Sergey Dyagilev Paris-Париж Сергея Дягилева. Док. фильм

You are viewing barucaba's journal

Балеты "Русских сезонов" Дягилева в Париже

Несколько слов о каждом из этих балетов.

*********************

Петрушка (русские потешные сцены в четырёх картинах) — балет русского композитора Игоря Стравинского, премьера которого состоялась 13 июня 1911 года в Парижском, театре Шатле, под управлением Пьера Монтё. Первая редакция 1910―1911, вторая редакция 1948. Автор либретто - Александр Бенуа.

«Петрушка» — это история одного из традиционных персонажей русских народных кукольных представлений, Петрушки, сделанного из соломы и опилок, в котором тем не менее просыпается жизнь и развиваются эмоции.

Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский в образе Петрушки, 1911 год

Читать далее...

Клео де Мерод. Фрина в балете 19 века.

Что-то в этом лице, во взгляде огромных глаз, в пленительной грустной полуулыбке просто как магнитом тянуло узнать, - кто она такая, эта самая Клео де Мерод?..

... Итак, знаменитая красавица, талантливая танцовщица и звезда Belle Epoque родилась 27 сентября 1875 года в знатной, но обедневшей бельгийской (точнее, голландской) дворянской семье ван Меродов. Принадлежность к аристократии не помешала её отцу, Карлу Фрейхерру фон Мероду, стать профессиональным художником, а дочери - танцовщицей.
Уже в самом начале учёбы в Парижской национальной балетной школе юная Клеопатра-Диана обратила на себя внимание любителей балета (и не только балета) своим необыкновенным изяществом, пластичностью, воздушной грацией и безупречной красотой - но не холодной красивостью мраморной богини, а трогательной прелестью сказочного эльфа, которая в сочетании с классическими, античными чертами лица и линиями тела давала ощущение полного совершенства.

Читать далее

Н. Ананиашвили. фильм "За день до спектакля"

" frameborder="0" allowFullScreen scroling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen>

Серия сообщений "Звезды мирового балета":

Часть 1 - Мелисса Гамильтон (Королевский балет)
Часть 2 - Тамара Рохо. Испанская звезда английского балета.
...
Часть 7 - Диана Вишнева: `Я больна творчеством`
Часть 8 - Даниила Симкин. Парящий над сценой.
Часть 9 - Н. Ананиашвили. фильм "За день до спектакля"

Ференц Лист и его графиня: любовь на острове Нонненверт






Грезы Любви №3



Неподалеку от Бонна, там, где Рейн приобретает особенно романтический вид, находится остров Нонненверт. 170 лет назад он стал "островом любви" для Ференца Листа и его возлюбленной.

Приблизительно в десяти километрах от Бонна Рейн, еще достаточно здесь широкий, расходится на три рукава и образует острова Графенверт и Нонненверт. На меньшем из островов, Нонненверте, еще в 1122 году было основано небольшое аббатство монахинь-бенедиктинок.



Монастырь просуществовал, несмотря на пожары, войны и набеги пиратов, почти 700 лет. 9 июня 1802 года он был секуляризирован по распоряжению Наполеона. В келейном корпусе открыли гостиницу и, как мы сказали бы сегодня, "ресторан с летней площадкой". В летние месяцы тенистый остров охотно посещали любители свежего воздуха и птичьего пения.

Ференц Лист и графиня Мария д'Агу

Александр Скрябин - самый цветной композитор...Этюд оп.8 N12(1910) исполняет автор

 

 

Самый цветной композитор

В честь 140-летия Скрябина в Москве открывается фестиваль Prometheus

Скрябин – как заноза, играть его толком мало кто умеет, музыка –  постоянный носитель чувства профнеудовлетворенности: не все же рождаются со свербящей светописью в голове. И в юбилейный год Мемориальный музей Скрябина решился на необычный синтетический проект (частью пройдет в залах «Нового Манежа»): художники, композиторы и ведущие пианисты (среди которых – Чернов, Коробейников) по-новому выразят сумасшедшие скрябинские идеи. А доросло ли до них человечество, «МК» узнал у куратора форума Марии Черновой.

Читать далее...

С.В.Рахманинов: д/ф "Две жизни"(1992-1993 г.г. Россия)

Очень душевный фильм с обилием замечательной музыки композитора, гармонируюещей с заснятыми пейзажами. Представлены воспомнинания из дневников, писем, фотографии, кинохроника.

В поисках Бетховена (In Search of Beethoven) Д/ф о жизни великого композитора

Год выпуска: 2008
Страна: Великобритания
Жанр: биографический, музыкальный
Режиссер: Фил Грабский /Phil Grabsky

Описание: Всего 200 лет назад, 22 декабря 1808 года Людвиг Ван Бетховен сыграл один из самых величайших концертов в мире, несомненно являющийся наивысшей точкой его концертного творчества. В четырехчасовом концерте были впервые исполнены пятая и шестая симфонии, а также известный четвертый концерт для фортепьяно. Композитор лично представил слушателям свои произведения, это было последнее публичное выступление, прежде чем глухота вынудила его прекратить свою концертную деятельность в качестве пианиста.
Этот эпизод является одной из главных особенностей нового фильма о жизни великого композитора, который сделал Фил Грабский - один из ведущих в Великобритании создателей фильмов об исскустве.
"В поисках Бетховена" собрал ведущих исполнителей его музыки и экспертов для того, чтобы глубже раскрыть и по-новому взглянуть на этого легендарного композитора: Джанандреа Нозеда /Gianandrea Noseda/, сэр Роджер Норрингтон /Roger Norrington/, Рикардо Чайли /Riccardo Chailly/, Клаудио Аббадо /Claudio Abbado/, Эмануэль Акс /Emanuel Ax/, Джонотан Бисс /Jonathan Biss/, Альбан Герхардт /Alban Gerhardt/, Жанин (Янин) Янсен /Janine Jansen/, Илона Шмиль /Ilona Schmiel/, Джульет Стивенсон /Juliet Stevenson/, Ларс Вогт /Lars Vogt/, Поль Льюис /Paul Lewis/, Элен Гримо /Helene Grimaud/, Вадим Репин.
Уникальный исследовательский процесс делает этот документальный фильм о композиторе увлекательным и познавательным, дающим реальное представление о Бетховене и его музыке... "В поисках Бетховена" тщательно исследует и через музыку пытается выяснить и понять, что вдохновляло мастера на создание его шедевров - будь то "К Элизе", или Пятая симфония, или грандиозная Девятая симфония. Это фильм, который обращается как к любителям музыки, так и к любителям кино.
Фильм раскрывает жизнь Бетховена, используя многие его сочинения, дневники, письма, заметки, а также комментарии современных экспертов. В него вошли записи исполнения 55 произведений Бетховена и интервью с ведущими музыкантами мира, историками и музыковедами, которые рассказывают о своем понимании его музыки и раскрывают глубинные аспекты творчества этого легандарного, но во многом непонятого гения. В хронологическом порядке подробно разбирается каждое музыкальное произведение и рассматривается в контексте личной жизни Бетховена, а так же событий начала XIX столетия, которые так волновали композитора, вовлеченного в бурные политические перипетии своего века.
Фильм исследует существующие романтические мифы о Бетховене, заглядывает за распространенный стереотип революционера и грозного гения, страдающего от потери слуха и ищущего свою «бессмертную возлюбленную», и раскрывает много нового и интересного о великом композиторе.
Не одно поколение музыкантов и любителей музыки считает Людвига ван Бетховена прежде всего выдающимся новатором: симфонистом эпохи Наполеона, олицетворением героя-художника, провидцем, который освободил музыку от оков классицизма. На самом деле, Бетховен не просто необузданный радикал, уничтожавший старое, чтобы построить новое. Из программы становится ясно, что он был верным преемником своих предшественников, Гайдна и Моцарта, композитором, стремившимся как можно полнее постичь свои музыкальные корни, человеком более оптимистичным и добросердечным, чем мы привыкли себе представлять, который с трудом но все-таки находил в себе духовные силы, чтобы примириться со своей жестокой долей - музыканта, обреченного на неизлечимую глухоту, виртуоза-пианиста, блистательная карьера которого оборвалась из-за недуга, и страстного мужчины, не способного построить длительных отношений и не имевшего возможности жениться ни на одной из женщин, которых любил...

Цикл фильмов "Гении", студия А.Кончаловского.

   Музыка композитора должна выражать дух страны, в которой он родился, его веру и мысли, возникшие под впечатлением книг, картин, которые он любит. Она должна стать обобщением всего жизненного опыта композитора... "Я - русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка - это плод моего характера, и поэтому это русская музыка. Я никогда не старался намеренно писать именно русскую музыку..."

Сергей Рахманинов

Читать далее...

Марго Фонтейн (Великобритания) 1 серия - д.ф.

Фильм "Марго"

 Век балетных танцовщиков недолог. После сорока карьера даже самых великих обычно идет на спад. Прима-балерина Ковент Гардена Марго Фонтейн получила необыкновенный шанс не только продлить свою балетную жизнь, но и пережить самый блестящий ее период благодаря появлению в Лондоне молодой русской звезды Рудольфа Нуриева.

" Агриппина Ваганова.Великая и ужасная!"...Сегодня День рождения русской балерины, выдающегося педагога, балетмейстера,

"Агриппина Ваганова. Великая и ужасная! - документальный фильм, 39 мин, 2010г. Участвуют - Марина Семенова, Майя Плисецкая, Ирина Колпакова, Людмила Семеняка, Николай Цискаридзе, Юкари Сайто, Николай Федоров. Автор сценария - Юлия Тихонова, режиссер - Никита Тихонов

"Дом Петипа"...Сегодня День памяти Мариуса Петипа

 

 

 

Любите ли вы Брамса: Серенада N1...

Тангейзер:Как же давно я не постил в блог своего любимого И.Брамса...Он написал всего 4 симфонии(но какие!)...И две замечательные оркестровые серенады...Сегодня я предлагаю Первую ..К сожалению,целого видео не нашёл...Пришлось постить по предлагаемым частям,некоторые из которых ещё и разделены...Надеюсь,что вы разберётесь сами...) Послушайте эту замечательную музыку и насладитесь ею в полной мере,как это сейчас делаю и я...)

Серенада N1 состоит из шести частей:

• Allegro molto (Ре мажор)
• Скерцо. Allegro non troppo (Ре минор) – Трио. Poco più мото (Бемоль мажор)
• Adagio non troppo (Бемоль мажор)
• Я Menuetto (Мажор) – Menuetto II (Минор)
• Скерцо. Аллегро (Ре мажор) - Трио
• Рондо. Аллегро (Ре мажор)

Далее идёт краткий текст из биографии композитора...Он немного раъясняет историю написания И.Брамсом своего очередного шедевра...До встречи...)

Читать далее...

Луиджи Боккерини "Рукописи не горят"...Знаменитый итальянский композитор родился 19 февраля 1743 года

Мари д`Агу и Ференц Лист

Мари д`Агу (Marie d'Agoult - Мария Катерина София де Флавиньи, греч. Marie Catherine Sophie de Flavigny, Vicomtesse de Flavigny; 31 декабря 1805, Франкфурт-на-Майне — 5 марта 1876, Париж) и Ференц (Франц) Лист (венг. Liszt Ferenc, нем. Franz Liszt; 22 октября 1811, Райдинг, Австрийская империя — 31 июля 1886, Байройт, Германия).
На одном из парижских вечеров зимой 1833 года Ференц Лист познакомился с графиней Мари д`Агу. Дочь французского эмигранта Виконта Флавиньи, эта красивая холодная блондинка была весьма высокого мнения о своем уме. Еще она гордилась тем, что стареющий Гете гладил ее белокурые волосы, когда она была еще девочкой.
Уже в десятилетнем возрасте Мари привлекала всеобщее внимание умом и красотой. А когда она подросла, вокруг начала толпиться целая армия поклонников, к числу которых принадлежали и английский посланник Вильям Лэм – супруг скандально известной возлюбленной Байрона, и писатель Шатобриан. Став общепризнанной светской красавицей, Мари вместе с матерью из родного Франкфурта переселилась в Париж, где число ее воздыхателей только увеличилось.

Читать далее

Deutsche Welt

Роберт Шуман. Интродукция и Allegro Appassionato

Проливать свет в глубины человеческого сердца — таково призвание художника.
Р. Шуман

                                                                               

П. Чайковский считал, что будущие поколения назовут XIX в. шумановским периодом в истории музыки. И действительно, музыка Шумана запечатлела главное в искусстве его времени — ее содержанием стали «таинственно-глубокие процессы духовной жизни» человека, ее назначением — проникновение в «глубины человеческого сердца».

 

                                                                                             

Чем только не увлекался Роберт в юности, нащупывая своё призвание... То филология, то геральдика. Пробует силы в поэзии, гимназистом успевает настрочить два романа! А ещё любит декламацию, «зачитывает» друзей. Музыка тоже была. Он слушает её и в церкви в родном немецком Цвиккау, и на улицах во время бюргерских концертов, которые совместно давали городские музыканты, военный оркестр и любительские хоры.
Роберт уже уверен в том, что будет творить, но что? Стихи, романы? Или всё-таки музыку? Уже тогда у него проявлялось почти болезненное стремление к игре на рояле, музицированию - сродни духовному голоду. Потом, уже занимаясь у известного музыкального педагога Фридриха Вика, отца Клары, он просто «переиграл» руку.  Увы, не быть ему виртуозом.

«Я вынужден был отказаться от намерения стать пианистом, - писал Шуман. - С тех пор я стал заниматься изучением немецких мастеров и сочинением музыки».

Как это важно - найти себя. Примером для молодого Шумана служит Бах. «У него нет ничего половинчатого, болезненного, всё написано на вечные времена, - замечает Роберт в одном из писем. – Теперь мне надо взяться за чтение партитур и инструментовку.

Теперь фортепиано и всяческие переложения интересуют его не как исполнителя-виртуоза, а только как композитора, творца. Но: «Deus conservat omnia» - «Бог сохраняет всё» - можно поставить над всем творчеством немецкого гения. Литература, поэзия жили, проявляли себя почти во всех его опусах. Красноречивое признание Роберта в письме к матери: «Меня волнует всё, что происходит на белом свете: политика, литература, люди; обо всём я раздумываю на свой лад, и затем всё это просится наружу, ищет выражения в музыке... Меня захватывает всё современное, замечательное, и всё это я стремлюсь высказать в музыке».

                                                                                     

Органичное соединение музыкальных и литературных образов - характерная особенность произведений Шумана. В 1834 г. он при поддержке друзей-единомышленников основывает «Новый музыкальный журнал». Так Шуман осуществляет ещё одно желание - создать союз передовых художников. Он хочет стоять на страже истинного искусства, защищать его от пошлости, искать новые пути, пропагандировать высокое, в отличие от «торговцев искусством». Ханжество, мещанство для Шумана враг номер один.

Каждый по-своему воспринимает Шумана. Но даже в самых светлых его произведениях можно услышать, почувствовать тайную боль. Он всю жизнь нёс в себе трагедию человеческого существования. Но так же, если не больше,  дорог в его музыке возвышенный порыв - порыв к совершенству, невозможный без любви и веры.

 Источник

Бетховен. Соната № 23, Appassionata

Соната для фортепиано № 23 фа минор, соч. 57, также известная как Аппассионата (итал. Appassionato - воодушевленно, страстно, живо) — одна из самых известных бетховенских сонат. Композитор работал над ней в течение 1804 - 1805 и, возможно, 1806 годов. Это тяжелый период в жизни Бетховена, когда он начал осознавать необратимость прогрессирующей глухоты (в 1802 году написано его "Гейлигенштадтское завещание"). Соната имеет посвящение графу Францу фон Брунсвик. Впервые опубликована в Вене в феврале 1807 года.

Общепризнано, что Аппассионата принадлежит к величайшим завоеваниям Бетховена в области героического искусства. Это кульминация в развитии героико-драматической сонаты, произведение потрясающей силы воздействия (Ромен Роллан, определяя значение Аппассионаты среди других сонат, сравнил ее с «Монбланом, который царит над альпийским массивом»). Сам композитор считал Аппассионату самой лучшей своей сонатой.

В отличие от Сонаты №8, "Патетической", Appassionata получила свое название уже после смерти композитора, оно появилось в 1838 с легкой руки издателя четурехручного переложения сонаты (принадлежит гамбургскому издателю Кранцу). Название очень точно отражает сущность бетховенского творения, в музыке которого бушуют страсти поистине шекспировского масштаба. Их необыкновенное напряжение подчиняется железной мощи логики (тот же Роллан назвал Аппассионату «пламенным потоком в гранитном руслe»).

Известно, что Бетховен связывал содержание Аппассионаты  с шекспировской «Бурей», прославляющей мужество человека, его разум и волю.  Бетховен утверждает: смысл человеческой жизни – в преодолении страха и отчаяния, героическом сопротивлении, в неустанной борьбе. Мало услышать в буре только бушева­ние стихийных сил природы – это бури и вихрь душевных страстей. Музыка рождает ощущение острой борьбы, мучительных усилий, предельного напряжения душевных сил.

 Джон Уильям Уотерхаус - Миранда ("Буря" Шекспира)

Источник

Один из красивейших скрипичных концертов Дж.Б. Виотти

 

Виотти Джованни Баттиста
12 мая 1753 года - 3 марта 1824 года

Сегодня трудно представить, какой невероятной славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства. По Виотти, своеобразному эталону, сверяли и оценивали игру многих известных скрипачей.
Будучи итальянцем, Виотти возглавил французскую классическую скрипичную школу, оказав влияние и на развитие французского виолончельного искусства.
Джованни-Баттиста Виотти родился 12 мая 1753 года в местечке Фонтанетто, близ Крешентино Пьемонтского округа. Первые уроки музыки сын получил у отца-кузнеца, умевшего играть на валторне. Музыкальные способности мальчика обнаружились еще в восьмилетнем возрасте. Джованни стал самостоятельно учиться играть на скрипке, которую отец купил ему на ярмарке.
В 1766 году юный музыкант направился в Турин. Некто флейтист Павиа представил его епископу Стромбийскому. Епископ помог Виотти, пристроив его к одному маркизу, искавшему «компаньона по учению» для своего сына. Маркиз же направил Виотти для обучения к прославленному Пуньяни.

Читать далее...

Гендель. «Музыка на воде»

Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685, Галле — 14 апреля 1759, Лондон) — немецкий композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия»,  «Музыка для королевского фейерверка» и «Музыка на воде».

«Музыка на воде»

Гендель и Георг I на Темзе

Гендель, любимый композитор короля Георга I, в 1717 году написал сюиту для праздничного королевского кортежа, совершающего плавание по реке Темзе. Возле королевской барки находилась барка с музыкантами, их было пятьдесят человек, они играли на самых разных инструментах: трубах, валторнах, гобоях, фаготах, флейтах, скрипках и контрабасах. Король был настолько восхищён музыкой, что приказал повторить концерт дважды до ужина и один раз после него. Народ на берегах Темзы и в лодках на воде тоже принял участие в королевском веселье.

Handel - Water music - English Baroque Festival

«Музыку на воде» составляют три сюиты. В произведение входят около 20 пьес, главным образом танцевального характера. За торжественной увертюрой следуют разнообразные стилизованные танцевальные части: менуэты, бурре, хорнпайпы, ригодон, несколько медленных частей с обозначением «ария» и т. д.

Читать далее...

ПОЭЗОКОНЦЕРТ

Стихи Игоря Северянина. Музыка: Этюды-картины Сергея Рахманинова. 

Этюд соч. 39 № 5 

... О, чаровница-музыка, тебе
Крылю восторг, пылаю фимиамы!
О власти мысль внушаешь ты рабе,
Ребенка устремляешь к сердцу мамы,
Туманишь зло, зовешь любовь к себе
И браку душ поешь эпиталамы.
Тебе дано пороки побороть,
Гармония, души моей Господь...

Читать далее...