Зарубежная дискотека нашей молодости

Rietta

КРАСИВЫЙ ДЕКОР СВОИМИ РУКАМИ

 Предлагаю вам сделать самим красивый декор для стены в виде объемных панно- картин из ткани. За основу  можно взять такую же ткань , что и ваши шторы или диванные подушки. Фантазируйте!.

 

 

Лечение сердца морковью и сердечной кашей


=Лечение сердца морковью и сердечной кашей

Нам понадобится:
3 лимона с кожурой
Лимоны помыть и вытереть
Лимоны натереть нерафинированным подсолнечным маслом
200 грамм зерен грецкого ореха
200 грамм изюма
200 грамм чернослива
200 грамм кураги
Все перемолоть в миксере или мясорубке.

Дополнительно делается отвар из шиповника и боярышника
Столовая ложка шиповника и боярышника на пол литра воды. (можно взять настойку боярышника и сироп шиповника в аптеке - вместо отвара)

Залить отвар в перемолотые фрукты.
Добавить ложку меда.
Хорошо все перемешать

Перелить в темную непрозрачную посуду и поставить на 10 дней в холодильник.

Принимать:
На пустой желудок по одной столовой ложке

Изюм, курага и мед богатый источник калия, который нужен работе сердца, боярышник успокаивает сердце и каша содержит много микроэлементов.
Кашу может употреблять в пищу человек любого возраста.

=Лечение морковью

На один этап лечения нам понадобится три крупные моркови.
Крупная морковь разрезается вдоль
Одна половина кладется на хранение в холодильник в мешке.
Вторая половина прикрепляется пластырем на груди выше области сердца.
Носить морковь два, три дня пока она не высохнет.
После этого так же сделать и со второй половиной моркови.
Все повторить еще с двумя морковками.

Сделать перерыв сроком на одну неделю.
Повторить пять полных этапа.

При завершении лечения таким способом исчезает сердцебиение, тахикардия, нормализуется давление и исчезает раздражительность.

ТАНЕЧКИ, ТАТЬЯНЫ, ТАНЮШИ - С ДНЕМ АНГЕЛА!

Когда зима, перевалив за середину,
Бросает на весну седую тень,
Мы вспоминаем о заступнице студентов
И празднуем Татьянин день.

Ликуют двадцать пятого студенты,
Татьяны именины соберут,
И в храм свои поставить свечи
Святой Татьяне обязательно придут.

Я для своей Татьяны в этот день
Прошу добра и снисхождения —
Не зря ведь небо посылает ей
Второй Татьянин день рождения!
Пожелание в Татьянин день.

728 слушали 14 копий [+ в свой плеер]

с первого по тринадцатое александр абдулов

На что мы тратим жизнь!?





На что мы тратим жизнь!На мелочные ссоры,
На глупые слова,пустые разговоры,
На суету обид,на злобу-вновь и вновь.
На что мы тратим жизнь...
А надо б на любовь.

Сжигаем жизнь до тла всё на пустое что-то-
На нудные дела,ненужные заботы...
В угоду обществу придумываем маски...
На что мы тратим жизнь!
А надо бы на ласки.

Мы распыляем жизнь на сумрачную скуку,
На "имидж" и "престиж",ненужную науку,
На ложь и хвастовство,на дармовую службу.
На что мы тратим жизнь?...
А нужно бы на дружбу.

Куда-то всё спешим,чего-то добываем.
Чего-то ищем всё-а более теряем;
Всё копим-золото,тряпьё и серебро...
На что мы тратим жизнь!
А надо б на добро.

Волнуемся,кричим,по пустякам страдаем;
С серьёзностью смешной вещички выбираем.
Но сколько не гадай- всё выберешь не ту.
На что мы тратим жизнь...
А надо б на мечту.

Боимся радости,боимся верить в сказки,
Боимся и мечты, и нежности,и ласки;
Боимся полюбить,чтоб после не тужить...
На что мы тратим жизнь?!
А надо просто жить!

(с) Анастасия Загодина

АСТРОСОВЕТЫ

АСТРОСОВЕТЫ

Для тех,кто верит в астрологию и гороскопы,

полезные  астрологические советы

1)  Старайтесь не начинать важные дела в субботу или вторник.

Суббота — день Сатурна, а это планета промедлений и трудностей, в субботу хорошо заняться медитацией и побыть в одиночестве.

А вторник — день Марса, а это планета войн и конфликтов.

Во вторник лучше заниматься тяжелым физическим трудом и, если и начинать дела, то требующие агрессии.

дальше

Гимнастика для позвоночника по Норбекову. Видео.

Мы все ведем сидячий образ жизни, который нарушает целостность нашего организма .15 минут в день этой суставной гимнастики помогут Вам восстановить подвижность позвоночника и гармонизировать весь организм. Приятного Вам просмотра и крепкого здоровья !:)fljuida.com

5121 слушали 146 копий [+ в свой плеер]

Марк Бернес Просто я работаю волшебником

"My fair lady" - фильм как пособие к искусствам

Искусство правильно говорить, искусство женственности, искусство фотографии и сценического костюма - этот фильм подходит под любую категорию, фильм можно рассматривать и как пособие для изучения правильного английского.

.	"Вы скорее приблизитесь к богу, если научитесь не оскорблять его слух." цитата из великолепного, винтажного фильма  Моя Прекрасная Леди MY FAIR LADY

В 1964 году вышла самая чудесная версия “Пигмалиона” Бернарда Шоу в виде мюзикла “Моя прекрасная леди” с несравненной Одри Хепберн в роли Элизы Дулиттл. Это произведение, помимо учебника английской лексики можно рссматривать и как учебное пособие по Вырабатыванию привычек Женственности!

.

Вы заметили, как Элиза Дулиттл держалась на приеме у королевы? Сколько достоинства, самоуважения, грации и женственности! Фильм скрыл от нас, как она вырабатывала эти качества, но достаточно ясно показал, что Элиза тренировала речь и фонетику.В нашей жизни огромную роль играет наше общение, точнее сказать, умение правильно говорить

Читать далее...

Кукла Тыквоголовка Селения. Мастер-класс с выкройкой.

По многочисленным просьбам моих читателей,  нашла Мастер Класс с выкройкой и пошивом этой необычной примитивной куколки. Вот выполняю обещанное для любителей и цитирую Автора. Спасибо блогу "Мир глазами мамы".

 

Кукла Тыквоголовка Селения. Мастер-класс.

                                 Автора цитирую полностью.

Читать далее...

Венеция Bruno Augusto

 

         

Августо Бруно родился в 1946 году в городе Неаполе. Художник признанный мастер пейзажной живописи. Августо Бруно окончил Академию изящных искусств в Риме.

Работы Августо Бруно находятся в частных и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США . Выставки работ Августо Бруно проходили в Монако, Германии , США , Гонконге.

Создание фактур и "сохранение белого" в акварели

Уроки рисунка

1. Бумага

Для начала – предупреждение: никаких открытий я не делаю и новых результатов не докладываю, описываю и показываю известные приемы и небольшие вариации на их тему. Практика показывает, что всегда есть кто-то, кому именно эти приемы неизвестны.

Сначала давайте поговорим о бумаге, но только очень коротко, потому что на эту тему есть тонны рассуждений. Бумага для акварели годится не всякая. Конечно, ничто не может вам помешать рисовать акварелью на тетрадных листочках, газетах, картоне и прочих необычных поверхностях, но при этом нельзя ждать предсказуемых результатов, так что их я демонстрировать не буду.

Бумагу берем «для акварели» (watercolour paper).
Бумага для акварели делится по методу изготовления, гладкости поверхности, весу бумаги, цвету, способу «расфасовки», по цене, наконец. Для меня лично наиболее важная характеристики это вес (плотность) и расфасовка. В последующих примерах вес бумаги – 300 г/кв.м.; чем больше эта цифра, тем бумага толще и плотнее. Я всегда беру «тяжелую» бумагу; и предпочитаю блоки всем остальным видам расфасовки. Что такое блок? Это стопка листов, проклеенные по всем четырем сторонам; только в одном месте оставлен непроклеенный участок, чтобы можно было лист с блока снять по окончании работы.

 

 

Почему плотная бумага и почему блок? Потому, что это позволяет обходиться без ненавистной «растяжки» бумаги, которой не избежать, если бумага тонкая, а то она непременно начнет идти волнами и коробиться. Растяжку я показывать не буду, но поверьте мне на слово – это долго и муторно, и в результате так трясешься над своим наконец-то растянутым листом, что уже и рисовать-то ничего не хочется. Так что случай «рассыпной» бумаги давайте не будем рассматривать.

 

 

Если, как в данном случае, на руках по недоразумению оказался не блок, а альбом – не надо отчаиваться, все можно поправить, если закрепить бумагу со всех непроклеенных сторон скрепками типа «бульдог» или, если нет такого в хозяйстве – то чистыми бельевыми прищепками. Понятное дело, что при этом полоска бумаги по краю пропадает, но примерно та же полоска все равно уйдет под паспарту если вдруг удастся создать шедевр. Один совет – если действительно берете прищепки, следите за наклоном листа, техника мокрая, весь шедевр может попытаться утечь в океан. Пара толстых журналов под углы решит проблему.

 

 

На чем рисовать взяли, теперь надо найти чем. Пусть это будут кисточки. Вообще, можно обойтись и без них – рисовать можно пальцами, спичками, губками, кредитными и дебитными карточками (см. урок 3), но все-таки кисточки нам привычнее. Кисточки, как видите, можно использовать разные по размеру и форме. Для меня самые рабочие кисти - большие и плоские. Самая-самая большая кисть на фотографии - в основном для воды и создания фона, но есть мастера, которые рисуют только такими кистями, не размениваясь по мелочам. Единственное, пожалуй, требование к акварельным кистям – они не должны быть жесткими, бумагу довольно легко повредить, а повреждения трудно обыграть в рисунке – в поврежденные участи начинает неравномерно впитываться краска.

 

 

На картинке показан неполный набор предметов, который будет использован – кисти, краски, прихваченная бульдогами бумага, соль, тонкая «пищевая» пленка (стреч-пленка), пластиковая карточка для второй демонстрации. Вода не показана, но она нужна, и менять ее надо часто.

 

2. Фактуры с солью и пищевой пленкой  

Создание ровного плоского фона в акварели – не проблема, поэтому я показывать не буду, – увлажняете бумагу, разводите краску; разведенной краской, используя большую кисть, быстро-быстро все закрашиваете и идете пить чай. Оно само все равномерно расползется и высохнет ровненьким слоем.

 

Гораздо интереснее сделать фактуру, чем мы и займемся. Фактуры будем делать две – с солью и с пленкой. Дешево, сердито, дальше кухни ходить не надо.

Краску разводим довольно густо – большинство акварелей очень бледнеет при высыхании, кроме того, по мокрому краска неизбежно разойдется. Если сразу взять краску «в самый раз», такую, какой она по задумке должна быть в конце работы, результат очень разочарует. Пробуем на отдельном листочке бумаги – видите, какой цвет? Не забудьте сравнить с конечным результатом.

 

 

Рисуем на влажном листе альбома панорамного формата три квадратика. На заметку: Разной плотности мазки делаются краской разной густоты, а не повторным мазюканьем кисточкой с одной и той же краской – очевидная вещь, но большинство начинающих на ней ловится. Более темные мазки сделаны еще более концентрированной краской, чем показано на предыдущем рисунке.

 

 

Теперь быстро, пока все это не просохло, сыплем соль на средний квадратик и кладем творчески помятую пленку на правый.

 

 

Левый оставляем для контроля. На заметку: соль сыплем очень аккуратно, мало и из щепоти, не из солонки и не из ложки с горкой. Вот как должно это выглядеть:

 

 

Идем по своим делам - все это должно подсохнуть. Ускорить процесс можно феном, но с другой стороны – куда нам торопиться? Да и соль запросто можно сдуть феном. Сохнет это все довольно долго, особенно тот квадратик, что под пленкой – пару часов. Через пару часов сдуваем соль, снимаем пленку и любуемся полученным абстрактом.

 

 

Получаемая с помощью пленки фактура сильно зависит от бумаги. Например, в данном случае бумага была с шероховатой поверхностью, и с покрытием, так что фактура хоть и видна, но не очень выраженная. Сравните с результатами того же метода на гладкой, хорошо впитывающей краску бумаге (“Arches Hot Press”):

 

 

Следующие две последовательности показывают два способа сохранить и обыграть в картинке исходную белизну бумаги – задача не очень тривиальная в мокрой акварели. Конечно, белый можно нанести поверху - сначала нарисовать картинку, а потом пройтись по ней белой гуашью или акрилом – но гуашь обычно не дает нужной белизны, а акрил часто «кричит» на акварельном фоне.  

Создание фактур и "сохранение белого" в акварели

3. Рисование пластиковой карточкой

Задача — добраться сквозь мокрую еще краску до белой бумаги. То есть убиваем сразу двух зайцев — рисуем «мокрым по мокрому», быстыми мазками, и одновременно создаем островки нетронутой бумаги. Понятно, что можно это сделать, кладя краску на сухую поверхность и тщательно обходя те участки, которые должны остаться белыми – прием красивый в исполнении опытного человека, но довольно трудоемкий и не «мокрый».

Увлажняем бумагу. Разводим несколько красок (тут их две, какой-то голубой и умбра). Конечная цель этого маленького примера, достаточно произвольно выбранная – изобразить деревья. (карточкой можно нарисовать белый линейный рисунок, если рисовать углом – наш случай; карточкой, положенной на ребро, можно рисовать довольно убедительные камни ). Тычем кисточкой с умброй примено туда, где крона, с голубым - где небо, со смесью - где трава... в общем, получаются немерянной красоты разводы.

 

 

Теперь берем карточку, и, держа ее углом и под некоторым наклоном к бумаге, быстро, уверенно, с хорошим нажимом проводим несколько линий, стремясь к чему-то древовидному по форме (фотографию помог сделать сын, так что качество еще то, но принцип виден).

 

 

 

Получаем вот что:

 

 

По-моему, хорошо.
 

4. Использование masking fluid

Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины - в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.

 

 

Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.

Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек

 

 

и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:

 

 

Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):

 

 

Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать - показано ниже).

Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:

 

 

Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.

 

 

Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.

 

 

После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать – подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить.

 

 

Готово.

© Тамара Куликова, 2006.
Статья также опубликована на сайте "Иероглиф" (hiero.ru)
 

Другие акварельные работы художницы, выполненные при помощи описанных в статье техник:

 

Галерея работ Тамары Куликовой: Hiero.ru/Kulikova
E-mail: tamara@hiero.ru 

span

Kартинная галлерея

Это действительно ЧУДО!

Такого чуда ещё не было - это один из шедевров интернета. Давим линк ...а затем выбираем картины по любому художнику и т.д. Нажимаете на одну картину- открывается весь альбом этого художника...также много других возможностей...

Вход на сайт

Серия сообщений "Художники":
Часть 1 - Картины художников
Часть 2 - Kартинная галлерея
Часть 3 - Загадки Иеронима Босха
Часть 4 - Художники. Импрессионисты
...
Часть 8 - Художественная энциклопедия. Выпуск 6. Босх, Ван Гог, Вермеер, Рембрандт.
Часть 9 - Айвазовский Иван. Галерея изобразительного искусства
Часть 10 - Энциклопедия "Михаил Врубель"

Бесплатные уроки рисования Милы Наумовой для всех желающих быстро научиться рисовать

Онлайн-курс №1 "Учимся видеть и рисовать как Художник!"

 

   Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими работами восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой бесплатный онлайн-курс с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.

Даже если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно - любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.

Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс. Вы откроете для себя много нового, а упражнения можете выполнять красками, потому как я буду рассказывать о базовых основах рисования, которые нужны  и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Самое главное для художника, как я уже писала много раз  - это научиться видеть как художник , а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге

 В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, алиниями и пятнами.

 Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что,  когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей.  А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей.  Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Что значит увидеть линии и пятна?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например? 

Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: "ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ". В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать . Выглядит это примерно так:

Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

 То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

 Примерно вот так:

 

Проверим эту формулу на винограде:

 

 

На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени - светлые пятна,  меняется только форма пятен:

 

 

И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:

Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы  рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами.

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры Всё, что угодно!  Главное чтобы это Всё могло вам попозировать некоторое время

Вот этот общий принцип мы будем изучать на нашем курсе №1

"УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!"

Что нужно, чтобы попасть на курс?

Записаться на онлайн-курс могут все желающие, курс бесплатный, достаточно указать свое имя и адрес электронной почты, на который я буду отправлять письма с уроками.

Что нужно приготовить для занятий?

Конечно, нужна плотная бумага, как можно больше листов А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа), простые карандаши мягкости НВ, 2В, 4В, ластик, растушка (можно ватные палочки),   для тех кто работает только красками - приготовьте любимые краски и кисти.

Еще нужен картон или очень плотная бумага которая может держать форму, размер А4.

Из подсобных материалов нужны линейка  ~30 см, резец (резак, нож) для бумаги, нитки и швейная иголка, самая мелкая наждачная бумага (нулевка).

А также фотоаппарат или сканер, чтобы иметь возможность показывать свои выполненные задания. И еще, присмотрите интересный пейзаж, который бы вы хотели нарисовать, можно вид из окна, скоро вы это сможете сделать.

записаться на курс можно здесь:  http://www.mogut-vse.ru/k1.htm

10 комнатных растений семейного счастья:

10 комнатных растений семейного счастья   10 комнатных растений семейного счастья: 1. Первое место в этом списке по праву принадлежит спатифиллуму (в народе известен как «Женское счастье»). Это многолетнее растение родом из далёких южно-американских лесов.Растить его несложно. Главное: обязательно опрыскивайте свойСпатифиллум каждый день, а весной – пересаживайте в свежую почву. Чем он поможет нам: – незамужние найдут свою половинку; – кто уже помышляет о ребёнке – забеременеет; – в семье, где растёт «Женское счастье», всегда будет любовь и взаимопонимание. 2. На втором месте в нашем «рейтинге» – очень красивый цветок с экзотическим названием узамбарская фиалка, или сенполия. Фиалки, как всем известно, любят тщательный уход, им нужно многосвета, они не терпят жёсткую воду. Тем не менее эта капризная особа унас очень популярна. Фиалка помогает поддерживать мир в семье: поменьше ссориться. Кроме того, этот цветок – символ вечной любви. 3. Третьей идёт тоже широко известное растение – китайская роза, гибискус. Всем нравятся её красивые и большие цветы. Гибискусу нужно тепло, ведь он родом из тропиков, но не больше 35 градусов. Если у вас в доме появится Гибискус, ждите скоро страстную любовь. 4. На четвёртом месте среди растений счастья – хойя, или «восковой плющ». У этой комнатной лианымножество разновидностей. Например, есть хойя Керри, которая внекоторых странах дарится как «валентинка» на 14 февраля. Но у себя вдомах люди чаще всего выращивают хойю прекрасную или хойю мясистую. Хойя принесёт вам семейное счастье, особенно если вы поставите её в свою спальню. 5. Золотую середину нашего перечня занимает мирт. Этот вечнозелёный кустарник цветёт маленькими белыми цветами. Онобладает, кроме красоты, ещё целебными свойствами. Само слово «мирт»переводится с греческого как «бальзам». Считается, что мирт делает брак удачным, а в сложившуюся уже семью приносит счастье и мир. В некоторых странах это растение даже считается лучшим подарком для новобрачных. 6. Аихризон – и шестое место. Народные прозвища – «дерево любви» и «дерево счастья». Это комнатный цветок, который может вырасти до 30 см в высоту. У него своеобразные листья, похожие по форме на сердечки. Аихризон, как понятно из названия, приносит любовь и счастье своему владельцу. 7. Следующее растение для ищущих счастья – красивая и неприхотливая калатея. Родина этого комнатного растения с прекрасными узорчатыми листьями – Америка. Ради красивой листвыкалатею многие и выращивают. Но мы-то с вами теперь знаем, что калатеяпомогает нам в нашей семейной жизни, потому что она – символ домашнегосчастья. 8. Кто следующий? Небезызвестный хлорофитум, а попросту – «семейное счастье». За этим растением легко ухаживать. Оно хорошо растёт и красиво цветёт. Только летом поливайте его побольше. С хлорофитумом ваша семейная жизнь будет счастливой и спокойной – так говорят в народе. 9. Предпоследняя в нашем списке дарительница счастья – кислица (Оксалис). В соке кислицы присутствует щавелевая кислота, поэтому она и имеет такое название. Её можно выращивать и в комнате, и в саду. А сколько унеё разных целебных свойств!.. Но это другая тема. Если вы хотите найти свою любовь, то заведите кислицу. Если хотите сохранить семью, то заведите её же. 10. И наконец замыкает наш список (да простят меня мужчины!) антуриум, или «мужское счастье». Этот цветок представлен в самых разных сортах. Он не выносит прямыхсолнечных лучей, требует частого опрыскивания и питает слабость квысокой влажности (особенно во время роста). И что очень важно –ядовит! (Наш спатифиллум рядом с ним – ангелочек.) Зато мужчинам он даёт мужскую силу. А всем вместе – успех и счастье в любви. Так что срочно заведите себе одно из этих замечательных растений и верьте: оно обязательно принесёт вам счастье! источник Nella solneshko

 

50 выкроек плюшевых медведей.

читать далее

ЗимнеАкварельное..

Чернаков Вячеслав
ранее картины были здесь

**

+11

Мистика!!!

Японский фотограф Йоджи Ооката 50 лет своей жизни посвятил тайнам, скрытым в глубинах океана – с тех самых пор, как в 21 год стал лицензированным аквалангистом. Совсем недавно, во время погружения у южных берегов своей страны, Ооката заметил на дне, на глубине около 25 метров нечто необычное: волнистые геометрические узоры больше полутора метров в диаметре. Он тут же вернулся с коллегами и съёмочной группой телевизионной программы, посвящённой природе, чтобы задокументировать это чудо.

Читать далее...

Подарок на Рождество: пуансетия – цветок Святой ночи

 

Если звезды зажигаются, значит, это кому-нибудь нужно… Звезда пуансеттии взошла над миром почти сто лет назад.

Ничто так не радует глаз в зимнюю стужу, в период, когда так мало цветет растений, как прекрасные соцветия «рождественской звезды». Пуансеттия является совершенной находкой, которая может послужить, как украшением стола, так и декоративным растением, которое, несомненно, в зимний период будет выделяться среди других комнатных цветов. Увидев однажды это «рождественское чудо» у подруги на Новый год, на следующей же неделе помчалась её покупать. Вот уже несколько лет пуансеттия радует нас каждые новогодние праздники.


Молочай прекраснейший (пуансенттия, "Рождественская звезда") уже стала визитной карточкой семейства Молочайные. Благодаря стараниям селекционеров сегодняшние расцветки впечатляют разнообразием. И очень обидно, что за этим растением упорно закрепилась слава одноразового букета. А он и вовсе НЕ ОДНОРАЗОВЫЙ!!!!

У меня живут и регулярно цветут пуансенттии уже семь лет.

 За эти годы у меня сложились свои основные правила по уходу за этими растениями, которыми я хочу поделиться с вами:                                                                                                                                                                                                                           

Пуансеттия — Рождественская Звезда в нашем доме