-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Корскова

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 3) Hand_made_for_you Мамаша_Кураж О_Самом_Интересном

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.08.2011
Записей: 6162
Комментариев: 169
Написано: 6374





Рецепты...Русь...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 22:02 + в цитатник

 

 

Переслав Гороховский Меню пользователя

Рецепты старинных блюд:Тюря,Полевка,Толокно, Логаза,Коливо и др.

Несколько рецептов старинных блюд.

Сегодня многие традиционные старинные кушанья не только не употребляются в пищу, но подавляющее большинство о них даже и не слышало и прочесть о них можно, разве что в малочисленных иследованиях историков. Что без сомненья достоино всяческого порицания. Тем более, что кушанья эти очень вкусны и забыты явно не достоино. Готовить правда многие можно только в Русской Печи, на газовой или электро плите их зачастую приготовить невозможно, да и процес приготовления занимает достаточно много времени. Так что это не фаст фуд. Но мы ведь не на сайте любителей американского образа жизни.
Блюда эти не только очень вкусны, но и являются исключительно здоровой пищей!


Ну а теперь собственно сами рецепты:

Тюря.
Это саиое распространенное и безыскусное блюдо старинное постное блюдо представляет собой миску холодной подсоленой воды с плавающими в ней кусочками хлеба и накрошенного репчатого лука в перемешку с зеленью.

Полевка.
Это похлебка из ржаной муки, а точней, из заквашеного ржаного теста -- расчины. Расчину ставили накануне и когда она достаточно закисала, из нее готовили полевку. В горшке кипятили воду, добовляли соль, лавровый лист, репчатый лук, расчину и взбивали колотовкой (мутовкой), выполнявшей роль миксера.
Полевку заправляли луком, сушеными грибами, даже рвбой, особенно жирной (снетки, чехонь и др.).

Толокно.
Это блюдо готовили из овса, выдержаного в продолжении ночи в теплой Русской Печи. При этом мука полученная из такого теста теряла способность образовывать клейковину, зато хорошо набухала в воде и быстро густела. Толокно замешивали на соленой охлажденной кипяченой воде. Толокном обычно полдничали.

Логаза.
Это каша из ячменной крупы, варится она с фасолью или горохом.
Разотрите грамм 400 вареного гороха или фасоли и разведите бульоном. Теперь всыпте грамм 400 ячменной крупы, добавте мелко нарезанного шпика и посолите. Варится 20 минут.
Кашу едят с постным маслом, или медом, а можно и с сахаром.

Коливо.
Ячневую крупу, два стакана промыть, отварить в воде, литрах в трех, на умерином огне снимая все время пену. Как только крупа начнет выделять слизь, лишнюю воду слить, кашу переложить в другую посуду, добавить молоко и варить уже до полного размягчения и загустения крупы, все время помешивая.
Теперь подготовте зернышки мака: залейте кипятком, пол стакана или стакан мака и дайте распарится, через минут пять воду слейте. Мак промойте и вновь залейте кипятком, как только на поверхности воды начнут появлятся капельки масла, сразу же слейте его. Рапареный мак растереть в ступке, добавляя по чайной ложке капятка на каждую столовую ложку мака. Мак смешать с загкустевшей размягченной ячневой кашей, добавить мед две- три столовые ложки, погреть на слабом огне минут 5-7, непрерывно помешмвая. Сняв с огня заправит вареньем.

Солодуха.
Это жидкое блюдо, она кисло-сладкая на вкус. Приготавливалась она из ржаного солода. В глиняном горшке кипятили воду, охлаждали, чтобы была теплой, засыпали солод и приколачивали мутовкой, до того пока не исчезнут все комочки. Горшок ставили на припек, и пока Русская Печ томилась, солодуха стояла в тепле. Но нужно следить чтобы она просто томилась в тепле, а не варилась! Часто перемешивали и время от времени подсыпали ржарой солод. Процес соложения определяют по степени сладости. Когда процесс соложения заканчивается, горшок ставят в печь и доводят до кипения, тотчас вынимают из печи и как можно быстрей охлаждают до 25 - 30 градусов. Опускают в горшочек корочку ржаного хлеба и прикрывают сверху рушником, ставят в теплое место. На Русскую Печь.
При этом солодуха настаивается, закисает, приобретает свой характерный хлебный кисло-сладкий вкус, медовый аромат и розовый цвет.

Джур.
Наверное самое сраринное из представленых здесь блюд.
Блюдо из овсяной муки, по сути овсяной кисель. К Джуру добавлялись сушеные яблоки,вишни, калина, мед, иногда постное масло. А ели его с молоком.
Берут овсяную муку около 800 грамм, разводят ее теплой водой, в количестве двух стаканов и ставят в теплое место на два три часа, чтобы поднялась опара. Затем процеживают и ставят варить, постоянно перемешивая.

Гамула.
Испечь в духовке 10 яблок, протереть через сило, добавить одну ложку муки, размешать, положить на протвень или сковороду. Поставить в печь, при температуре от 80 до 100 градусов, держать около часа, чтобы подрумянилась.. Главное не поджарте! Примерно на килограм яблок одна столовая ложка муки, не высший сорт, а лучше ржаная.
Кушают с медом.

Холодец из вишен.
Спелые вишни, около 800 грамм, растолчите, можно вместе с косточками,но лучше их вынут, добавте корици, 2-3 толченые гвоздики, 30 грамм крахмала, все протрите через сито. Положите граммм двести сахара и стакан, полтора красного вина, лучше вишневого. Разведите стаканом холодной кипяченой воды и остудить на холоде.

Черешнянка.
Сварите 800 грамм черешни. Протрите сквозь решето, чтобы удалить косточки, добавте немного сахара, подождите пока не даст сок. Далее разотрите пять ложек меда и три столовые ложки сметаны. Все смешайте.


 

 

Метки: Рецепты старинных блюд:ТюряполевкаТолокноЛогазаКоливо и др.

414361 (600x396, 72Kb)

Русь изначальная...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 21:51 + в цитатник

i-1186 (503x600, 134Kb)

 

 

Переслав Гороховский Меню пользователя

Основы изначальной нравственности





Эти древнейшие на Земле основы изначальной нравственности, единой 
Веры всего человечества Славяно-Арии сохранили и пронесли через тьму 
веков, невзирая на усиленные попытки тварей навязать человечеству ложные
ценности. Каждая из этих драгоценных заповедей искрится в русском языке
богатейшей россыпью пословиц и поговорок, переливаясь чудным светом 
народной мудрости. 

Замысел на чужое:

-На чужой каравай рот не разевай!
-Не разводи усок на чужой кусок!
-За чужим добром не гоняйся с багром!
-Не надейся, Роман, на чужой карман!
-Воровское стяжание впрок не пойдёт.
-Пожалей чужое – Бог даст своё.
-Свои сухари лучше чужих пирогов.
-Чужое – не прочно и большое, а своё – и малое, да правое.

Замысел на действие преступное:

-Где клятва – тут и преступление.
-Жить вёртко (лукаво) – помирать тёрпко.
-Каково житьё, таково и на том свете вытьё.
-Как жил, так и умер. Каково живётся, таково и отрыгнётся.
-Лучше смерть, нежели зол живот.
-Молись, а злых дел берегись!
-Чего в другом не любишь, того и сам не делай!
-Жизнь дана на добрые дела.

Замысел на неверие:

-От Бога отказаться – к сатане пристать.
-Удаляющиеся от Рода – погибают.
-Без веры живёшь на этом свете, а на том не проживёшь.
-Грехи любезны доводят до бездны.
-Без Бога и червяк сгложет.
-Бог не выдаст, свинья не съест.
-Бог попущает, и свинья гуся съедает.
-Плакаться станешь, Бог больше жить заставит.
-Смерть без покаяния – собачья смерть.
-Смерть – злым, а добрым – вечная память.
-Про мертвого не молви худа – Бога обидишь.
-Как живём, так и умираем.
-Не криви душой: кривобок на тот свет уйдёшь.
-Всё на свете творится благостию Божею да глупостью человеческою.
-С Верой нигде не пропадёшь.
-Жить – Роду служить
-Божеское – не от человека, а человек – от Бога.
-Что Богу угодно, то и пригодно.
-На Бога положишься – не обложишься.
-Тот не унывает, кто на Бога уповает.
-Бог вымочит, Бог и высушит.

-Ни хитру, ни горазду, ни убогу, ни богату суда Божьего не миновать.
-Родится человек на смерть, а умрёт – на живот.

-Жив – наш, умер – Богов.
-Смерть по грехам страшна. Не бойся смерти, бойся грехов!
-Жить страшнее, чем умереть.
-Сеешь живучи, жнёшь умираючи.
-На сём свете мы в гостях гостим.
-Была не была; что будет, то будет; а будет то, что Бог даст, а что Бог ни даст, всё на благо: либо выручит, либо выучит.
-Жив Бог, жива душа моя.

Поношение:

-Других не суди, на себя погляди! Обери сперва с себя репьи.
-Сам в грязи лежит, а кричит: не брызгай!
-Ахал бы дядя, на себя глядя.
-Людей хулит, а сам лыком шит.
-Говорит про тебя, забыв себя.
-Как про кого говорят, себя не помнят.
-Брань – не смола, а саже сродни: не льнёт, так марает.
-Не наше дело попа хаять: на то есть другой поп.
-Не наше дело попа учить, пусть его чёрт учит.
-Кто кого обидит – того Бог ненавидит.
-Обиженная слеза не капнет на землю, а всё на человеческую голову.
-Обиженного обижать – двойной грех.
-Кто правого винит, тот и сам себя язвит.
-У кого желчь во рту – тому всё горько.

Ложь:

-Рать стоит до мира, ложь – до правды.
-Лжа ( ложь), что ржа: тлит (разрушает).
-Что лживо, то и гнило.
-И в бедах люди живут, а в неправде пропадают.
-Враньё не введёт в добро.
-Всякую ложь к себе приложь.
-Без правды не житьё, а вытьё.
-Без правды не живут люди, а только маются.
-Не с ветру говорится, что лгать не годится.
-Кто лжёт, тот и крадёт.
-Врун, так и обманщик; обманщик, так и плут; плут, так и мошенник; а мошенник, так и вор.
-Проврался, что прокрался: люди долго помнят.
-Лгать, так людей обегать.
-Врать, так с людьми не знаться.
-Соврёшь – не помрёшь, да впредь не поверят.
-Раз солгал, а на век лгуном стал.
-Всё минется, одна правда останется.
-Правда, что шило в мешке – не утаишь.
-Хлеб- соль ешь, а правду- матку режь!
-Нечего Бога гневить, надо правду говорить.
-Делай не ложью – будет по-Божью.

Клевета:

-Бойся клеветника, как злого еретика.
-Клеветники на том свете раскалённые сковороды лижут.
-Ябедника на том свете за язык вешают.
-Клевета – что уголь: не обожжёт, так замарает.
-Змею обойдёшь, а от клеветы не уйдёшь.
-Лихо тому, кто неправду творит кому.
-Бог любит праведника, а чёрт – ябедника.

Непригодные речи:

-Бойся Вышнего, не говори лишнего!
-Во многословии не без пустословия.
-Слово не воробей: вылетит, так не поймаешь.
-Плюнешь – не воротишь; выпустишь слово – не поймаешь.
-Язык мой – враг мой.
-Слово – не нож, а до ножа доводит.
-Богу-то молись, да и чёрту не груби!

Овладеть чужим:

-Чужое добро боком выйдет.
-Худом нажитое – добро не сотворит.
-Нажитое грехом не устроит дом.
-В чужой прудок не кидай неводок!
-И с умом воровать – беды не миновать.
-Чужой хлеб горек. Чужим куском подавишься.
-Чужой хлеб рот дерёт. Чужой кус в рот нейдёт.
-Украсть – в беду попасть.
-Вор ворует не для прибыли, а для гибели.
-Раз украл – навек вором ославился.
-Чужая одёжа не надежа.
-За своё вступайся, а за чужое не хватайся!
-Неправая нажива – детям не разжива.
-Лучше по миру сбирать, чем чужое брать!
-Лучше жить бедняком, чем разбогатеть со грехом.
-Лучше с убытком торговать, чем с барышом воровать.
-Лишнего не бери – души не губи.

Совершить убийство:

-Жизнь даёт один только Род, а отнимает всякая гадина.
-Убитый молчит, но за него спросится.
-Мёртвый у ворот не стоит, а своё возьмёт.
-По чужую голову идти – свою нести.
-Сгубить легко, да душе каково?

Изначальный смысл некоторых русских пословиц, к сожалению, был искажён. 
Например:
«Вот тоби, небоже, що нам негоже» (небога
– не богатый, нищий, калека, несчастный, бедствующий, то есть тот, кто 
оказался в бедственном положении из-за своего жития без Бога, «человек 
не Бога
»).

Примером этого могут послужить и опасные недоговорки известных пословиц:
-Пьяному море по колено, а лужа – по уши.
-В здоровом теле здоровый дух – редкая удача.
-Повторенье – мать ученья и прибежище для лентяев.
-Кто старое помянет – тому глаз вон, а кто забудет – тому оба.
-В семье не без урода, а из-за урода всё не в угоду.
-Голод не тётка, а родная мать.
-Тише едешь – дальше будешь от того места, куда едешь.
-Ударили по одной щеке – подставь другую, но не позволь
себя ударить
.

Последняя
пословица, безусловно, имеет христианское происхождение. Считается, что
её в современном, недоговорённом виде дал Иисус Христос как заповедь 
для устранения зла. Но если брать её первую часть в евангельском 
прочтении, то она будет пресекать зло лишь в том случае, когда 
жестокость проявит погорячившийся приличный человек, у которого 
проснётся совесть, и он одумается при виде не защищающейся жертвы. 

Но
если нападающий – садист, то зло будет только увеличиваться, так как он
будет с большим удовольствием ломать подставленные челюсти, и, 
уверившись в своей безнаказанности, будет издеваться ещё больше. 
Ответственность
за возросшее при этом зло ляжет не только на напавшего, но и на того, 
кто подтолкнул его на дальнейшее злодеяние. Ибо обиженный имел 
возможность остановить это зло, подставив, в соответствии с первой 
частью пословицы, другую щёку, то есть, дав нападавшему возможность 
покаяться и, убедившись в недейственности евангельской части заповеди, 
перейти к её второй, недоговариваемой части, чтобы дать негодяю 
достойный отпор. Тем самым, пресекая дальнейшее увеличение зла и чтобы 
ему впредь неповадно было. Подтверждая это правило, Веды утверждают:
НЕНАКАЗАННОЕ ЗЛО УВЕЛИЧИВАЕТСЯ

-Да не возрадуетесь вы горю чужому,
ибо кто чужому горю радуется,
тот к себе горе призывает...
-Не злословьте и не смейтесь над теми,
кто любит вас, а отвечайте вы на любовь Любовью
и обрящете покровительство Богов ваших...
-ЛЮБИТЕ БЛИЖНЕГО ВАШЕГО,
ЕСЛИ ОН ТОГО ДОСТОИН... (Заповеди Перуна)

Каждое
совершённое вами деяние оставляет свой неизгладимый след на извечном 
Пути жизни вашей, а посему сотворяйте, люди, только прекрасные и благие 
деяния, да во Славу Богов и Предков ваших, в назидание потомкам вашим
 .
(Слово Мудрости Велимудра) 

...Было возвещено от Матери Сва, что БУДУЩЕЕ НАШЕ СЛАВНО.

Составила материал: Вера Фиженко


 

 

Метки: Основы изначальной нравственност

 
 

Книги...журналы...фото...история...Русь

Пятница, 26 Августа 2011 г. 21:47 + в цитатник

 

Русский традиционный фолькльор. Журнал с выкройками.

[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]
Год: #01 - 2002, #04-05 - 2004, #06 - 2005, #07 - 2008
Автор: Гл. ред. - Шуршиков Е., Составители: Белякова А., Валькова Т. - #01, 04-07, + Артемьева Е. - #05
Жанр: Журнал. Народный костюм.
Издательство: Москва: "Агенство Дистрибьютор Прессы"
Серия: Чудесные мгновения
Язык: Русский
Формат: PDF
Качество: Отсканированные страницы + слой распознанного текста
Количество страниц: 24-42
Описание:

Журнал "Чудесные мгновения. Традиционный костюм" посвящен русскому народному костюму. В журнале даются выкройки, приемы конструирования народной одежды, фотографии костюмов, этнографические и краеведческие статьи. Журнал, в основном, носит практическую направленность - научить читателя самостоятельно шить народную одежду.


[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]
[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]



[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]


[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]



[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]


[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]



[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]


[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]



[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]


[Журнал] Чудесные мгновения - Традиционный костюм - #01, 04-07 [2002-2008, PDF, RUS]



ОБЩИЙ ОБЪЁМ 160 МБ

http://ifolder.ru/24108519

ссылка торрент http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3609194

ссылка на источник http://www.bolesmir.ru/index.php?content=text&name=o928 
 

 

Метки: Русский традиционный фолькльор.

 

Крапивное полотно...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 21:38 + в цитатник

 

 

/img.mail.ru/r/blogs/themes/106/message_top_left_bg.gif" target="_blank">http://img.mail.ru/r/blogs/themes/106/message_top_left_bg.gif); background-attachment: scroll; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; padding-left: 10px; background-position: 0% 0%; background-repeat: no-repeat no-repeat; "> 19-08-2011 23:41 (cсылка)   Добавить в избранное  Редактировать  Удалить

Крапивное полотно...

В "Избранное" добавлена новая запись

Автор записи:  Надя Вишератина...Крапивное полотно.
В "Избранное" добавлена новая запись

Автор записи: Переслав Гороховский. Запись опубликована в сообществе Традиционное ткачество и вышивка


В своё время я ползала в сети на этот предмет, потому как мои наилюбимейшие крапивные рубахи обских угров будоражат!
Но на эту информацию не вышла, потому как искать что-либо в глобальном 
мусоре тяжело. А найти - ещё тяжелее. Спасибо Валентине (http://mordovochka.blogspot.com/
) - она прислала мне ссылки на материалы своего журнала, посвящённые 
уникальному мастеру - перед такими людьми преклоняюсь - это ДЕЯТЕЛЬ!

Так что читайте. Может быть кто-нибудь пойдёт по стопам Валерия Фёдоровича, дело очень интересное:

http://mordovochka.blogspot.com/2009/09/blog-post_20.html
http://mordovochka.blogspot.com/2009/09/2.html
http://mordovochka.blogspot.com/2009/12/blog-post.html 

Там есть и координаты Валерия Фёдоровича.

Когда я проводила лекции-экскурсии-выставки в школе, то рассказывала детям про крапивное полотно 
- и про сказку Андерсена "Дикие лебеди"(вспомните:http://www.erlib.com/Ганс_Андерсен/Дикие_лебеди/1/ и про то, что ещё 100 лет назад в Рязанской губернии маленькие девочки 
сами делали из крапивы нитки для шитья одежды своим куклам, потому что 
матери им покупных ниток для этого не давали - покупные нитки были 
дороги. Вот девочки и воспроизводили весь технологический процесс 
обработки крапивы, чтобы напрясть ниток. Это нашла я в интереснейшей
книге Геннадия Федотова "Плетение из трав", которую всем рекомендую. 
Я видела крапивное полотно в рубахах обских угров в Российском 
Этнографическом Музее в Питере и в краеведческом музее Тамбова. По виду 
оно не отличается от льняного и конопляного полотна, которые между собой
хотя и различаются, но на старой много ношенной и стиранной вещи их 
различить иногда невозможно.
________________________________
О рубахах обских угров см. в журнале:
http://tradtextil.livejournal.com/tag/рубахи%20обских%20угров

Валерий Федорович Баранов мастер по плетению из бересты. И очень увлекающийся человек.
Задумал он сделать ткацкий станок своими руками - сделал, захотел научиться ткачеству - пожалуйста.
Причем, станок он смастерил по старинным чертежам, без единого гвоздя, полностью все детали вырезав - выточив вручную.

Пробуя разные виды ткачества, соткал такие красивые рушники и ткани. Жилет, в котором Валерий Федорович на фото, сшит из ткани, сотканной своими руками.

Последнее увлечение Велерия Федоровича - ткачество крапивного полотна.

Сам собрал прялку, прочитал в интернете все о тонкостях заготовки крапивы и
получения из ее стеблей волокна. Научился прясть. Но, все это 
происходило зимой, крапиву добывал из под снега, поэтому и лоскут ткани 
получился небольшой. А основная заготовка начнется в октябре, вот тогда 
уж на рубаху точно напрядет нитей, соткет полотно и в следующий раз 
будет красоваться уже в новой крапивной рубахе, которая согревает в 
холод и освежает в зной.

Ткань тонкая, легкая. Три метра весят 300 грамм. Но крапивы на нее ушло очень много.
Валерий
Федорович сшил рубаху из крапивы сам. Но, это был бы не он, если бы 
просто сшил, как обычно шьют одежду. Нет, это слишком просто, примитивно
и неинтересно. 

Для начала, он нашел книгу по старинным женским 
рукоделиям начала прошлого века, изучил ее основательно и только после 
этого приступил к шитью.
На последней фотографии виден шов, с помощью
которого сшиты полотнища друг с другом - никаких швов в привычном 
понимании, никаких утолщений, полное ощущение единого полотна. Так же, 
особым образом, обработаны горловина и низ рукавов и самой рубахи. Так 
шили наши предки. А мы все это забыли, утратили. И какое счастье, что 
есть еще на земле неравнодушные и жадные до всего нового люди, как 
Валерий Федорович.
Пояс он тоже сплел сам, смастерив при этом несколько разных станочков.

Валерий
Федорович мечтает, что найдется человек, который захочет попробовать 
также, как он, сшить себе такую рубаху, от начала и до конца, 
самостоятельно пройдя все этапы. А он с огромным удовольствием поделится
секретами мастерства.

Источники:
http://tradtextil.livejournal.com/109237.html 
http://nar-art-textil.livejournal.com/11775.html

http://mordovochka.blogspot.com/2009/09/blog-post_20.html
http://mordovochka.blogspot.com/2009/09/2.html 
http://mordovochka.blogspot.com/2009/12/blog-post.html

Метки: Крапивное полотно


 




Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Орнаменты древних славян...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 20:38 + в цитатник

 

 

Переслав Гороховский Меню пользователя

Сакральный смысл орнаментов древних славян в матрице Мироздания





Рассмотрим ритуальное полотенце – рушник древних славян с орнаментом,
который показан на рисунке 2. Далее мы будем совмещать изображение 
макета рушника с матрицей Мироздания.

Рис.
2. Фрагмент вышивки северорусского полотенца – рушник, как считается, 
изображает богинь плодородия и магический орнамент , символизирующий 
плодородие. Такие полотенца использовались в ритуальных целях. «Рушни́к -
расшитое декоративное полотенце из домотканого холста. Предмет народной
культуры и народного творчества восточных славян. Издревле на Руси 
рушник имел не только эстетическое предназначение, но и 
ритуально-обрядовое. Узоры, вышитые на рушнике, служат не только 
украшением повседневного быта, но и являются символическим напоминанием о
невидимых связях, соединяющих каждого человека с его родом, предками. 
Рушник изготовляется из льняного или конопляного полотна шириной 30-40 
сантиметров и от 3 и более метров длиной. Для украшения рушника 
употребляют вышивку, кружево, бранное ткачество, ленты. В вышивке на 
рушниках использовалась различная символика. Вышивались орнаменты 
зооморфные – символические петухи, куры, лебеди,утки, орлы, олени, львы,
кони и др.; растительные – дуб, хмель, калина, мак, лилия, роза, 
виноград и др.; геометрические – ромбы, круги, свастики, зигзагообразные
линии и прочие узоры; а также бытовые, антропоморфные и культовые в 
разных сочетаниях. До XVIII-XIX века каждый вышитый узор имел свой 
сакральный смысл, ритуальное предназначение. После петровских реформ в 
вышивке на рушниках стали появляться бытовые мотивы, не несущие 
обрядовой смысловой нагрузки, а к концу XIX века вышивка практически 
полностью утратила своё ритуальное значение».

В словаре Даля о ряде назначений полотенца – «рушника, ширинки» в славянских обычаях сказано следующее:

«Рушник
– полотенце – Рукомытие – размывание рук, обряд между родильницей и 
бабкой (повитухой). На 9-ый день после рождения ребенка обе моют вместе 
руки, и вторая (повитуха) получает ширинку (полотенце) от роженицы.

Ширинка
- низанная жемчугом. Фата, плат (платок полотенце), т.е. не косыня не 
разрезанная или два нерезаных платка вместе, долгий плат. «Молодую всю 
покрывают ширинкою, везут к венцу под ширинкой. Волшебною ширинкой 
машешь и производишь все чудеса!»».

Славяне знали что тот, кто 
принимал роды ребенка, должен быть «развязан» с «судьбой» этого ребенка.
И это не суеверие – это сакральные знания древних. Более того, 
плацента, в которой рос ребенок в матке матери должна быть «похоронена» и
ни в коем случае не должна быть употреблена для изготовления 
«лекарств». Например, собаки при рождении щенят поедают это место, а 
место откусанной пуповины на теле щенка зализывают. Они делают это 
инстинктивно, но это «знание» дает возможность потомству быть здоровым. 
Современное безбожное общество с помощью невежд модельеров раздело 
молодых девушек и женщин, выставив «напоказ» демоническим силам все 
детородные «области» последних. О каком здоровом потомстве нации может 
идти после этого речь. Эти невежды, мнящие из себя неизвестно что, 
просто убийцы нации и не только у нас в стране. Славянские женщины даже в
простом варианте поверх рубах носили фартуки с «защитным» орнаментом. 
Наши предки были умнее современных «мудрецов моды», можете не 
сомневаться в этом. И я не ханжа.

На рисунке 2 показан результат совмещения макета рушника с северорусской вышивкой на его концах с матрицей Мироздания.

Рис.
2. На рисунке показана модель ритуального полотенца, совмещенная с 
матрицей Мироздания. Ключом для совмещения макета ритуального полотенца с
матрицей было горизонтальное «основание орнамента» и характерный узор 
орнамента как показано на рисунке. Изменив характер рисунка на боковых 
частях орнамента на модели полотенца, я сохранил количество ветвей 
орнамента в его центре. Модель идентична оригиналу, который показан на 
рисунке 2. 1. Уровень Верхнего и Нижнего мира матрицы, с которым 
совмещен орнамент на полотенце. 2. – соответственно 15-ый уровень двух 
миров матрицы. 3. – 9-ый уровень матрицы. Руки больших «Богинь» 
расположились на 17-ом уровне, а их головы касаются 18-го уровня 
матрицы. Руки малой «богини» расположились на 16 уровне матрицы, а 
основание на 15-ом уровне. А – место перехода между Верхним и Нижним 
миром матрицы, где показаны два священных Тетрактиса и «звезда Давида». 
Характерный орнамент покрывает 7 уровней (вертикальная дуговая скобка) 
Верхнего и Нижнего мира матрицы. Из рисунка видно, что Характерный 
«крючочный» орнамент, большие и малые «богини» и основание орнамента с 
чередующимися малыми вертикальными «метками» точно совместились с 
матрицей, и последняя была шаблоном или каноном для построения орнамента
славянской вышивки. Обычно рушники имели размер в поперечнике равный 
30-и сантиметрам и длину до 3-х метров и более – «Рушник изготовляется 
из льняного или конопляного полотна шириной 30-40 сантиметров и от 3 и 
более метров длиной.». Поперечный размер орнамента, как видно из рисунка
равен 9-и уровням. Тогда соответственно 9 уровням матрицы, например, 
соответствуют 30 см, а трем метрам в сантиметрах – (300см/30см) = будут 
соответствовать 100 уровням матрицы Мироздания. С учетом размера Нижнего
мира матрицы Мироздания в 36 уровней (Одна из тайн Брахма-Самхиты о 
размерах Духовного и Материального мира в матрице Мироздания) в Духовном
мире матрицы Мироздания верхний край орнамента ритуального полотенца 
достигнет – 100 уровней – 36 уровней = 64 уровня Духовного мира матрицы.
До обители Верховного Господа остается – 108 уровней– 64 уровня = 44 
уровня матрицы Мироздания. Тогда длина рушника должна быть увеличена на –
(30см/9уровней)=3.34 х 44 уровня = 147 см. И ритуальное полотенце при 
ширине 30 см и длиной 447 см будет «простираться» от Божьего «дна 
Мироздания» в Материальном мире матрицы до «обители» Верховного Господа 
на 108-ом уровне Духовного мира матрицы. При этом оно «покроет» 144 
уровня матрицы Мироздания! И это не пустые вычисления. Они нас приводят к
пониманию сакрального смысла ритуального полотенца славян. Очевидно 
«вытираться» после мытья полотенцем длиной в 4,5 метра, по меньшей мере,
не удобно. На следующем рисунке с реконструкцией традиционного 
убранства украинской хаты мы увидим практически стилизованное 
изображение матрицы Мироздания на рушниках с орнаментами.

Рушник составной.




Нижние его части прикреплялись к основной полосками фабричной кисеи, 
которая буквально рассыпалась в прах, и мне пришлось заменить её 
современным кружевом.
Верхняя основная часть рушника украшена рядами 
фигур и знаков. Если принять условно два ряда птиц, составляющих 
смысловое единство, за первый ряд, то мы насчитаем семь рядов. Каждый 
ряд отличается от других рядов количеством, формой и величиной 
изображений.

Начнём
попытку чтения узоров с верхнего ряда. Давно замечено, что петушки, 
птицы в верхних ярусах русских вышивок означают небо. Но не просто небо,
а Небо с большой буквы, рай, ирий, из которого они прилетают на землю. 
Седьмое Небо - синонимом слова "рай", а наши петушки занимают как раз 
седьмой, верхний ряд вышивки. Следовательно, можно предположить, что 
ниже на рушнике изображены все остальные небеса. 


Шестой
ряд украшен мелкими четырёх лучевыми "снежинками". Их малая величина и 
большое количество (по сравнению с другими фигурами) говорит о том, что 
это изображение "частых звёзд". В одной русской народной песне есть 
слова о том, что девица вышивала "…красно солнце, ясен месяц, часты 
звёзды". Наш рушник являет собой иллюстрацию к этому фольклорному 
тексту.

Пятый
ряд занимают три огромные распластанные фигуры на фоне "частых звёзд". 
Как уже отмечалось выше, учёные-этнографы называют подобные изображения 
то "женщиной-вазоном", то "змееногой богиней", то "рожаницей". Обратим 
внимание на то, что исследователи сходятся в одном - это женские фигуры.
Их тройственность и равновеликий масштаб напомнили мне отражённое в 
фольклоре представление о неких трёх матерях. Например, в величании 
Масленницы в числе прочих определений упоминается загадочная фраза "трёх
матерей дочка". Расшифровку этому дает полуязыческая "Голубиная книга":

"Первая мать - Пресвятая Богородица,
Вторая мать - сыра Земля,
Третья мать - кая скорбь приняла. (Гол. Кн.220)" .

Опираясь
на эти широко распространённые в народе представления, можно 
предположить, что на рушнике изображены три Матери, средняя из которых 
Мать - сыра Земля в её божественной, небесной ипостаси.
Третья мать 
по тексту - это мама каждого отдельного человека. Но родная мама это 
собственно жена родного папы, его супруга. В древнерусском языке супругу
означает слово "лада". Небесная богиня Лада была покровительницей жён, 
рождающих детей. Именно её, матушку Ладу, а не просто земную 
женщину-мать, логично поместить рядом с грандиозной Матерью - Землёй.
В
официальном древнерусском языческом пантеоне, установленном князем 
Владимиром, мы найдём имя богини, по масштабу не уступающей двум 
вышеназванным: это Макошь - мать урожая, счастливого жребия, судьбы и 
прочая.

Итак, три Великих Матери: Макошь, Мать - сыра Земля и 
матушка Лада находятся в верхней части небес, которая отделяется от 
четырёх "низших" небес чёткой границей-линией. 

На
4 небе мы видим три крупные розетки. Уже давно установлено, что 
подобные фигуры являются изображением солнца . Его тройственность 
означает утро, день и вечер, иначе говоря, утреннюю Зарю, Полдень и 
вечернюю Зарю. 

На
3 небе находятся четыре четырёх лепестковые розетки как бы 
перечёркнутые крест на крест "на все четыре стороны". Это настойчивое 
повторение "четвёрки" и более мелкой масштаб по сравнению с солярными 
знаками, наводят на мысль о 4-х фазах луны. Мне могут возразить, что 
полная и новая луны отличаются от растущего и ущербного месяца, а на 
рушнике все четыре розетки выглядят одинаково. Я считаю, что 
вышивальщица могла не ставить своей задачей изображение каждой фазы 
луны, а отметить только то, что они есть и их четыре, показав этим своё 
представление о цикличности времени. 

На
втором небе водят хоровод похожие на цветы или деревья женские фигуры. 
Они значительно меньше аналогичных "растительных" богинь с 5 неба. Их 
множественность, "приземлённость" и "мажорный настрой" позволяет 
предположить, что это берегини.

Первое небо представляет собой 
две параллельные черты, между которыми изображены зигзагообразные линии.
Всё вместе выглядит весьма капитально, это поистине "твердь небесная" с
запасами небесной влаги.

К
незыблемому Небу полоской воздушного кружева подвешена Земля. Она 
показана не в своей божественной ипостаси, но весьма конкретно, той 
землёй, по которой мы ходим ногами. В отличие от некоторой 
зашифрованности верхних небесных знаков, изображения на земле легко 
читаются.
На ней мы видим 2 мужские фигуры, чередующиеся с цветочными
розетками. Первое что бросается в глаза в розетках, это гвоздики или 
васильки, торчащие опять-таки "на все четыре стороны". Меж цветами 
вышиты непомерно пышные колосья, и всё это берёт начало в перекрещенных 
ромбиках с точкой по середине, сгруппированных в косые кресты. Центр 
розетки, несомненно, означает вспаханное и засеянное поле , колосья - 
некую злаковую культуру. Известно, что в пшеничных полях растёт 
преимущественно дикий мак, а во рожи - васильки. Цветы на нашем рушнике 
никак не маки, и, как выяснилось, не гвоздика, а известный полевой 
сорняк василёк, следовательно, колосья изображают рожь . Интересно, что с
древнейших времён возделывание ржи являлось отличительной особенностью 
славянских племён от, например, германских племён, которые рожь не 
культивировали.

Вся композиция в целом представляет собой 
стройную систему мироздания, языческую Вселенную. В ней имеются семь 
Небес, разделённых на верхние и нижние. На верхних, звёздных небесах 
находятся богини Матери и рай, на нижних, отделённых от земли твердью с 
запасами воды, светила и благожелательные духи. На земле человек 
занимается земледелием, причём исконно славянским.
Не могу не 
отметить некоторую феминистическую направленность этой Вселенной. Если 
на земле царят мужчины, то на небесах изображены только женщины.
Нас 
не должно смущать то, что Вселенная, изображённая на этом рушнике, не во
всём совпадает с вселенными, выявленными другими исследователями 
русской традиции на основе устного фольклора, резьбы по дереву или 
росписи прялок. Дело в том, что в отличие от христианства, 
представляющего собой "достаточно цельную, устойчивую, структурно 
единообразную, закрытую систему догматов и религиозных символов, 
славянское язычество являлось неоднородной открытой системой, в которой 
новое уживалось со старым, постоянно дополняло его, образуя целый ряд 
напластований." .
Наша вышивальщица или её предшественницы, у которых
она училась, имели полное право видеть мир так, а не иначе. Главное то,
что это видение полностью укладывается в некие не очень жёсткие, но 
всё-таки имеющие границы этнические рамки, отличающие славянскую систему
мировоззрений от систем мировоззрений соседних этносов . 


Следующий
рушник, на первый взгляд, имеет маловыразительный узор и не привлекает 
внимания. Я даже сомневалась, стоит ли приобретать его. Но всё-таки 
купила, присмотрелась более внимательно и поняла, что он удивительный!

Чёткая
полоса разделяет узор горизонтально. Всё что под ней, вышито вверх 
ногами. Это известный приём изображения подземного "иного" мира, "того 
света". Что же помещает туда воображение вышивальщицы? Там, так же, как и
наверху, пышно цветут деревья и травы, текут подземные воды 
(зигзагообразная линия, змейка), то есть ничего общего с христианским 
адом!

Верхняя часть, "белый свет", имеет традиционную трехчастную
композицию. Однако центральная и боковые фигуры резко контрастируют 
друг с другом. В середине стройное геометрическое изображение "столба" с
восьмилепистковой розеткой. В ее центре изображен ромб с косым крестом -
древнейший знак земли, почвы, обработанной для посева. Фигура увенчана 
дубовым листком - символом Перуна. Связь громовержца (в христианской 
традиции Илья) с земледелием можно проследить по русским заклинательным 
песням.

Например:

А святой Илья
По межам ходил,
По межам ходил,
Житушко родил .

Вокруг
и по сторонам центрального изображения изгибаются и как бы склоняются 
перед ним растения (розы?). Этот контраст позволяет предположить 
антитезу: живое - неживое, природное - рукотворное, а именно: капище 
Перуна среди леса. Рыбаков упоминает в своем исследовании русских 
вышивок, что "идолы изображались иногда … среди деревьев, что можно 
считать выражением идеи священной рощи" . Однако не иллюстрирует свое 
сообщение. Похоже, что рассматриваемый рушник и изображает такую 
священную рощу с идолом. 

Центральная
розетка имеет в каждом из своих восьми лепестков по крупной красной 
точке и напоминает археологический памятник Новгорода в урочище Перынь. 
Вот его описание: "В результате… раскопок выявилась круглая площадка,… в
центре которой находилась круглая яма со следами дерева в ней. 
Исследователь справедливо считает яму основанием деревянного идола 
Перуна. Вокруг площадки-капища был вырыт неглубокий ров с восемью 
расширениями по сторонам света, в каждом расширении на дне рва 
обнаружены следы кострища. Капище освещалось восемью кострами".

В
целом вышивку можно расшифровать так: прямая дорога среди леса, ведущая
к восьми кострам, окружающим священный дуб, у подножия которого 
изображен знак вспаханного поля, предмет основной заботы крестьянства на
протяжении не одного тысячелетия .
Если расшифровка верна, то, 
учитывая Ильинские песни, можно сделать вывод о достаточно широком 
распространении культа Перуна среди крестьянства, вопреки расхожему 
мнению о том, что это было божество только военной аристократии.
Я 
показывала этот рушник многим заинтересованным лицам. Кто-то был со мной
согласен относительно прочтения узоров, кто-то нет. Основным аргументом
не согласных было то, что цветы и розетка оказались вместе случайно и 
ничего не означают. На это я приведу следующие возражения.
Русская 
вышивка являет собой образец выдержанности стиля. На рушнике же смешение
геометрического и растительного геометризированного изображения 
бросается в глаза, тревожит своим дисбалансом, заставляет внимательней 
всмотреться и вдуматься в сюжет. Давно замечено, что в вышивках нет 
ничего случайного. "Каждый отдельный орнаментальный мотив на полотенцах -
сам по себе законченный символ, но и все вместе они представляют 
художественное и смысловое единство" .

Дополнение
Волнистая 
линия – знак Воды. Дождь изображается вертикальными линиями, реки, 
подземные воды – горизонтальными, «хляби небесные» - горизонтальными. 



Символ солнца можно встретить чаще всего на наличниках домов. А вот он в вышивке:


Часто встречаются в вышивке различные животные, например, лоси.
Ну и роженица, конечно же, как символ плодородия:



 

 

 

Метки: Сакральный смысл орнаментов древ


Кукла...как пришить головку...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 19:49 + в цитатник

 

 

29-06-2011 22:53 (ссылкаЭто спам

КРЕПЛЕНИЕ ГОЛОВЫ КУКЛЫ С ТУЛОВИЩЕМ


Найдено ЗДЕСЬ http://july17-hm.livejournal.com/119551.html#cutid1  Никогда раньше не видела, что так можно голову с туловищем соединить.
Голова прикреплена на китайский манер - кружочек пришивается сзади к шее, получается прочнее и есть подбородок. Интересно было бы узнать подробнее как это делается.





 

Метки: игрушки


Полезное...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 19:42 + в цитатник

 

 

28-06-2011 21:24 (ссылкаЭто спам

Генератор сегментов для пошива шаров и мячей


Нашла в "МИРЕ НАШИХ КУКОЛ"    Это здесь   http://svet7771.blogspot.com/2011/06/blog-post_26.html
Не знаю пригодится ли мне когда-нибудь, но  пусть лучше будет.
Полезный ГАДЖЕТ

В верхней строке забиваете желаемый диаметр шара, а во второй строке из 
скольких сегментов вы хотели бы его сшить и нажимаете на кнопку GENERATE  и получаем результат!

Christmas Ball

ЗДЕСЬ ЖЕ генератор для вышивки надписи  крестом. Вводим надпись, выбираем шрифт и получаем схему для вышивки.

 

Киса...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 10:50 + в цитатник

 

 

Нельзя сказать, что Надежда Булатова для нас новый автор. Ее творческая натура проявила себя в разных техниках, в разных работах, которые мы уже знаем: "Розы Перужа", "Утро в голубом", "Розовый букет К. Коровина", милые ангелочки, которые разлетелись по нашему форуму... 
На форуме мы знаем Люфтика как не просто лоскутницу, а скорее художника, который так мастерски работает с лоскутами и нитками. 

Сегодня она покажет, как самим создать авторскую ткань, а уж дальше вы можете из нее сделать такого же очаровательного котейку или любимого щенка, а может и добавите экстравагантную деталь в вашу одежду.

Лето заканчивается, и впереди нас ждет красивая золотая и немного грустная осень. 

Чтобы подарить себе хорошее настроение, предлагаю сшить непрактичную, но очень нужную вещь - текстильную скульптуру для интерьера вашего дома - немного юмора и тепла не помешают для его уютной атмосферы. 

Для создания этого озорника приготовьте остатки тканей (бязь, ситец, двунитка и т.д.), краски для ткани, кисти, мохер и прочные х/б нитки, лоскут ватина и ткань-основу, например, бязь. 

Из всего этого сначала мы создадим авторскую ткань, а затем и авторскую текстильную куклу! 

Надежда Булатова
1. Все лоскутки будем окрашивать в технике узелкового батика. Для этого кусочки тканей складываем, перевязываем прочными нитками и окрашиваем красителями для ткани. Краску наносим кистью или окунаем наши бантики то в один краситель, то в другой
2. Даем лоскуткам просохнуть, удаляем нитки и с замиранием сердца любуемся результатом! 

Во избежание потери этой красоты следует закрепить краску, согласно инструкции
3. Теперь наступает самый ответственный момент - сборка авторской ткани. 

На ткань-основу (лоскут бязи) швом зигзаг внахлест настрачиваем мелкие лоскутки, при этом немного отступаем от края каждого лоскутка
4. Чтобы наш котик стал более выразительным и пушистым, используем разнооттеночный мохер. 

Пряжу поверх лоскутков пришиваем тоже швом зигзаг, выкладывая рисунок произвольно. Нитки лучше использовать самые тонкие (шелк № 65, мононить, х/б № 80, 60), нейтрального цвета или в цвет фона. 

Шов советую делать неплотным и даже с пропусками, чтобы мохер мог потом распушиться.
5. В результате получаем свою авторскую ткань. 
Она была задумана для моего непоседы-кота, который запутался в нитках. 

Чтобы лохматость кота повысилась, готовую ткань нужно немного расчесать одежной щеткой.
6. А какая изнанка!
7. Выкройку кота легко нарисовать от руки, в зависимости от того, какого размера кота вы решили «вырастить».
8. Перенесите выкройку на ткань, а припуски на швы сделайте щедрыми - по 2 см. 

После сметки проверьте, нравится ли вам форма получившейся скульптурки. На этом этапе еще есть возможность внести изменения. 

Мне захотелось увеличить уши, чтобы кот стал более выразительным. 

При стачивании оставьте открытым небольшой участок в боковом шве для набивки.
9.Для устойчивого положения в обществе для нашего кота необходимо подготовить плотное основание. 

Для этого вырезаем донышко в виде овала из основной ткани, ватина и подкладки с большим запасом. Все три слоя скалываем (сметываем или пользуемся спрей-клеем) и прострачиваем параллельными строчками. 

Уточняем размеры методом наколки: портновскими булавками скалываем основание и заготовку котика, излишки ткани срезаем. 

Далее детали стачиваем и выворачиваем «тушку».
10. Через открытый участок в боковом шве набиваем котика наполнителем (синтепух, синтепон, мелконарезанные остатки тканей, вату, опилки). Набивка должна быть плотная. 
Затем вручную запаковываем боковой шов. 

А теперь самое интересное – создание образа нашей тестильной скульптуры, выражение «лица» и проявление характера, выполнение мордочки! 
Для этого я использовала остатки тех же лоскутков. Можно было и вышить толстыми контрастными по цвету нитками 

Буду рада, если и вам придется по душе такой смешной вислоухий друг! 

Небольшое дополнение: 
по такому же принципу можно создавать свои варианты тканей и для любых других изделий: сумок, панно, одежды, аксессуаров. 
А декорировать ткань можно также любыми фактурными нитками для вязания, декоративными шнурами, тесьмой, бисером, кружевом и т.д. 

Пробуйте и фантазируйте! Творческих вам поисков и находок!

 

 
счетчик посещений contadores de visitas e harmony
Рейтинг: Дом, семья и дети
Рейтинг@Mail.ru TOP.proext.com

 


Мягкие ангелы...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 09:51 + в цитатник

 

Предыдущая запись  В избранное!  поделиться  Следующая запись

Мягкие куклы-ангелы. 
Здравствуйте!
Хочу поделится с вами своим мастер-классом по изготовлению вот таких чудесных ангелочков. 





Итак, приступим.

Инструменты и материалы, которые нам понадобятся:

- белый трикотаж;
- белый флис;
- трикотажная "вязаная" ткань молочного или бежевого цвета;
(на одного ангела каждой ткани потребуется кусочек примерно 20х20 см)


- синтепон;
- моток льняных или вискозных ниток;
- золотистый люрекс;
- черный крупный бисер, пайетки, бусины
- белые и бежевые нитки, иголки, ножницы, клей момент


- разнообразные белые и золотистые ленточки, кружева, тесьма


1. Из белого трикотажа выкраиваем заготовочки для тела (2 шт.), рук (2 шт.), ладошек (2 шт.) и головы (2 шт.)


2. Из "вязаной" ткани выкраиваем будущий свитер.


3. Из фетра выкраиваем заготовки для крыльев. Две для правого и две для левого.


4. Сшиваем (можно на машинке) ручки, голову и тельце ангела, а также рукава и основную часть свитерка. Не забываем оставлять в голове и в тельце отверстие, через которое будем выворачивать и наполнять синтепоном детали. 
Сшивая перед и спинку свитерка, нужно оставить сверху см по 2 по бокам не сшитыми, чтобы после вшить туда рукава.
Выворачиваем детали на лицевую сторону. 
Голову, тельце и ручки набиваем синтепоном.


5. Делаем ладошки.
Собираем трикотажный кружок по краю и внутрь вкладываем кусочек синтепона. Зашиваем получившийся шарик. Можно сразу же пришить к ручке.


6. Зашиваем голову и пришиваем к тельцу. 
Пришиваем ангелу ручки. И делаем ему глазки из черного бисера.


7. Подшиваем подол и рукава свитерка. Можно простым швом вперед иголку. Желательно, чтобы с лицевой стороны шва не было заметно.


8. Пришиваем рукава к свитеру с изнаночной стороны.


9. Одеваем свитер на ангелочка. Зашиваем ворот свитера, чтобы не растрепался.


10. Делаем волосы. Наматываем нитки на книгу.


11. Сшиваем волосы, делая проборчик.


12. Снимаем с книжки нитки и разрезаем.


13. Сшиваем крылья. Нить люрекса лучше сложить в 4 раза, чтобы шов выглядел более эффектным. Складываем две части крыла и прошиваем по краю декоративным швом вперед иголкой. Если где-то части не совпадают, ничего страшного, их можно будет потом подрезать.


14. Расшиваем крылья с двух сторон. Можно пайетками, можно бусинами, как душа пожелает...


15. Делаем нимб. Из картона вырезаем колечко и покрываем золотистой акриловой краской в 2-3 слоя.


16. Можно декорировать нимб золотистым глиттером. Сначала покрыть нимб лаком (можно обычным прозрачным лаком для ноктей), а затем обвалять в глиттере. 
Не могу не предупредить, что глиттер - штука хлопотная и мусорная. После него золотые блестки еще долго будут летать по всей квартире.


17. Украшаем ангела рюшами и кружевами.
Пришиваем подъюбник из присборенного шитья к трикотажному тельцу ангела.


18. Украшаем манжеты и подол свитера. Делаем кружевной воротничок. 


19. Пришиваем волосы вдоль пробора.


20. К животику ангела пришиваем ручки.


21. К спине пришиваем крылья.


22. Волосы ангела можно заплести в косички и завязать бантики.


Наш красавец готов! 


Сзади к шее ангела модно прикрепить петельку и использовать его в качестве елочного украшения.

На основе этого мастер-класса можно сделать и любую другую куколку для украшения интерьера или для игры. Вот, например, такую:


И, кстати, вот выкройки для деталей (расположены на листе А4 формата). Можно скачать и распечатать.



P.S. При перепосте, пожалуйста, делайте ссылку на автора. 
        Публикация без разрешения автора запрещена.
http://www.livejournal.com/
 

Объемное вышитое яйцо...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 09:37 + в цитатник

 

Скоро Пасха! Объемное вышитое яйцо
Приближается праздник Пасхи, поэтому предлагаю попробовать свои силы в изготовлении довольной несложной, но очень приятной и симпатичной работы - объемного яичка, вышитого крестиком. Мое яичко выглядит вот так
Photobucket

Для работы нам понадобятся
- 2 одинаковые заготовки вышитых яичек. Собственно, изнанка может быть и другого цвета или с другой вышивкой. Главное, - одинаковых по размеру частей должно быть 2.
- ножницы
- густой клей для соединения картона с тканью
- обрезки картона (я использовала кусочек картонной коробки от хлопьев)
- нитки и иголка для ручного шитья для соединения 2 частей яичка
- прозначная калька
- шнур или тонкая лента для отделки
- набивка для игрушек
- также я использую пинцет в качестве подручного инструмента

Итак, приступаем к выполнению яичка. Хочу заметить, что я не указываю размеров будущей работы, поскольку мое описание будет универсальным и подойдет для работы с любым размером будущего изделия. Так что схему вы можете выбрать по своему вкусу.

Обе заготовки вырезаем, придавая им овальную форму. 
Photobucket

Для того, чтобы приготовить картонную основу, накладываем уголок кальки на вышитую заготовку и просто обводим карандашом, а затем вырезаем.
Photobucket

Вырезанную заготовку из кальки обводим на картоне, - получилась картонная основа для будущей половинки яйца
Photobucket Photobucket

Мои вышитые заготовки выполнены на обычной вышивальной канве, которая не тянется и не слишком эластична. Для того, чтобы получить объемную работу с подобными заготовками, картонные основы нужно немного обрезать по периметру, чтобы уменьшить их размеры. Вот, что у нас получилось. Как видите, картонные основы чуть меньше вышитых заготовок по размеру.
Photobucket

Готовим набивку. Для этого отщипнем 2 маленьких кусочка набивки и скатаем их в шарики.
Photobucket

Работа у нас довольно мелкая, поэтому я предпочитаю закрепить будущую набивку на картонной основе. Для чего смазываем картонку клеем и крепим на ней один из приготовленных шариков. Пока клей схватывается, выполняем надрезы невышитой кромки канвы вокруг яйца, которая потом будет приклеиваться к картонной основе. 
Photobucket

Кромка вышивки надрезана и готова к сборке. Вышитую заготовку располагаем на столе лицом вниз, сверху накладываем картонку с приклеенной набивкой так, чтобы картонка оказалась верхним слоем. Края картонки густо смазываем клеем и приклееваем к ее краю надрезанные края вышитой основы. Вот так это выглядит
Photobucket

Мы получили вот такие 2 части будущего яйца
Photobucket

Две части яйца склеиваем между собой, густо смазав клеем и придавив пальцами.
Photobucket

После того, как две части склеены, начинаем обшивать яйцо иголкой с крепкой ниткой, стягивая между собой обе части. Для этого определим для себя где у нас низ, где верх яйца. Оступив 1,5 см от верхушки яйца выполняем кромочные швы, стягивая склеенные части. Фото здесь нет, но, надеюсь, что принцип понятен.

Прошив по кругу и не доходя 1,5 см до верхушки с другого конца, вставляем в середину между 2 частями верхушки декоративный шнур для отделки боковинок и тоненький шнурочек для подвески. Конец отдельночного шнура и оба кончика шнурочка для подвески аккуратно укладываем пинцетом между 2 склеенными частями яйца. Затем дошиваем оставшиеся 1,5 см кромки яйца до самой верхушки. Нитку не отрезаем.
Photobucket

Обильно смазав клеем полностью сшитую кромку яйца, начинаем укладывать декоративный шнур, аккуратно обжимая и чуть подтягивая его по мере приклеивания. Шнур не отрезаем до самого конца работы.
Photobucket

У нас по-прежнему остается 1,5 см незашитой кромки с первой стороны у верхушки. Это отверстие мы оставили для того, чтобы заправить в него второй кончик отделочного шнура. Приклеив шнур по всей сшитой поверхности боковой части яйца, мы добрались до не сшитого еще оставшегося кусочка в 1,5 см около макушки. Отрежьте столько шнура, сколько понадобится, чтобы закончить отделку кромки и чтобы хватило его заправить вовнутрь. Зашейте оставшуюся часть боковинки яйца, стягивая 2 части между собой. Макушку пока не сшивайте. Промажьте клеем сшитую часть и приклейте шнур. Добравшись до макушки, аккуратно вставьте кончик шнура вовнутрь стяните иголкой и аккуратно все зашейте. Подмажьте где нужно шнур клеем, стяните и зашейте все оставшиеся отверстия, чтобы получилась аккуратная макушка.
Photobucket

Photobucket

Все, яйцо готово!
Photobucket

Надеюсь вам пригодится мой мастер-класс для создания новых интересных и красивых работ! 

 

Из моего блога в Моем Мире...не мое...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 09:27 + в цитатник

 

 

17-06-2011 19:51 (ссылкаЭто спам

Наш подарок Мурманску.


В программе по технологии в 6 класса идет знакомство со счетными вышивками, в том числе и вышивка крестом. Выделено на это всего 6 часов.
 Что можно сделать за это время???
 Раньше дети покупали готовые наборы, небольшого размера, но за выделенное время вышить конечно же не успевали. А я терпеть не могу когда работы у детей остаются не законченные. Если они не закончили работу на уроке, то она так и будет валяться у них дома недоделанная. Может 1 или 2 из 10 и закончат дома, но основная масса нет. 

Поэтому я выкрутила все свои мозги придумывая выход из этой ситуации, чтобы работа у всех была примерно одинаковой по объему и чтобы успели ее закончить в школе. И уже много лет использую свою придумку. Может она и не моя совсем, может кто-то тоже так делает, я не знаю. 

Что я придумала. Рисуем схему. Под диктовку, 1 клетка вверх, 2 клетки вниз и т.д. Повторяю только 1 раз. Получается такой рисунок .

Девочки раскрашивают схему по своему желанию. Тут уж у кого на что фантазии хватит. Кто-то добавляет плавники или немного изменяет форму хвоста.  А потом вышивают. Работы получаются все разные, ни одной похожей на другую, небольшие, около 5-6 см в длину. Ну а дальше используют по желанию, кто-то открытки делает, кто-то в маленькую рамку оформляет.

Кроме рыбок вышивали бабочек. Рисуя схему бабочки я диктую только половину рисунка. Вторую половину девочки строят симметрично. 

А также игрушки на ёлку.



Как мы делаем из этих заготовок игрушки описано ЗДЕСЬ  Правда обратная сторона у нас получается не вышитой.

Это так сказать вступление. 

Ну а теперь про саму работу для Мурманска. Проект "Подарок Мурманску"  был объявлен еще в прошлом году, но сделать работу все было некогда. 
Учебный год закончился, дети ушли на каникулы. Сама я работаю с трудовой бригадой. В основном дети занимаются уборкой территории школы, моют парты, стены, ремонтируют книги в библиотеке. Есть пара  девочек, неплохо шьющих, их я и решила привлечь к работе над проектом.  Вспомнила, что у меня есть вышитые крестиком рыбки. Решила использовать их для работы. 
Взяли за основу канву, из которой была сделана вышивка. Настрочили зиг-загом камешки и водоросли. Подрезали аккуратно вышивку по периметру, не доходя до вышивки примерно 1 см. Настрочили, а потом сделали небольшую бахрому. 

Вот что получилось в итоге. Фон сероватый, была мысль подкрасить немного голубой краской, но побоялась, что будет только хуже. Поэтому море у нас белое, не зря же Белое море белым названо. Осталось отправить работу. Но это наверно будет уже в понедельник. Издалека совсем не видно, что рыбки пришиты. Правда немного смешно, что они все плывут в одном направлении, наверно спешат на праздник.


 


 

Метки: лоскутное шитьеМои ученикиподарок МурманскуМОУ СОШ № 4


Японский хендмейд...шитье

Пятница, 26 Августа 2011 г. 08:36 + в цитатник

 

 

16-06-2011 18:47 (ссылкаЭто спам

Японский хэндмейд: осиэ


Найдено ЗДЕСЬ

Мир хэндмейда знает много рукодельных искусств, чьей родиной является
Япония: оригами, амигуруми, канзаси, темари, мидзухики… И это лишь 
небольшая часть рукодельных техник, которые вообще существуют в Японии, 
причем многие из них популярны только в пределах своей страны, а в 
остальном мире о них, к сожалению, мало что знают. Как, например, об 
осиэ – аппликативной технике создания объемных картин из картона и ткани
(или бумаги), технике, появившейся в Японии еще в период Эдо 
(1603-1867), и до сих пор популярной среди японских хэндмейдеров.

Освоить осиэ совсем несложно. Все, что для этого потребуется: 
японская бумага или японские ткани, картон, мягкий нетканый материал 
типа ватина, клей, ножницы, а также ваша аккуратность и ваше терпение – 
создание осиэ-картин не терпит спешки.

Японская картина осиэ Японская картина осиэ Японская картина осиэ

Японская картина осиэ Японская картина осиэ Японская картина осиэ

В Японии создать осиэ-картину может даже ребенок, только-только 
освоивший ножницы. Для этого там есть все – и нужная бумага, и нужные 
ткани, и даже готовые наборы «сделай сам свою осиэ» имеются в большом 
ассортименте. В России желающим постичь азы японской осиэ придется 
несколько туговато, однако все проблемы вполне решаемы: нужную бумагу 
или ткани можно заказать через специализированные интернет-магазины, 
присоединиться к соответствующей коллективной закупке или попросить 
знакомых из Японии выслать все необходимое.

Японские материалы действительно принципиальны при работе в этой 
технике, и я постараюсь объяснить – почему. Изначально в осиэ 
применялись обрезки тканей, из которых шились кимоно. Выкидывать их у 
мастериц просто не поднимались руки, по этой причине и возникло 
искусство составления картин из кусочков картона, обернутых в кусочки 
тканей. Когда из Китая в Японию была завезена бумага, мастера осиэ стали
рассматривать ее в качестве альтернативы дорогим тканям. Однако 
китайская бумага не годилась для осиэ – она была хрупкой, легко рвалась в
местах сгиба и не была пластичной. И только после того, как китайское 
изобретение было усовершенствовано японцами, оно действительно стало 
альтернативным (а сегодня и преимущественным) материалом для осиэ. Речь 
идет о японской бумаге васи – бумаге, в основе которой лежит не 
древесная целлюлоза, а волокна кодзо (тутового дерева), гампи, мицумата и
ряда других растений. Благодаря волокнам японская бумага гораздо 
прочнее и пластичнее, чем традиционная, она более других видов бумаги по
свойствам напоминает ткань, поэтому и нашла свое применение в осиэ. Что
касается остальных материалов – картона, ватина и клея, – то им, 
естественно, совсем не обязательно быть исключительно японскими по 
происхождению.

Японская картина осиэ Японская картина осиэ Японская картина осиэ

Итак, как же происходит создание объемных картин в технике осиэ? Для 
начала выбирается рисунок для картины. Важно, что это должен быть 
рисунок, все элементы которого имеют четкий законченный вид, замкнуты, 
как в детских раскрасках. Посмотрите на примеры готовых осиэ-картин,
чтобы лучше понять суть рисунков. Кстати говоря, традиционно на 
картинах в технике осиэ изображались маленькие дети в национальных 
костюмах, гейши, самураи, сказочные сцены. Сегодня эти темы не 
принципиальны, ведь главное здесь – техника.

Для работы требуется две копии одного рисунка: одна копия будет 
лежать в основе картины, вторая будет перенесена на картон с приклеенной
на него мягкой прокладкой и разрезана на составляющие ее части. После –
каждый кусочек картона обклеивается бумагой или тканью и приклеивается к
рисунку-основе на соответствующее место. Очень важно: мягкая прокладка 
(равномерный по толщине нетканный материал типа поролона) обязательно 
должна быть между картоном и бумагой, при обклеивании именно она дает 
тот объемный эффект, которым славятся картины-осиэ. Ниже приведен 
мастер-класс по изготовлению картины-осиэ, убедитесь сами – все 
довольно-таки просто. Этот мастер-класс был взят с одного из японских сайтов, к сожалению, более качественных фотографий для иллюстрации процесса создания картины в технике осиэ мне найти не удалось.

Японская картина осиэ – мастер-класс Японская картина осиэ – мастер-класс

На плотный, но не слишком толстый лист картона наклеивается тонкий 
слой поролона. Он хорошо приклеится на клей ПВА, важно нанести клей на 
всю поверхность картона, не пропуская даже маленькие участки. Одна копия
рисунка должна быть нанесена на плотную бумагу.

Японская картина осиэ – мастер-класс Японская картина осиэ – мастер-класс

Вторая копия рисунка нам нужна в 
зеркальном виде. Ее наклеивают на ту сторону картона с поролоном, где 
находится картон, и разрезают на детали. Чтобы облегчить вырезание 
деталей, можно применить такую хитрость: на кальку перенести маркером 
все детали, но таким образом, чтобы эти детали были на некотором 
удалении друг от друга. Затем саму кальку перевернуть и наложить на 
картон. Провести чем-нибудь с обратной стороны кальки так плотно, чтобы 
на картоне остались контуры от маркера.

Японская картина осиэ – мастер-класс Японская картина осиэ – мастер-класс

Таким образом намного легче разрезать картинку на детали, даже самые мелкие. Следите, чтобы нумерация деталей сохранилась.

Японская картина осиэ – мастер-класс Японская картина осиэ – мастер-класс

Каждую картоную деталь нужно 
продублировать на бумаге васи. Но сделать это надо с припусками примерно
в полсантиметра с каждой стороны. Эти припуски нужно будет аккуратно 
подвернуть и приклеить с задней стороны картонных деталей. Ниже более 
подробно показан процесс приклеивания бумаги к картону.

Японская картина осиэ – мастер-класс Японская картина осиэ – мастер-класс

Для каждой детали нужно заранее 
определиться с цветом и рисунком бумаги. Например, для этой детали 
одежды была взята цветочная бумага. По контуру детали на бумаге васи 
была обведена такая же деталь, но вырезана была с полусантиметровым 
припуском. Картоную деталь нужно положить поролоновой стороной на 
изнаночную сторону бумаги, попав в контур, а припуски загнуть на 
обратную сторону картона и приклеить.

Японская картина осиэ – мастер-класс Японская картина осиэ – мастер-класс

Сделать это будет значительно легче, если 
припуски заранее надрезать в нескольких местах, особенно там, где бумаге
будет тяжело ровно загибаться – в уголках, на округлых линиях и т.п. 
Надрезать бумагу следует под прямым углом к контуру детали.

Японская картина осиэ – мастер-класс Японская картина осиэ – мастер-класс Японская картина осиэ – мастер-класс

Когда все детали будут обклеены, нужно наклеить их на первую копию 
рисунка, ту, что напечатана на плотной бумаге. Чтобы не запутаться, куда
какую деталь нужно клеить (особенно это касается мелких деталей, 
местоположение которых с первого взгляда бывает трудно определить), как 
раз и помогает нумерация. Приклеивать детали нужно как можно плотнее 
друг к другу. Приклеив все детали к копии-основе, ее следует обрезать по
контуру и наклеить всю фигуру на фон картины.

Вот, собственно говоря, и все. С опытом приходит и мастерство, 
позволяющее создавать по-настоящему ювелирные работы, но начинать лучше,
конечно же, с самых простых рисунков. В технике осиэ можно создавать 
большие картины, а можно включать ее лишь в качестве элемента при 
оформлении скрапбукинговых альбомов, при создании открыток, панно и т.п.

Открытки ручной работы в технике осиэ Открытки ручной работы в технике осиэ Открытки ручной работы в технике осиэ

Вернемся к нюансам. О том, насколько критично использование поролона,
говорит опыт одной девушки, поделившейся результатами своего 
эксперимента на англоязычном форуме Craftster.org.
Она проигнорировала использование мягкой прокладки между картоном и 
отделочной бумагой, из-за чего результат получился совсем не тот. 
Впрочем, смотрите сами:

Неудачный опыт - картина осиэ без поролона

Сегодня в российской продаже имеется такой материал как картон с 
поролоном. Он бывает двух видов, но для осиэ подходит только один – 
переплетный картон с поролоном без верхнего бумажного слоя. Такой картон
используется для изготовления мягких обложек книг, блокнотов, 
ежедневников, меню и т.п. продукции, вы наверняка его видели. Толщина 
поролона на таком картоне бывает разной, я не могу точно сказать, какая 
толщина оптимальна – все будет зависеть от того, насколько пухлую 
картину вы в итоге хотите получить.

Картон с поролоном

Однако у этого картона есть один большой недостаток – он не продается
в розницу маленькими упаковками, только оптом на полиграфических 
предприятиях. Так что, скорее всего, вам придется самостоятельно склеить
слои картона и мягкого материала, как это было показано в 
мастер-классе.

Мне будет приятно, если рассказ о технике осиэ вдохновит вас на 
желание опробовать ее в деле. Возможно, для кого-то она станет авторским
почерком, а для кого-то просто расширит горизонты творчества. В любом 
случае, желаю вам приятных минут и красивых картин!
 


 

Метки: лоскутное шитьеАппликация

 



Процитировано 1 раз

Японская кукла...

Пятница, 26 Августа 2011 г. 08:28 + в цитатник


Инструктор профиля Акико Кин



 

Новые поступления / Рекомендуемые Куклы
 
Этот раздел предлагает новые специальности и куклы.
Проверьте наши каталоги и Популярные разделы Кукла видеть больше кукол и ремесел.
 

Нажмите здесь, чтобы увидеть 
более детальную картину ..

Японские куклы и школы было начато Акико Кин для того, чтобы ее преподавать широкий спектр изготовление кукол и ремонт навыки, которые у нее уроки. Она провела много времени на разработку ее собственные навыки и знания, и. преследует любую возможность, чтобы узнать себя.

Профессор Акико Кин

В 1966 году окончила школу куклы Токио Нингио с обучения сертификат. Она училась в школе Киото кимоно и получил третий сертификат в 1977 году. В следующем году, 1978 году, она получила Коси (доцент) степени за kimekomi кукол из Hyakakai (Ассоциация Японии куклы учителя). После получения этого Коши, она была в состоянии награды сертификаты для своих учеников. К 1982 году она передовые к Kyoju (Профессор) степени за kimekomi кукол из Hyakakai.В 1989 году она была награждена четвертое место в престижном Японии Национальный конкурс мастеров куклы. Исходя из этого, она было присвоено звание Гаго (Master профессор), в высшей степени приведены для kimekomi кукол из Hyakakai.

Гаго Мастер учит Кин три регулярные занятия в создании куклы kimekomi.Занятия проходят в своей мастерской в ​​штате Мэриленд в понедельник утром, в понедельник вечером и субботу утром. Она также проводит семинары и дает демонстраций по мере необходимости на специальных кукол, новые технологии, новое оборудование, и другие предметы, которые следуют из ее визитов в Японию и ее консультации с куклой учителей в Японии. В дополнение к kimekomi куклы, она также учит студентов, как сделать Ояма куклы, warabe (ребенок) куклы, hagoita куклы, Оши, ремесла васи бумаги и драгоценности.

Она имеет куклы в наличии для продажи по специальному заказу. Некоторые из ее студентов также делать куклы на продажу. Кин-сэнсэй изучает каждой куклы для того, чтобы кукла соответствует стандартам школы. Она имеет широкий спектр поставок в наличии для продажи, в том числе комплекты kimekomi куклы, аксессуары (вентиляторы, зонтики, экраны и т.д.), замена рук и ног, волос, инструменты, клей и т. п.

Японские куклы и школы является единственным дистрибьютором востоку от Скалистых гор в Северной Америке за сырье и материалы из Nomura школы, Японии куклы художественная школа, Танака Washi Общества, а Marugin Кукла Материалы магазин. Также в отеле есть кукла комплектов, материалов и поставки из Токио Kimekomi Нингио.

Есть три активных ветки японской Создание куклы и школы. Учителя миссис Mio Лоуренс Аппер Мальборо, штат Мэриленд, г-жа Лилия Окура из Bethesda, штат Мэриленд, и г-жа Tokuko Симидзу из Балтимора, штат Мэриленд.

Акико читает лекции и делает дисплеи для различных американских ведомств и агентств, учреждений, организаций, начальные школы и общинные центры. Каждый год ее кукла школа участвует в Черри Блоссом фестиваль в Вашингтоне, округ Колумбия школы отображает кукол и дает семинары. Это также возможность для некоторых студентов продавать свои куклы.

Кроме того, на протяжении последних нескольких лет Акико и ее ученики принимали участие в Азиатско-Тихоокеанском американской деятельности наследия месяца в Смитсоновском институте, ведомств правительства США и учреждений, а также в нескольких общинных центров в графстве Принс-Джордж, штат Мэриленд. Гаго Мастер Кин и некоторые из ее учеников выступил на JADE конвенции в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1999 году на куклы kimekomi.

 

 



1.
lady_sitting_block_1 (458x700, 219Kb)

2.
lady_umbrella_8 (354x666, 156Kb)

3.
lady_umbrella_9 (351x665, 165Kb)

4.
O-080 (449x612, 116Kb)

5.
OS708 (152x190, 180Kb)

6.
OS852 (257x385, 200Kb)

7.
OS853 (177x227, 181Kb)

8.
OS854 (179x227, 181Kb)

9.
OS1673 (189x235, 189Kb)

10.
OS1717 (190x250, 182Kb)

11.
OS1720 (195x232, 185Kb)

12.
OS3001 (202x272, 197Kb)

13.
OS3005 (198x254, 199Kb)

14.
OS11613 (97x466, 175Kb)

15.
OSF6-11 (221x294, 192Kb)

16.
OSF6-13 (216x306, 194Kb)

17.
OSF8-2 (385x372, 225Kb)

18.
OSG-1 (195x265, 50Kb)

19.
OSG-7 (194x275, 69Kb)

20.
OSG-13 (195x240, 65Kb)

21.
OSG-19 (196x269, 81Kb)

22.
OSG-30 (195x266, 184Kb)

23.
OSM-7 (191x239, 177Kb)

24.
OSM-11 (191x229, 179Kb)

25.
OSO-12 (192x273, 195Kb)

26.
OSS-5 (197x234, 55Kb)

Лоскуточки...

Четверг, 25 Августа 2011 г. 16:49 + в цитатник

 

 

08-06-2011 17:38 (ссылкаЭто спам

Мастер-класс. ЛОСКУТНОЕ БАРДЖЕЛЛО

В "Избранное" добавлена новая запись

Автор записи:  Наталья Миляева

Вышивка "барджелло", которую также называют флорентийской или "язычки пламени", известна с XIII века и впервые обнаружена во дворце Барджелло во Флоренции, а затем перекочевала в лоскутные техники.

Полог вышитый "барджелло.




Займемся и мы этой увлекательной техникой!


Что понадобится?

Коврик, раскроечный нож, ограничитель ширины стежка


Здесь использован мягкий магнит на холодильник.

Что будем шить?
Предлагаю такой блок


Блок состоит из 15 рядов и 15 полос (вертикальные). Размер блока 30х30 см,
 значит каждый квадратик имеет размеры 2х2см, с припусками на швы по 0,75 см имеем ширину полос - 3,5 см.


Схематично наш блок состоит из 4-х квадратных блоков
 (в нашем случае 7х7 квадратиков) и 4-х дополнительных семицветных полос,
 вставляемых между квадратными блоками по вертикали и по горизонтали.
 В нашем блоке мы используем 32 семицветных полосы, значит длина наших полос
 должна составлять: 32*3,5=112 см. Для раскроя добавляем несколько см
 и получаем длину полосы около 120 см

Итак, приступим!
Из 7 разных тканей выкраиваем полосу шириной 3,5 см и длиной 120 см.
 ( Я рекомендую сделать две полосы по 60 см.).
 Долевая нить по длинной стороне (Обязательно!).

                                                                                                                                                    1.
Полосы располагаем согласно нашему замыслу.

                                                                                                                                                 2.
Укладываем их в порядке сшивания.
Чтобы избежать ошибок, все полосы следует пронумеровать 
либо описать последовательность полос на бумаге.
 Например так: 1-цветная беж; 2- беж; 3-белая; 4- св беж; 5- желтые цветы;
 6- св зел; 7 - т-зел.


                                                                                                                                                  3 
     
Сшиваем 1-ю и 2-ю полосы для двух полотен.
                                                                                                                                                  4.
Первые полосы сшиты,


                                                                                                                                               5
              расправлены (НЕ РАЗГЛАЖЕНЫ) и мы готовы пришивать 3-ю полосу.

                                                                                                                                                  6.
Третью полосу можно пришить к цветной беж или


                                                                                                                                                7.
к беж. Смотрите на эскиз или сверьтесь о последовательности цветов в вашей записи.
 В нашем случае белая идет после беж, т.е. пришиваем 3-ю полосу к беж.
 Следите за последовательностью при пришивании остальных полос!
                                                                                                                                                 8.
Готовы два полотна, которые нужно прогладить. На одном полотне
 припуски заутюживаем в сторону т-зел полосы,
 а на другом полотне - от т-зеленой полосы.
Дальнейшие действия предполагают выбор из двух вариантов.
 Мы используем оба, поскольку у нас два полотна, я покажу оба варианта, а вы выберете, тот, что больше подходит в вашем случае. Замечу только, что второй способ предпочтительнее, если полотно узкое (не больше 30 см).
                                                                                                                                                 9.
Первый вариант: Сшиваем наше полотно в трубу.
                                                                                                                                                  10.
Вот так.
                                                                                                                                                 11.
Выворачиваем эту трубу.
                                                                                                                                                 12.
Выравниваем один край трубы.
                                                                                                                                                  13.
Нарезаем из трубы кольца шириной 3,5 см. Обратите внимание! 
Нарезание колец делаем по линейке, а не по коврику! Т.е. Отрезаемая полоска находится ПОД линейкой, а не ПЕРЕД ней!
                                                                                                                                                 14.
У нас получилось 16 семицветных колец. Сложим эти кольца в одну стопку.
                                                                                                                                                15.
Второе полотно разрежем на полоски шириной 3,5 см не сшивая полотно в трубу.
 Получим 16 семицветных полосок, каждую из которых НЕОБХОДИМО
                                                                                                                                                16.
сшить в кольцо. Эти 16 колец сложим во вторую стопку. 
Теперь все эти кольца нужно превратить в семицветные полоски следующим образом.
Для одного блока-основы нам нужно 7 семицветных полос.
 Для нечетных полос берем кольца из 1-ой стопки, для четных - из 2-ой стопки. 
Вот что должно получиться:

                                                                                                                                               17.
Крайняя левая полоса: вверху белый, внизу св-беж. Берем кольцо и распускаем его
 между  св-беж. и белым
2-е кольцо (из 2-ой стопки) между белым и беж; 3-е кольцо - между беж и цветным беж;
 4-е кольцо - между цветным беж и т-зел; 5-е кольцо между т-зел и св-зел;
 6-е кольцо - между св-зел и желтые цветы; 7-е кольцо - между желтые цветы и св-беж.
Сшиваем эти полоски между собой в строгой последовательности.
 Мы получили собственно блок из которого строится очень много орнаментов.
Отступление 1.
 Если использовать в таком блоке полоски разной ширины, можно получить совершенно новые формы, например, "Волна"
                                                                                           Блок "волна"

Продолжим.
Теперь нам нужно сделать такой же блок, но в зеркальном отражении.
 Кольца распускаем также, но укладываем их не слева направо, а справа налево.
                                                                                                                                                18.
Посмотрите на две центральные полосы - они совершенно одинаковые.
 Вставим между этими блоками еще одну полоску - возьмем кольцо из 2-ой стопки
 (это 8-я полоса) и распустим её между св-беж и белой.
                                                                                                                                                19.
Вот так. Вшиваем эту полоску.

                                                                                                                                                20.
И получаем половинку НАШЕГО блока. Это тоже можно рассматривать как самостоятельный блок.

Отступление 2.
Из таких блоков, например, можно составить орнаменты:

На левом фото выделен один блокА мы продолжим. Нам необходимо сделать точно такой же блок из 15 семицветных полос.
                                                                                                                                                 21.
Можно соединить их так. Тогда нужно вставить горизонтальные дополнительные полоски
 (см. стрелку).
                                                                                                                                                  22.
Можно сложить так. Стрелками показано нарушение симметрии, которое исправляется
 с помощью дополнительных полосок (они у нас пока в кольцах).
                                                                                                                                               23.
А можно и так.


                                                                                                                                                24.
А это наш вариант. Здесь мы будем вставлять 2 дополнительные полоски,
 которые у нас лежат в кольцах.
Распустим оба кольца между св-беж и белым.



                                                                                                                                                25.
Остался незаполненный центральный квадрат. Вырезаем квадрат белый 3,5х3,5 см
 и пришиваем его к обеим дополнительным полоскам.



                                                                                                                                               26.
Прежде чем мы вошьем эту полоску, нужно всю конструкцию перевернуть
 и загладить швы на половинках в одну сторону, а на полоске в другую.
 Теперь можно вшивать!



                                                                                                                                                27.
Блок готов! Ура!
Шить быстрее, чем описывать!
Всем успехов!

 



Процитировано 1 раз

Крымский квилт...

Четверг, 25 Августа 2011 г. 16:08 + в цитатник

 

taniavdb

 
Previous Entry Add to Memories Share Next Entry
Крымский квилт (Crimean Quilt)
[info]taniavdb
С 3 июня в Севастополе проходит квилт-фестиваль. Организовывал его форум Дублирин, это уже второй "ДУблириновский" фестиваль, первый был в Риге. В Севастополе такая выставка будет проходить в первый раз, но название города, а точнее Крымского полуострова в истории квилта стало именем нарицательным. Во времена всех войн солдат поощряли заниматься шитьем, чтобы они не впадали в более тяжкие грехи,такие как пьянство и азартные игры, и быстрее восстанавливались после ранений. 
Один из первых известных солдатских квилтов-знаменитый квилт из музея немецкого города Баутцен(1776 г).Квилт был создан лужичанами из кусочков солдатской формы и был реконструирован не так давно Памелой Холланд, она же написала книгу об истории этого квилта и его реконструкции. 
Шили такие квилты из грубой солдатской ткани, остатков формы, одеял, в них было много аппликации и интарсии. 
В 1853 году началась крымская война. Англичане осадили Севастополь а в перерывах между боями, оказывается, шили. Из-за большого количества квилтов созданных в период крымской воины, солдатские квилты второй половины 19 века называют "крымскими" Многие из них приобретены крупнейшими музеями мира, их продают на престижных аукционах. Вот этот был выставлен на Christie's в 2008 году

Еще примеры Крыских квилтов, продаваемых на Кристи в разное время, оценочная стоимость вот этого квилта размером около 200х200 составляла 6000 долларов


Солдаты не только создавали невероятно сложные квилты в стиле пэчворк, они еще и вышивали их, украшали бисером и даже мотивами, связанными крючком. 

Топ этого квилта тоже вышит, а обратная сторона украшена вязаными крючком полосами и квадратами и вышитыми бабочками


Этот квилт 238x238 хранится в музее Виктории и Альберта и датируется приблизительно 1880 годом. Куплен на аукционе CHristie's в 2007.Сшил его Вильям Брейли. Сшивать толстые форменные ткани было нелегко, работа не для женских рук
  К 1880 году Крымская война уже закончилась(1853-1856), этот квилт был сшит во время афганской войны, где находился Вильям Брейли в составе Девонширского полка. Квилты, сшитые в Индии отличаются большей яркостью красок, чем те, что были сшиты в Севастополе

Прекрасный образец Крымского квилта выставляется сейчас в Музее народного искусства в Америке 

Фотографии деталей квилта сделаны посетителями выставки нашла в фейсбуке(quilter's blog)


Еще один пример крымского квилта Kак считают его владельцы, квилт был сшит уэлльским солдатом Б.Брандоном в годы крымской войны из шерстяных мундиров, может даже "изорванных о русские штыки". Кто знает, не исключено, что и российские форменные ткани были использованы для изготовления "крымских" квилтов, особенно тех, которые шились с 1853 по 1856. img src="http://pics.livejournal.com/taniavdb/pic/000ea24z" width="384" height="288" border="0" />

Tags: 


Кукляшки...

Четверг, 25 Августа 2011 г. 15:41 + в цитатник

 

Кукляшки...(см.стр.автора,ссылка,интересно,масштаб увел.)

В "Избранное" добавлена новая запись

Автор записи:  Надя Вишератина...КУКЛА ИЗ ЙО-ЙОШКИ
Найдено ЗДЕСЬ Все понятно и без слов.

 


Славная куколка...

Четверг, 25 Августа 2011 г. 15:38 + в цитатник

 

 

Славные куколки...

В "Избранное" добавлена новая запись

Автор записи:  Надя Вишератина


Пуфик для ванны...

Четверг, 25 Августа 2011 г. 15:36 + в цитатник

 

 

Пуфик для ванны...

В "Избранное" добавлена новая запись

Автор записи:  Надя Вишератина...Пуфик для ванной.
В "Избранное" добавлена новая запись
Автор записи: Nadya Cartmell. 


Прежде чем отправить на свалку ремонтный мусор, хорошенько подумайте, не пригодится ли он в хозяйстве. Из сантехнической трубы, например, можно смастерить симпатичный, похожий на клумбу пуфик для ванной комнаты.
Нам потребовалось 
сантехническая труба (диаметр 10 см, длина 3 м)
золотая акриловая краска
кисти (№ 8–10)
лак на водной основе
клей-пистолет
23 коврика для ванной из вспененного полиуретана (30х40 см)
ножницы
Трубу нарезали ножовкой на девять равных кусков длиной 30–32 см.
Каждый кусок покрыли несколькими слоями золотой акриловой краски (если краска слишком густая, можно разбавить ее водой). Для того чтобы не было разводов, кистью нужно вести в одном направлении по всей длине, давая каждому слою подсохнуть в течение 15–20 минут.
Краску закрепили защитным лаком — после этого никакая вода нашему пуфу не страшна.
Из труб составили кубическую конструкцию, скрепив их между собой по три с помощью клеящего пистолета. Работать надо быстро, потому что клей схватывается буквально за 30 секунд.
Коврики сложили пополам, надрезали по перфорациям на глубину 5 см и скрутили в тугие бутоны. На каждый такой цветок ушло по два с половиной коврика. 
Плотно завернутые бутоны вставили в трубы. Делать это пришлось с усилием, зато никакие дополнительные крепления не понадобились. Если цветок не вставляется, можно перекрутить его заново, более плотно.
Источник


Творцы...из АХПУ

Среда, 24 Августа 2011 г. 21:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Наталия_Прошунина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины Елены Марковой. Небесная живопись.

Какие согревающие душу сюжеты!
А названия картин - это афоризмы, заставляющие задуматься о смысле жизни.


В тени деревьев меж цветов и трав.

Художник Елена Маркова работает в индивидуальной , хорошо узнаваемой манере на стыке символизма и примитивизма.При этом расшифровка символов может быть совершенно различной.Картины приглашают зрителя к сотворчеству , начинают жить отдельно от авторского замысла.


Любуемся дальше

Олег Трофимов...

Среда, 24 Августа 2011 г. 21:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Sergey1958 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Олег Трофимов

Трофимов Олег Михайлович родился 1962 г. в СССР
С 1979 по 1984 гг. учился в АХПУ (Абрамцевское художественно-промышленное училище) – дипломная работа опубликована в журнале «Декоративное искусство».
С 1986 по 1992 гг. учился в МВХПУ б. Строгановское (Московское Высшее художественно-промышленное училище).
Олег Трофимов участник более 20 российских и зарубежных выставок.
Его работы находятся в частных коллекциях известных бизнесменов и государственных деятелей, а так же корпоративных собраниях крупных российских банков и предприятий в России, Украины, Болгарии, Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Швейцарии, Италии, Испании, Франции, Норвегии, Канаде, США.
В 2008 году, работы художника для своей экспозиции приобрели Naples Museum of Fine Art (Нэйплс, Флорида, США) и Dallas Arts and Crafts Museum (Даллас, Техас, США).
С 1990 года участник Международных художественных ярмарок и аукционов: Италия (Венеция, Милан, Рим), Франция (Канны), Швейцария (Женева), Германия (Франкфурт на Майне, Вестербах), США (Калифорния, Нью-Йорк), Великобритания (Лондон).
С 2008 работает по контракту с Weinstein Art Management Inc., представляющего интересы художника на территории США и Канады. Сотрудничает с Lamantia Gallery (Нью-Йорк, США).


Дождь в Ставерне

>>>>>>


Поиск сообщений в Корскова
Страницы: 308 ... 8 7 [6] 5 4 ..
.. 1 Календарь