Рисование примитивами |
Начало "Без царя в голове" http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post225462480/
Много раз я пытался определить работу мысли в процессе рисования объекта в простейших формах, найти связь между своим рисунком и головой, которая его порождает. Это началось, после нашей первой встречи, когда мне было уже много, а им совсем мало лет. Я заново открыл для себя давно забытые истоки детского творчества. Я говорю об эстетике графической линии, о цветовых пятнах, об их взаимодействии, порождающем на плоскости пространство без перспективных иллюзий. Открытий не сделал, зато приобрёл вредную для художника привычку, постоянно наблюдать и анализировать свои действия.
Многие люди не умеют рисовать, и не пытаются этим заниматься. Они не знают, что нет развлечения более простого и беззаботного. Не случайно все без исключения дети от нечего делать рисуют. Не спорю, для каждого дела нужны природные данные, однако, рисунок, это не только вид искусства, рисунок является и формой мышления, как математика, физика, как наша речь и письменность. Простейшие почеркушки, сделанные на бумаге в ходе размышления над далёкой от искусства проблемой, помогают кому-то взглянуть на неё по-новому. Образное мышление отражается, как в зеркале, на бумаге, и даже если это наивные каракули, они способны структурировать наши мысли. Значимость организующей роли рисунка в работе нашего сознания должна перевесить наши страхи перед своей никчёмностью. Обидно упустить для себя возможность освоения такого универсального инструмента интеллектуальной деятельности.
(Галопом по Европам).
С чего начнём?
Вы же помните, что нужно для изображения головы человека? Это не корабль, не таинственное животное, это хорошо известный вам объект. У головы есть глаза, нос и рот, и для обозначения их места на голове можно обойтись самыми примитивными фигурами.
И так, голова, венец человека!
Не нравится голова, рисуйте цветы, рисуйте объект, устройство которого вам понятно, но без меня. Мне нужны глаза, даже, если они будут на морде, которая выглядет кирпичом.
Обычно, студентов просят скомпоновать на листе три фигуры (круг, квадрат и треугольник), и потом долго анализируют результат, выявляя применённые в работе средства композиции. Дети не любят заниматься глупостями, они распоряжаются кружочками и квадратиками с более серьёзной целью, им надо, чтобы все могли узнать в рисунке человечка или кошку.
Ищите стиль
Изображая голову, выбираете любую простую форму (овал, прямоугольник, треугольник...), такую, которую вам по силам нарисовать.Форму глаз, носа и рта выбирайте по тому же принципу, что и форму головы.
Строго говоря, есть более разумные принципы выбора форм.
Можно создать похожие формы, при котором объект будет стилистически однороден. Например, всё округлое, как Вольво, или всё угловатое и колючее, как грабли.
Другой вариант, на фоне квадратных форм влепите для контраста что-то округлое. Таким образом создаётся акцент на самой главной детали рисунка (композиционный центр).
Повторяю, либо однородность и покой, либо хаотичность разнобоя, либо контраст форм, либо ....
Не думаю, что у вас будут проблемы с рисованием. Разве сложно нарисовать корявые геометрические фигуры, или вам не известно, где на голове находиться нос и рот? Сможете, если подумаете. В вашем случае не требуется идеальное расположение деталей на голове, следуйте правилу, - чем кривей, тем игровей. В этой кривизне тоже есть свой стиль, как и в математических правильных линиях.
Вы имеете право заняться перебором всевозможных вариантов расположения фигур, не думая об умном рисовании. Возможно, кто-то из вас сообразит вырезать из цветной бумаги все элементы, и займётся поиском вариантов в технике перекладки.
Возможно даже не возможное (ослабим вожжи), самые ленивые и хитрые заменят примитивы фрагментами фотографий (глаза, носы и ротики).
Разные технические средства обладают и разными возможностями в создании стиля.
Примечание, - задвиньте вашу сообразилку в дальний угол, и поработайте пока обычным карандашом.
Научитесь искать в ограничениях безграничное
У забора методических ограничений есть свой предел. Как говорил Козьма Прутков, - нельзя объять необъятное!
Вам дана тема, - голова, но не сказано, чья, не сказано в каком ракурсе (фас-профиль). В этом нет ограничений, если только вы сами не ограничили себя по инерции.
На этом этапе не требуется изображать что-то конкретное, рисуем, буквально, «от фонаря», куда кривая вывезет. Мне хочется, чтобы вам это понравилось.
Какой бы корявой формой голова не получилась, своей неправильностью она даст вашему воображению важные подсказки. С профильным изображением это особенно ярко проявляется.
Линия силуэта подсказывает вам возможный рельеф созданной формы, и вы добавляете новые линии, закрепляющие ваши догадки. Эти линии на форме конкретизируют её рельеф.
Конструкция формы
Мне привычней относиться к голове, как к составному объекту (голова + нос + челюсть). И если голова и нос рисуется одним силуэтом, мысленно, он всё равно воспринимается мною, как составной.
Подобный взгляд на голову помогает обострённо чувствовать возможности её трансформации.
Мы легко изменяем наклон носа, приоткрываем рот головы.
Почему я ввёл обязательные элементы, такие, как глаза, нос и рот? Они чётко фиксируются на голове, являясь опорными точками её каркаса, они помогают распределению на голове характерных для неё деталей. Глазки картофелины такой опоры не создают, они располагаются случайным образом.
О силуэте
Чаще всего рисунок начинается не с создания силуэта, а с набора линий. В данном случае, с нулевым уровнем вашей готовности, рисовать надо расчётливо, и я предлагаю вам использовать на старте силуэт. Считайте, что вы конструктор, тот, кто любит называть себя дизайнером.
Не всё получается так, как хочется, с первого раза. Часто, мы добавляем к первоначально созданному, новые силуэтытем, тем самым, расширяя и уточняя его общую форму. В одном случае это могут оказаться волосы, в другом шея. Ваш интерес в том, чтобы найти самое удачное место расположения для дополнительного силуэта, и его форму.
|
Теория узоров - 3 |
Предыдущая страница - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post138996766/
Раппортная композиция
Орнамент, узор, мотив.
Орнамент, это узор для украшения , это то, что создано из ритмически организованных элементов.
Надо отличать орнаментальные композиции со сложной, переплетающейся в произвольном ритме структурой узора, от раппортных композиций, создаваемых для тканей, для печати на обоях и для иных житейских нужд.
Раппортная композиция состоит из орнаментального мотива, который повторяется через равные интервалы по горизонтали и по вертикали (интервалы горизонтали и вертикали могут различаться).
Мотив требует к себе особого внимания, это сердце орнамента. Можно в качестве мотива выбрать кружок или квадрат, а можно и сложный стилизованный рисунок.
Идея
В старом блокноте натолкнулся на отвергнутые когда-то зарисовки орнаментальных тем. Понял, можно готовить продолжение страниц о построении узоров.
В то время я пытался обыграть чередование мотива со сменой его цвета . Потом добавилась смена мальчика на девочку, потом захотелось ввести переплетение тел. Не буду фантазировать перед вами о муках творчества, но поразмыслить какое-то время пришлось.
Когда идея окончательно оформится в голове, найти форму мотива не так сложно. Допустимых вариантов множество, но требовался предельно лаконичный силуэт, способный превратиться в орнаментальный мотив.
Мотив
Рассматривался и такой вариант фигуры. Сам по себе он, может быть, и не плох, но терялась идея переплетения из-за угловатости форм. Требовалась пластика.
Определившись с принципами бордюра, задумался о деталях, о половых отличиях фигур.
Проще всего обозначить женщину, у неё есть декоративные округлости. С мужчиной всё сложнее. В конце концов, решил оставить его без волос и посадить лицом к стенке. Попытка, добавить женщине причёску, не выгодно изменяла силуэт. Остановился на безобидном предмете одежды, на шляпке.
Окончательный вариант пары.
Она в меру скромная, но не без кокетства.
Теперь о том, ради чего и создаётся мотив и эта страница.
Повторяемая часть простейшей по форме площади, включающая в себя мотив, называется раппортом орнамента.
Не надо путать раппорт с мотивом!!!
Показаны два орнамента (слева) и их раппортная сетка (справа). Сам раппорт на орнаменте обозначен красным цветом. В первом случае это квадрат, во втором это ромб. Такого отличия хватило для изменения расположения мотивов, и пусть они одинаковые, орнаменты всё равно получились разными.
Орнаментальная розетка включает в себя раппорт в виде сектора круга или треугольник.
Пробуем деформировать мотив.
Меняется раппортная сетка? Меняется бордюр?
Нет. Меняется силуэт мотива, но раппорт остаётся прямоугольником.
От бордюра переходим к орнаменту во весь лист.
Создаём иллюзию рельефа, своеобразные складки драпировки или рёбра на бумаге.
Пытаясь определить раппорт, имейте в виду, что он может быть либо прямоугольником, либо параллелограммом. Чтобы построить раппортную сетку, нужно соединить одинаковые точки мотива прямыми линиями.
Забегу вперёд и коснусь одной важной темы.
В орнаменте особенно остро ощущается влияние пропорций тональных площадей. Важно, сколько места в композиции занимает светлый тон, сколько тёмный и промежуточные тона, в каких они соотношениях по занимаемой ими площади. От этого зависит общая тональность орнамента, а значит и эмоциональный настрой композиции.
Я не буду постоянно напоминать об этом, но рассматривая иллюстрации, сравнивайте их по тому соотношению светлого и тёмного, которое в них присутствует.
Бордюр.
Созданный нами мотив копируется с перемещением по раппортной сетке. Помним, что сам раппорт, это площадь узора, а не только его мотив.
Теперь можно проверить мотив на способность к трансформации тоном и цветом.
Создано ощущение взаимных проникновений одной формы в другую, наплывов одного тона на другой. Смешаны наши представления о глубине пространства, мы не хотим определять, что ближе к нам, а что дальше.
|
Теория узоров - 2 |
Мотив, копируя себя, покрывает всю плоскость без зазоров.
Каждый день мы можем видеть это в кирпичной кладке стен, в паркетах полов, в кафельных стенах ванн. Орнамент без зазоров привлёк к себе особое внимание в 20 веке благодаря творчеству Эсхера М. К. Датский художник создавал, по его словам, периодические рисунки, в которых одна фигура входит в другую. Он не мог найти причину своего странного увлечения этими узорами, и в то же время, не мог понять, почему другим художникам это не интересно. Как бы он удивился современному распространению своих идей во всём мире, если бы только мог войти в интернет-паутину.
Вращая прямоугольник вокруг угла, сведём в одной точке четыре его копии. Всё состыковалось без зазоров.
Но попытайтесь полученным мотивом покрыть всю плоскость без зазоров. Не выйдет.
Задача имеет решение только с правильными многоугольниками, а для заполнения плоскости подойдут только равносторонние, такие как треугольник, квадрат и шестиугольник. Начните стыковать пятиугольник и поверхность вздыбится.
Выбираем для своих экспериментов сетку из равносторонних треугольников. Она удобна тем, что позволяет работать и с шестигранниками (те же треугольники, но сложенные в кучку из шести штук).
Мотив рассчитан на перенос
по вертикали и горизонтали, или по косой.
Для меня работа началась с быстрых эскизов от руки.
Выбрав из них один удачный, приступил к вычерчиванию мотива.
Логика построения фигуры проста. Видоизменяем границы ромба построением в два хода, используя перенос и отражение.
Выбрав исходной фигурой ромб из двух равносторонних треугольников, вытянем из его нижней части два отростка, а в верхней части подготовим для них такие же впадины. Пока не будем мудрить, и следуем точно по сетке, работая прямыми линиями.
Делается это так:
-Переносим свою кривую на противоположную сторону ромба - операция «перенос»,
-Отражаем обе линии - операция отражение (зеркальная поверхность расположена вертикально по центру ромба).
Получили симметричную фигуру с ножками и ручками.
Надо подумать, как ею можно распорядиться.
Не будем спешить Начнём работать в крупном масштабе, присматриваясь к сочетаниям мотива, начиная с минимального числа элементов в композиции.
Если построения выполнены точно, то созданной фигурой, чередуя её цвет, можно покрыть плоскость без зазоров. Легко заметить, что такой же орнамент можно получить простым переносом мотива по вертикали и горизонтали. В этом случае, фон будет восприниматься чередой тех же мотивов, но другого цвета.
Сейчас я вижу идею оформления пригласительной открытки или поздравительного адреса, которая может сгибаться пополам.
Увеличиваем количество элементов. Графика в виде гармошки из орнаментального бордюра,
почему бы и нет.
Фрагмент верхней композиции отредактирован по цвету. И такой вариант возможен.
В этих примерах показана возможность деформации поверхности с рисунком.
Она может быть простой и ясно читаемой, но может иметь произвольный характер.
Исходный мотив может послужить созданию нового мотива сложного цвета.
Продолжаем обыгрывать имеющийся мотив, меняя его цвет, пробуя сочетания цветных контуров и заливок, примеряя различный фон.
Этот вариант смотрится декоративной решеткой.
Немного фантазии, и получим комбинацию из мотивов в виде дерева. Формотворчество.
Тот же мотив, но орнамент с произвольными зазорами и без совмещений.
Паркетное заполнение плоскости, основное предназначение разработанного мотива.
Добавив в мотив глазки, мы избавились от ощущения провалов в черноту.
Вариант разбивки цветом того же мотива. Светлые человечки заметны только по глазам.
Возможно, это лучший лист из всех вариантов.
Не меняя схему построения, изменим исходную кривую, чтобы почувствовать влияние её формы на получаемый мотив. Лекальные контуры силуэта в контраст к первому варианту.
Предыдущий мотив был хорош, но его нельзя поворачивать. В его построении не применялся поворот.
Следующий мотив можно и не отличить от первого, но этот рассчитан на повороты.
Поворот и отражение исходной линии.
(Разновидности подобного мотива часто встречаются у Эсхера)
В одной точке поворота сходятся три одинаковые линии.
Не трудно догадаться, что одним или двумя цветами мотива в этой ситуации не обойтись.
Нужен третий цвет, или согласиться на контурный рисунок.
На схеме точки разного цвета обозначают центры вращения мотива.
Орнамент состоит из хороводов трёх цветов, переплетающихся друг с другом.
|
Теория узоров - 1 |
Мне кажется, я нащупал эффективный путь изучения некоторых разделов композиции, и этот путь проходит через орнамент. Поверьте, тому, кто не знаком с этой темой, будет всё понятно и интересно.
Теория узоров, это наука основанная на математике, и художнику будет по зубам только её раздел о симметрии.
Симметрия
Оказывается, наука знает три вида симметрии: отражение, поворот и перенос.
Отражение
(Первый вид симметрии)
Всё, что можно разбить на две зеркально равные половины, обладает зеркальной симметрией. Плоскость зеркального отражения называют зеркальной плоскостью. Она разделяет собой зеркальные половинки изображения.
Зеркальная плоскость - элемент симметрии.
Процесс отражения - операция симметрии.
Рисунок ионической капители симметричен. Ось симметрии проходит по центру.
Зеркальное отражение для наглядности высветлил.
Возможно, понимание красоты заложено в нас самой природой, встречей с её творениями: с телом человека, с цветами, с листьями деревьев. Они кажутся нам совершенными по форме благодаря их симметрии. Человек сам любит создавать не только симметричные горшки и ухваты к ним, а и предметы искусства. Интерес к симметрии проявляется ярче всего в орнаменте, который со временем впитал в себя многие математические знания древних народов.
Отражение многократное
Параллельные зеркала создадут из исходного элемента бордюр.
Добавим горизонтальное зеркало и получим паркет.
Положим его на подходящего цвета фон, и орнамент примет законченный вид.
Отражение в розетке
Двухцветный треугольник отразился шесть раз (шесть зеркальных плоскостей).
Зеркальная плоскость (проще говоря, линия симметрии) расположилась по левому краю равносторонней фигуры. По мере создания очередного отражения, она смещается на внешний край этого отражения. Буква на фигуре показывает, что выполняется операция зеркального отражения, о не простое вращение формы.
Все три оси симметрии совпадают с зеркальными плоскостями, создавшими отражения отдельных элементов.
Любую из трёх осей зеркальной плоскости можно представить корешком тетради. Страница перебрасывается на противоположную сторону с отпечатком исходного изображения от предыдущей страницы.
Поворот
(Второй вид симметрии)
Разовый поворот на произвольный угол.
Многократный поворот на фиксированный угол из центра исходной фигуры.
Примеры использования поворотов в построении орнамента.
Квадрат с закругленными углами повернут по кругу с равными интервалами.
Копии полученного мотива могут группироваться различным образом, создавая вариации орнамента.
Не сразу догадаешься, что этот мотив орнамента имеет симметрию поворота.
Поворот спирали.
|
Композиция и дети (программный текст) |
Мне трудно систематизировать постоянно дополняемый новыми страницами по детской тематике дневник. Будет время, найдите в "Рубрики" - Оглавление дневника. (http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/rubric/1467872/)Там я пытался собрать все в кучку.
Здесь же дан текстовой материал для тех, кому приходится составлять программы своих занятий с детьми для администрации. По себе знаю, какая нудная это работа, и не все художники писатели.
Любая творческая деятельность открывает человеку путь к самопознанию, к внутренней свободе. Но для ребёнка исключительно важную роль играет именно изобразительное искусство, способное дать простые, физически осязаемые средства выражения своих эмоций. Возможность непосредственного преобразования имеющегося материала свойственна только изобразительному искусству, где нет серьёзных профессиональных преград для творчества. Изучение искусства имеет отношение к познавательной, зрительной и эстетической деятельности детей. Оно помогает развивать его визуальную восприимчивость, учит видеть подробности, глубже осознавать форму и пространство, а значит, и лучше ориентироваться в мире. Зрительные образы становятся важным средством общения с другими людьми.
Ценность детского творчества не в его техническом совершенстве, а в его эмоциональности, в способности автора ограниченными художественными средствами передать свое мировосприятие. Интуитивное чувство гармонии в цвете и линии, искренняя непосредственность в передачи эмоций характерны для лучших образцов детского творчества.
Структурная схема - это изображение условным языком графики конструктивных особенностей объекта, его отличительных закономерностей. Как и знаки зрительной ориентации, структурная схема участвует в смысловом определении рисунка (что же изображено). Она до минимума сужает поток информации, отбрасывая всё богатство зрительных впечатлений. Это лаконичная форма исходных данных предлагаемых ученику на начальном этапе обучения.
Детей не нужно учить формальным приемам композиции, им нужно раскрыть эстетические основы создаваемых ими рисунков, делиться с ними своим пониманием того, в чем достоинства каждой работы, какие эмоции они рождают, и главное – как это достигнуто. Если дети начнут понимать достоинства и недостатки своих рисунков, то педагог со своей задачей справился.
Степень условности
Можно показать звук музыки (нота)
Можно показать произнесенное слово (буквы).
Можно показать позу человека (полочки)
Можно показать красоту видимого мира (совокупность эстетического восприятия).
Несуразные действия
Создается масса книг для детей с готовыми образцами художественных поделок, где предлагаются подробные описания приемов их изготовления. Авторы, как бы говорят читателю, смотрите, что я придумал для вас, попробуйте-ка повторить. Мне хочется увидеть книгу, где художник объясняет детям, как он придумывает такие красивые работы, а не, как их надо повторять.
"А, вот и рисунок появился. Автор путешествует в космосе! Вероятно, он летит в большой ракете из которой валит пламя. Космонавту надо смелее работать цветными фломастерами, зачем-то они лежат в наборе? Интересно, как бы он раскрасил ракету? Наверняка, носовую часть он сделает красно-оранжевой, потому-что, если в рисунке будет красное (а как же без красного), то оно должно быть ближе к центру листа, чтобы не нарушать равновесия композиции. Думаю, он согласится, ведь, я диспетчер из центра управления полетом. Сама ракета может стать фиолетовой (этот цвет состоит из красного, а у нас нос почти красный, и из синего, а у нас фон будет синий). Получается красная ракета, только корпус с оттенком синего, а нос с оттенком желтого. Это, так называемые родственные цвета к красному. Окошки, мелкие, но важные детали. Обычно мелочь используют для создания мерцающих всплесков насыщенного цвета на приглушенном фоне. Попробуй светло-салатовый. Не уверен, что твоего терпения хватит на аккуратную закраску, и все же постарайся. Останется пустяк, придумать способ объединения всех разрозненных элементов в цельную композицию. Чтобы не закрашивать весь фон космоса, попробуй изобразить ленты завихрений (спиралевидных), проходящих через всё летающее, и преимущественно в центре. Сеанс связи закончен. Бабушке привет передай.
Роман."
Возможно, сказанные экспромтом слова для бабушки и внука окажутся самыми нужными среди всего этого "умного" текста. Показан реальный ход мысли педагога на занятиях с детьми, который в инструкциях не передать. Я мучительно долго искал форму подачи материала, и вот, она появилась естественным путем, а не высосана из пальца.
Обычно, дети начинают рисовать, не задумываясь над выбором места на листе, не задумываясь о том, что у бумаги есть верх и низ, право и лево. Просто, есть поверхность, где можно рисовать. Ребенок может спокойно развернуть рисунок под углом и продолжать работу над другим объектом, не относящимся к первому. Удачный образ может оказаться в самом углу и крошечного размера. Представления о картинной плоскости, как о едином пространстве, пока не сформировано. С этого и начинайте. Не вращайте бумагу, даже, если руке не удобно проводить линию, определитесь, что рисуем, начинайте с главного объекта, следите за его размерами (чтобы он не был малюсеньким), старайтесь располагать его ближе к центру, ощущайте нижний край листа, как землю, а верхний, как небо. Как только появятся светлые контуры объекта, начинают сыпаться "ненавязчивые" комментарии педагога. Его волнует, пока, только одно, равномерное заполнение изобразительной плоскости рисунком. Он рассуждает вслух, что можно подрисовать к объекту, или, какой новый объект подрисовать, иначе бумага будет гулять свободной (равновесие композиции). Поддерживайте ощущение игры, общайтесь с линиями, с объектами, как с живыми существами, разговаривайте от их лица, сочувствуйте одиноким, помогайте найти друга, доставьте им радость цвета. Фундаментальное правило, педагог не имеет право рисовать в детской работе. Это закон. Рисуйте на своей бумаге, передразнивайте детский рисунок, если у вас зудят руки, но не лезьте к ребенку. Другое естественное правило, не рисуйте то, чего ребенок не может понять и повторить. Забудьте о перспективных ракурсах и светотени, создающих иллюзию глубины пространства. Оставьте это до лучших времен.
Вернемся к рисованию. Не случайно ребенку дали набор цветных фломастеров. Но, что с ним делать? Закрашивать штриховкой контуры, страшная мука. Рука не слушается, терпение быстро лопается, и вообще, ничего больше не хочется. Не хочется, оставьте в покое рисунок и его автора. Достаточно того, что он успел закрасить. С каждым днем объем работы естественным путем будет увеличиваться, очень быстро станет понятна роль цвета в создании образа. Красочный рисунок не сопоставим с бледным и не выразительным контурным наброском. Теперь, важное, но бесполезное замечание. Когда детей много в компании, работает фактор "гордыни". Стремление к лидерству, к самоуважению, желание не отстать от друзей, все это играет на руку самодисциплине, приучает к упорству в работе. Но, есть и издержки, возникает стадное чувство, когда в творчестве одни подражают другим. Но это отдельная тема.
Дополнение к тексту
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post205530725/
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post205606796/
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post205704938/
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post205807294/
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post206125847/
Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - Композиция и дети (программный текст)
Часть 2 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 3 - Теория цвета
...
Часть 25 - Энергетика творчества
Часть 26 - Бедагогика
Часть 27 - Колорит в живописи детей
Метки: детское |
МК по папье-машье |
Метки: папье-маше |
Шапка с косами |
Описание: Раппорт из 13 петель - 3 изн. и коса 5 на 5. Считаем кол-во раппортов + 2 кром, причем я делала две лишние петли с одного края, чтобы шов под косу ушел. Задумка удалась, шва не видно Cock Резинка - итальянский набор, полая резинка. На нужной высоте начинается основной узор. Перекрест в каждом 10-м ряду. Ряду так в 34 убавляла по две петли в каждой косе с наклоном влево и вправо соответственно. А с изнанки убавляла петли между косами, сначала у меня осталось 2, потом одна. кромочные не убавляются, коненчо. Можно стягивать, когда в косе 2-4 петли, кому как нравится. Помпон приделала. Но он бултыхался на шапке, поэтому подхватила немного резиновой ниткой в тон))
Метки: вязание спицами аксессуары |
Плед с сердечным узором МК |
Метки: вязание крючком аксессуары |
Текстильные пупсы. |
Вот такие пупсики будут замечательным подарком для малышей. Простые в изготовлении. Можно сшить из флиса и наполнить холофайбером или синтепоном. Если делаете игрушку маленькому ребёнку то глазки бусины лучше заменить на вышитые. Таких пупсов можно будет постирать даже в стиральной машине.
Метки: куклы |
ТЕПЛЫЙ ЖИЛЕТ КРЮЧКОМ |
Метки: вязание крючком |
Оригинальная упаковка из пластиковых бутылок. |
Такие коробочки отлично подойдут для хранения бусинок,ленточек или как сумочка для моей младшей дочки.
Метки: идеи декор |
Суши-торт. Всем любителям суши посвящается! |
Так как я очень люблю суши, но не люблю с ними возиться, да и не удивишь ими сейчас никого, предлагаю вот такой торт.
- Рис, приготовленный как для суши.
-Кунжут белый (по желанию) 2-3 ст.л.
-Малосольная кета (или сёмга или любая другая лососевая рыба) 150-200 г
У меня была половина подкопченой, половина просто малосольной рыбки. Думаю вкуснее будет просто с малосольной, т.к запах "дымка" забивает вкус остальных ингредиентов.
- Яйцо 2шт
-Крабовое мясо или крабовые палочки 100 г
-Майонез 3-4 ст.л.
-Васаби (по желанию) 1-2 ч.л.
-Авокадо спелый 1 шт.
-Мини-помидорки, огурец, зелень - для украшения.
Также понадобится форма для выпечки круглая (диаметром 18-20 см.)
1. Пока варится рис, подготовим остальные слои нашего тортика.
-Из 2 яиц пожарить 2-3 тоненьких яичных блина.
-Порезать их тоненькой "лапшой"
-Крабовое мясо разделить на волокна руками
-Авокадо почистить и порезать тонкими ломтиками.
Авокадо можно заменить на огурец, порезанный тонкими ломтиками, или листья салата.
-Смешать майонез с васаби
2. Готовый рис для суси (сваренный и смешанный с уксусом, солью и сахаром) смешать с кунжутом (я забыла сначала, потом пришлось посыпать "тортик сверху")Оставить на несколько минут.
3. Начинаем выкладывать слои.
-Форму выстелить пищевой пленкой, смочить её немного водой с уксусом.
-Выложить слой рыбы. Плотненько,. чтобы не было просветов
-Выложить 1/3 часть риса, разровнять и уплотнить
-Выложить яичную "лапшу" и сверху крабов.
-Выложить половину оставшегося риса, смазать соусом из майонеза с васаби.
-Выложить авокадо (или огурец и т.п.)
-Выложить оставшийся рис, хорошо разровнять и придавить. Закрыть пищевой пленкой
-Положить под гнет примерно на 1 час. В холодильник убирать не нужно, чтобы рис не затвердел. Я использовала в качестве груза мешок с рисом
4. Через 1 час снять груз, вытащить тортик из формы, потянув за концы пленки. Перевернуть на тарелку рыбным слоем вверх. Украсить по желанию, на красной рыбке хорошо смотрится всякая зелень, огурчики.Резать острым ножом, смоченным в холодной воде (или воде с уксусом) осторожно, чтобы рис не развалился! Мне показалось вкусно и без соевого соуса, но можно и с ним. (Обмакивать каждый кусочек как обычные суси.)
Рецепт взят с форума Анастасии Скрипкиной. Автор Анастасия Кицунэ.
Метки: рецепты |
ДЖЕМПЕР - ТУНИКА КРЮЧКОМ |
Метки: вязание крючком |
ДЖЕМПЕР КРЮЧКОМ |
|
Повязка на голову “Панда” |
Метки: вязание спицами аксессуары детское |
Ligitos. Авторские амигуруми |
Метки: амигуруми вязание крючком |
Светлые. Авторские амигуруми |
Метки: амигуруми вязание крючком |
Существа. Авторские амигуруми |
Метки: амигуруми вязание крючком |
Melma. Авторские амигуруми |
Метки: амигуруми вязание крючком |
LALY. Авторские амигуруми |
Метки: амигуруми вязание крючком |
