Линии электропередач не просто повреждены, а смяты под тяжестью льда. Страшной силы, ледяной дождь прошел на территории Словении.

На автомобилях 10 сантиметровый слой льда. 250000 человек без электричества.

Михаил Хохлачёв – русский художник-сюрреалист.

Михаил Шевал родился в 1966 году в Котельниково, Волгоградской обл. - маленьком городке на юге России. В его семье не было никого, кто не умел бы рисовать. Вырос среди кистей и красок, холстов и мольбертов – его дед, профессиональный художник и скульптор с самого рождения привил Майклу любовь к рисованию. Уже в три года мальчик был способен рисовать сложные многофигурные композиции, иллюстрируя впечатления от услышанных сказок и собственные фантазии.

>> Художник-сюрреалист Рене Магритт

В 1980 году Майкл вместе с семьей переезжает в Германию, где в 83-м заканчивает школу. Германия производит неизгладимое впечатление на юного художника, музеи и замки, старинные улицы и дивные пейзажи южной Германии - все это навсегда определяет вкус и привязанности Майкла. Всегда интересовавшийся историей и литературой, Майкл увлекается музыкой. Его новая страсть –hard rock. Организовав школьный ансамбль он несколько лет посвящает рок-н-роллу. Он сочиняет песни и пишет стихи. С 84 по 86 – служит в Советской армии. После армии уезжает в Туркменистан, в город Небит-Даг, который находится посреди пустыни Кара-Кум, недалеко от границы с Ираном. Там впервые он начинает работать как самостоятельный профессиональный художник, определив свой стиль и сюрреалистическую направленность. Впитывает философию Востока и колорит Средней Азии. Михаил сотрудничает с несколькими театрами и издательствами в Небит Даге и Ашгабаде. В 92-м оканчивает Ашгабадский институт изобразительных искусств. В 90-м году Шевал проводит свою первую персональную выставку в Туркменском Национальном Музее Изобразительных искусств, что для 24-х летнего молодого художника является знаковым событием и высокой оценкой со стороны художественного сообщества республики. С 92 по 94 Михаил работает в Москве как иллюстратор, сотрудничает с издательствами, среди которых знаменитое книжное издательство «Планета». С 94 года Шевал окончательно переезжает в Россию, продолжая работать, как свободный художник, сотрудничая при этом с издательствами и театрами.

>> Сюрреалистичные коллажи от венгерской художницы Петры Петерффи

Михаил Хохлачев (Michael Cheval) специализируется на абсурдистской живописи. По его определению, абсурд – это перевернутая реальность или обратная сторона логики. Михаил утверждает, что далек от сюрреализма и любой работы подсознания. Главное место в своих картинах он отводит игре воображения, в которой тщательно подбираются все связи и выстраивается литературный сюжет. Любая из картин Хохлачева – это своего рода карта путешествия в иллюзию. Обилие метафор требует острого взгляда для расшифровки скрытых намеков.

>> Сюрреалистические фотокартины от художника Michael Vincent Manalo

В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороной логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и ни есть плодом подсознания.
Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий.

>> Шокирующие картины Джереми Геддеса

Р Е А Л Ь Н О С Т Ь
"Абсурд существуют во всем, что нас окружает. 
Главное — вы должны хотеть его увидеть. Однако, 
внимательный зритель не должен следовать моим путем. 
У каждого человека есть свой лабиринт его опыта и его 
собственный Минотавр. Я не предлагаю готовых ответов, 
я только приглашаю моих зрителей в соавторы". 
С М Ы С Л
"Абсурд - это чувство, ощущение. 
От него нельзя избавиться. Его присутствие в нас 
так же необходимо, как любовь, ирония и сострадание ". 
Весь мир - театр.
>> Сюрреалистические творения швейцарского художника

Автопортрет.

Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) - русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.
Среди известных работ - циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга», серия картин о Великой Отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника - «Человек с филином».
С 1949 по 1976 гг. жил в доме, где открыт музей.
В 1976 г. трагически погиб, похоронен в пос. Васильево.
В 1984 г. семья Васильевых переехала в г. Коломну под Москвой, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника.
Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2.
В основу экспозиции положена мемориальная коллекция, переданная сестрой художника В.А.Васильевой и его друзьями.
Художник по зову сердца

Из книги Анатолия Доронина "Руси волшебная палитра"

    Чтобы понять внутренний мир человека, надо непременно коснуться его корней. Отец Кости появился на свет в 1897 году в семье питерского рабочего. Волею cудеб стал участником трех войн и всю жизнь проработал на руководящей работе в промышленности. Мама Кости была почти на двадцать лет моложе отца и принадлежала к семье великого русского живописца И.И.Шишкина.
.....

От своих сверстников Костя отличался тем, что не интересовался игрушками, мало бегал с другими ребятишками, но всегда возился с красками, карандашом и бумагой. Отец часто брал его на рыбалку, на охоту, и Костя рисовал реку, лодки, отца, лесную пасеку, дичь, собаку Орлика, и вообще все, что радовало глаз и поражало его воображение. Некоторые из этих рисунков сохранились.
 Родители, как могли, помогали развитию способностей: тактично и ненавязчиво, оберегая вкус, подбирали книги и репродукции, знакомили Костю с музыкой, возили его в музеи Казани, Москвы, Ленинграда, когда представлялся случай и возможность.
Первая любимая Костина книга – "Сказание о трех богатырях". Тогда же мальчик познакомился с картиной В.М.Васнецова "Богатыри", а годом позже скопировал ее цветными карандашами. В день рождения отца преподнес ему в подарок картину. Сходство богатырей было поразительным. Вдохновившись похвалой родителей, мальчик скопировал "Витязя на распутье", тоже цветными карандашами. Затем сделал рисунок карандашом со скульптуры Антокольского "Иван Грозный". Сохранились его первые пейзажные зарисовки: пень, усыпанный желтыми осенними листьями, избушка в лесу.
Родители видели, что мальчик одарен, жить не может без рисования, и поэтому не однажды задумывались над советами учителей – послать сына в художественную школу. Да ведь куда, в какую, после какого класса? Ни в поселке, ни в Казани такой школы не было. Помог случай. В 1954 году газета "Комсомольская правда" поместила объявление, что Московская средняя художественная школа при институте имени В. И. Сурикова принимает одаренных в области рисования детей. Родители сразу же решили, что именно такая школа нужна Косте - у него очень рано проявились способности к рисованию. Иногородних детей школа принимала в год пять-шесть человек. Костя попал в их число, сдав все экзамены на "отлично".

 Тихий, спокойный Костя Васильев всегда держался независимо. Уровень его работ, заявленный с первых дней учебы, давал на это право. Не только мальчишек, но даже преподавателей поражали Костины акварели. Как правило, это были пейзажи, со своей явно отличительной тематикой. Юный художник не брал чего-то крупного, броского, яркого, а всегда находил какой-нибудь штрих в природе, мимо которого можно пройти и не заметить: веточка, цветок, полевая травинка. Причем исполнял Костя эти этюды минимальными живописными средствами, скупо отбирая краски и играя тонкими соотношениями цвета. В этом проявляется характер мальчика, его подход к жизни.
Проучиться Косте пришлось недолго - всего два года. Умер отец и ему пришлось вернуться домой. Продолжил он учебу в Казанском художественном училище, поступив сразу на второй курс. Костины рисунки не походили на работы ученика. Любой набросок он делал плавным и почти безотрывным движением руки.

Весной 1961 года Константин закончил Казанское художественное училище. Дипломной работой были эскизы декораций к опере Римского-Корсакова "Снегурочка". Защита прошла с блеском. Работа была оценена на "отлично", но, к сожалению не сохранилась.

....
Необыкновенное дарование, богатый духовный мир и полученное образование позволили Константину Васильеву оставить свой, ни с чем несравнимый, след в русской живописи. Его полотна легко узнаваемы. Его можно не признавать вообще, некоторые его работы спорны, но увидев однажды работы Васильева уже нельзя остаться к ним равнодушным. 
Погиб Костя при весьма странных и загадочных обстоятельствах. Официальная версия - был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. Родственники и друзья Кости не согласны с этим - слишком много непонятных совпадений, связанных с его смертью. Несчастье это потрясло многих. Похоронили Константина в березовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать.
Судьба, так часто злая по отношению к великим людям извне, всегда бережно обходится с тем, что есть в них внутреннего, глубокого. Мысль, которой предстоит жить, не умирает с носителями своими, даже когда смерть застигает их неожиданно и случайно. И художник будет жить, пока живы его картины.

 Картины Васильева

 

Человек с филином

Прекестулен (норв. Preikestolen) - гигантский утёс с почти плоской вершиной-площадкой размером приблизительно 25 на 25 метров,

расположенный напротив плато Кьераг в Норвегии.

Прекестулен дословно переводится как "кафедра проповедника", а также по-английски имеет название Pulpit Rock (Скала-кафедра).

Как явь, вплелись в твои туманыСанкт-Петербург - гранитный город,
Взнесенный Словом над Невой,
Где небосвод давно распорот
Адмиралтейскою иглой!

Виденья двухсотлетних снов,
О, самый призрачный и странный
Из всех российских городов!

Недаром Пушкин и Растрелли,
Сверкнувши молнией в веках,
Так титанически воспели
Тебя - в граните и в стихах!

И майской ночью в белом дыме,
И в завываньи зимних пург
Ты всех прекрасней - несравнимый
Блистательный Санкт-Петербург!

Николай Агнивцев

1. Расположенный неподалеку от живописного итальянского озера Гарда, в городе Гардон-Ривьера, ботанический сад Андре Хеллера (Giardino Botanico Fondazione Andre Heller) – невероятно живописное место, где на площади в 2 га можно встретить бесчисленное множество растений буквально со всей планеты.

2.

3.

1. Национальный парк Арки - национальный парк США, расположенный в штате Юта.

2.

3. В парке находится более 2 000 природных арок, образованных из песчаника, включая имеющую мировую известность «Изящную арку» (у этой природной арки есть ещё другое, шутливое название — «Ковбойские штаны»), а также другие разнообразные геологические формации. Парк расположен вблизи города Моаб и имеет площадь 309 км². Наивысшая точка парка — 1 723 м, низшая — 1 245.

Наконец ко всем окончательно пришла зима. Все уже успели поворчать над морозами?:) Предлагаем вашему вниманию подборку зимних пейзажей фотографа Жиля Феррье.

Для увеличения кликайте на картинку.

Горный аметист

Канадская художница Карли Вайто (Carly Waito) пишет небольшие картины маслом, на которых в мельчайших подробностях показывает геометрию, фактуру и тонкие нюансы игры световых бликов на шлифованной поверхности драгоценных и полудрагоценных минералов.

Королевство Иордания - государство, большую часть которого занимает пустыня. Но так было не всегда. Два тысячелетия назад даже на юге страны цвели сады и зеленели поля. 

На землях Южной Палестины и Северной Аравии кочевые племена набатеев в 4 веке до нашей эры решили перейти к оседлому образу жизни и они образовали Набатейское царство, которое многие историки считают самой развитой цивилизацией того времени. Набатеи создавали величественные храмы, но самое главное, они научились в условиях пустыни добывать и сохранять воду, строить сложные оросительные системы. Соседние племена даже считали их магами, способными добывать воду из камня. 

Набатеи собирали на этих пустынных землях богатые урожаи. И все же главным источником их богатства и могущества было не земледелие, а караванная торговля. Свою столицу набатейцы называли Рекем, но закрепилось за ней греческое название Петра - "скала".

Петра лежала на Великом шелковом пути и была крупным торговым центром. Пополнялась набатейская казна и за счет пошлины, которая взималась с каждого каравана. Торговые пути шли от Китая до Средиземноморья, а выгоду от этого получало Набатейское царство. Эти земли издавна контролируются бедуинскими племенами. Когда-то они не допускали сюда европейцев, и поэтому о существовании Петры в Старом Свете узнали совсем недавно, 200 лет назад.

Предания о затерянном среди скал и песков древнем набатейском городе будоражили сознание европейских ученых и путешественников еще со времен крестоносцев. Эти земли в Средние века контролировали свирепые бедуинские племена, а потому их недоступность еще больше подогревала воображение. Отдаляясь во времени, Петра все больше и больше обретала призрачные черты ближневосточного Эльдорадо, пока, наконец, почти случайно не была обнаружена швейцарским исследователем Иоганном Людвигом Буркхардтом. В надежде отыскать потерянный город он отправился вместе с караваном от Дамаска до Каира. В конце августа 1812 г. путешественник оказался недалеко от предполагаемого места расположения Петры. Поскольку он прекрасно говорил по-арабски, был одет, как кочевник, и вообще выдавал себя за мусульманина Ибрагима ибн Абдаллу, ему не составило особого труда упросить местных арабов отвести его на могилу брата Моисея, пророка Аарона, погребенного, по преданию, на вершине одной из гор якобы для принесения жертвы.

К удивлению Буркхардта, бедуин повел его в горы. Издали они казались совершенно непреодолимыми, но при подходе к ним в одной из скал внезапно обнаружился узкий проход в глубокое ущелье - Сик. После двадцатиминутной прогулки по дну извилистого каньона взору изумленного швейцарца открылись грандиозные развалины мертвого города, в которых он опознал Петру - потерянную столицу набатеев. От этого открытия он пришел в такой восторг, что чуть было не выдал себя. Но дело было сделано, Буркхардт оказался первым европейцем за последние шестьсот лет, который увидел это чудо света.

1.

2.

Набатеи были своего рода таможенниками или пограничниками. Они собирали дань с проходивших мимо караванов. Занимаясь этим веками, они и скопили свои сказочные богатства, слава о которых не давала покоя многим поколениям кладоискателей. Как раз в это время началось возвышение другой жемчужины Ближнего Востока - Пальмиры. Караваны пошли другими путями, а жителям Петры оставалось лишь сожалеть об утраченном величии и могуществе.

Петра успела побыть и частью Византии, пока два страшных землетрясения в 363 и 747 гг. окончательно не добили ее. Во времена господства арабов и крестовых походов город уже был мертв. И лишь поиски сокровищ, которые должны были быть спрятаны где-то здесь, продолжали манить сюда самых разных авантюристов. С той поры на главном символе Петры - Казне остались многочисленные следы от пуль. Бедуины считали, что если попасть в нужное место, то на них прольется золотой дождь. Увы, он не пролился, хотя кто знает, может быть, они просто стреляли не туда, куда надо.

Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775, Лондон — 19 декабря 1851, Лондон) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов.


Автопортрет.
Уильям Тёрнер родился в конце апреля — 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. Сам Тёрнер называл датой своего рождения 23 апреля, что, впрочем, оспаривается рядом исследователей. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. открыл цирюльню. В 1785 году  из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.
   Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов, в том числе у Томаса Малтона. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.

"Возведение Карфагена"
Дидона, основательница Карфагена, (1815)

• Несколько лет назад полиция штата Джорджия освободила льва по кличке Лео, тигра Шер-Хана и медведя Балу в ходе операции по поимке банды наркоторговцев. Преступники держали животных в качестве символов своего статуса. В тот момент зверям было по два месяца от роду. После освобождения их перевезли в центр спасения животных «Ноев ковчег», сотрудники которого решили не разлучать малышей.

  

• 

• Поразительно, но благодаря человеку, крупные хищники, которые скорей всего враждовали бы в дикой природе, в неволе стали лучшими друзьями.

  

• Дружба 450-килограммового медведя и 158-килограммовых льва с тигром продолжается на протяжении восьми лет.

1. Наверное все уже знают про эту скалу раздора. В Северной Атлантике разворачивается борьба за обладание крошечной скалой Роколл (англ. Rockall) . На нее претендуют Великобритания, Ирландия, Исландия и Дания. Вряд ли клочок суши площадью в 570 квадратных метров вызвал такой интерес, если бы на дне под ней не нашли нефть (по некоторым данным на дне обнаружены запасы нефти на 100 миллиардов фунтов.). Теперь ООН предстоит решить, кто же станет счастливым обладателем «золотой скалы».

2. Роколл представляет собой надводную часть некогда потухшего вулкана. Никакой пресной воды тут отродясь не было — следовательно, люди там жить не могли. Единственные обитатели островка — кайры, северные бакланы и другие птицы, которые останавливаются на Роколле во время дальних перелетов. Некоторые пернатые даже вьют на скале гнезда. В то же время в окрестных водах плавает множество рыб, моллюсков. Так что предмет для борьбы можно обнаружить сразу — обладание морепродуктами.