Бранденбургский концерт № 4

Бранденбургские концерты (BWV 1046-1051) Иоганна Себастьяна Баха — цикл из 6 концертов, преподнесённых Бахом в качестве подарка маркграфу Бранденбург-Шведта Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 г., но, скорее всего, сочинённых ранее.

"Покорнейше прошу Вас не судить их несовершенство со строгостью музыкального вкуса, тонкого и деликатного, которым, как всем известно, Вы обладаете", - с присущей ему скромностью писал Бах в посвящении.

Поскольку под дарственной надписью стоит дата 24 марта 1721 г., известен terminus ante quem, однако точное время сочинения неизвестно. Скорее всего, концерты были написаны в годы работы в Кётене или даже ранее того.

Дарственная надпись Баха указывает лишь, что это «Concerts avec plusieurs instruments», т. е. концерты для нескольких инструментов. На самом деле, в концертах Бах задействовал множество инструментов в смелых и неожиданных для своего времени сочетаниях.

ШЕСТЬ БРАНДЕНБУРГСКИХ КОНЦЕРТОВ Баха возникли в кётенский период творчества композитора. Время их создания приблизительно датируется 1718—1721 годами.
В 1717 году Бах поступил на службу к князю Леопольду Анхальт-Кётенскому в качестве "капельмейстера и директора камерной музыки". Превосходный музыкант, державший у себя великолепный оркестр и сам игравший на разных инструментах, князь по достоинству ценил гениальное дарование своего капельмейстера, оказывая ему постоянное покровительство. Годы, проведенные в Кётене, стали периодом едва ли не наивысшего расцвета творческой деятельности Баха. Будучи кальвинистом, князь Леопольд не нуждался в церковной музыке, поэтому кётенское наследие Баха составляют, главным образом светские инструментальные произведения.
До сих пор точно не известно, исполнялись ли концерты при жизни Баха капеллой маркграфа или князя Леопольда, на которую, судя по составу оркестра, рассчитывал композитор. Красиво и тщательно написанный автограф партитуры после смерти маркграфа попал к ученику Баха композитору Иоганну Филиппу Киргбергеру, от него к прусской принцессе Амалии, затем в Иоахимстальскую гимназию в Берлине и наконец в Берлинскую королевскую (ныне государственную) библиотеку, где он хранится и теперь. Лишь в ХХ веке Бранденбургские концерты, считавшиеся в XIX столетии неисполнимыми, обрели жизнь, став подлинным украшением репертуара крупнейших дирижеров и оркестров.
Бранденбургские концерты принадлежат к вершинам творчества великого композитора.

В каждой ноте Бранденбургских концертов ощутима могучая творческая индивидуальность их создателя. В отличие от ярко романтического, импровизационного характера музыки Вивальди, концертам Баха присущи строгая величавость, классическая уравновешенность, глубина и мощь интеллектуального начала при неиссякаемой мелодической щедрости, поразительном богатстве образов - в своей основе активных и жизнеутверждающих.

Бранденбургский концерт № 4

звучит на фоне великолепных романтических немецких пейзажей ,  исторических городов, замков и крепостей...

I. Allegro

Читать далее...

Иоганн Себастьян Бах и Анна Магдалена Бах: история любви

Музыкально-литературная композиция создана по книге английской писательницы Эстер Мейнел "Иоганн Себастьян Бах. Хроника жизни, изложенная его вдовой Анной Магдаленой Бах". На страницах книги Иоганн Себастьян предстает нежно любящим мужем и заботливым отцом многочисленного семейства, мудрым и строгим педагогом, непримиримым противником церковных бюрократов и глубоко верующим лютеранином.

В первой части рассказывается об истории знакомства и свадьбе Баха и Анны Магдалены, 1720 год, Гамбург

Вторая часть посвящена страницам детства и юности Баха, проходивших в Эйзенахе, Люнебурге, Веймаре

В третьей части рассказывается о работе Баха в Мюльхаузене и придворным органистом Веймаре, 1707-1708 годы

В четвёртой части Анна Магдалена рассказывает о муже как об отце и наставнике.

Часть 5: 1723 год, переезд семьи Баха в Лейпциг. Работа в Томасшуле - школе при Церкви св.Фомы

Часть 6: "Заботы и тревоги кантора Томасшуле", 1720-е годы

Часть 7: Анна Магдалена Бах вспоминает об учениках Баха, рассказывает о взаимоотношениях учителя и ученика

В 8 части рассказывается о радостях и горестях жизни семьи Баха в Лейпциге, о противостоянии Баха новому ректору Томасшуле

Часть 9: Иоганн Себастьян Бах и его сыновья

Часть 10: "От земных радостей к страданиям Господним"

Часть 11: "Пред троном, Господи, Твоим..."

Текст читает: Бугаева Юлиана

Чайковский. Ромео и Джульетта

"Ромео и Джульетта", увертюра-фантазия

По одноименной трагедии У.Шекспира. Посвящена М.А.Балакиреву.

"Ромео и Джульетта" Чайковского - это первое обращение композитора к творческому наследию великого английского драматурга. Примечательно, что увертюра "Ромео и Джульетта" не только открывает шекспировскую линию в творчестве Чайковского, но и является началом целой серии творческих замыслов композитора на этот сюжет. Причем, если увертюра была создана в самом начале его творческого пути, то последним обращением к этой трагедии Шекспира была попытка Чайковского написать оперу в последний год его жизни. Результатом чего остался эскиз дуэта "Ромео и Джульетты", завершенный С.И.Танеевым.

Сочинения Шекспира получили в России широкое распространение, его пьесы ставились в столичных и провинциальных театрах, неоднократно переводились на русский язык (Н.И.Гнедич, М.П.Вронченко, Н.А.Полевой, А.И.Кронеберг, А.В.Дружинин, А.А.Григорьева, П.И.Вейнберг и др.). Создания Шекспира явились первоисточником множества музыкальных интерпретаций. Чайковский отлично знал шекспировское творчество, восторженно отзывался о многих произведениях драматурга ("Ромео и Джульетта", "Сон в летнюю ночь", "Генрих IV" и др.), смотрел их в русских и зарубежных театрах, цитировал в письмах афористичные формулы из них , относил Шекспира к величайшим проявлениям человеческого гения , ставя его в один ряд с Гомером, Данте, Рафаэлем, В.А.Моцартом, Л.Бетховеном, А.С.Пушкиным, Н.В.Гоголем и др.

В библиотеке Чайковского было представлено Полное собрание драматических произведений Шекспира в переводах русских писателей, а также издания отдельных произведений; в разных книгах имеются пометки композитора. Приступая к изучению английского языка, он подчеркивал: "... прочесть Шекспира, Диккенса, Теккерея в подлиннике - это будет услада моей стареющейся жизни" .

С музыкальной точки зрения его больше всего влекла "Ромео и Джульетта" (1595)

Особенностью появления этого сюжета в композиторской судьбе Чайковского является тот факт, что он появился в поле зрения Петра Ильича по предложению композитора М.А.Балакирева, который достаточно настойчиво уговаривал Чайковского написать на него симфоническое произведение. Он разработал программу и даже предложил план изложения музыкального материала. Парадокс заключался в том, что предложенный или, точнее сказать, навязанный извне сюжет стал для Чайковского сюжетом на всю жизнь.

Читать далее...

Шекспир: "Буря". Мультфильм

Российско-британский мультфильм "Буря" (1992) режиссёра Станислава Соколова

Музыка и Живопись. Барокко. Два венецианца: Антонио Вивальди и Антонио Каналь

Антонио Каналь ( Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто) родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.

В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида. Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.

В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию.

В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.

Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.  

 

Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.

МУЗЫКА АНТОНИО ВИВАЛЬДИ И ВЕНЕЦИЯ В РАБОТАХ АНТОНИО КАНАЛЬ

Читать далее...

Балет "Времена года". Музыка Антонио Вивальди

You are viewing barucaba's journal

 

Национальный балет Марселя (Ballet National De Marseille) п/рук. Ролана Пети.
Прекрасный балет на всеми любимую музыку Вивальди, исполненный на знаменитой площади Святого Марка в Венеции. Венеция - родной город Вивальди, город успеха и славы выдающегося композитора эпохи Барокко. Вивальди - это не просто аккомпанемент; музыка и танец дуэтов, трио, ансамблей сливаются в единое целое.
Исполнители: Доминик Кольфуни, Дени Ганье, Луиджи Бонино, Жан-Пьер Авиотт, Жан-Шарль Жиль.
Запись 1984 г.

Очень мощная техника для исполнения желания

Напишите на листке бумаги мыслеформу.

Я очень обаятельная личность. От меня исходит внутренний свет обаяния, любви и секса. Я светящееся существо. Я притягиваю к себе мужчин. Мой мужчина находит меня.

Поставьте на этот листок стакан воды. Потрите ладони, подвигайте их гармошкой, представьте между ладонями плотный сгусток наподобие воздушного шара. Это ваша энергия. Поместите стакан между ладонями, не касаясь его. Проговорите осознанно и убежденно данную мыслеформу, по возможности представляя ее смысл в воображении. Затем выпейте воду. Проделывайте эту процедуру утром, после пробуждения, и вечером перед сном. Ваше намерение будет реализовано.

Я проверял эту технику многократно с различными мыслеформами. Работает очень сильно.

Мужчинам следует переписать текст по-своему. Примерно так.

Я очень обаятельная личность. От меня исходит внутренний свет обаяния, любви и секса. Я светящееся существо. Я нравлюсь женщинам, они хотят меня. Я нахожу свою половинку.

И конечно, применять можно любые мыслеформы. Составьте их сами – о том, к чему вы особенно стремитесь. Например, если у вас уже есть пара, замените «я притягиваю к себе…» на «люди испытывают ко мне симпатию», или «у меня приятная внешностьсть, я выгляжу привлекательно, и с каждым днем все лучше и лучше». Вас очень удивит, насколько быстро отреагирует реальность.

Частицу «не» употреблять нельзя. Мыслеформа должна быть жизнеутверждающей. И никаких абстрактных и многословных пожеланий. Все должно быть конкретно, лаконично и направлено к одной цели. Если у вас несколько целей, то желательно на каждый стакан воды задавать только одну. Например, сегодня вы работаете с одной целью, завтра с другой. Или утром с одной, вечером с другой.

Читать далее...

Очень мощная техника для исполнения желания

Напишите на листке бумаги мыслеформу.

Я очень обаятельная личность. От меня исходит внутренний свет обаяния, любви и секса. Я светящееся существо. Я притягиваю к себе мужчин. Мой мужчина находит меня.

Поставьте на этот листок стакан воды. Потрите ладони, подвигайте их гармошкой, представьте между ладонями плотный сгусток наподобие воздушного шара. Это ваша энергия. Поместите стакан между ладонями, не касаясь его. Проговорите осознанно и убежденно данную мыслеформу, по возможности представляя ее смысл в воображении. Затем выпейте воду. Проделывайте эту процедуру утром, после пробуждения, и вечером перед сном. Ваше намерение будет реализовано.

Я проверял эту технику многократно с различными мыслеформами. Работает очень сильно.

Мужчинам следует переписать текст по-своему. Примерно так.

Я очень обаятельная личность. От меня исходит внутренний свет обаяния, любви и секса. Я светящееся существо. Я нравлюсь женщинам, они хотят меня. Я нахожу свою половинку.

И конечно, применять можно любые мыслеформы. Составьте их сами – о том, к чему вы особенно стремитесь. Например, если у вас уже есть пара, замените «я притягиваю к себе…» на «люди испытывают ко мне симпатию», или «у меня приятная внешностьсть, я выгляжу привлекательно, и с каждым днем все лучше и лучше». Вас очень удивит, насколько быстро отреагирует реальность.

Частицу «не» употреблять нельзя. Мыслеформа должна быть жизнеутверждающей. И никаких абстрактных и многословных пожеланий. Все должно быть конкретно, лаконично и направлено к одной цели. Если у вас несколько целей, то желательно на каждый стакан воды задавать только одну. Например, сегодня вы работаете с одной целью, завтра с другой. Или утром с одной, вечером с другой.

Читать далее...

Позитиваторы

Позитиваторы

Аффирмации на каждый день (видео)

Ритуалы всех успешных людей включают один обязательный элемент: аффирмации и медитация.

Аффирмации на каждый день – это заряд позитивной энергии и вдохновения.

Всё приходит когда ты счастлив, а не на оборот. Создавай СВОИ аффирмации, под себя, записывай их на носитель, слушай, проговаривай. Тогда изменится твоё восприятие жизни и это радикально изменит всё вокруг тебя.

Посмотри это видео и найди свою любимую аффирмацию:

Смотреть...

[лень? страх!]


Отговорок не заниматься творчеством очень много. Время, возраст... лень! Последняя очень хорошая отговорка. С одной стороны, лениться естественно, мы все очень устаем в этом сложном мире и заслуживаем иногда полениться. С другой стороны, человек, признавая свои недостатки, пытается себя этим самым поступком возвысить и оправдать: "Да, я ленюсь, но я же признал свою вину, я хороший, пойду лениться дальше". Но на самом деле ли мы ленимся или дело в чем-то другом? С каких пор творчество, чистая смесь радости и отдыха, стала работой и каторгой, которую лень выполнять? В чем проблема? Ответы как всегда я нашла в Пути художника Дж. Кэмерон...

Одна из главных задач творческого возрождения – научиться называть вещи (и самих себя) своими именами. Большинство из нас прожили годы, неправильно представляя свое поведение. Мы хотели творить и не могли, а эту неспособность называли ленью. Это не только неточно. Это жестоко. Точность и сострадание служат нам гораздо лучше. Художники в творческом тупике не ленивы. Они в тупике.Находиться в тупике и быть ленивым – совсем не одно и то же. Художник во время творческого застоя, как правило, расходует силы на ненависть к самому себе, сожаление, скорбь, зависть. Он тратит силы на сомнение в себе. Художник в тупике не знает, как стать ребёнком, делающим первые шаги. Вместо этого он раздумывает об огромных и ужасных задачах: повесть, художественный фильм, спектакль, опера. Когда они не только не выполнены, – а к ним даже не приступили, – художник называет это ленью.

Не называйте неспособность начать ленью. Зовите её страхом.
Тому, кому просто необходимо стать великим художником, сложно стать художником вообще.
Тому, кому просто необходимо сотворить великое произведение искусства, сложно сотворить вообще что-нибудь.
Даже если вам сложно начать, это вовсе не значит, что вам не удастся закончить. Это значит, что вам может понадобиться помощь – помощь высших сил, верных друзей и ваша собственная. Прежде всего нужно дать себе разрешение потихоньку начинать и продвигаться вперед детскими шажками. Такие шаги должны быть вознаграждены. Задаваясь недостижимыми целями, мы порождаем в себе громадный страх, который заставляет нас тянуть время и вести себя так, словно мы ленимся. Не называйте эту отсрочку ленью. Называйте её страхом. Страх заводит художника в творческий тупик. Страх того, что у вас не получится. Страх не закончить работу. Страх перед провалом и перед успехом. Страх перед началом вообще. От этого страха есть только одно лекарство. Это любовь. Используйте любовь, чтобы лечиться от страха. Перестаньте кричать на себя. Относитесь к себе ласковее. Называйте страх по имени.

Дж. Кэмерон
Путь Художника

Как мне кажется, эту теорию можно отнести не только к вопросу творчества. Что мы обычно оправдываем ленью? Боязнь начать заниматься спортом, пойти куда-то учиться, сделать первый шаг к тому, кто не безразличен... Мы не ленимся. Мы боимся. Мы не любим себя и сомневаемся в себе. Мы задали себе слишком высокие планки [похудеть на 15 кг, получить пятое высшее, нравится каждому милому] и этим самым запретили быть игривыми и легкими... Загнали себя в свои же собственные рамки очень сомнительного совершенства... И тем самым фактически запретили себе жить счастливо и вообще хоть что-то делать. Я совершенно уверена, что чем бы не занимались, все должно быть в удовольствие и радость. Все должно быть игрой. Тем более творчество.

Игла может спасти жизнь при инсульте.

 

Это совет от китайского профессора. 

Держите в доме шприц или иглу. Это удивительный и нетрадиционный способ спасения от инсульта. Прочитайте это до конца и после этого перешлите его дальше, вы никогда не знаете, он может помочь кому-то в один прекрасный день. 

Это удивительно. Пожалуйста, имейте в виду эти прекрасные советы. Уделите время, чтобы прочитать это. Вы никогда заранее не знаете, что чья-то жизнь может зависеть от вас. 


"Мой отец был парализован и позднее скончался от результате инсульта. Жаль, что я не знал об этой первой помощи прежде. Когда ударяет инсульти, капилляры в мозгу постепенно будут разрываться. Когда возникает инсульт, сохраняйте спокойствие. Независимо от того, где находится жертва, не перемещайте его / ее. Потому что, если перемещать, капилляры лопнут! 

Читать далее...

Простите… Сколько стоит грамм удачи?

Ваше предназначение

Выберите картинку, нажмите «Узнать», а затем «Опубликовать», чтобы посмотреть результат у себя в дневнике.

Узнать

 

 

Источник

 

Смотрите также: 

Таро пространства вариантов   Предсказания по чайным лепесткам  и другие интересные тесты и гороскопы здесь

 

Ваше предназначение

 

Ваше предназначение via Mages_Queen & vechniyzov

ТИБЕТСКОЕ ГАДАНИЕ "МО"

 

Гадание на кофейной гуще.

 

23-04-2012 23:16 (ссылка)   /otvet.mail.ru/img/ico_poo.gif" target="_blank">http://otvet.mail.ru/img/ico_poo.gif); background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; padding-left: 20px !important; color: rgb(168, 35, 8); font-family: Tahoma; background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; " type="galina.lena@mail.ru,3,/cgi-bin/my/,D743927113EF44F">Это спам

« Предыдущая запись  ·  Следующая запись »

Эти формулы рамочек

 

ПАМЯТКА НАЧИНАЮЩИМ БЛОГГЕРАМ.   ФОРМУЛЫ РАМОЧЕК Многие хотят научится делать красивые рамки.  Вставляйте свои параметры и рамка готова! Удачи вам в работе!!! Рамка в два слоя: Рамка в три слоя: Рамка в четыре слоя: Рамка в шесть слоев: Рамка в восемь слоев: Рамка с уголками: Фотошопная рамка: Подписываем рамку:

 

Серия сообщений "Рамочки для текстов":
Часть 1 - Эти формулы рамочек
Часть 2 - Делаем потрясающие рамочки и пишем красивые тексты, не возясь с кодом
Часть 3 - Рамочка 913
...
Часть 23 - КОД РАЗРЕЗНОЙ ФОТОШОПНОЙ РАМКИ ДЛЯ Ли.Ру
Часть 24 - Работа с рамками...
Часть 25 - Альтернатива фотошопу. Рамочки. Из Блога Светланы Ржевской.