(справа автопортрет в молодости, аукцион)
Эдуард Свобода (14 ноября 1814 г., Вена - 13 сентября 1902 г., Гальштат) - австрийский портретист, историко-жанровый художник бидермейер.
Его младший брат Рудольф был пейзажистом и художником-анималистом.
Его отец был торговцем шерстью. Учился в Академии изящных искусств в Вене у Антона Петтера.
В 1833 году, как член Schule der Historischen Zeichnungsgründe, он был удостоен премии Гунделя за выдающиеся достижения в шести основных художественных категориях.
Позже он научился фресковой живописи у Фридриха Шильхера.
Его первая выставка состоялась в 1834 году. В следующем году он уехал из Австрии в Богемию, где сначала писал портреты в Карловых Варах, а затем продолжил учебу в Академии изящных искусств в Праге у Кристиана Рубена.
Затем последовали продолжительные пребывания в Пеште (1836 г.), Пресбурге (1842 г.) и Франкфурте-на-Майне (1848 г.).
Он также принадлежал к Ассоциации Альбрехта Дюрера, а в 1861 году стал членом Венского Кюнстлерхауса.
В 1843 году он женился на Хосефе Янша, дочери художника по фарфору Франца Янши (1784-1860).
Она умерла в 1854 году, и в 1857 году он женился повторно на Йозефине Мюллер; дочери литографа, Леопольд Мюллер (1807-1862) и сестра Востоковеда художника, Leopold Карл Мюллер.
АукционноРазноплановое
Художники Benner: Жан Беннер старший
Jean Benner the elder (French, 1796–1849)
Jean Benner Jr. (1836-1906) и Emmanuel Benner (French, 1836-1896) здесь
Jean Benner-Fries/Жан Беннер-Фрис, также известный как Жан Беннер и Жан Беннер старший (1796–1849), был французским художником и дизайнером по текстилю.
Беннер-Фрис был художником- натуралистом, и его любимым сюжетом были экзотические цветы.
На протяжении всей своей жизни он работал в Париже и Англии, но наиболее активно работал в своем родном городе Мюлуз, где в Musée de l'impression sur étoffes хранятся многие его работы.
Его работы хранятся в муниципальных музеях Мюлуза, Кана, Ниццы, Бейла, Белфора, Берна, Шалона, Кольмара, Дуэ, Гавра, Лиму, Нанта, Парижа., По и Страсбурга.
Беннер-Фрис стал отцом сыновей-близнецов, Эммануэля и Жана Беннер, которые сами стали художниками, чьи работы выставлялись в Парижском салоне с 1868 года.
Художник Беннер-Фрис умер в 1849 году.
Работы Жана Беннера-старшего неоднократно выставлялись на аукционе по цене реализации от 364 до 20 195 долларов США.
С 2000 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 20 195 долларов США за натюрморт с цветами на выступе (слева), проданный на Christie's в Лондоне в 2000 году.
Эммануэль Беннер, (родился28 марта 1836 г.в Мюлузе (Верхний Рейн) и умерл 24 сентября 1896 г.в Нанте (Атлантическая Луара) - французский художник.
Эммануэль Беннер родился в семье потомственного декоратора, художника по тканям швейцарского происхождения Жана Беннера-Фриза (старшего) (1796—1849) и матери из семьи художников.
Его брат-близнец, Жан Беннер, также был художником, как и сын последнего (и, следовательно, его племянник), Эммануэль Мишель Беннер, который подписал свои картины Many Benner, чтобы избежать путаницы со своим дядей.
Мы не знаем его потомков, он остался холостым. (слева Эммануэль Беннер)
Nu au drapé jaune
STILL LIFES WITH FLOWERS (Estimate: 8,000 - 12,000 EUR за пару)
Жан Бе́ннер (младший) (фр. Jean Benner; 28 марта 1836, Мюлуз, Эльзас-Лотарингия, Французская империя — 28 октября 1906, Париж, Французская Республика) — французский жанровый и портретный живописец — академист, член Национального общества изящных искусств (фр. Salon de la Société Nationale).
Жан и его брат-близнец Эммануил (нем. )русск. (1836—1896) родились 28 марта 1836 года в городе Мюлуз, департамента Верхний Рейн в Эльзасе на северо-востоке Франции, в семье потомственного декоратора, художника по тканям швейцарского происхождения Жана Беннера-Фриза (старшего) (1796—1849).
Poppies
Получив начальное образование при работе в студии отца, Жан Беннер переезжает в Париж и поступает в Национальную высшую школу изящных искусств, где учится под руководством Изидора Пильса, Леона Бона и Эрнеста Хеберта.
Значительное влияние на творчество художника оказал Жан-Жак Эннер, которого Беннер считал основателем эльзасской школы во французской живописи, отличавшейся социальной и политической направленностью после поражения Франции в Франко-прусской войне, в ходе которой Франция потеряла Эльзас и большую часть Лотарингии.
После смерти Жан-Жака Эннера, Беннер издаёт свои воспоминания о художнике.
Беннер впервые участвует в Парижском салоне Академии изящных искусств в 1859 году. За картину «После шторма в Капри», выставленную в Парижском салоне 1872 года, награждён медалью Академии второго класса.
Alsacienne
ПортретноЖанровое из музеев и частных коллекций (часть-2)
Стэнхоуп Александер Форбс (англ. Stanhope Alexander Forbes, род. 18 ноября 1857 г. Дублин — ум. 2 марта 1947 г. Ньюлин, Корнуолл) — ирландский художник, один из виднейших представителей колонии художников Ньюлинской школы.
С.Форбс родился в семье высокопоставленного железнодорожного чиновника, ирландца. Мать художника была француженкой. Форбс начал учиться рисовать в Лондоне, в школе искусств Ламбет, а с 1876 года — в школе Королевской академии. В 1877 он берёт отпуск и уезжает на родину, в Ирландию, где совершенствуется в пейзажной живописи.
В 1880 году С.Форбс приезжает в Париж и учится в художественной мастерской Леона Бонна. В 1881 он и художник Генри Ла Танге совершают поездку с Бретань, в городок Канкаль.
Миссис Форбс (мама художника) Галерея и Музей Дома Пенли
Во время этого пребывания во Франции художники знакомятся с новой техникой живописи — под открытым небом (пленэр), оказавшей большое влияние на последующее творчество Форбса.
В 1883 году он вновь посещает Бретань и останавливается в Кемперле, где знакомится с такими мастерами живописи, как Ральф Тодд, Норман Гарстин, Натаниэль Хилл, Уолтер Осборн и др.
В 1882 году работы Форбса выставляются в Королевской академии художеств, в 1884 году — в Королевской Гибернийской Академии. В январе 1884 года он приезжает в Корнуолл и становится одним из ведущих членов Ньюлинской школы.
Как художник С.Форбс к этому времени пользовался большим успехом; его работы выставляются в Королевской академии художеств и приобретаются различными художественными галереями, в том числе Тейт.
ПортретноЖанровое из музеев и частных коллекций (часть-1)
Элизабет Адела Форбс, урождённая Армстронг (англ. Elizabeth Adela Forbes; 29 декабря 1859, Кингстон, Онтарио — 16 марта 1912, Ньюлин, Корнуолл) — канадская художница-постимпрессионист, крупный представитель Ньюлинской школы в Великобритании.
Родилась в семье чиновника, была единственной дочерью и младшим ребёнком. Занятия живописью поощрялись родителями Элизабет с её раннего детства.
Для дальнейшего развития способностей девушка была послана для продолжения художественного обучения в Англию. Вместе с матерью она прибыла в Лондон и поселилась у дяди в Челси.
Отца она больше не видела, так как он через несколько месяцев скончался в Канаде от инсульта. В 1878 году Элизабет Армстронг возвращается вместе с матерью в Канаду через Нью-Йорк, где знакомится с художниками местной «Студенческой лиги искусств» (Art Students League).
В течение последующих трёх лет она берёт уроки в «Студенческой лиги», знакомясь при этом с современной европейской живописью (Милле, Бастьен-Лепаж и др.). По совету преподававшего ей Уильяма Чейза, Элизабет в 1881—1882 годах в течение пяти месяцев проходит курс в Мюнхенской академии художеств у Фрэнка Дювенека.
В 1882 молодая художница — опять же по совету друзей из «лиги» — вместе с матерью приезжает в Бретань, в Понт-Авен, чтобы вступить в контакт в членами местной колонии живописцев. Рисуя портреты местных жителей, Элизабет отправляет затем нарисованное для экспозиции в лондонский Королевский институт художников-живописцев.
Уже в первый день выставки все работы были раскуплены. В 1883 художница приезжает в Лондон, а в 1884 — в голландский Зандворт, где создаёт одну из своих лучших работ — «Рыбачку из Зандворта».
Вернувшись в том же году осенью в Лондон, Элизабет изучает искусство графики под руководством таких мастеров, как Уолтер Сикерт и Джеймс Уистлер.
Айдемир Сейфуллаевич Саидов родился 29 марта 1979 года в городе Тихорецке Краснодарского края. Отец Айдемира Сейфулла Айдемирович Саидов - член союза художников России, заслуженный деятель искусств Кубани, мать Любовь Васильевна Саидова. В 2000 году Айдемир окончил Краснодарское художественное училище, а в 2006 году Санкт-Петербургскии государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (академия художеств) мастерская живописи О.А.Еремеева, квалификация: художник-живописец.
В настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге. Его жена МАрина МарИна так же является профессиональным художником, которая также работает в жанре ню. У пары есть 22-летняя дочь, которая изучает живопись точно так же, как ее родители.
Работы Айдемира Саидова неоднократно выставлялись на торги по цене от 2979 долларов США до 16 884 долларов США. С 2012 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $ 16 884 долларов США за картину ниже "Спящая красавица", проданную на Bonhams Knightsbridge в 2016 году.
"А стороной шёл дождь" Эта очень личная.
Несколько лет каждое лето я ездила на Чёрное море, рисовала портреты на набережной ... и чувствовала себя вот так.....
Волны морские, мне тайну откройте,
Чем так волнует ваш пенистый бег?
О, как желанно мне слушать вас, пойте -
Сердцу влюблённому дайте ответ!
В рокоте мерном послышался отзыв,
Волны со мной завели разговор:
"Ветер наш спутник, при штиле нам отдых,
Бурной лавиной вздымаемся в шторм.
Тёмных глубин охраняем секреты...
И с парусами пускаемся в путь...
Сам небосвод голубые приветы
Морю неся, отражается тут.
Каждая капелька - след океана,
Знает стихии Божественный код,
Словно частица души великана,
Преданно морю себя отдаёт.
Праздником воды на солнце сверкают -
Весело плещут искристым огнём.
Люди, купаясь, свой жар остужают,
Всякому море окажет приём..."
Волны без устали мне отвечали,
Слушала их, отдыхая душой,
И позабылись заботы, печали,
Словно разбились о шумный прибой.
Уильям Даффилд (1816 - 1863) был британским художником натюрморта.
Уильям Даффилд родился в Бате в 1816 году. Он был вторым сыном Чарльза Даффилда, когда-то владельцем библиотеки Королевского союза. В раннем возрасте он проявил решительное пристрастие и талант к рисованию. Джордж Ду, гравер, был поражен тщательно разработанными набросками Даффилда пером и чернилами и точными копиями своих гравюр, предлагал принять его учеником без премии.
Изначально он был художником-самоучкой, но вскоре обнаружил необходимость в профессиональном обучении. Он переехал в Лондон и поступил в студию Джорджа Ланса (художника-натюрморта), а затем продолжил обучение в Антверпене у барона Ваппера.
После обучения он вернулся в Бат и специализировался на рисовании фруктов, овощей, мяса и мертвой дичи. В конце 1840-х он встретил Мэри Энн Розенберг, также художника-натюрморта, и они поженились в 1850 году.
В течение следующих 13 лет оба художника работали вместе, и в 1863 году, в разгар своей карьеры, Уильям умер.
Редгрейвс в «Словаре художников английской школы» утверждает, что Даффилд… он обязан своей последней болезнью, серьезному увлечению своей профессией. Он рисовал мертвого оленя, который оставался в его студии для этой цели, пока олень не стал чрезвычайно загнившим. К сожалению, художник из-за перенесенной болезни потерял обоняние и в присутствии миазма продолжал работать, не осознавая опасности, пока не произошла инфекция, которая привела к его смерти. Художник умер в 1916 году.
MIT PUPPENSTUBE SPIELENDE MÄDCHEN
Почему-то в дочери - больше нежности,
Светлой радости, щемящей жалости...
Просто девочка - маленькая женщина,
Только все пока в такой малости.
Но ведь малостью земля держится -
Все на хрупких твоих плечиках:
Распрямляется гордо женщина,
Продолжается человечество.
Что судьбой тебе уготовано,
Кроха малая, несмышленая...
Будешь жить ты, кольцом окована,
Навсегда судьбой полоненная.
Хорошо бы в полон - к любимому,
Чтоб не дрогнули хрупкие плечики.
Не прошел бы вот только мимо он...
Будь же счастлива, девочка, женщина!
(Ника Осенева)
Питронелла Петерс (4 марта 1848 года, Штутгарт - 1924, Штутгарт) была немецким художником, который специализировался на портретах и жанровых сценах детей.
Ее отцом был художник-пейзажист голландского происхождения Питер Фрэнсис Питерс, ее дедушка работал художником по стеклу в Неймегене, а ее дядя Кристиан Мали был известным художником - мюнхенцем, специализировавшийся на животных. Ее сестра, Анна Петерс, стала художником цветочног натюрморта. Первые уроки она получила от отца и дяди.
Анна Петерс (28 февраля 1843 года, Мангейм - 26 июня 1926 года, Штутгарт ) была немецкой художницей, которую запомнили за ее цветочные картины и пейзажи. Она была дочерью и ученицей голландского пейзажиста Питера Фрэнсиса Питерса.
Анна родилась в Мангейме 28 февраля 1843 года, дочь голландского художника-пейзажиста Питера Фрэнсиса Петерса (1818-1903) и его жены Хайнрике Гертруды Мали (умер в 1884 году). Ее дедушка работал художником по стеклу в Неймегене. Ее мать была сестрой Кристиана Мали, живописца дикой природы мюнхенской школы.
В 1845 году семья переехала в Штутгарт, где Петерс жила со своими сестрами, Петронеллой Петерс (1848-1924) и Идой Петерс. Пьетронелла добилась успеха как жанрист. Анна осталась не замужем.
Анна Петерс была первой женщиной в Германии, которая смогла зарабатывать на жизнь продажей своих картин. В своих цветочных картинах Анна Петерс предпочитала искусственную композицию, которая контрастирует с цветочными натюрмортами голландской живописи 17-го века, традицией и стилем, которые она приобрела благодаря учениям своего отца и которые показали в ней ранние цветочные картины Blumenbilder. Ее альбомы для рисования, на которых она вписала иллюстрации цветов и растений с их ботаническими названиями, также подтверждают, насколько важным для нее было научное и правильное изображение растений.
В течение летних месяцев она регулярно посещала Schloss Köngen на юго-востоке Штутгарта, где у нее и ее сестер была студия, где они могли развивать свои художественные навыки. Ее работы включают рисунки, акварели и картины маслом - ее первая известная картина датируется 1860 годом.
Питер Фрэнсис Петерс/Pieter Francis Peters
(Dutch/German, 1818-1903)
ПейзажноАукционное (часть-1)
Питер Фрэнсис Петерс, первоначально Питер Франциск Петерс младший (7 июня 1818 года, Неймеген - 23 февраля 1903 года, Штутгарт), родился в Голландии, немецкий художник-пейзажист, художник-график и арт-дилер.
Его отец был известным художником по стеклу, который давал ему только известные уроки искусства. В 1841 году он переехал в Германию, а через год женился на Heinrike Gertrude Mali из Бёблингене (умерла в 1884 г.), которая происходила из известной семьи голландских художников. Сначала они жили в Мангейме, но позже переехали в Штутгарт, чтобы присоединиться к ее братьям Кристиану, Йоханнесу, и Губертусу (1818–1839), после смерти их матери.
Оказавшись там, король Уильям I разрешил ему использовать студию в Старом замке, и он стал компаньоном для королевы, Великой княгини Ольги Николаевны из России.
У Питера Фрэнсиса было три дочери, две из которых (Анна и Пьетронелла) также стали художниками. Они получили свои первые уроки искусства от него и их дядей.
При восстановлении поста за 2014 год с работами испанского художника Eduardo Leon Garrido (Spanish 1856-1906), обратила внимание, что его сын Louis Edouard так же стал художником. Так как стараюсь всегда собирать династии в одном месте, решила поискать информацию о нём. Работы, представленные здесь, все с аукционов. Конечно, если сравнивать с отцом, так растиражированным в интернете, сын практически не известен. Мне ближе живопись первого, но кому-то, возможно понравятся работы Луи. Всё познаётся в сравнении, да и вкусы у людей разные.
Луи-Эдуард Гарридо (1893–1982) был французским художником, сыном испанского художника Леона Эдуардо Гарридо.
Рожденный в Нормандии, Луи-Эдуар Гарридо писал великолепные пейзажи в области Сен-Вааст, а также портреты и натюрморты.
Художник был директором Школы изящных искусств в Кан (Нормандия), а также куратором Музея изящных искусств в Кан.
Луи Эдуард Гарридо был также президентом ассоциации художников Нижней Нормандии.
Художник умер в 1982 году.
Во Франции в далекие года
(народ там жил галантный и тогда)
одну открыли истину французы:
что в женщине — и радость, и беда,
она — как путеводная звезда,
желанны с ней (но и опасны) узы.
"Шерше ля фам" — ищи ее везде —
так завещали нам французы те
(мужчине быть без женщины - постыдно ж!).
В своей судьбе, в несбыточной мечте,
и на Земле, и на чужой звезде
ищи! Ищи! И суть вещей постигнешь. Тянулись длинной вереницею века.
Переселялись племена, народы.
Рождались горы. Плыли облака.
Любви во славу сочинялись оды.
Менялись часто мода и погода.
Вот новый век настал, и все ж Природа
не изменила Женщину пока:
Смешна, ревнива, ветрена, нежна -
нам дарит то улыбку, то страданье,
и будь она подруга иль жена,
но, непонятной логике верна,
приходит с опозданьем на свиданье.
Она - одна! И нет её милей!
И даже в гневе хороша на диво!
И благодарен ты навеки ей
за всё, что отняла, чем наградила.
О Женщина! Делил с тобой любой
по праву пораженья и победы.
Надежда наша, Вера и Любовь —
ты вдохновляла Воина на бой
и на стихи бессмертные - Поэта.
Cherchez la femme...Ищите женщину, синьоры, когда беда нагрянет к вам.
Все из-за женщины раздоры, весь из-за женщин тарарам.
И если рушится карьера, и главный "мост" сожжен дотла,
То значит, в этом черном деле участье леди приняла.
Учтите, лорды и мессиры, судьба коварна, даже зла.
И горе, если к вам в квартиру чужая женщина вошла.
Ищите женщину, милорды, Cherchez la femme....
Эдуардо Леон Гарридо/Eduardo León Garrido (Madrid, 20 февраля 1856 - Caen, 24 февраля, 1949) - знаменитый испанский художник.
Он был старшим сыном Луиса Гарридо Фернандеса, чиновника министерства финансов. Его отец хотел, чтобы сын связал себя административной карьерой, но Эдуардо Леон мечтает стать художником и поступает в Школу изящных искусств в Мадриде, где он посещает занятия в классе Vincente Palmaroli (1834-1896) - именно его он будет считать всю жизнь своим единственным и главным учителем в живописи. В 1875 году 19-летний Гарридо получает стипендию в г.Мадриде, что позволяет ему отправиться в Париж, чтобы продолжить учебу.
Отец Илья Глазунов (1930-2017) - здесь
Портрет Ольги, 2017 (аукцион) Русская народная мудрость о том, что природа отдыхает на детях великих людей, в этот раз оказалась ошибочной. Иван Глазунов достойный продолжатель дела своего отца Ильи Сергеевича Глазунова и матери, тоже художницы, Нины Александровны Виноградовой (Бенуа). Хотя живописные работы Ивана Глазунова несколько отличаются от работ отца, и некоторые даже считают, что он уже превзошел его.
Иван Глазунов родился 13 октября 1969 года в Москве, где сейчас живет и сейчас. В 1988-1994 годах учился в МГАХИ им. В. И. Сурикова, в мастерской под руководством отца, профессора И. С. Глазунова.
"Die Christianisierung Russlands", 1988 (аукцион, кликабельно)
(деталь)
Gundi Groh/Ганди Гро (*1940) австрийский живописец, график, иллюстратор, коллекционер.
Родилась в Вене в 1940 году. Выросла в семье, где художественное наследие ее деда, венского художника акварелиста Ганса Гетцингера/Hans Götzinger (Austria, 1867-1941), внесло большой вклад в начало её творческой карьеры.
Ганди осознанно рисовала с четырёх лет. Она была трудным ребенком, и единственная угроза, которая на неё действовала, это угроза отобрать карандаши. В 18 лет Ганди открыла для себя театр марионеток и стала собирать коллекцию кукол. Окончила Школу моды в замке Хетцендорф (Институт высшего образования по дизайну одежды и дизайну изделий). С 1970 года работает как художник. Создает картины маслом, акварели, литографии, иллюстрирует детские книги. Ей принадлежит обширная частная коллекция кукол. Ганди Гро включена в Lexikon der phantastischen Künstler.
Работы Ганди Гро были предложены на аукционах много раз, с ценами реализации в диапазоне от 233 до 3 016 долларов США, в зависимости от размера и среднего объема произведений искусства. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 3 016 долларов США за картину ниже «Zwei Veilchendamen mit ihren weißen Hündchen», приобретенной в Dorotheum, Вена в 2013 году.
Zwei Veilchendamen mit ihren weißen Hündchen, 1978
Girl with a Pretzel in a Winter Landscape
Carl Theodor von Blaas (Austrian, 1886–1960) австрийский художник – портретист, сын художника Юлиуса фон Блааса (1845 – 1923) и внук живописца Карла фон Блааса (1815 –1894). От предков художник унаследовал титул барона и любовь к живописи. К тому же, Карл Теодор оказался прилежным учеником, и десять лет постигал тайны изобразительного искусства. По традиции семьи азы мастерства мальчик получил в мастерской отца.
слева Карл с отцом и братом, справа автопортрет
В 1902-1906 годах юноша учился в Венской Академии художеств. Его педагогами были немецкий живописец, профессор Кристиан Грипенкерль (Christian Griepenkerl, 17 марта 1839 – 22 марта 1912) и Юлиус Шмид (Julius Schmid, 1854-1935).
В 1906 году Карл Теодор переехал в Мюнхен, где провел четыре года в стенах местной Академии художеств в мастерской американского живописца Карла фон Марра (Carl von Marr, 14 февраля 1858 - 10 июля 1936).
После Мюнхена путь молодого художника был направлен в мировую столицу искусства – Париж. Во Франции фон Блаас проучился два года под руководством Люсьена Симона, Жака-Эмиля Бланша и Эмиль-Рене Менарда.
ернувшись из Парижа, Карл Теодор с 1914 года стал работать в Вене. В 1910-е годы художник совершил поездки в Италию и Бельгию, побывал вновь во Франции.
Лилиан Хейл (Lilian Westcott Hale; 1880—1963) — американская художница-импрессионист.
Родилась 7 декабря 1880 года в Бриджпорте, штат Коннектикут. По архивным данным государственной библиотеки Коннектикута (англ. Connecticut State Library), при рождении её имя было Лилли Коулман Уэсткотт (англ. Lillie Coleman Westcott). Мать — Harriet Cordelia Clark, отец — Edward Gardiner Westcott, был президентом компании, производящей оружие — Bridgeport Sharp’s Rifle.
Первоначально Хейл обучалась в художественной школе Hartford Art School. Затем продолжила образование в школе при музее изящных искусств в Бостоне у Эдмунда Тарбелла.
Черные глаза Сьюзен (Black Eyed Susans) продана на Кристи за 62 500 долл. США 11 июня 1902 года вышла замуж за художника Филиппа Лесли Хейла, с которым они жили в городе Dedham, штат Массачусетс. В 1927 году была удостоена приза от Национальной академии дизайна.
Умерла 3 ноября 1963 года в штате Миннесота. Похоронена на кладбище Forest Hills Cemetery and Crematory округа Саффолк, штат Массачусетс. Была замужем за Филиппом Хейлом — художником-импрессионистом, у них была дочь Анна (англ. Anna Westcott Hale Bowers, 1908—1988).
Работы художницы находятся в музее изящных искусств в Бостоне, Национальной академии дизайна, Метрополитен-музее, художественном музее Северной Каролины.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'Spring by the Wayside' приобретена на Shannon's 'Fine American & European Paintings' в 2006 за $76,800.
Открытая дверь