Марго Григорян

В последней версии Adobe Photoshop CS2 появилось несколько новых фильтров Blur. В этом уроке мы уделим им самое пристальное внимание, создав с их помощью динамичную иллюстрацию-коллаж.

Марго Григорян

В этом уроке мы расскажем о том, как на основе портретной фотографии создать в Adobe Photoshop CS2 эффект разбросанных в художественном беспорядке снимков, сделанных моментальной камерой.

Получение заказанного эффекта слияния фотографии с элементами живописи.
Нужный эффект выглядел так:

Содержание

1. Диагноз
2. Методы лечения
2.1. Почему "нерезкое маскирование"?
2.2. Резкость через размытие
3. Лекарство
4. Побочные эффекты
4.1. Изменение цвета
4.2. Слишком заметные ореолы
4.3. Зерно и шум
4.4. Нежелательные детали
5. Витамины
5.1. Через шарп к общему контрасту
5.2. Только контуры
5.3. Резкость с помощью шума
5.4. Несколько слов о ресайзе

1. Диагноз

Резкость графического изображения - величина, характеризующая качество границ перепадов яркости. Все имеющиеся на сегодняшний день регистрирующие (объектив, камера, матрица/пленка) и воспроизводящие (монитор/отпечаток) средства не способны воспроизводить эти переходы идеально точно. В большей или именьшей степени (в зависимости от качества оптики), даже сверх-высокий контурный контраст, техника фиксирует как плавный переход. Болезнь особенно обостряется после ресайза под web, т.к. в этом случае информация о яркостном контрасте усредняется в меньшем количестве пикселей.

Хотели получить красивое небо на пейзаже, последствием чего стал недоэкспозированный ландшафт или наоборот? Не проблема!
Чтобы использовать это простую технику вы должны отредактировать различные "зоны" изображения по вашему усмотрению, чем мы собственно и займемся.
Этот метод считается лучше, чем HDR ( High Dynamic Range, большой динамический диапазон ), т.к. имеет возможность более широко контролировать все участки изображения ( а также позволит избежать "шевеленки" - прим. ред. ).

Изображение, которое было взято за оригинал:

  

Вариант первый.

Начнем, пожалуй с более легкого. Итак, на фото женщина, которая находится перед достаточно монотонным бэкгроуном. Можно заметить лишь несильную градацию фона к серому цвету. И это значительно упрощает работу.

Сделать такую картинку, где два (или более) изображения плавно переходят одно в другое не очень сложно.

Как это сделать

Монохромные изображения стали окрашивать в различные оттенки уже с самого начала эры фотографии. В ту пору использовались различные красители на основе сепии, селена или берлинской лазури. Но эти вещества являются довольно небезопасными для здоровья, кроме того их получение по тем временам было трудным.

Теперь же, переводить фотографии в режим дуотон, а также тонировать в чёрно-белые изображения можно легко, быстро и абсолютно безвредно для здоровья, поскольку с этим прекрасно справится старый добрый Photoshop. Обрабатывая снимок в этой программе вы сможете увидеть его в различном исполнении, чтобы выбрать наиболее подходящий для вашего сюжета цвет.

Oба способа наверняка известны всем, кто более-менее умеет работать с Фотошопом, но скорее всего будут чем-то новым для тех, кто с ним пока на "вы": на поверхности они не лежат и методом тыка обнаружить их, думаю, вряд ли возможно.

Способ 1   Данный способ больше всего подходит для не очень значительной цветокоррекции, когда в общем и целом картинка и так выглядит уже вполне прилично, но все же хочется довести цвет еще чуть-чуть до ума - убрать легкий сторонний оттенок, оживить и сделать краски более реалистичными. Способ прекрасен, на мой взгляд, своей простотой и действенностью.

Идем в: Image -> Adjustment -> Curves...
В окошке есть три пипетки: черная, серая и белая - нас интересует средняя, то есть серая пипетка. Выбираем ее...

В этом уроке мы создадим фантастическую сцену: наша картина оживёт

Вы скачали файл с новыми экшенами (этот файл нужно разместить по адресу: диск С - Program Files - Adobe - Photoshop CS - Presets/Наборы - Photoshop Actions/Операции)

Множество статей было написано на тему макросъемки для счастливых обладателей зеркальных фотоаппаратов с макро объективами. А как же быть обладателям компактных «point and shoot» камер? Могут ли они тоже получить великолепные макро снимки? 

Автор: Richard Yot
 Введение.

Кажется, есть очень немного детальной информации, о том, что стоит внимания художников всех видов: свет во всех обликах, в которых мы сталкиваемся с ним ежедневно. Я прочитал бесчисленную кучу книг, о цифровом и традиционном искусстве, но тема света была всего лишь слегка затронута в них (простите за игру слов). Все же любой желающий создавать иллюзию действительности должен иметь хорошее понимание о том, как свет ведет себя в физическом мире.