Какое странное слово «трепет»… Маленькое, похожее на оторвавшийся лепесток слегка увядшего тюльпана летящего по ветру. Маленький почти неслышный серебристый звук предчувствия прозрения. Такое маленькое слово… - полностью меняет жизнь, когда уходит из нее.

Сколько лет прошло… Не важно сколько, но я забыла, как это чувствовать трепет - ощущать почтение к неизведанному, переживать смирение, радость и надежду в одном глотке жизни. Когда в тебе нет трепета, твоя душа замирает, закрывается на большой амбарный замок... Но трепет приходит снова, когда мы рискуем почувствовать и проявить свою крошечность перед чем-то и вместо того, чтобы обнажить свою силу. Трепет ставит вас на свое место, одновременно объединяя с чем-то величественным и прекрасным. Тонкие серебряные нити тянутся от души к душе, соединяя нас с чистым сосудом наполненным любовью. Тонкие, неосязаемы нити бытия с таким тихим звуком, что порой хочется задержать дыхание, чтобы не вспугнуть раскрывающееся перед тобой чудо жизни.

Я потеряла трепет. Смешно. Разве он так нужен. Я не чувствую трепет. Наивно и сентиментально и даже немного старомодно. Я потеряла, я забыла свои старые фотографии. Помните, старые фотографии первой половины прошлого века, глядя на которые вы удивлялись чистоте глаз, одухотворенности лиц, не зараженных цинизмом. Образы с трепетом. Глаза с душой. Одновременно так близко и так далеко.

Я потеряла трепет, как-то случайно, непреднамеренно, забыла, как почувствовать в малом дуновении жизни великое дыхание вселенной. Перестала настраивать камертон своей жизни по тонкому и слишком чистому звуку… Потому что больно. Потому что непонятно зачем…Потому что в трепете нет логики. Потому его свет не бьет в глаза яркостью. Потому что в старых фотографиях запечатлелась та частица сознания, которая ведет меня …к уязвимости…

Я уже давно живу без трепета, без невероятной смеси возвышенного и прекрасного, потому что поверила, что оно не защит меня, когда мне страшно, не накормит, когда голодно, не поможет дать отпор циникам. Оно слишком чудное, слишком чудесное, слишком чистое. А идти по линии чистоты страшно и слишком одиноко.

Я сохранила удивление. Удивление - яркая радость, вспышка озарений, яркий свет, с озорным вызовом бьющий в глаза существующим правилам и законам. Удивление - сильный освежающий луч, трепет - только на кончиках ресниц. Я люблю смотреть на мир сквозь удивительные очки, так оживляя в одном мгновении невинность детского изумления и жажду узнать большего. Мгновение, когда ты чувствуешь себя наполовину ребенком наполовину мудрецом. Но трепет… это другое. Это волна, которая может заставить ощутить себя бессильным, маленьким и ничтожным, а может вдруг, неожиданно дать услышать глубокую ноту величия и единения со всем сущим.

Профессионалы редко испытывают трепет. Они контролируют, информируют, решают. Спокойно рассудочно, размеренно и планомерно, вымеряя и просчитывая каждый штрих, который они наносят на полотно жизни. Конечно на есть место и трепету. Где-нибудь внизу, почти за кадром, рядом с сентиментальностью и доверчивостью. Я профессионал. Я уважаю себя это, ценю. А трепет не знания, испуг и восторг человека впервые познающего ушел, испарился. Стал, доказательством не компетентности, а не единения с миром.

Но без трепета мы все разобщены, хотя и не замечаем этого. Разлучены со своей душой, своей не придуманной жизнью. И сколько бы великолепных идей не подарило бы мне любопытство, я буду снова и снова искать, и пробуждать трепет. Потому что не хочу жить только на полную мощь или силу. Я хочу, чтобы моя душа звучала вместе с закатом, дышала пробуждением каждого дня и снова и снова вспыхивала детской радостью, когда мою руку берет тот самый человек.

Алессандра Успенская

Лаховский Арнольд Борисович (1880-1937) . Известный русский живописец, замечательный колорист.Его работы сложные по композиции и очень богатые по цветовой палитре...,в них есть сдержанность..,есть свет и настроение Души художника.

"Природа будет действовать на нас со всей своей силой только тогда, когда мы внесем в ощущение ее свое человеческое начало, когда наше душевное состояние, наша любовь, наша радость или печаль придут в полное соответствие с природой и нельзя уже будет отделить свежесть утра от света любимых глаз и мерный шум леса от размышлений о прожитой жизни." Пришвин

Очень люблю этого художника.В интернете много его работ можно посмотреть..,мне захотелось показать мою любимую...

Картина праздник,картина настроение..,смотришь и улыбаешься..,посмотрите какая спокойная гладь реки с еле заметной и такой успокаивающей рябью ,с отражающимися в ней деревьями, крышами домиков и  легкими облаками.,здесь праздник  пахнет вкусностями и Радостью,а церковь ..?!..как по особенному воспринимается  эта каменная красавица ,её зеленые купала купаются в небе... .Здесь все живет единой жизнью,природа ,люди и здания...Красота ....

Написан этот пейзаж в 1918 году, за семь лет до его отъезда  из России

(1925 г.). 

Творчество этого по истине Великого художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Люксембургском музее в Париже и других.

Густав Климт, мой любимый художник,я не поклонница модернизма,реализма..,но Климт- это что-то особенное,эротичное и высокохудожественное,по моему это все в нем сочетается.Его творчество это аллегории и символы преображенные в новое искусство,в новый язык,музыку..
Кроме того ,он яркий ,удивительно- простой и в тоже время независимый от общественного мнения человек...,он весь в своих картинах...,кто хочет понять и полюбить его,должен внимательно рассмотреть его работы...именно там его автопортрет и биография.

Это портрет Адели Блох-Бауэр I (Adele Bloch Bauer I), написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1907 году. Картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза».

Тео ван Рейссельберге   (1862-1926)-пуантелист

(Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка), или дивизионизм — направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта.

Бельгийский художник — пейзажист и портретист, иллюстратор и скульптор, работавший в нескольких стилях - через импрессионизм к пунтуализму и обратно.
Родился в Генте во франкоговорящей буржуазной семье. Учился сначала в художественной Академии Гента в мастерской Тео Канниля, а в 1880 поступает в Академию живописи Брюсселя в мастерскую Жана - Франсуа Порталя.

В 1882 году художник совершает длительное путешествие по Испании и Марокко, где пишет экзотические полотна. В 1883 году он является одним из основателей группы ХХ, объединившей художников-авангардистов; участвует в развитии художественных связей между Францией и Бельгией. Во время одной из своих поездок в Париж ван Рейссельберге знакомится с Жоржем Сера и его пуантилистской техникой живописи, оказавшей на творчество бельгийца огромное влияние. Ван Рейссельберге писал как пуантилист с 1890 до 1910 года. В 1897 году он переезжает в Париж. Лишь после смерти своего учителя и друга Ж.Сера он постепенно отходит от пуантилизма. В 1910 году художник переселяется на средиземноморское побережье Франции и в последние свои годы пишет в основном женские ню — картины.
Кроме живописи, Т. ван Рейссельберге занимался также скульптурой и графическим искусством.

Архип Куинджи...

Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи - художник света.
 Ах, как живо помню я его за этим процессом .... Коренастая фигура, с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка, он был красив, как Ассур, дух ассирийцев.
Живо представляю: долго стоит он на расстоянии шагов пятнадцати перед своей картиной; сильно, не сморгнув, смотрят его буркалы в самую суть создаваемой стихии на холсте; кажется, лучи его зрения уже мне, зрителю, видны - так они сильны и остры; не скоро взгляд его опускался на палитру; долго и медленно смешивает он краску...
 Наконец-то! Он зашагал тяжелыми шагами к картине (так шагают только вагнеровские герои с большими пиками на сцене). Остановился. Долго вглядывается в картину и в краску на конце кисти; потом, прицелившись, вдруг, как охотник, быстро кладет мазок и тогда уже быстрее идет назад, к тому месту, где мешал краску, где твердо стоял, на своих толстых подошвах и высоких каблуках обеими ногами. Опять острейший луч волооких на холст; опять долгое соображение и проверка на расстоянии; опять опущенные на палитру глаза; опять еще более продолжительное смешение краски и опять тяжелые шаги к простенькому мольберту в совершенно пустой студии.

Илья Репин.

Березовая роща. 1879.

 Ernest Lawson(Эрнест Лоусон)– канадский художник-пейзажист.

Несмотря на то, что традиционно Эрнест Лоусон считается одним из ведущих американских импрессионистов, рассматривать его только как «художника-импрессиониста» было бы слишком однобоко. Действительно, на формирование его художественного стиля большое влиянием оказали импрессионисты, особенно Дж. Туоктмен, А.Сислей, Дж. Алден Вейр. С течением времени Лоусон вырабатывает собственный отличительный стиль, балансирующий на стыке импрессионизма и реализма, полностью не уходя не в одно из этих направлений. Для картин Лоусона характерны яркие насыщенные тона и нанесенные толстыми слоями маслянных красок - вот почему художника прозвали ''Лоусоном, рисующим раскрошенными драгоценными камнями.'' Многие художники были высокого мнения о творчестве Лоусона. У. М. Чейз считал его величайшим американским пейзажистом.

Winter, 1914

Русская живопись

Аркадий Александрович Рылов (1870—1939)

Зеленый шум

В 1904 году появился "Зеленый шум". Над картиной художник работал два года, писал ее в мастерской, используя опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Петербурга. Современников поразило молодое, радостное чувство, которым пронизан пейзаж. Колорит строится на сочетании насыщенных цветовых отношений.

Высокий крутой берег реки, над которым с размашистым гулом шумит взволнованная порывами ветра листва, летящие по реке далеко внизу лодки под белыми парусами, безграничный простор заречья и облака в высокой синеве ветреного неба,— все в этой гулкой, насыщенной движением картине проникнуто чувством любви к родной природе и восторгом перед ее мятущимся «непокоем». 

Березовый лес.

 Буйный ветер. 1916

Прекрасную характеристику Рылова оставил нам его старший собрат по искусству Михаил Васильевич Нестеров, выдающийся русский художник. В своей книге «Давние дни» он писал:
«Годы с начала 900-х по самый год кончины были непрерывной цепью успехов Аркадия Александровича, его любованием разнообразнейшими красотами родной природы. Имя его становилось почетным, но ни в какой мере не кричащим, в русском искусстве. Талант креп, образы его делались более и более значительными, и он не будучи по своей природе тенденциозен, был содержателен. Прелесть картин Рылова крылась в их внутренней и внешней красоте, в их «музыкальности», в тихих, ласкающих, или стихийных, бурных переживаниях природы. Его таинственные леса с шумами лесных их обитателей дышат, живут особой, чарующей жизнью. Его моря, реки, озера, небо ясное, сулящее на завтра «вёдро», или небо с несущимися куда-то облаками — беду сулит — все, все у Рылова в действии, все динамично — радость жизни сменяет ее драму.

Бурный день на Каме. 1918.

В голубом просторе. 1918..

В лесу. 1905.

Домик с красной крышей.

Закат. 1917.

Зеленое кружево. 1928.

Темный бор полон тревоги, бурные берега Камы, быть может, кому-то несут гибель. Осенний перелет птиц за далекие моря переживаем, как личную утрату ясных дней. Все у Рылова полно значения, и он нигде, ни в какой мере не равнодушен к смыслу, к совершающимся таинствам природы и ее обитателей. Он поет, славит и величает Родину-мать...

Золотые березки. 1905.

Лебеди над Камой. 1920.

Лесная река. 1929.

Лесная речка. 1920-1930-е.

Пейзаж с рекой. 1913.

Полевая рябинка. 1922..

Полевая рябинка

Скалы в Кекенеизе. 1909.

Устье реки Орлинки. 1928.

Чайки. Закат. 1922.

Рылов не просто «пейзажист», он, как Васильев, как Левитан, глубокий задушевный поэт. Он родной нам, он дорог нам, ибо Рыловых природой отпускается очень, очень скупо...»

Аркадий Александрович Рылов (1870—1939)

Родился в пути, когда родители его ехали в Вятку. Отец Рылова страдал сильным нервным расстройством, поэтому мальчик воспитывался в семье отчима, служившего нотариусом в Вятке. Этому городу, где будущий художник вырос, окружающей природе, своему детству Рылов посвятил позднее многие страницы воспоминаний. Его детство и юность прошли на севере. Семья жила в Вятке, на берегу широкой многоводной реки с таким же названием.

В 1888 году, после окончания школы в Вятке он приехал в Петербург и по совету родственников поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, где учился до 1891 года, занимался у известного художника и педагога К.Я. Крыжицкого (1858-1911). Параллельно А.А. Рылов занимался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств. В разгар упорных трудов Рылова неожиданно призвали в армию. Отслужив положенный срок, он вернулся в Петербург.

Только Рылов, пожалуй, умел как-то особенно поэтично смотреть на самые обыкновенные картины природы, мимо которых проходили сотни людей, не замечая их: белые одуванчики на зеленом лугу; синие реки, где купаются отражения плывущих по небу облаков; шустрая белка, скачущая по пушистым еловым веткам; весенний перелет птиц; березы, трепещущие на ветру своими ветвями; ловко прыгающий в венчике купавы солнечный зайчик... Впечатления от увиденного переполняли художника. Руки тянулись к кисти, кисть - к холсту, и рождались картины о родной природе, а значит, о родной земле. Наверное, художник Рылов своими картинами хотел не только воспеть красоту и своеобразие родной природы, родной земли, но и напомнить, что человек в ответе за ее сохранность и процветание.

Мастер живописных пейзажей, академик живописи А.А. Рылов умер в Ленинграде 22 июня 1939 года. 

Моя любимая работа  этого  мастера ..

Картина «Север» была написана А. И. Куинджи в 1879 году. Она входит в серию северных пейзажей великого мастера. В картине художник воспевает суровую природу северной части России.Большую часть полотна занимает изображение неба. Две стихии – земная и воздушная – как будто борются между собой. Неба на картине так много, что земля кажется задавленной океаном из воздуха.Воздушная среда словно вибрирует под действием света. Куинджи достигает этого ощущения мастерским использованием полутонов, нюансов бледно-розового, золотистого, перламутрового оттенков.

Душа,поэзия жизни, сочетаются  в этой работе, она - обобщенный образ северной природы, созданный воображением великого мастера.