В наши дни народная медицина как никогда популярна. И не зря, ведь это настоящий кладезь эффективных рецептов от тысячи болезней! Вот, к примеру, касторовое масло.

Оно давно полюбилось модницам за его положительное влияние на рост волос. Но о таком применении касторки мало кто догадывался. Как оказалось, простая смесь касторового масла и пищевой соды способна предотвратить множество заболеваний.

Читать далее…

О японских традициях

Владимир Белоусов, живущий в Токио, интересно пишет о японских традициях и о том, как это помогает при пандемии. Почему в Японии не вводят чрезвычайное положение и не объявляют карантин? Скажу больше - наоборот - в Японии сняли карантин со школьных учреждений, который был объявлен три недели назад, и с 1 апреля (начало учебного года в Японии) все дети пойдут учиться в обычном режиме?

Во всём мире сейчас идёт усиленная пропаганда гигиены. Президенты различных стран и мэры столичных городов учат своих граждан мыть руки, не трогать руками лицо, не приветствовать друг друга рукопожатием и не обниматься, призывают чаще делать влажную уборку, призывают к правильному питанию и умеренности и прочее и тому подобное. В Японии всё несколько иначе.

Давайте по пунктам.

Друзья, с радостью представляем обновленный и дополненный сборник наших смоликов (роликов), посвященных Новогодним праздникам. Большая часть репродукций найдена у блогеров Анатолия Парашутова и Анны Краевской (Кукольник),  за что им нижайший поклон.

(Фамилии художников, название картин и музыкального  сопровождения в конце каждого ролика).

(Кликаем на картинки и смотрим смолики)

О ХУДОЖНИКЕ

Константин Алексеевич Коровин - великий русский художник, живописец, писатель. Его братом является известный художник - Сергей Коровин. Константин  родился в Москве в 1861 году. Когда будущему художнику исполнилось 14 лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь его учителями были такие художники, как А. К. Саврасов и В. Д. Поленов. После обучения в Московском училище, Константин Коровин поступил в Академию художеств в Петербурге.

Константин Коровин много путешествовал, бывал на Севере, в Париже и других странах, где создавал восхитительные картины, наполненные красотами этих мест, наполненные их духом и традициями. Кроме того, работал как театральный художник, занимался оформлением Большого театра в Москве, Мариинского театра в Санкт-Петербурге, театра Ла Скала в Милане. Константин Алексеевич Коровин также известен как участник многих художественных движений и объединений. Так, например, он участвовал в выставках художников-передвижников, объединения Мир Искусства, Союз 36, Союза русских художников.  С 1901 года Коровин являлся преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где некогда делал первые шаги в живописи. Его учителями  были Василий Поленов и Алексей Саврасов. Коровин одним из первых среди русских художников представил этюд как самостоятельное произведение — до этого этюды были лишь подготовительным этапом во время работы над картиной. Он писал в технике, характерной для этюдных набросков: широкими мазками, больше внимания уделяя цвету и общей атмосфере композиции, а не деталям.

«Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей — они содержание», — отмечал Константин Коровин.

В 1887 году художник посетил Париж и познакомился с полотнами импрессионистов — их методы оказались ему близки: «И импрессионисты... — у них я нашел все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве». В Европе Коровин написал первые морские пейзажи. Один из них — «Морской берег в Дьеппе». На нем Коровин изобразил штормовое море, побережье пролива Ла-Манш с характерными обрывистыми берегами и песчаными пляжами. Критики отмечали в пейзаже тональное разнообразие серого цвета, с множеством градаций и оттенков. В эти же годы Коровин написал несколько этюдов с южными морскими видами, на которых изобразил порт Марселя. 

Автопортрет

Морские пейзажи Константина Коровина

Художник Константин Коровин много путешествовал. Из поездок он привозил морские этюды — писал виды русского Заполярья и севера Европы, французского южного берега и Крымского побережья. 

Первые морские пейзажи

Столетний возраст для человека – это много или мало? Пожалуй, каждый из нас ответит, что много. А если назвать другую цифру, скажем, в 256 лет? Самый старый китаец прожил именно столько. Это Ли Цинъюнь. И об этом удивительном человеке как раз и говорится в этой статье.

Серия сообщений "люди":

Часть 1 - Интернет спасет мир от слабоумия!
Часть 2 - Минимальная зарплата в разных странах мира.
...
Часть 48 - Как мертвая женщина родила ребенка в гробу в 1819 году.
Часть 49 - Крепостные-аристократы: Кто из русских невольников выбился "в люди" и стал знаменитым на весь мир.
Часть 50 - Ли Цинъюнь - китаец, проживший 256 лет. Биография и секреты долголетия "Вечного Ли".

Семена льна — источник масла, по своему целебному действию, не имеющего аналогов в своем роде. Кроме того, они содержат слизистые вещества. Эти факторы и определяют основное свойство проростков льна, как природный профилактический и лечебный препарат при заболеваниях желудочно-кишечного тракта.

Читать далее:

Деревья бонсай невероятны. Они замечательно смотрятся, служат прекрасным украшением интерьера, помогают очищать воздух, улучшают настроение, а также способны снимать стресс. К тому же, ухаживать за такими деревьями — это замечательное хобби, ведь бонсай в качестве вознаграждения одаривает своего хозяина своей невероятной красотой.

Читать далее

Творчество современной художницы Татьяны Дерий

Татьяна Дерий родилась в 1973 году в Подмосковье.

В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова.

В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников.

Вот что говорит художница о себе:

"Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.
 

2.

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ

ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ

Юшкевич Виктор Викторович родился в г. Пинск, в Белоруссии в 1961 году. Он закончил белорусский Колледж Искусств и участвовала в многочисленных выставках в бывшем СССР, включая России, Белоруссии и Украину. Некоторые его работы были куплены белорусским президентом и в настоящее время располагаются в офисе в Минске. Его работы находятся в частных коллекциях во Франции, Германии, Польше. Искусство Виктора в большей степени вдохновлено любовью к его семье и красивой белорусской природы.

АКВАРЕЛЬ

Китайская художница Чень Юй Лян родилась в 1969 году в городе Фошань провинции Гуандун.

В настоящее время она является членом совета Ассоциации художников провинции Гуандун и специальным художником Академии искусств города Фошань. Её работы имеют награды на крупных национальных и международных выставках, находятся в экспозициях художественных галерей, а также в коллекциях правительственных учреждений и частных коллекционеров в Китае и за рубежом.

В Китае были изданы два художественных альбома с её работами.

Фошань, родной город художницы Чень Юй Лян - это старинный торговый город Китая, расположенный в дельте Жемчужной реки. Его окружают живописные горные вершины, пещеры и водопады. Элегантные, лёгкие и поэтичные пейзажи художницы наполнены любовью к родным местам, нежностью и спокойствием. В картинах Чень Юй Лян глубоко укоренены традиции китайской живописи, и вместе с тем они с очевидностью демонстрируют уникальное видение талантливого мастера.

Лапчатка белая (лат. назв. Potentilla alba Linnaeus)
Отдел — Magnoliophyta; Класс — Magnoliopsida; Порядок — Rosales; Семейство — Rosaceae; Род — Potentilla; Вид — alba L.

Народные названия (синонимы)
Пятилистник, Пятиперстник, Пятиперстень, Пятипал, Пятипалечник, Межперстник, Перстач белый, Расперстник

Лапчатка белая (Potentilla alba L.) – скромное, многолетнее и невысокое травянистое лекарственное растение, с разветвленным корневищем и высотой не больше 30 сантиметров, которое заканчивается розеткой из пальчато-рассеченных на 5 листочков листьев. Белый цвет лепестков указывает на перекрестное опыление ночными насекомыми. В природе существует еще более трехсот видов этого растения, но у всех у них, в отличие от Лапчатки белой, цветки желтые. Цветет в апреле-июне, плодоносит в июне-июле. Плоды сухие яйцевидные, при основании волосистые, семянки. Вероятно, семена распространяются муравьями, которые заготавливают их как питание.