24 октября 1882 года, 125 лет назад, небо наконец смилостивилось над добропорядочным буржуа Кальманом, жившем в курортном местечке Шиофорк на берегу озера Балатон. Его супруга родила сына (несколькими годами раньше родились две дочки – Бела и Вильма). На радостях молодой отец готов был весь мир покатать на лодке по живописному озеру.

Жили Кальманы без особого шика, но и с хлеба на квас не перебивались. Во всяком случае, г-жа Кальман никогда не ломала себе голову, что ей приготовить на обед – эта почетная обязанность принадлежала кухарке. Да и прелести генеральной уборки ей были неведомы: пара-тройка женщин из прислуги не доводили комнаты до подобного аврала. А раз времени у мамочки оставалось много, она уделяла детям повышенное внимание.

Помните в исполнении Шульженко – «Вальс воевал, он в шинели шел запылен, вальс напевал про маньчжурские сопки». А сколько всего войн прошел этот вальс, теперь и не сосчитать. Даже в наши дни вальс «На сопках Маньчжурии» есть в репертуаре почти каждого духового оркестра. Вальс давно живет своей жизнью, и немногие сегодня знают, что написан он в 1906 году простым полковым капельмейстером Ильей Алексеевичем Шатровым, который и на самом деле воевал на сопках Маньчжурии.

Военный капельмейстер Илья Шатров

  В сентябре 1862 года в Петербурге открылась консерватория, ее первым директором стал Антон Рубинштейн.

Идея создания специального музыкального учебного заведения обсуждалась членами Русского музыкального общества, они понимали, что  нужно "создать в России учреждение, из которого выходили бы музыканты с дипломом свободного  художника, подобно  тому, как Академия художеств выпускает из своих недр живописцев, скульпторов…"

  Консерватория долго не имела своего здания и  размещалась в разных помещениях города. Первые ее ученики занимались в здании на углу набережной Мойки и Демидовского переулка (ныне переулок Гривцова, 1).   

Серия сообщений "Животные":
Часть 1 - Голубиная почта
Часть 2 - Интересные факты о лягушках
...
Часть 23 - Этот безумно-реальный мир
Часть 24 - Акулы.
Часть 25 - BBC "Прекрасный мир"

Франца Шуберта я знаю с малых лет. "Вечернюю серенаду" пел мой отец,аккомпанируя себе на мандолине. Уже и не помню сколько лет мне тогда было... Потом в музыкальной школе разучивала его прелестные "Музыкальные моменты", а в хоре пели его "Форель". Какие чудесные мелодии, они запали в сердце навсегда. Прожив совсем недолгую жизнь, Шуберт сочинил столько, что удивляешься его трудоспособности - почти 600 песен, 9 симфоний и много другой музыки. Жизнь его была совсем не простой, много обидного и досадного в ней происходило. Родился Франц Петер Шуберт в семье школьного учителя Франца Теодора Шуберта, в небольшом городке Лихтенталь, недалеко от Вены. Случилось это 31 января 1797 года. Кроме Франца было ещё несколько детей и все любили музыку и играли на различных музыкальных инструментах. К музыке приучал отец, сам игравший на виолончели. С детства у мальчика обнаружился музыкальный талант и отец со старшим братом начали обучать его игре на скрипке и фортепиано. У ребёнка отличный голос и в церковном хоре ему поручали сложные партии. Естественно, его приняли в учебное заведение, готовившее певчих для придворной капеллы. Он играл в школьном оркестре в группе первых скрипок, начал сочинять музыку и иногда даже дирижировал. Франц погрузился с головой в мир музыки, обожал Моцарта, но главным его кумиром стал Людвиг ван Бетховен - соотечественник и современник. Талант мальчика оценил Антонио Сальери, учеником которого стал Шуберт. Маэстро занимался с учеником индивидуально и совершенно безвозмездно. Некоторое время, в угоду отцу, Шуберт работал школьным учителем, но только музыка приносила удовлетворение, но не достаток. Уйдя из школы и переехав в Вену, Шуберт едва сводил концы с концами - музыку его не исполняли, ноты не печатали, хотя написано было уже немало. Знали молодого композитора лишь в небольшом кругу друзей и почитателей его таланта. Лишь знакомство со знаменитым баритоном Фоглем, который стал исполнителем песен Шуберта, принесло композитору некоторую известность.

При жизни многие произведения Шуберта оставались неизвестными широкой публике, а за недолгие годы жизни им было написано их более 1000. С 1822 года Франца Шуберта начали одолевать болезни и в ноябре 1828 года, на 31-ом году жизни, он скончался в Вене. На памятнике композитора эпитафия, составленная его друзьями: "Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды." Похоронен Шуберт недалеко от могилы своего кумира Людвига ван Бетховена, который умер всего на полтора года ранее.



Время всегда расставляет всё по местам - люди не сумели по достоинству оценить творчество своего гениального современника, теперь же мы любим и слушаем его музыку. Можно ли равнодушно слушать его "Серенаду"?!

Сергей Павлович Дягилев российский театральный и художественный деятель, писатель, меценат, первый балетный импресарио XX века.


Сергей Павлович Дягилев родился (19) 31 марта 1872 года в Новгородской губернии, в дворянской семье кадрового военного. В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей.

В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей.

Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собрал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.

В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами.
В 1910 году Сергей Дягилев отмечал: «Революция, которую мы произвели в балете, касается, может быть, всего менее специальной области танцев, а больше всего декораций и костюмов». По сути, Русские сезоны продемонстрировали невиданный ранее синтез трех искусств, где живопись стала доминантой, а танец рассматривался как «живое проявление театральной декорации».

Спектакли Дягилева радикально изменили мир танца. Невероятным кажется то, что ему удавалось в течение двух десятков лет сводить воедино таких знаменитых деятелей, как И. Стравинский, К.Дебюсси, М. Равель, Л. Бакст, П. Пикассо, А. Бенуа, А. Матисс,
Н. Гончарова, М. Фокин, Л. Мясин, А. Бенуа, В. Нижинский, М.Кшесинская, Ида Рубинштейн, К. Шанель, М. Ларионов, Ж. Кокто, А. Павлова, Ф. Шаляпин, С. Лифарь, Дж. Баланчин, В. Серов. Т. Карсавина, Н. Рерих…Как неимоверно сложно было организовать совместную творческую работу художников, принадлежавших к столь различным областям искусства.
«Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха.
Дягилев умел не только распознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести балетмейстерских идей балет Дягилева был в центре внимания балетного мира.

Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет.

Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.

Скончался Сергей Павлович Дягилев 19 августа 1929 года. Великого импресарио похоронили рядом с могилой Стравинского в Венеции на острове Сен-Мишель.

 

Сергей Петрович Дягилев (1872—1929) — совершенно особый русский европеец, всем европейцам европеец. Он сделал для вхождения России в Европу, в мировое культурное пространство, если не больше, то столько же, сколько Петр Великий. С той, конечно, понятной разницей, что преобразователь поставил Россию в ряд европейских первостепенных держав как политическую силу, а Дягилев сделал мировым достоянием отечественную культурную мощь.

Недавно, в 2005 году, в России издали, наконец, полный текст книги о Дягилеве Сергея Лифаря — последнего премьера и балетмейстера («хореавтора», как он говорит) дягилевского балета, питомца и культурного наследника великого мастера культуры. Сергей («Серж») Лифарь — в течение тридцати лет главный балетмейстер парижской Гранд Опера и до Нуреева самая главная фигура балета на Западе. Его книга — первое, что нужно читать о Дягилеве. Кто такой Дягилев, знают все и давно, даже и в Советском Союзе не пытались дезавуировать этого эмигранта поневоле, — но то было знание, в общем, сухо-информативное; со страниц книги Лифаря встает живой Дягилев. При этом автор, Сергей Михайлович Лифарь, — человек высококультурный и знающий то, о чем пишет, из первых рук.

 

Главная правда о Дягилеве:

Сергей Петрович любил говорить, что в его жилах течет «петровская» кровь, любил все делать «по-петровски» и любил, когда говорили, что он похож на Петра Великого. В них и было общее — и в размахе, и в горячей любви к России. Но Петр Великий производил свои государственные реформы в России, пересаживая западноевропейскую культуру на русскую почву, — Дягилев хотел произвести реформы в мировом искусстве, перевезя русское искусство в Западную Европу.