем ткань так, чтобы иголка была обращена вверх. Выполняем 6 витков по часовой стрелке и сохраняем натяжение нити.
7. Выводим иголку на изнанку в точке В для закрепления стежка “рококо”.
8. Закрепляем нить с изнанки. Середина закончена.
9. Внутренние лепестки. Возьмем нить более светлого оттенка. Выведем иголку на лицо в точке С.
10. Вкалываем иголку в точку D, выводим ее в точке С.
11. Поворачиваем ткань. Выполняем на иголке 10 витков. Равномерно уплотняем их у самого основания стежка.
12. Вытягиваем нить и придерживаем навив, помещаем стежок вокруг середины.
13. Выводим иголку на изнанку в точке D для того, чтобы закрепить стежок.
14 Первый законченный лепесток.
15. Поворачиваем ткань. Выводим иголку на лицо в точке Е.
16. Слегка поворачиваем ткань. Вкалываем иголку в точку F, выводим ее в точке Е.
17. Поворачиваем ткань. Выполняем на игле 10 витков по часовой стрелке.
18. Подтягиваем нить и поправляем витки при необходимости, придавая стежку необходимую форму.
19. Выводим иголку на изнанку в точке F для закрепления стежка.
20. Поворачиваем ткань. Выводим иголку на лицо в точке G.
21. Поворачиваем ткань. Вкалываем иголку в точку Н (внутри первого лепестка) и выводим в точке G.
22. Поворачиваем ткань и выполняем 9 витков. Протягиваем нить сквозь навив и выводим иголку на изнанку в точке Н (внутри первого лепестка).
23. Заправим конец нити на изнанке. Внутренние лепестки закончены.
24. Наружные лепестки. Поворачиваем ткань. Возьмем нити более светлого оттенка. Выводим иголку на лицо в точке I.
25. Поворачиваем ткань. Вкалываем иголку в точку J, выводим ее в точке I.
26. Поворачиваем ткань и выполняем 10 витков. Выполняем стежок так же, как и прежде. Выводим иголку на изнанку в точке J.
27. Натягиваем нить. Первый наружный лепесток закончен.
28. Поворачиваем ткань. Выводим иголку на лицо в точке К.
29. Поворачиваем ткань. Вкалываем иголку в точку L, выводим ее в точке К.
30. Поворачиваем ткань и выполняем 10 витков. Стежок выполняйте, как и прежде. Выводим иголку на изнанку в точке L.
31. Вытягиваем нить. Второй наружный лепесток закончен.
32. Поворачиваем ткань. Выводим иголку на лицо в точке М.
33. Поворачиваем ткань. Вкалываем иголку в точку N и выводим в точке М.
34. Поворачиваем ткань и выполняем 10 витков. Выполняем стежок как предыдущий. Выводим иголку на изнанку в точке N.
35. Натягиваем нить. Третий наружный лепесток закончен.
36. Поворачиваем ткань. Вводим иголку на лицо в точке О.
37. Поворачиваем ткань. Вкалываем иголку в точку Р и выводим в точке О.
38. Поворачиваем ткань и выполняем 10 витков. Выполняем стежок так же, как и предыдущий. Выводим иголку на изнанку в точке Р.
39. Вытягиваем нить. Четвертый наружный лепесток закончен.
40. Поворачиваем ткань. Вводим иголку на лицо в точке Q.
41. Слегка поворачиваем ткань. Вкалываем иголку в точку R и выводим в точке Q.
42. Поворачиваем ткань и выполняем 10 витков. Выполняем стежок как предыдущий. Выводим иголку на изнанку в точке R.
43. Натягиваем нить. Пятый наружный лепесток закончен.
44. Поворачиваем ткань. Вводим иголку на лицо в точке S.
45. Поворачиваем ткань. Вводим иголку на изнанку в точке Т, пропускаем иголку внутри первого наружного лепестка. Возвращаем иголку в точку S.
46. Поворачиваем ткань и выполняем на иголке 10 витков. Выполняем стежок так же, как и предыдущий. Выводим иголку на изнанку в точке Т.
47. Натягиваем нить и заправляем ее конец на изнанке ткани. Роза закончена.
Ко всему выше сказанному, я хочу поделиться с вами и схемами вышивки розочек. Это необходимо для того, что впоследствии вы вряд ли будете перечитывать все 47 пунктов. Технику вышивки вы освоите, а воспользоваться схемами вам не помешает, чтобы освежить память.
1 Центр розы
2 внутренний круг
3 Внешний круг
ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАТЬИ ЧИТАТЬ ЗДЕСЬ
|
Без заголовка |
http://vk.com/h.mader?z=photo-22166819_312647990%2Fwall-22166819_4150
|
Без заголовка |
Facebook - https://www.facebook.com/ElzazEmbroidery
Эльза живет в Кейптауне, в Южной Африке, занимается анималистической гладью.
"Я создала страницу в Facebook и хотела бы поделиться моей страстью с другими вышивальщицами, людьми, которым нравится творить, или просто любителями красивых вещей. Я всему научилась сама, из книг и журналов. В вышивке для меня есть только одно правило: там нет правил :)
Мои работы не продаются и я не работаю с какими-либо посредниками. Это просто мое хобби. Время от времени я делюсь советами по вышивке, коорые вам также могут быть полезны :)".
|
Без заголовка |
кружевные решетки
.Ажурные решетки предлагают много возможностей для экспериментов. Вы можете смешивать типы вышивок, цвета, методы шнуровки, производить целый ряд различных эффектов с начинками в решетке. Вас ограничивает только ваше воображение. Не стесняйтесь играть с ажурными решетками и стежками.
http://www.pinterest.com/pin/401031541791022227/
С уважением к милым вышивальщицам
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Говорят. что Петриковская роспись есть в каждом украинском доме – кухонные дощечки, вазы, ложки, тарелки...
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Много шаблонов для творчества в фольклорном стиле
Продолжаю "потрошить" свои диски )
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
В интернете можно много схем найти, но в основном это открытки, рисунки, сканы... То есть не очень удобные для распечатки. Я начала работать в этой технике, собирать разные схемки. А для удобства рисую их в CorelDraw, чтобы получилось ровно, чисто и красиво. Хочу выложить эти схемы чтобы вы, мои дорогие, не искали долго и не мучились их рисовать заново. Я выложу схемки разных размеров на листах А4, чтобы было удобно распечатывать! И еще складывать фигуры как матрешки, одна в другую (пример второй лист, три эллипса один в другом, или сердце внутри эллипса) чтобы сэкономить место! И буду добавлять их по мере того как буду рисовать!
|
