Carmelo De La Pinta |
Carmelo De La Pinta родился в 1950 году в Сент-Этьен, в испанской семье. Любовь к искусству обнаружил в своем счастливом детстве и благодаря семейной поддержке посещал курсы рисунка и живописи с 8 лет. Частые поездки в Испанию, страну истоков, дают ему вкус чудесного, поиск причудливых цветов и пышности. Его детская страсть привела в Школу изящных искусств, где он был учеником у знаменитого гравера Weisbuch. Несколькими годами позже, дипломированный Кармело де ла Пента, преследуемый желанием других горизонтов, решает уехать. Два года в Африке - жизнь культурная и гуманная...., прежде чем необходимый случай приведет его в Бретань, в Pont-Aven - " Там, у меня было ощущение встречать мой мир и желание устраивать мой порт " - земля легенд для творчества. С 1980 года Кармело де ла Пента посвящает себя гравюре, чередуя пастель и масляную живопись. Любитель путешествовать и странствующий рыцарь мечты, видений кельтских мифов и эллинистов открывает двери своей художественной вселенной.
Чтобы питать свое романтическое воображение, он не стесняется обувать свои подошвы в ветер, берет багаж, карандаши, журналы и идет собирать вдохновение в садах Гранады (jardins de Grenade), по дорогам святого St Jacques, по следам Don Quichotte de la Manche в Кастилии, в лесу Broceliande и вечной Индии, не забывая делиться этими магическими моментами со зрителями.
" У каждого из нас своя история, каждый проходит по своей дороге.
Не бойтесь открыться, еще... и всегда есть книга Чудес.....
Я хочу быть проводником ваших мечтаний
и видеть в ваших глазах " вечную молодость ".
|
Стеклянные вазы от Даум |
|
"Тристан и Изольда" в иллюстрациях Дениса Гордеева |
Сказание о Тристане и Изольде - это одно из самых популярных средневековых сказаний. Возникшее как обработка кельтских легенд, оно приобрело европейскую известность благодаря рыцарским романам и существовало во множестве вариантов. В XIX веке французский исследователь Жозеф Бедье написал сводный текст сюжета, и именно книга Бедье сейчас и воспринимается нами как "Роман о Тристане и Изольде".
Я нежно люблю иллюстрации Дениса Гордеева к нему.
Занятно, как менялся у него облик главных героев, вплоть до цвета волос у Тристана ;)
|
Живописный сад Клода Моне |
А, сейчас Вас приглашаю в другое виртуальное путешествие, только оно уже будет проходить во Франции. Совсем близко от Парижа побываем в саду Клода Мане - французского художника. Отправляемся в путь:
Если проехать 80 км на север от Парижа, можно попасть в живописное местечко Живерни. Эта деревушка знаменита тем, что когда-то здесь в течение сорока трех лет, жил и творил Клод Моне.
Поселившись в 1883 году в деревне, художник так увлекся садоводством, что на его полотнах не было почти ничего кроме видов своего любимого сада и макового поля, которое находится на краю деревни.
|
Русская деревенька |
Решила приигласить Вас на прогулку в русскую деревеньку. Ведь, мы все, всегда восхищаемся чужими селами и городами, что там так красиво, чисто и уютно. Да, все зто так. Может быть, зто от любви к своему родному месту, а может и даже больше - от любви к природе и своей родине, они зто делают. Точно не можем об зтом сказать, надо спросить их самих. Но, а мы с Вами? Почему мы не бережем такую красоту. Вы, только посмотрите, может наши деревеньки и смотрятся невзрачно, но какая природа окружает их, какая красота вокруг. Но беда в том, что порой мы не видим ее или не хотим ее видеть, что очень жалко. Просто теряем такое богатство. А, вот, где нет такой красоты, люди стараются ее сделать, может даже искусственно, своими руками, но от всего сердца. Не подумайте, что я решила Вам читать "нотации", просто хочу Вас пригласить посмотреть на нашу природу и красоту другими глазами, и с другой стороны. А, сейчас посмотрите и насладитесь красотой русской природы. Приятного просмотра:
|
Пиратские мотивы |
Настроение сейчас - Пиратское!
Каждый, кто читал бессмертный
роман Р.Л.Стивенсона "Остров
сокровищ", наверное, испытывал
недоумение по поводу слов
пиратской песни, которая проходит через весь роман.
|
Царицыно |
|
Взаимопонимание |
|
Марыся Рудская |
Марыся Рудская живет в Киеве, учится в Университете Тараса Шевченко, рисует для детских книг, для открыток и постеров, немножко для рекламы. Для людей и для себя. Она совсем не из тех, кто считает, что художник творит для себя, а понимают его или нет - это дело десяток. Для Марыси едва ли не самое важное в ее рисунках - то, что они нравятся людям.
|
Сергей Лодыгин 2 |
У зеркала
Открытки Сергея Павловича Лодыгина - это классика позднего русского модерна. Этого прекрасного художника и графика называли "Русским Бердслеем". Но о нем самом известно совсем мало. Родился в Саратове в 1893 году. Учился в С.-Петербургском институте гражданских инженеров. Публиковал рисунки в журналах "Аргус", "Солнце России", "Сатирикон", "Столица и усадьба"; делал рисунки рекламных объявлений. После 1917 года рисовал агитационные плакаты в Саратове. В 1918 году преподавал графику в Саратовской Центральной студии, одновременно имел собственную мастерскую графики. В 1920 году работал в политотделе Запасной армии. Тогда же перебрался в Ростов-на-Дону, где писал декорации для деревенских театров, оформлял город к праздникам, работал декоратором в Театре интермедий Сорина. В 1922 году переехал в Москву, где вновь работал как иллюстратор. По одним данным он умер в блокадном Ленинграде в 1942 г. По другим же сведениям - в 1961 году в Москве.
|
Сергей Лодыгин |
Лодыгин Сергей
(1893-1961? )
Лодыгин Сергей Павлович ( Саратов, 1893 - Москва, 1961? ) Происходит из очень древнего дворянского рода, восходящего корнями к боярину Великого Князя Московского Ивана I Даниловича (Калиты). График. Учился в С.-Петербургском институте гражданских инженеров. Публиковал рисунки в журналах "Аргус", "Солнце России", "Сатирикон", "Столица и усадьба"; делал рисунки рекламных объявлений. После 1917 года рисовал агитационные плакаты в Саратове. В 1918 году преподавал графику в Саратовской Центральной студии, одновременно имел собственную мастерскую графики. В 1920 году работал в политотделе Запасной армии. Тогда же перебрался в Ростов-на-Дону, где писал декорации для деревенских театров, оформлял город к праздникам, работал декоратором в Театре интермедий Сорина. В 1922 году переехал в Москву, где вновь работал как иллюстратор. Для издательства "Художественная открытка" в 1915-1916 годах художником была создана довольно необычная графическая серия рисунков (10 шт.) инфантильных обнаженных женских фигурок в фантастически-экзотическом антураже - со змеями, бабочками, орхидеями, пантерами и т.д. Открытки представляли в русской графике наиболее последовательное в содержательном и формальном отношениях подражание знаменитому английскому графику О. Бёрдсли кумиру артистической богемы Петербурга.
Издательство "Художественная Открытка".
Типографская печать. Ограниченная серия.1910-е гг.
Серия сообщений "открытки":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 23 - Женщина и зеркало.
Часть 24 - Творчество художницы Е.П.Самокиш-Судковской -- Семейство Царственных Мучеников
Часть 25 - Ню. Модерн
Часть 26 - Старинные пасхальные открытки
Часть 27 - Старинные русские пасхальные открытки
Часть 28 - А помните такое-первомай
Часть 29 - Кыш, кыш, кыш!!!
Часть 30 - Намжил Нимбуев В час рождественский
|
Крылатые фразы |
|
Собственно говоря, то, что наш мир полон мудрых мыслей, известно каждому. Однако далеко не все могут представить себе, сколько их есть на самом деле и, главное , как их можно было бы с пользой применять. Без такого знания эти "крылатые слова" часто оказываются "словами бесполезными". То есть хоть крылья у них имеются и слетают они с языка, да не совсем понятен их точный смысл, отчего посылаемы они бывают не по адресу. _______________________________________________________________
|
|
Фотонатюрморты от Елены Татульян |
klassika
  |
|
Необычные книги |
Ежедневно люди сталкиваются с книгами. Их читают, собирают для коллекции, дарят, тем более хорошая книга всегда считалась лучшим подарком. Говорят, что нельзя судить книгу по обложке, и это верное утверждение. Однако, ниже мы рассмотрим самые удивительные дизайнерские книги, которые изменят ваше представление об обложках, да и о книгах в целом.
|
Уинстон Черчиль - художник |
Сэр Уинстон Черчилль известен нам, в первую очередь, как талантлиывй политик, государственный деятель, писатель и премьер-министр Великобритании во время Второй мировой войны. Его заслуги перед страной нельзя переоценить, а могучий ум политика в сочетании с особым чувством юмора делают его фигурой совершенно неординарной. Многие из высказываний знаменитого англичанина сразу же стали афоризмами, например, "Успех - это умение двигаться от неудачи к неудаче, не теряя энтузиазма" или "Время - плохой союзник". По данным опроса вещательной корпорации BBC, проведённого в 2002 г., Уинстон Черчилль был назван величайшим британцем в истории страны.
Таланты этой легендарной личности не ограничиваются политикой и литературой: Уинстон Черчилль был еще и художником. Он обнаружил в себе страсть к живописи не сразу, взяв в руки кисть лишь в 40 лет, однако за оставшиеся годы он создал более 500 картин! Это увлечение помогало Черчиллю избавиться от депрессии, забыть обо всех дрязгах и неприятностях "большой политики". Уинстон рисовал везде: и у себя дома, в Британии, и во время многочисленных поездок по разным странам. Он писал и портреты, и интерьеры, но особенно любил выходить с мольбертом на "пленэр" и рисовать пейзажи.
|
Мышиные истории |
|
Венгерский художник Csaba Markus |
|
Замок на воде Меспельбрунн |
|
Маленький принц. Иллюстрации |
|
позитив |
|
