Брелок-подвеска |
Метки: лоскутное шитьё |
Сумочка маленькая,МК |
|
Сумочка очень удобная, её можно носить на ремне или лоскутном декоративном поясе, а можно использовать как косметичку. Шьётся она легко, и, думаю, даже не очень опытным лоскутницам будет по силам справиться с этой моделью. Нам понадобятся: - основная ткань, подкладка и уплотнитель; - застёжка молния (около 15 см) и кусочек ленты велкро ("липучки") для застежки; - полоска ткани 4х25 см для трёх шлёвок. Украсить косметичку можно аппликацией, йо-йошками, оригами из ткани и т.д. – тут выбор за вами. Всегда рада совместному творчеству, Валентина Керчо (Алевтина), Венгрия |
|
Метки: сумки разные |
Бабочки:блоки и аппликации |
Метки: лоскутное шитьё |
Лоскутные японские сумочки,подборка |
Метки: сумки разные |
МК-сумочка в технике "пицца" Анны Полковниковой. |
|
Метки: сумки разные |
Мк-делаем кукольную голову ,текстильная кукла. |
Метки: текстильная игрушка |
Риикюль в стиле "оригами". |
Метки: сумки разные лоскутное шитьё |
Канзаши-шелковое оригами |
Все большую популярность среди неугомонных мастериц приобретает создание цумами канзаши своими руками. Эта оригинальная техника рукоделия пришла к нам из Страны Восходящего Солнца. В основе цумами канзаши лежит оригами – традиционное японское искусство складывания поделок из бумаги. Вот только в данном случае складывают не бумагу, а квадратики из натурального шелка, которые превращаются в удивительные цветы и цветочные композиции.
Появлением шелкового оригами мы обязаны гейшам, которые в дополнение к изысканным кимоно, причудливому макияжу и расписным веерам стали создавать вычурные прически, украшенные цветами из ткани. Поскольку в традиционном японском женском костюме не допускается использование ожерелий и наручных украшений, декорирование причесок стало одним из главных способов самовыражения. Изначально цветы из шелка предназначались для украшения шпилек, гребней и палочек в прическах гейш, но со временем они приобрели более широкое признание в японском обществе. Вплоть до середины 20-го века канзаши были не просто модным аксессуаром, а показателем социального статуса японки, по которому можно было судить о ее принадлежности к определенному слою общества, о замужестве и даже количестве детей.
Искусство цумами канзаши своими корнями восходит к 17 веку, ко второй половине периода Эдо, когда японки начали создавать сложные прически, щедро украшенные всевозможными шпильками и гребнями. В переводе с японского «канзаши» – шпилька. Именно шпилька для волос дала название новому оригинальному виду декоративно-прикладного искусства, которое живо и здравствует по сей день, приобретая все больше поклонников по всему миру. Традиционные канзаши создают из древесины самшита, сакуры, павловнии, магнолии, золота, серебра, черепахового панциря, нефрита, кораллов, агата, янтаря. В древности самые дорогие экземпляры изготовляли из кости журавля. Сегодня дешевые канзаши делают из обычного пластика.
В национальных японских женских прическах используется несколько типов шпилек:
Мацуба – самый простой вид канзаши в форме сосновой иглы.
Мимикаки – небольшие шпильки на одной или двух длинных ножках: хираути (шпилька с круглым плоским декоративным элементом), тама-канзаши (самый популярный вид шпилек, которые украшаются шариком из агата, нефрита, коралла, слоновой кости или черепахового панциря), ёситё (плоские раздвоенные шпильки).
Биракан – развевающиеся канзаши: бира (украшения в форме птиц и бабочек со свисающими цепочками), тирикан (декоративная пластинка из драгоценного металла со свисающими частями, украшенная шелковыми или металлическими цветами и бабочками, в основном используется гейшами), бира-бира (в отличие от тирикан состоит только из декоративной пластинки со свисающими металлическими элементами, сегодня бира-бира слева надо лбом носят майко – ученицы гейш).
Цумами-канзаши или хана-канзаши – шпильки, украшенные шелковыми цветами: сидарэ (цумами канзаши со свисающими цветами), кусудама (шпилька с шариком из шелковых лепестков, в основном носят девочки подростки и ученицы гейш).
Для каждого времени года и даже для каждого месяца изготовлялись особые украшения, соответствующие определенному цветку или растению. Особенно четко сезонная символика прослеживается в украшениях, которые носят ученицы гейш.
Январь – январские канзаши меняются каждый год, но все же основным мотивом считается сётикубай – сочетание сосны, бамбука и цветов сливы. Это «три друга зимнего холода», олицетворяющие стойкость и верность чувств, а также долголетие.
Февраль – началу месяца подходят бабочки, тюльпаны и цветы сливы, а концу – нарциссы. Кроме того, в феврале в канун Сэцубуна принято надевать два особых вида канзаши: украшенные бумажными вертушками и шариками кусудама.
Март – в мартовских украшениях превалирует желтый цвет, а основными символами являются цветы персика, нарциссы, пионы и бабочки.
Апрель – главная роль отводится сакуре, ведь именно в этом месяце она зацветает и в Японии проводится праздник ханами – любование вишневым цветом. Апрельские канзаши также принято украшать золотыми и серебряными бабочками и крохотными фонариками бомбори.
Май – в цветовой палитре доминирует синий и все его оттенки, наступление лета предвещают ирисы и глицинии.
Июнь – дождливая июльская погода ассоциируется у японцев с плакучей ивой, которая также является символом гейш. Прекрасным дополнением для ивы служат гортензии и гвоздики.
Июль – мода на июльские канзаши ежегодно меняется, однако традиционными символами месяца считаются капли дождя на траве – цую-сиба, а также стрекозы.
Август – в украшениях доминируют белые и розовые цвета. Цветы августа – ипомеи и мискантус.
Сентябрь – главными мотивами для сентябрьских канзаши выступают темно-розовые японские колокольчики кикё, хризантемы, клевер и гвоздики.
Октябрь – разгар осени, символами которого являются белые и красные хризантемы.
Ноябрь – ноябрьские канзаши напоминают облетающую листву. В ноябре проводится камбукай, осенний аналог ханами, праздник любования кленовыми листьями, поэтому очень часто именно клен выступает главным вдохновителем для оригинального дизайна украшений.
Декабрь – в преддверье Нового года гейши и майко украшают свои прически особыми канзаши с искусственными белыми цветами мотибана, листочками бамбука, сосновыми иглами и напоминающими таблички небольшими кусочками бумаги, предназначенными для автографов любимых актеров театра Кабуки.
Канзаши стали незаменимым атрибутом традиционного японского женского костюма, но даже в современной Японии они не теряют своей актуальности. Каждая женщина, одевающая кимоно, непременно украшает прическу канзаши. Популярен этот вид аксессуаров и среди молодежи, не говоря уже о прическах невест, даже если церемония проводится в европейском стиле. Кроме того, сегодня канзаши используются не только для украшения причесок, но и для изготовления оригинальных аксессуаров, бижутерии, декора одежды.
В основе техники хана-канзаши лежит складывание (цумами) квадратных или прямоугольных кусочков ткани в форме округлых, продолговатых или острых лепестков. Мастер, используя щипчики или пинцет, берет кусочки сложенного шелка и наклеивает лепестки будущих цветов на основу. В руках мастера лепесточки оживают, превращаясь в скромные пятилепестковые цветочки или в сложные многоярусные цветы по типу хризантем, состоящие из десятков лепестков, а то и целые каскадные украшения из многочисленных подвесок и цветочных композиций.
В классической технике цумами канзаши используется исключительно натуральный шелк и рисовый клей, но для изготовления современных украшений, а тем более для первых экспериментов, подойдут более доступные и демократичные виды тканей, а также любой синтетический клей. Рисовый клей можно сварить в домашних условиях, но он слишком долго сохнет и требует особого навыка обращения с ним.
Инструменты и материалы для цумами канзаши:
Большинство видов хана-канзаши создается из двух типов лепестков – острых и круглых.
1. Вырезанный из ткани квадратик складываем пополам.
2.Теперь еще раз складываем пополам. Если ткань мягкая, но хочется, чтобы лепесточек получился с остреньким узеньким краешком, можно прогладить сложенную заготовку утюгом.
3. И еще раз складываем пополам.
4. Если после данной манипуляции мы посмотрим со стороны диагонали на наш сложенный квадратик, мы увидим симпатичный острый лепесточек.
Кончик лепестка «б» аккуратно подрезаем и опаляем. Если ткань не сыплется, можно ее не опалять. За счет сплавливания краев опаленные лепестки обычно держатся сами, а чтобы не развернулся неополенный лепесток, придется закрепить его булавкой.
5. Линия «а» определяет то, каким мы хотим видеть цветок – низким, высоким, с наклоном или без. Подрезать линию «а» или нет, зависит от желаемого вида цветка. На картинке видно как в одном цветке сочетаются подрезанные и неподрезанные по линии «а» лепестки.
Изготовив необходимое количество лепестков для цветка, собираем их все на нитку и аккуратно стягиваем в кольцо. Серединку маскируем пайеткой или бусинкой и цветочек готов! Варьируя размеры лепестков и их количество, можно создавать самые разнообразные формы цветов.
Чтобы получился двуцветный лепесток, перед последним сгибанием одну заготовку накладываем на другую, чуточку сместив вниз, а затем перегибаем последний раз. Или просто изначально квадратик для внутреннего лепестка делаем немного меньше, чем для внешнего.
1. Квадратик из ткани складываем пополам.
2. Крайние уголки образовавшегося треугольника загибаем к среднему.
Чтобы наша заготовка не развалилась при последующих манипуляциях, можно прошить сложенный уголок.
3. Переворачиваем заготовку и загибаем боковые уголки к центру.
4. Теперь складываем пополам таким образом, чтобы только что завернутые нами уголки оказались внутри.
Расправляем лепесточек, закрепляем булавкой, капаем на заложенные уголки немного клея и откладываем в сторону, чтобы подсыхал.
Изготовив необходимое количество лепестков и убедившись в том, что клей высох, отрезаем подшитые уголки и аккуратно собираем лепестки на нитку. Украшаем сердцевинку бусинкой и любуемся своим шедевром!
Для того чтобы получился двойной лепесток, после того как мы согнем квадратик пополам, накладываем вторую заготовку на первую и потом складываем их углы уже как единое целое. Внутреннюю заготовку немного сдвигаем вниз или делаем ее из квадратика меньшего размера, чем для внешнего лепестка.
Надеемся, нам удалось немного приоткрыть дверь в удивительный и загадочный мир шелкового оригами
Метки: канзаши |
Варианты блоков "каферальные окна",мк-описание. |
Многие мастерицы лоскутного шитья знакомы с техникой пэчворк «Кафедральные окна» или, как ее еще называют, «Витражные окна», «Домский витраж», «Готические окна», «Церковные окна» и «Магический квадрат». Также как и названий, существует несколько способов создания такого блока. В этом мастер-классе рассмотрим 5 из них.
Идеи для творчества УЗЕЛОК НА ПАМЯТЬ
Метки: лоскутное шитье пэчворк |
Основы цветочной композиции |
Материал: В живой природе тюльпаны бывают самых разных окрасок: красными, кремовыми, розовыми, желтыми, сиреневыми, красными с черными пятнами у основания, пунцовыми с белой каймой и темно-лиловыми. Лучше всего этот цветок получится из накрахмаленного белого батиста или шелка. Выкройка тюльпана состоит всего из 2 частей: лепестка и листика. Для одного цветка потребуется 6 лепестков и 3 листика.
Инструменты: набор булек разного размера, резцы для гофрировки, ножницы, маленькие плоскогубцы, кисточки для подкрашивания лепестков, пинцет, мягкая резиновая подушка, жесткая резиновая подушка, колодка, шило.
Техника: Лепестки подкрашивают. Для этого их кладут на лист бумаги и кисточкой красят верхнюю часть, затем переворачивают пинцетом и окрашивают нижнюю сторону. Для просушки лепестки помещают на новый лист бумаги.
К высохшим лепесткам приклеивают проволоку, предварительно обвитую тонкой бумагой того же цвета, что и лепестки.
На лицевой стороне листа делают центральную прожилку. После лист кладут на мягкую резиновую подушку и на изнаночной стороне горячей булькой гофрируют по обеим сторонам от центральной прожилки. Затем на лицевой стороне горячей булькой делают углубления у основания листа и на верхней части. Край лепестка гофрируют горячим крюком, для того чтобы он приобрел вогнутую форму.
На середину листа наклеивают проволоку, после чего ножом аккуратно намечают вдоль листа прожилки.
Шесть тычинок для цветка изготавливают из тонкой проволоки длиной около 4 см. Концы проволоки загибают и опускают сначала в клей, а затем в желтую манную крупу. Пестик цветка также изготавливают из проволоки, обернутой зеленой бумагой. Ее изгибают так, чтобы получилось 3 петельки, которые смазывают клеем и окунают в желтую или коричневую крупу. Теперь тычинки и пестики готовы. Их крепят нитками к стеблю. Вокруг сердцевины привязывают 3 лепестка, а между ними еще 3. От проволочного стебля отрезают все лишнее, а под чашечкой цветка обматывают зеленой бумагой. Листья же закрепляют у основания стебля. Лепестки полностью готового цветка выгибают в форме фонарика.
Итак, цветочная композиция наконец-то завершена, но впереди еще один серьезный этап – оценка. Людям свойственно критически смотреть на то, что они сделали своими руками. Существуют определенные критерии оценки готовой цветочной композиции. Для простоты их делят на две основные группы:
– выбор материала,
– принцип расположения.
Обе характеристики одинаково важны, так как при неправильном выборе композиционных средств не спасет даже хорошая аранжировка, а при ошибках в расположении даже самое лучший материал не будет выглядеть эффектно. Существует еще и аспект, касающийся техники изготовления, но это уже практический вопрос.
Итак, разберем сначала первую группу: анализ аранжировки с точки зрения использованного материала. Флорист в своей работе исходит из формы, движения, красок, структуры, сути и сущности этих средств.
При выборе материала следует руководствоваться определенными принципами:
– что должно доминировать?
– где должны находиться группы используемого материала с одинаковыми свойствами?
– как должны быть расположены контрасты для создания напряжения в композиции?
– подходят ли части друг к другу?
– подходят ли части к композиции в целом?
– подходят ли части к композиционному стилю?
– подходят ли части композиции к случаю, для которого предназначена данная аранжировка?
Что касается оценки принципа расположения, то единый образ экспозиция получает при правильном, упорядоченном расположении частей. Применяемые принципы аранжировки находятся во взаимосвязи с видом поверхности (нанизывание, посыпание, группировка) и со стилем композиции (линейный, массивный, смешанный).
Флорист использует три группы мер, направленных на упорядочение частей композиции:
– Меры, которые ведут к объединению частей композиции, так называемые соединительные принципы. Очертание, симметрия, повторение, наклонение или пересечение, оптическое равновесие – вот перечень правил, которые в этом помогут.
– Меры, которые объединяют группы, используемые в композиции, в единое целое. Группировка и нанизывание, построение симметрии или асимметрии, ограничение и ранжирование – вот те инструменты, которыми пользуется в этом случае флорист.
– Меры пропорциональности, количественного соотношения и соотношения величин используемого материала.
Соотношение величин 3 : 5 или в расчетном решении 1 : 1,6 – это соотношение длины пальца к кисти, кисти к предплечью, длины руки к росту человека и многие другие.
Итак, эта закономерность указывает на органический рост и является признаком развивающейся формы, а значит, подходит и к композициям с цветами.
В аранжировке, например, не только общая ширина находится в определенном отношении к высоте. Соотношения вазы и букета, величины цветов и цветочных групп также подчиняются этому закону. Флорист должен соотнести друг с другом много величин, поэтому закон золотого сечения является очень важным.
Итак, мы знаем, что два расстояния находятся в отношении золотого сечения, если большее в 1,6 раз больше меньшего. То есть, зная одно расстояние, можно вычислить новое, которое должно находится в соотношении золотого сечения.
Например, если нам известен отрезок длиной 25 см, пропорциональный ему отрезок должен быть в 1,6 раза больше, то есть 25 х 1,6 = 40 см. Если хотят найти к 25 см меньшее расстояние, также пропорциональное по золотому сечению, то нужно данное число разделить на 1,6, то есть 25 : 1,6 = 15,6, округлим до 15 см. Таким образом, соотношения 15 : 25 и 25 : 40 пропорциональны в золотом сечении.
Так как А и В вместе составляют С, которое определяет все расстояние из двух отрезков, то С в 2,6 раза больше, чем А. То есть легко можно вычислить длину отрезка С, зная длину отрезка А.
Расстояние делится на две части так, что оба отрезка являются разными по длине и находятся в определенном соотношении: меньшая часть соотносится с большей всегда так, как большая со всем расстоянием.
Математически это выглядит так: расстояние С делится на два отрезка – маленький отрезок А и больший отрезок В. А относится к В как В к С (А : В = В : С).
Это соотношение можно и продолжить. То есть большой отрезок В соотносится со всем расстоянием С так же, как и расстояние С с новым расстоянием, которое вычисляется из В+С и называется D, итак В : С = С : D (В+С).
В конкретных числах это будет выглядеть как:
2 : 3 = 3 : 5 (2+3)
3 : 5 = 5 : 8 (3+5)
5 : 8 = 8 : 13(5+8)
8 : 13 = 13 : 21 (8+13) и так далее.
Если мы произведем действия в уравнении 3 : 5 = 5 : 8, то получим:
3 : 5 = 0,60
5 : 8 = 0,62
Оба отношения оказываются равными приблизительно 0,6. Уравнение верно, так как здесь не требуется никаких точных математических расчетов. Если нужно доказать, что большее расстояние, называемое «мажор», в 1,6 раза больше «минора», или что все расстояние в 1,6 раза больше, чем больший отрезок, мы должны снова провести деление. Если попытаемся проделать это с соотношением 8 : 5, то получим 1,6.
Принцип золотого сечения.
Одними из основных вопросов флористики являются следующие: как можно привести размеры аранжировки в благоприятное соотношение? В какой пропорции должны быть высота и ширина композиции? Как много цветов можно использовать при определенной форме сосуда?
Похожие вопросы, хотя и относительно других предметов, ставили перед собой греческие скульпторы и математики более 2000 лет назад. И наконец, греки, а именно пифагорийцы, жившие на Сицилии, объединили различия в длине в гармоничное созвучие и вывели закономерность соотношения 1:1,6 на пентаграмме.
Человек также подходит для этой геометрической фигуры, руки и ноги рассматриваются как лучи звезды, и только голова не достает до пятой верхушки. Итак, пентаграмма – это основная геометрическая форма, которая содержит измерительную систему многих образов, и вместе с тем это фигура отношения золотого сечения.
В музыке один голос исполняет основной мотив, а другие голоса лишь сопровождают его, придают ему гармоничность. Во флористике эти понятия тоже очень близки. В группе существует один основной мотив, который играет ведущую роль, а все остальные части аранжировки подстраиваются под него. Благодаря этому устраняется «соперничество». Если бы этого не происходило, каждая часть выглядела бы самостоятельно и группа распалась.
Итак, композиционные свойства, которые помогут выделить основной мотив группы:
– размер: больший преобладает над малым;
– цветность: светлый доминирует над темным, активный – над пассивным, чистый цвет доминирует над смешанным;
– форма движения: гордый и выпрямленный смотрится более значительно, чем низкий, широкий и наклоненный в сторону;
– положение по высоте: высокое доминирует над всем, что ниже, даже если размер, цветность и форма движения не являются доминантными;
– место расположения: самый существенный параметр. При симметричном расположении доминанта находится в геометрической середине, при асимметричном – нет;
Ранжирование может быть различным. Очень сильно оно выражается, например, в букете линейно-массивного стиля с орхидеями, где все остальные элементы, даже если они расположены выше этого экзотического цветка, будут смотреться менее значимыми. А в круглом пестром букете из летних цветов в глаза будут бросаться только наиболее крупные цветы, остальные же будут восприниматься как фон. Поэтому в замкнутых группах закон ранжирования имеет большее значение в выборе цветовой гаммы, чем в выборе и расположении форм.
В разрыхленных группах, как и в группировках отдельных частей, закон ранжирования очень важен. Благодаря его использованию достигаются следующие эффекты:
– Группа взаимосвязана, подчиненные части приспосабливаются к мотиву, который преобладает в форме, движении, цвете и структуре.
– Группа содержит хорошо понятную идею, так как доминанта определяет тему и все приложенное к ней подчеркивает ее.
– Группа должна быть легко обозримой, наш взгляд передвигается соответственно градации значимости.
– Все части, даже в наибольшей степени подчиненные, должны быть хорошо продуманы, так как взгляд, пусть и не сразу, но перейдет к ним.
– Группировка с четким ранжированием доказывает творческое умение. Поэтому она выглядит элитной по сравнению с группой, где части просто поставлены рядом.
Закон ограничения гласит: в группе не должно содержаться более, чем три (самое большее - четыре) части и, соответственно, мотива воздействия. Если их взять меньше (например, две), то группа смотрится незавершенно, а если больше – запутанно, необозримо, неясно.
Причина этой закономерности заключается в следующем. Если взять только две части, то их воздействие будет равновеликим и они будут конкурирующими. Только третьим участником достигается гармония. Тройственность является олицетворением завершенности. Кстати прозвучит всем известна поговорка «Бог троицу любит». В японском искусстве составления букетов всегда присутствуют три линии; наше видимое пространство трехмерно. Все материалы вокруг нас имеют три состояния – жидкое, твердое и газообразное. В классическом стиле одежды отдается предпочтение костюму, состоящему не более чем из 3 цветов. Срезанный цветок состоит из бутона, листьев и стебля. В христианстве мы сталкиваемся с Божественной Троицей – Бог-отец, Бог-сын и Святой Дух.
Иными словами, мир следует примеру природы, в которой тройственность является олицетворением совершенства.
Кроме того, существует и «техническая часть» этого феномена. При быстром обзоре человек обычно запоминает три (изредка четыре) различные вещи. Поэтому ограничение во флористике, основанное на трех основных единицах, делает экспозицию обозримой и понятной. А непонятные и запутанные вещи человек в основном равнодушно отклоняет от своего восприятия, они для него становятся некрасивыми. Чтобы композиция привлекала внимание и нравилась зрителям, следует придерживаться «правила трех».
Правильно оформленная по закону ограничения экспозиция противопоставляется случайному скоплению или запутанному беспорядку.
Но это ограничение касается не только количества, например, аранжировок в экспозиции. Композиция сама по себе будет смотреться интереснее, если в ней будет присутствовать три цвета или три разные формы. Все дело в том, что наш глаз физически не может охватить все нюансы одновременно. Поэтому флористы и говорят, что «в ограничении лежит мастерство». Это не означает, что из «немногого» нужно сделать «хоть что-то», а наоборот, «многое» приводить в порядок, превращать его в хорошо продуманную картину.
В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия – свободная форма построения композиции. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создавать асимметричные композиции может оказаться более сложно, чем симметричные.
Первый и самый важный принцип создания асимметричной композиции – основной мотив нельзя размещать в геометрическом центре композиции. В большинстве случаев основной мотив размещают в правой или левой трети основной площади.
Между геометрическим центром и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре. Все части, которые дополняют основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью располагается второстепенная, а на другой стороне группы – третья часть, которая создает оптическое равновесие. Здесь действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, «легче» противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдалось равновесие всей группы в целом.
Баланс может регулироваться следующими способами:
– изменением оптического веса основной или второстепенных частей;
– удалением или приближением части к групповой оси.
К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции.
Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это и делает асимметричную группу привлекательной.
Воздействие асимметричных композиций – хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции.
Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных композициях выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами или применением графических форм. Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одно- или двухцветия или посредством симметрично оформленных отдельных частей.
Ассиметричная структура используется для всех вегетативных, линейно-массивных и линейных стилей. Свободные композиции позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине. В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть неординарную личность умершего.
Ось композиции должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии. Оптический центр тяжести должен находиться на оси, которая зрительно разделяет аранжировку на две половины.
Все, что находится на одной стороне, должно повторяться на другой стороне в зеркальном отражении, иметь такой же цвет и вид, распространяться на такое же расстояние от оси группы и быть на такой же высоте и глубине.
Эта гармоничность может быть действительна только оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если присмотреться, можно обнаружить определенные различия.
Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное, строгое и торжественное. Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церкви, декораций сцены для праздников.
Флористы используют следующие симметричные средства композиции: формовые деревья, гирлянды, цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены.
Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использовать более свободные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно ниспадающие формы.
Следует также помнить, что симметрия имеет правильное воздействие только при центральной перспективе, поэтому композиции следует устанавливать соответственно.
Композиции, выполненные в массивном стиле, имеют геометрически четкие очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо- и конусообразную форму. Линейно-массивные экспозиции крайне редко бывают симметричными, но в таких редких случаях они действуют необычно и притягательно.
Метки: справка цветы из ткани |
Летние шляпки и выкройки для шитья. |
Готовимся к лету и пляжному сезону. А значит, пора сшить шляпки, выкройки которых достаточно простые. Зато какая красота получится в итоге! И малышам, и их мамочкам - все будем нарядными!))
Серия сообщений "шитьё":
Часть 1 - Блузы в стиле "бохо"
Часть 2 - Юбки в стиле "бохо".
...
Часть 39 - Декор одежды,Высокая Мода.
Часть 40 - МКПошив сумочки из льна.
Часть 41 - Летние шляпки и выкройки для шитья.
Часть 42 - французская косынка
Часть 43 - Наряд для дома.
Часть 44 - Шьём кошелёк,МК.
Часть 45 - МК-шьём косметичку из двух тканей.
Часть 46 - Идея шитья домашней обуви.
|
Метки: шитьё |
Идеи для текстильных украшений. |
Текстильные бижу и аксессуары от L'annexe de Marie
(вышитые колье, кулоны, бусы и сумочки)
Колье батик
Метки: бижутерия текстильный декор |
Аппликация для сумок и сумочек,шаблоны. |
Великолепные сумочки с аппликацией. Есть шаблоны и видео мастер-классы.
|
Метки: аппликация сумки разные |
Сумочка-кошелёк на длинном ремешке,мк в фото. |
Метки: сумки разные |
Лоскутная аппликация для сумок и подушек. |
Метки: аппликация сумки разные |
лошадка из мотивов,вязание крючком. |
Близится самый волшебный праздник - Новый год. И многие мастерицы уже сейчас задумываются о том, какие же подарки преподнести своим близким. И так как следующий год - год лошади, то предлагаю Вам связать крючком вот такую вот замечательную лошадку. Лошадь вяжется из отдельных мотивов.
Метки: вязание крючком |
Мотив "сердечко",вязание крючком. |
Такие мини сердечки можно использовать в качестве аппликации на детской одежде, мотивом в ирландском кружеве.Также применять в качестве создания вязаных украшений.Из них получаются красивые серьги,броши и кулоны.
Метки: вязание крючком |
"Рококо" на вязаном полотне. |
ВЫШИВКА ПО ВЯЗАНОМУ ПОЛОТНУ. ТЕХНИКА РОКОКО
Выполнение этого шва напоминает «узелки», разница заключена в том, что на иголку навивают много витков нити и в результате получается длинный крученый стежок. Как правило, в такой технике вышивают различные цветочные узоры. Использовать можно любые ткани, для работы нужны длинные тонкие иголки, нитки мулине или тонкие шерстяные нитки.
Для начала необходимо научиться выполнять жгутики навивки (рис. а). На ткань нанесите контур узора. Закрепите нитку с изнанки или под стежком и выведите на лицевую сторону ткани. Немного отступите назад, вколите иголку в ткань справа налево и выведите в место первого прокола на лицевую сторону. Сделайте около 10 навивов рабочей ниткой на кончик иголки (рис. б) и, придерживая навивы рабочей нитки пальцами левой руки, протяните иголку (рис. в). Затем вколите ее в предыдущий прокол и выведите рядом, притягивая нитку.
Получился первый жгутик-лепесток цветка. Так выполняют второй и все последующие стежки-жгутики.
В технике «рококо» выполняются следующие основные: «ромашка», «ягодка», «листик», «розочка» и «узелок».
Для вышивки «ромашки» нарисуйте на ткани карандашом цветок ромашки. Размер цветка должен быть небольшим. Каждый лепесток цветка будет отдельным стежком шва. Нитку закрепляют в центре с помощью узелка, затем вкалывают иголку от центра к концу лепестка. Иголку с ниткой продевают до конца, снова вкалывают в том же центре и выводят наружу острие иглы в том же конце лепестка, навивают на нее нитку и придерживая пальцем витки, осторожно протягивают иглу. Конец образовавшегося столбика притягивают ниткой к центру цветка, вкалывая иглу. Получается лепесток ромашки. Таким же образом вышивают остальные лепестки.
«Розочка» отличается от «ромашки» только тем, что ее лепестки не распростерты, а свернуты, подобно лепесткам розы. Чем больше стежков и толщина нити, тем больше размер мотива.
«Ягодка» выполняется навивом рабочей нитки на оба конца иголки. Закрепляют нитку и делают сверху вниз стежок, иглу не протягивают, но вытаскивают из нее нить, которой обвивают верхний и нижний концы иголки, последний виток нитку обвивают в виде восьмерки. Вставляют нить в иголку, и придерживая ягодку пальцем левой руки протягивают их вниз, закрепляют стежком и выводят в верхнюю петлю восьмерки, верхнюю часть ягодки прикрепляют к ткани. Такая «ягодка» получается объемной.
«Листик» получается, когда стежки-жгутики разной длины укладывают плотно рядом друг с другом по форме листика.
Узелок «Рококо»
Длина готового узелка «рококо» определяется расстояние между точками А и В. Для образование прямого стежка количество витков нитки должно соответствовать длине отрезка плюс еще один — два витка.
1. Выведите нитку на лицевую сторону в точке А и подтяните ее.
2. Проведите иглу на изнаночную сторону через точку В и снова выведите ее в точке А,
стараясь не расщепить нитку.
3. Поверните ткань. Приподнимите острие иглы над тканью и выполните виток
по часовой стрелке.
4. Держа острие иглы приподнятым, сдвиньте виток по игле как можно ближе к ткани.
5. Выполните необходимое количество витков, сдвигая каждый из них вниз.
Витки должны плотно лежать на игле, но не находить один на другой.
6. Придерживая навив большим пальцем левой руки, начинайте протягивать иглу
сквозь навив.
7. Продолжая придерживать навив большим пальцем, протяните сквозь него нитку
(на фото палец не показан).
8. Подтягивайте нитку от себя, пока на ткани не образуется маленькая складка.
Это поможет выполнить ровный тугой стежок.
9. Ослабьте натяжение нитки. Разгладьте ткань, и стежок ляжет по направлению
к точке В.
10. Чтобы все ряды навива были ровными, аккуратно разгладьте их иглой,
сохраняя натяжение нитки.
11. Проведите иглу на изнаночную сторону через точку В, чтобы закрепить стежок.
12. Подтяните нитку и закрепите ее на изнаночной стороне.
Петля «Рококо»
Петля «Рококо» — разновидность узелка «Рококо». Ее выполняют также, как и узелок «рококо». Различие заключается в том, что расстояние между точками А и В сокращается, а количество витков увеличивается.
1. Выведите нитку на лицевую сторону в точке А и подтяните ее.
2. Проведите иглу по изнаночной стороне от точки В до точки А, стараясь не расщепить
нитку. Нитка должна быть под иглой.
3. Поверните ткань. Приподнимите иглу над тканью и навейте на нее нитку, повторяя
шаги 3-5 для узелка «рококо».
4. Придерживая навив большим пальцем левой руки, начинайте протягивать иглу сквозь
навив.
5. Держите нитку натянутой. Отделите иглой навив от прилегающей нитки.
6. Придерживайте навив большим пальцем левой руки. Подтяните нитку к себе, чтобы
затянуть навив и закрутить его в петлю (на фото палец не показан).
7. Проведите иглу на изнаночную сторону через точку В, чтобы закрепить петлю.
8. Подтяните нитку и закрепите ее на изнаночной стороне.
Роза «Рококо»
Эту классическую витую розу выполняют из ниток трех оттенков.
1. Сердцевина. Выведите нитку на лицевую сторону в точке А.
Выполните маленький стежок вплотную к точке А, оставив иглу в ткани.
2. Поверните ткань. Приподнимите острие иглы над тканью.
Нитка должна быть под иглой.
3. Навейте нитку на иглу по часовой стрелке десять раз.
Все ряды навива должны лежать вплотную друг к другу.
4. Придерживая навив большим пальцем левой руки, начинайте протягивать иглу
сквозь навив.
5. Держите нитку натянутой. Отделите иглой навив от прилегающей нитки.
6. Придержите петлю большим пальцем левой руки и подтяните нитку.
Уберите палец и ослабьте натяжение нитки.
7. Проведите иглу на изнаночную сторону через точку А и закрепите нитку.
Внутренние лепестки. Поверните ткань. Выведите нитку в точке В.
8. Проведите иглу на изнаночную сторону через точку С и выведите ее в точке В.
Игла остается в ткани.
9. Поверните ткань. Навейте нитку на иглу по часовой стрелке 10-12 раз.
10. Придерживая навив, протяните сквозь него нитку.
Подтягивайте нитку от себя, пока на ткани не начнут образовываться складки.
11. Ослабьте натяжение нитки и разгладьте ткань.
Это заставит стежок лечь на нужное место.
12. Проведите иглу на изнаночную сторону через точку С.
Острие стрелки указывает верхнюю часть ткани
13. Подтяните нитку. Поверните ткань и выведите нитку на лицевую сторону в точке D.
14. Поверните ткань. Проведите иглу на изнаночную сторону через точку Е и выведите ее
в точке D. Навейте нитку на иглу 10-12 раз.
15. Подтяните нитку. Проведите иглу на изнаночную сторону через точку Е, чтобы
закончить второй лепесток. Поверните ткань. Выведите нитку в точке Е.
16. Проведите иглу через точку G (между сердцевиной и первым лепестком) и выведите в
точке Е.
17. Поверните ткань так, чтобы острие иглы находилось вверху. Выполните стежок из
10-12 витков. Проведите иглу на изнаночную сторону через точку G.
18. Закрепите нитку на изнаночной стороне. Внешние лепестки. Поверните ткань.
Выведите нитку на лицевую сторону в точке Н.
19. Проведите иглу по изнаночной стороне от точки I до точки H. Поверните ткань и
навейте на иглу 12-14 раз. Закончите узелок «рококо».
20. Поверните ткань. Выведите нитку на лицевую сторону в точке J. Поверните ткань и
выполните стежок из 12-14 витков от точки K до точки J.
21. Поверните ткань. Выведите нитку на лицевую сторону в точке L. Поверните ткань и
выполните стежок из 12-14 витков от точки M до точки L.
22. Поверните ткань. Выведите нитку на лицевую сторону в точке N. Поверните ткань и
выполните стежок из 12-14 витков от точки O до точки N.
23. Поверните ткань. Выведите нитку в точке P, поверните ткань и выполните стежок из
12-14 витков от точки Q до точки P. Точка Q – внутри первого стежка круга.
24. Подтяните нитку и закрепит ее на изнаночной стороне.
Другие швы на трикотаже.
Изделия, связанные лицевой гладью, можно украшать вышивкой. Предлагаем урок; «Как вышить цветы и листья на вязаном полотне.»
1. Для каждого лепестка нытью орехового или коричневого цвета выполнить четыре или пять «прямых стежков», закрывая три соседние петли и вводя иглу все время в одни и те же петли на полотне.
2. Все цветки состоят из пяти одинаково вышитых лепестков. Узелок для пестика в центре вышивается питью желтого цвета узором «рококо»: придерживая пить большим пальцем. обвить ею несколько раз конец иглы, вытащить иглу. протягивая ее через нити и снова вколоть иглу в ту же точку.
3. Прожилки в центре лепестков вышивать нитью желтого цвета «прямыми стежками о, выполняя стежки короче, чем на лепестках: ввести иглу в центр цветка и вывести в середине ближайшего лепестка.
4. Листья вышиваются нитями орехового или коричнево/ о цвета; для каждого листика вышивать два параллельных ряда маленьких стежков, закрывая две-три петли и направляя стежки по косой от стежков на лепестках.
Еще раз про «Рококо»:
Метки: вышивка нитками.вязание спицами |
О сумочках "Ретро",обзор. |
Метки: сумки разные |
История маленькой сумочки,обзор. |
Женская сумка – загадка не меньшая, чем Бермудский треугольник. И хотя первые сумки появились так же давно, как и деньги, которые в них носили, – свой сегодняшний образ женская сумка обрела только в конце XIX века: как раз в то время, когда женщина начала осознавать свою свободу от мужчины. Современная сумка – дитя французской революции XVIII века и эпохи женской эмансипации конца XIX века.
В средние века женщины носили широкие юбки, в уютных складках которых легко скрывались ранние сумки-карманы. Эти карманы не были соединены с одеждой, казались андрогенами (ибо их носили и мужчины, и женщины) и отличались только рисунком и материалом. Позднее сумки в виде изящных мешочков, стягивающихся в устье, носили на поясе.
Метки: сумки разные |
Техника "лоскутные уголки",прихватки и открытки,МК. |
Чудесная техника лоскутного рукоделия. Очень нравится такая звезда. Этот мастер-класс можно использовать в создании открыток из бумаги, а также и в шитье подставок под горячее или прихваток из лоскутов
Метки: лоскутное шитьё |
Льняные сумки,подборка идей. |
Серия сообщений "сумки":
Часть 1 - МК: сумка с бамбуковыми кольцами
Часть 2 - сумки
Часть 3 - Сумочки для подарков
Часть 4 - льняные сумки
Часть 5 - льняная сумка своими руками. МК.
Часть 6 - сумка из кожаной юбки
...
Часть 18 - сумочка круглая с отделениями, легко
Часть 19 - СУМКА ДЛЯ РУКОДЕЛИЯ НА ДЕРЕВЯННОМ КАРКАСЕ СВОИМИ РУКАМИ МАСТЕР-КЛАСС
Часть 20 - Шьем рюкзак из замши. МК
Метки: сумки разные |
МК,вязание крючком розы с веточкой. |
Такую красивую и аккуратную розу можно использовать и для вязания украшений, и для головных уборов, пришивать на одежду, шарфики, делать заколки. Цвета можно подбирать разные. Окантовку лепесткам вязать другим цветом: или светлее, или темнее — в зависимости от творческого замысла.
Метки: вязание крючком |
Вязание шнура-гусеницы крючком,видео МК. |
Метки: вязание крючком |
Колье,связанное крючком,МК. |
Метки: вязание крючком бижутерия |
Техника вязания крючком круглого витого шнура. |
Крючок - уникальный инструмент вязания, при помощи которого можно вязать красивые и прочные жгуты, технику вязания круглого витого жгута мы рассмотрим в данной теме. Такой жгут идеально подходит в качестве ручек для сумки, для создания декоративных изделий, пояса, бретели, украшения. Толщина жгута зависит от толщины нити и количества петель в начальной цепочке, чем толще нить, тем больше петелек необходимо набрать в начальной цепочке.
Итак, для вязания пробного образца возьмите не слишком тонкую, светлую пряжу и подходящий крючок. Наберите цепочку от 5 до 10 воздушных петель (в зависимости от толщины нити) и провяжите первый ряд столбиками без накида. Перевернув работу, рассмотрите первый ряд и отметьте перемычки под петельками, в которые вводится крючок при дальнейшем вязании.
Метки: вязание крючком |
Вязаная сумка с круглыми мотивами,вязание крючком. |
Связать крючком такую элегантную сумку нетрудно. Для этого нужно связать 6 кругов по описанию (по 3 на каждую сторону). Круги лучше соединять между собой в процессе вязания.
Для круга набираем цепочку из 6 воздушных петель и замыкаем их в кольцо.
2 ряд: вяжем 3 воздушные петли для подъема (на схеме они ошибочно не указаны, заменены столбиком с накидом) и вяжем еще 15 столбиков с накидом.
3 ряд: 3 воздушные петли для подъема + 1 воздушная петля и далее вяжем *столбик с накидом, 1 воздушная петля* -повторить еще 15 раз. (т.е. вяжем столбики с накидом в столбики с накидом предыдущего ряда и между ними воздушные петли)
4 ряд: столбик без накида на столбике с накидом предыдущего ряда, 2 столбика без накида под воздушную петлю- повторять до конца ряда.
5 ряд: 4 воздушные петли 2 и столбика с двумя накидами с общей вершиной , 3 воздушные петли, 3 столбика столбика с двумя накидами с общей вершиной, 3 воздушные петли — повторять до конца ряда ( всего 16 таких групп).
6 ряд: столбик без накида в серединную петлю группы столбиков с двумя накидами, 3 столбика без накида под цепочку воздушных петель.
7 ряд: *столбик без накида в серединную петлю группы столбиков с двумя накидами, 4 воздушных петли* - повторять 16 раз.
8 ряд: под цепочку воздушныз петель - столбик без накида, 2 столбика с накидом, столбик с двумя накидами, 2 столбика с накидом, столбик без накида*- повторить 16 раз.
9 ряд: 4 воздушных петли для подъема, 3 воздушных петли, *столбик без накида над столбиком с 2 накидами, 3 воздушных петли, столбик с двумя накидами, 3 воздушных петли* - повторять до конца ряда.
10 ряд: 3 столбика без накида под цепочку из трех воздушных петель — повторять до конца ряда.
11 ряд: *столбик без накида во второй столбик из группы трех столбиков без накида без накида предыдущего ряда, 3 воздушные петли* - повторять до конца ряда.
Первый круг связан. Вяжем остальные круги аналогично, при вязании последнего ряда соединяем в 6 точках с предыдущим кругом. (зеленые галочки одного круга и красные галочки другого круга).
Связав и соединив 6 кругов, начинаем сверху и снизу подвязывать элементы, чтобы выровнять полотно сумки, сделать его прямоугольным.
Для этого 6 воздушных петель соединим в кольцо, далее — 5 воздушных петель, столбиком без накида присоединяемся к воздушной петле круга, 5 воздушных петель, присоединяемся столбиком без накида к кольцу из 6 воздушных петель,
3 воздушные петли, прикрепляемся к следующей арке из трех воздушных петель, 3 воздушные петли, присоединяемся к кольцу из 6 воздушных петель,
2 воздушные петли, прикрепляемся к следующей арке из трех воздушных петель, 2 воздушные петли, присоединяемся к кольцу из 6 воздушных петель,
4 воздушные петли, прикрепляемся к следующей арке из трех воздушных петель круга и к такой же арке второго круга одновременно, 3 воздушные петли, присоединяемся к кольцу из 6 воздушных петель,
2 воздушные петли, прикрепляемся к арке из трех воздушных петель второго круга, 2 воздушные петли, присоединяемся к кольцу из 6 воздушных петель,
3 воздушные петли, прикрепляемся к следующей арке из трех воздушных петель второго круга, 3 воздушные петли, присоединяемся к кольцу из 6 воздушных петель,
3 столбика без накида в круг из 6 воздушных петель.
Такими элементами соединяем круги вверху и внизу.
Затем провяжем по кругу 5-7 рядов столбиками без накида и начинаем вязать узором.1 ряд: 3 столбика с накидом для подъема, 3 столбика с накидом, пропустить на предыдущем ряду 3 столбика с накидом (на схеме это кружочки) и в следующий столбик провязать 4 столбика с накидом- вязать до конца ряда.
2 ряд: 3 воздушные петли подъема, столбик с накидом между группой из 4 столбиков с накидом, воздушная петля, 2 столбика с накидом в ту же точку, * 2 столбика с накидом между группой из 4 столбиков с накидом, воздушная петля, 2 столбика с накидом в ту же точку* - повторять до конца ряда.
3 и следующие ряды: повторить 2 ряд.
Провязав 10 рядов, вязание разделить на три части, среднюю оставить, а на двух крйних вывязать два треугольника частичным вязанием (сокращая в каждом ряду число столбиков с накидом рядом с оставленными столбиками).
Надвязав таким образом обе половинки сумки, сделаем обвязку — 6 рядов столбиков без накида.по кругу, провязывая в уголках по 3 петли вместе и в выступающих угах — 3 столбика без накида из одного столбика без накида.
Для белой сумки вяжем дно столбиками без накида и присоединяем к сумке.
Для черной сначала провяжем 3-4 ряда узором и к нему присоединяем дно сумки.
Для дна нужно набрать цепочку воздушных петель немного меньше, чем длина сумки и вяжем по кругу (овалу) столбиками без накида на нужную длину (которая равняется длине сумки.) Чем короче будет начальная цепочка, тем шире получится дно.
Вяжем шнуры для ручек и украшения: набрать 6-8-10 воздушных петель, замкнуть в круг и вязать по спирали до нужной длины. Для ручек шнур выполнить потолще (набрать больше начальных петель).
Схемы для вязания верхней части сумки и донышка.
Условные обозначения
КАК СОЕДИНИТЬ ДЕТАЛИ КРЮЧКОМ (ДЛЯ СУМКИ) можно увидеть здесь:http://www.liveinternet.ru/users/3734096/post159759571/
http://uroki-vjazanija.blogspot.com/2011/04/kak-svyazat-kryuchkom-sumku.html
Метки: вязание крючком сумки разные |
Ручки для сумки, связанные крючком. |
Девочки, мне кажется, что этот вариант ручек может подойти ко многим сумкам, поэтому решила Вам о нем напомнить.
http://darievna.ru/page/kak-svjazat-vitye-ruchki-dlja-sumki
На следующей картинке - подробные разъяснения к видеоролику.
http://kruchcom.ru/wp-content/uploads/2010/01/e0bd5f4f71f9.jpg
Метки: сумки разные вязание крючком |
Красивый жук из атласной ленты |
Метки: бижутерия |
Гердан из бисера,подробно..... |
Гердан, очень красивое и богатое украшение, которое можно сделать самостоятельно. Это непросто, но возможно. В интрнете я наткнулся на подробный МК с фото, где научиться плести гердан может каждый желающий. Этнические украшения сегодня в моде, поэтому учитесь и дерзайте.
Ткать этот гердан можно на самопальном станке.
Метки: бисер |
Бисерная косынка,мк. |
Метки: бисер |
Без заголовка |
Кирстен Чурсинофф (Kirsten Chursinoff )
и ее прекрасный сад цветов и плодов,
воплощенный в текстильных коллажах
Кирстен Чурсинофф-текстильный художник, писатель и лектор, живущий в Ванкувере, Канада. Она обожает ткань, нитки, пряжу, вышивку и шитье.
"Kirsten Chursinoff (Канада) - создает удивительные картины, в технике крейзи-квилт. Начиная новый проект, она никогда не знает, что получится в итоге - это просто полет фантазии! В ее руках мелкие лоскутки становятся холстом, прекрасными цветами и морским дном. А разнообразные техники вышивки и умело использованные кусочки пряжи - оживляют картины и вносят нотку неповторимости. Думаю, прекрасные идеи для умелых ручек, для тех, кто обладает навыками машинной вышивки..."
"Моя цель- приблизить текстильные поверхности
к прекрасным картинам, оставляя их при этом
удивительным чудом текстильных манипуляций"
|
|
Лоскутные панно |
Лоскутные панно для украшения интерьера в технике лоскутного шитья - крейзи
Имея деревянные рамки и лоскутки разной ткани вы сможете создать своими руками лоскутные панно и красить ими свой интерьер. Для работы вам понадобится ткань, ножницы, клей и краска для рамки. Смотрите мастер-класс ниже
Метки: лоскутное шитьё декор идеи |
Шедевры из бисера и камней.... |
Метки: биутерия бисер |
Украшения "бохо-шик". |
Бохо стиль - на просторах ЛиРу безусловный лидер стиля. И не только на ЛиРу но и в повседневнoй жизни: удобство, практичность( "на все случаи жизни"), доступность( малые фин.затраты), индивидуальность. Но очень часто я слышу: Мне так нравится!! Но это не для меня: моя фигура, мой возраст....,и т.д. Ерунда! Нам всё идёт, особенно когда за пятьдесят. И фигура ещё ничего - подумаешь +100кг! Главное определиться с талией! На горизонте - весна! Ах БОХО маячит чуть ли не в каждом посту, а мне надеть нечего... Что там в этом БОХО главное? Так: длинная юбка, блузка и украшения. Открываем свой гардероб! Юбка длинная наверно есть у каждой дамы: летом незаменима(если вы не фанатка брюк). Если нет, то приобретаем без дискуссий; пора менять стиль! У нас новая жизнь! ( Долой горящие избы, бешеные кони и вечно голодные мужья! Меньше жрёшь-молодее выглядишь!) Главное определиться с талией! Трудно определитъся? пару месяцев у нас есть в запасе: смотрим здесь, здесь , здесь.
Какую юбку выбрать посмотрим здесь .Верхняя часть. Да всё что угодно:от майки-алкоголички до мужской рубашки(апаш!).Аксессуары! Пояса, ремни( две разные вещи!), обувь, огромные платки, шали, чалма, сумки ручной работы и ,наконец, бижутерия - один из главных акцентов. И вот тут нас поджидает опасность! Чувство меры, чувство цвета и стиля, и работа, работа, работа....Упражнения и зарядка, беготня по магазинам, шитьё, вязание и рукоделие, а ещё надо просмотреть кучу материала по теме, обсудить с подругами. Вот уже и талия определилась, и юбка сшилась, и бусы организовала из трёх, и браслеты купила, и комп забросила-в сутках же 24 часа!
А может ну его нафиг этот БОХО, с его прибамбасами; счас заварю чаек, печенёжку и посмотрю постики! Вот нравится мне БОХО! Но не для меня: фигура, возраст...
Метки: бохо |
Красивая идея,коллажи и брошек. |
Метки: декор идеи |
Уникальные вязаные украшения Сары Пакиарелли. |
Мастерица Сара Пикиарелли родом из Рима, выпустила несколько коллекций своих уникальных вязаных украшений с тематикой флоры и фауны.
Вязать Сару научила мама. Их дом был всегда полон ниток, пряжи, спиц и крючков, бисера и еще других рукодельных штучек. После окончания университета иностранных языков разбирая бабушкины вещи Сара нашла полочку со специями набитую бисером. И в ее голове возникла идея его применения. Этот порыв был настолько сильным, настолько увлекательным, что Сара оставила полностью свою работу и стала работать только над своими украшениями.
Метки: бижутерия вязание крючком бисер |
Книга "Одноцветная вышивка" Лесли Барнетт. |
Метки: книги по рукоделию |
Коллекция узоров для вязания крючком, часть 2. |
Метки: вязание крючком |
Коллекция узоров для вязания крючком, часть 1. |
Метки: вязание крючком |
