Репин. Воскрешение дочери Иаира



У Репина есть картина, которую искусствоведы называют самой загадочной и таинственной.
Это – «Воскрешение дочери Иаира».
Она находится в Государственный Русском музее. Сегодня прочитала про историю ее создания. Оказывается Репин даже не дописал свою картину в правой части. Но и в таком виде она получила большую золотую медаль, а он пансион в Европу.
Читать далее

Художник Пукирев В. В. Неравный брак


"Неравный брак" (1862 г.)

По следам судеб главных героев знаменитой картины
В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (на 13 лет старше невесты) жениха. Интригующим явилось другое: Сергей Михайлович, по свидетельству Н. П. Сырейщикова - внучатого его племянника, вынужден был стать на свадьбе шафером. Что могло толкнуть молодого человека на этот странный поступок?
    Недавно опубликованная рукопись Н. А. Варенцова пролила свет на эту историю - оказывается, сестра Андрея Александровича была замужем за старшим братом Сергея Михайловича - Николаем.
    Тонкими, опосредованными связями соединяются в эскизе и картине образы невесты и шафера. Во-первых, своей непосредственной близостью друг к другу в тесном пространстве интерьера церкви. Во-вторых, они молоды и прекрасны, объединены одним глубоким тайным переживанием, наиболее полно выразившимся на лице невесты. На груди шафера, как и полагается, - роза. Но в данном контексте цветок, приколотый почти у самого сердца, воспринимается как своего рода знак обреченного на страдание сердца.
    Сравнивая образ шафера на эскизе с фотографией с портрета С. М. Варенцова в молодые годы, написанного Пукиревым (местонахождение неизвестно), нетрудно догадаться, что увлеченный сюжетом художник решил сохранить на полотне образ молодого человека с прекрасной наружностью.
    Против такого намерения запротестовал Сергей Михайлович, возможно, потому, что он собирался жениться на Ольге Урусовой. И Пукирев был вынужден согласиться: на картине в образе шафера мы видим уже самого автора произведения.
Читать далее...

Демоны Врубеля

В 1891 году Врубелю предложили иллюстрировать собрание сочинений М.Ю. Лермонтова.
В письме к сестре Врубель пишет: «Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое». Полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».

Михаил Врубель.
Демон сидящий.
1890.
Третьяковская Галерея, Россия.
Читать далее...

Художник Павел Федотов Сватовство майора


Сватовство майора, художник Федотов П.А.,1848г. - 1849г.
Государственная Третьяковская галерея

Еще одна свадебная история из позапрошлого века – "Сватовство майора". Это уже настоящий юмор, а по тем временам – жестокая сатира. История создания шедеврального полотна не менее интересна чем то, что на нем изображено. Впрочем, жизнь и смерть его автора, Павла Федотова, столь же печальны, как и судьба у художника Василий Пукирев.

Предыстория
Самоучка Федотов фактически стал родоначальником нескольких уникальных явлений. Во-первых, он первым в Российской империи стал рисовать быт. Во-вторых, он сразу стал этот быт высмеивать. Но это еще не все. Именно он придумал "рацеи" - стихотворный текст, "аккомпанирующий" картине. Таким образом он едко комментировал изображения на своих картинах, которые по оценкам современников и без того были весьма издевательскими (вспомните «Свежего кавалера» в грязном халате и наполеоновской позе, которым Федотов вдоволь посмеялся над тщеславием и глупостью чиновников).
Но если рацеи придумывались всегда после картины, то со "Сватовством майора" вышло по-другому. За год до создания полотна Федотов написал поэму " Поправка обстоятельств, или Женитьба майора". В ней он рассказывал о майоре, решившем поправить свои дела женитьбой на богатой купеческой дочери.

Честные господа,
Пожалуйте сюда!
Милости просим:
Денег не спросим:
Даром смотри,
Только хорошенько очки протри.
О том, как люди на свете живут,
Как иные на чужой счет жуют.
Сами работать ленятся,
Так на богатых женятся.

Читаем и смотрим далее

Ж.-Э. Лиотар.La belle chocoladiere

Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин".
Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.
Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.
Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.

Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.
В качестве свадебного подарка Принц Дитрихштейн заказал Жану Этьену Лиотару, работавшему при венском дворе в то время, портрет своей невесты в той самой одежде, в которой он впервые ее увидел.
>>>>>>>

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 35 - ОБНАЖЕННАЯ ИДА)

***
Он рисовал в соборе де Шатель.
Уже больной, измученный, печальный -
смоль завитков над хрупкими плечами
и - чёткий контур тела - без теней.
Лишь камни многочисленных перстней
художник - маслом - выцветил вначале:
они - модели пальцы удлиняли,
контрастом с кожей - от белил - бледней...
По матовости темперы - сияньем,
по танцовщице - бликами огней,
чьи отсветы невидимы на ней,
как пламя - за прикрытыми дверями.
И "рай для гурий, ад для лошадей" -
Париж - был просто очарован ей
(так бредят дети - яркими вещами);
и музыку актрисе посвящали -
и Дебюсси, и влюбчивый Равель,
и - юная кутюр Коко Шанель -
драпировала женщину шелками...
Он - уголь взял. И резкими штрихами,
отвергнув и сангину, и пастель -
обвёл края лопаток и локтей;
...и - изогнулась ветка орхидей
с холста - ещё незамкнутого в раме:
цветок, чей изыск - в пряном увяданье,
и плоскости - на фоне плоскостей...
"Оживший труп и выставка костей" -
вердикт просмотра в Риме и Милане.
Подобный шлейф известности скандальной -
в России - вызвал бурный всплеск страстей;
но критики, в пылу, не замечали:
молчит объект всеобщего вниманья,
усмешку пряча под разлёт бровей.
"Сперва вы век винили - стал пресней;
затем кумира - выбирали сами..."

Вот то, что мог сказать Серов - словами,
но - сделал кистью. В "Ида Рубинштейн".

Светлана Барышева



В.Серов Портрет Иды Рубинштейн 1910 Русский музей


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ ЭССЕ ПИКУЛЯ

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 36 - КАРЛ БРЮЛЛОВ. НЕТ СЧАСТЬЯ В ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ!)

Этот пост родился, как отголосок комментариев относительно последнего автопортрета Карла Павловича Брюллова, затронувших тему личной жизни художника. Чтобы не рыться в книге о Брюллове из серии ЖЗЛ, я, конечно же, полез в интернет. И обрадовался, найдя статью Людмилы Вевере на латышском информационном портале pribalt.info, которую и помещаю ниже. В этой статье использованы также цитаты эссе В. Пикуля "Удаляющаяся с бала". Итак!

Рижская жена художника Брюллова

У великого русского художника Карла Брюллова есть портрет тоненькой девушки-пианистки в белоснежном платье, стоящей возле рояля. Холст хранится в Третьяковской галерее и считается одним из шедевров кисти Брюллова.
Самое обидное, что помещая этот материал в рубрику "Выставка одной картины", я обошел все галереи художника на огромном количестве сайтов, но нашел только одну репродукцию этой картины, да и то - в ужасном качестве и маленьком формате.



Карл Брюллов Портрет Эмилии Тимм 1847 г.

На картине изображена 18-летняя дочь рижского бургомистра Федера Тимма - Эмилия.
Она была единственной супругой известного русского живописца.
Но по таинственным причинам брак длился всего пару месяцев. Самое загадочное в этой истории — то, что Священный синод моментально дал разрешение на расторжение этого венчанного союза. Тайна скоропалительного развода Карла Брюллова с юной супругой из Риги по сей день окутана массой домыслов и сплетен. И все же сама тайна как бы открыта!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Сандро Боттичелли. 'Клевета' Апеллеса

Сандро Боттичелли. «”Клевета” Апеллеса». Около 1494.
Дерево, темпера, 62 х 91. Флоренция. Галерея Уффици.

 

Читать далее...

Кандидатки на роль Джоконды

Споры о женщине (в наиболее смелых гипотезах – о мужчине), ставшей моделью для одной из наиболее известных картин, не утихают. Постоянно появляется та или иная сенсационная разгадка, которая, увы, загадку в итоге все равно не разрешает.
Традиционная версия гласит о том, что на портрете изображена Лиза Герардини, жена богатого флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Впервые сообщил об этом, кажется, Вазари, который вряд ли видел вживую сам портрет, но, возможно, был неплохо знаком с семьей Джокондо.
Против этой версии высказывалось немало аргументов, но у меня сложилось впечатление, что многим даже не хочется верить в подобную банальную разгадку.
О Лизе Герардини мы знаем не так много. По крупицам исследователи собрали информацию и настроили гипотез. Примерно мы знаем о том, что родилась она приблизительно в 1479 году в семье Антонмария ди Нолдо Герардини и его третьей жены Лукреции дель Кация. У нее также было три младших брата и три младших сестры. В 1495 году Лиза вышла замуж за богатого торговца Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, для которого этот брак стал вторым. Она родила мужу пятерых детей и воспитала двоих оставшихся от первой жены. Умерла эта женщина 15 июля 1542 года в возрасте 63 лет и была похоронена во Флоренции на кладбище монастыря Святой Урсулы, в котором она, пережив смерть супруга и будучи тяжело больной, провела последние годы жизни.
Вот и все… Наверное, кого-то должно мучить разочарование от мысли, что самое бесценное сокровище Лувра является портретом во всех отношениях достойной, но в чем-то несколько заурядной женщиной? Где же загадка? Где тайна?
Для тех, кому традиционная версия кажется банальной, есть версии о более примечательных кандидатках.

Читать далее

Серия сообщений "Из истории одной картины":

Часть 1 - Орест Кипренский и Мариучча
Часть 2 - Живопись и поэзия
...
Часть 27 - "Et in Arcadia Ego": до и после Пуссена
Часть 28 - Портреты В. А. Тропинина и история семьи Протасьевых
Часть 29 - Кандидатки на роль Джоконды
Часть 30 - Крах Московского коммерческого ссудного банка и картина Владимира Маковского
Часть 31 - "Юный живописец" Ивана Фирсова
...
Часть 56 - «Благовещение» Данте Габриэля Россетти
Часть 57 - "Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны" Валерия Якоби
Часть 58 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант

Максимилиан Волошин об "Утре стрелецкой казни" Сурикова

"Стрельцы" были задуманы еще в Академии и возникли из того впечатления, которое произвела на него Красная площадь в тот день, что он провел в Москве по пути из Красноярска в Петербург. О них он и мечтал, когда принимал заказ на живопись в храме Спасителя, чтобы заработать денег и начать свое.

"Я на памятники, как на живых людей смотрел, - говорил он, - расспрашивал их: вы видели, вы слышали, вы свидетели. Только они не словами говорят. И вот Вам в пример скажу: верю в Бориса Годунова н Самозванца только потому, что про них на Иване Великом написано. А вот у Пушкина не верю: очень у него красиво, точно сказка. А памятники все сами видели: и царей в одеждах, и царевен - живые свидетели. Стены я допрашивал, а не книги. В Лувре вон быки ассирийские. Я на них смотрел, и не быки меня поражали, а то, что у них копыта стерты - значит, люди здесь ходили. Вот что меня поражает. Я в Риме в соборе Петра в Петров день был. На колени стал над его гробницей и думал: "Вот он здесь лежит - исторические кости; весь мир об
нем думает, а он здесь - тронуть можно".
В этих словах Суриков выразил самую сущность своего подхода к исторической действительности. Он восстанавливает ее не путем изучения исторической эпохи и всех ее мелких археологических подробностей - он воспринимает ее непосредственно, как живую эманацию старых камней, по тому же самому закону, как ясновидящий, прижав к темени исследуемый предмет, получает видение событий, к нему относящихся.
Ступив впервые на землю Красной площади, насыщенную кровью древних казней, Суриков был охвачен смутой и тревогой тех воспоминаний, что он носил в памяти своей крови.
Историческая связь напрашивалась сама собою: Красноярский бунт, в котором впервые обнаруживается лицо суриковского рода, был непосредственным отголоском, последней волной стрелецких бунтов начала Петрова царствования.
Из событий, запечатленных камнями Красной площади, ему должно было померещиться это и никакое другое, тем более что вид Лобного места пробудил в нем все кровавые воспоминания детства и всю захватывающую, патетическую поэзию эшафота.
"Когда я их задумал, у меня все лица так и возникли. И цветовая раскраска вместе с композицией; я ведь живу от самого холста, из него все возникает", - говорил Суриков.
Читать далее

Процитирована глава из книги Волошина "Суриков" .

Серия сообщений "Из истории одной картины":

Часть 1 - Орест Кипренский и Мариучча
Часть 2 - Живопись и поэзия
...
Часть 44 - "Постановка натуры в мастерской И.Е.Репина в Академии художеств"
Часть 45 - "Смерть Чаттертона" Генри Уоллиса и "Чаттертон" Питера Акройда
Часть 46 - Максимилиан Волошин об "Утре стрелецкой казни" Сурикова
Часть 47 - Камилла Моне
Часть 48 - Живописный казус. Веллингтон и Изабе
...
Часть 56 - «Благовещение» Данте Габриэля Россетти
Часть 57 - "Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны" Валерия Якоби
Часть 58 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант

Серия сообщений "Исторические зарисовки":

Часть 1 - Живопись и поэзия
Часть 2 - История в художественных образах. Эпоха Анны Иоанновны
...
Часть 22 - Репин и "Запорожцы"
Часть 23 - Об одном портрете Анны Леопольдовны
Часть 24 - Максимилиан Волошин об "Утре стрелецкой казни" Сурикова
Часть 25 - "Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны" Валерия Якоби
Часть 26 - Эрцгерцогини Арчимбольдо

Юрий Пименов «Одинокая продавщица цветов»

«Венеция. Одинокая продавщица цветов» 1958

 Серебристый холодный пленэр Венеции обволакивает плиты пустынной площади и напоминающую трубы грандиозного органа колоннаду дворцов на далеком фоне. Все растворено во влажном морском жемчужно-сером венецианском воздухе. Растаяли в нем анилиновые яркие кляксы фигурок туристов.

Продавщица не торгует, так как покупателей нет. Хотя одна из двух корзин почти пуста. Женщина устала, она механически снова и снова укладывает и перекладывает цветы. Впереди целый день — бесконечно длинный ряд надежд и разочарований, тревог и забот, улыбок и унижений... Но наперекор всему, каким достоинством и внутренней сдержанностью полна фигура этой маленькой женщины, брошенной судьбой на мостовую!

Сам художник рассказывал об этом в присущем ему ироническом тоне...

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 43 - КЛОД МОНЕ. ПОВОД ПОГОВОРИТЬ О ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ.)

Поводом сделать этот пост послужило найденное мной стихотворение Ильи Сельвинского.

К. Моне "Женщина с зонтиком"

Эта кисть - из пламенно-мягких.
Не красками писано - огнями!
Поле в яростных маках,
Небо лазурное над нами.
В лазури - маковый зонтик,
А в маках - лазоревое платье,
Как зной голубой на горизонте,
Зыблется оно и пылает.
Здесь небо босыми ногами
По макам трепетно ходит,
Земля же в небо над нами
Кровавым пятном уходит.
И ясно, что все земное
К идеальному кровно стремится!
Само же небо от зноя,
От земного зноя томится.

Илья Сельвинский
Париж 1935 г.



Клод Моне Маки в Аржентеле (Poppies at Argenteuil) 1873 г.

На этом можно было и завершить пост, но я узрел в стихотворении и картине несоответствие.
Сельвинский назвал стихотворение "Женщина с зонтиком", а описывает явно картину "Маки в Аржентеле".
Тем не менее, в творческом наследии Моне я нашел три картины с дамами, держащими в руках зонт и стоящими на пригорке, усыпанном полевыми цветами. Все три картины называются "Женщина с зонтиком". Правда, зонт на всех картинах зеленый, да и на полотне "Маки в Аржентеле" он не красный, поэтому мне непонятно, почему Сельвинский пишет «маковый зонтик»? Между первой и двумя другими работами пролегает больше 10 лет.
Итак, стихотворение Сельвинского дало импульс для поисков и сравнений.
Но для того, чтобы понять, кто изображен на картинах и почему художник обращался к сюжету "Женщина с зонтиком" трижды, думаю, необходимо поговорить о личной жизни Моне.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

БЛУДНЫЙ СЫН

 

В Эрмитаже есть такое полотно, приближаясь к которому, вспоминаешь библейское: «Сними обувь твою…»

БЛУДНЫЙ СЫН

Константин Дмитриевич Флавицкий. Княжна Тараканова. История


К.Флавицкий, Княжна Тараканова, 1864г, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва (Увеличение изображения по клику)

Впервые эту, в свое время нашумевшую картину, до сих пор привлекающую внимание множества посетителей Третьяковской галереи, увидели на выставке Академии художеств в 1864 году. Полотно К.Флавицкого волновало своим остродраматичеким сюжетом.
Живописец изобразил каземат в Петропавловской крепости, за стенами бушует буря, высоко поднялись воды разъяренной Невы, началось наводнение...
Вода уже врывается в темницу. На кровати стоит прислонившаяся к стене красивая, грациозная женщина. Она в отчаянии, близок ее смертный час. Мокрые крысы выбираются из воды и ищут спасения на постели узницы.
На знаменитой картине Флавицкого под именем княжны Таракановой изображена, действительно жившая во времена императрицы Екатерины II, молодая красивая авантюристка, непроглядно-темного происхождения, которая выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и одновременно за родную сестру Емельяна Пугачева. Она была арестована в Италии по приказу Екатерины II и умерла в каземате Петропавловской крепости в конце 1775 года.
В истории России немало легенд и былей, но эта, благодаря картине, интересует каждого, кто видит её в галерее.

История княжны Таракановой

Исаак Левитан "У ОМУТА"

Рассказ о картине - здесь:

Фёдор Васильев . «Мокрый луг» - картина-реквием.

 Ф.А. Васильев – один из самых талантливых русских пейзажистов. Его духовный наставник И.Н. Крамской сказал, что «ему было суждено ввести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает, – поэзии при натуральности исполнения». Картина написана по воспоминаниям в Ялте, где Васильев поселился из-за болезни. Главная тема художника - просветление высшим светом всего темного, косного, не пробужденного в природе, одновременно этот пейзаж символизирует коллизии человеческой души. Художник Н.Н.Ге говорил, что Васильев "открыл мокрое, светлое, движущееся небо". «Мокрый луг» был написан за год до смерти художника. Мастер избирает переходный момент в жизни природы, что вообще характерно для произведений Васильева. Только что прошел ливень. Еще клубятся в небе сизые тучи, а природа уже как будто встряхивается, приходит в себя после дождя. Чистыми, насыщенными красками засиял омытый дождем луг. Васильев не знал себе равных в остроте восприятия цвета. Эта чуткость к цветовой энергии ставит его на особое место в русской живописи конца 60– 70-х годов XIX века. На дальнем плане картины – отголоски прошедшей бури, клубящиеся облака. На переднем плане художник пишет омытую дождем землю. Он любуется каждой травинкой, листком, каждым комком земли. «Мокрый луг» получил вторую премию по ландшафту на конкурсе Общества поощрения художников в Санкт-Петербурге. Васильев писал Крамскому, что на его работу «уже и покупатель есть в лице великого князя Николая Константиновича». Однако П.М. Третьяков, не желая упустить картину, приехал в Петербург еще до открытия конкурса и оставил картину за собой, перекупив ее у великого князя.

Далее...

Карл Брюллов, «Всадница»

Далее можно прочесть здесь:

Ренуар. Завтрак гребцов.





Эта картина - итоговое произведение Ренуара в импрессионисткой манере. После нее художник обратится приемам старых мастеров. Также, как и Мане, Огюст Ренуар посвящает свою работу любимому месту и его завсегдатаям, среди которых были и близкие друзья живописца.



***more***

Павел Федотов ВДОВУШКА

А рассказ находится здесь:

В. Пикуль «Удаляющаяся с бала»






В обстановке бедности, близкой к нищете, в Париже умирала бездетная и капризная старуха, жившая только воспоминаниями о том, что было и что умрет вместе с нею. Ни миланским, ни петербургским родичам, казалось, не было дела до одинокой женщины, когда-то промелькнувшей на русском небосклоне "как беззаконная комета в кругу расчисленных светил". В 1875 году ее закопали на кладбище Пер-Лашез, предав забвению.

Но "Графиню Ю.П.Самойлову, удаляющуюся с бала...", помнили знатоки искусств, и она снова и снова воскресала во днях сверкающей молодости, оставаясь бессмертной на полотнах кисти Карла Брюллова. Казалось, она не умерла, а лишь удалилась с пышного "маскарада жизни", чтобы еще не раз возвращаться к нам из загадочных потемок былого.


Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини. Не позднее 1842

А.Н.Бенуа, тонкий ценитель живописи, писал, что отношения мастера к Самойловой достаточно известны, и, "вероятно, благодаря особенному его отношению к изображаемому лицу, ему удалось выразить столько огня и страсти, что при взгляде на них сразу становится ясной вся сатанинская прелесть его модели..."
Чувствую, следует дать родословную справку, дабы ни мне, ни читателю не блуждать в дебрях истории.
>>>>>>