Вся коллекция художника - здесь


Гийом Синьяк/Guillaume Seignac (France, 1870-1924)

КоллекционноАукционноНюЖенскоОбразное



Ты пришла, как тайна ниоткуда.
И загадка есть в тебе поныне.
Словно сказка, редкостное чудо.
Женщина-прекрасная богиня.

Космос удивляешь красотою.
В жизни ты вовек неповторима.
Словно нимб сияет над тобою.
Женщина-богиня ты любима.

Гордая походка, взгляд царицы.
Словно омут тянет темный синий.
Ты паришь над всеми словно птица.
Женщина-прекрасная богиня.
(© Copyright: Анастасия Снегина, 2016)

Фердинандо Вичи/Ferdinando Vichi (Italian, 1875–1945)

АукционноМраморноСкульптурное



Фердинандо Вичи/Ferdinando Vichi (Italian, 1875–1945) был известным итальянским скульптором.
Он родился во Флоренции в 1875. Фердинандо Вичи был центральной фигурой в производстве флорентийской скульптуры в конце 19-го века.

Он был связан со скульпторами Чезаре Лапини, Пьетро Баццанти и Гульельмо Пуджи, все из которых выполнили работы над Галереей Баццанти.
Галерея, первоначально студия Баццанти, была открыта в 1822 и функционирует до сегодняшнего дня.

Как и многие скульпторы конца 19 и начала 20 века, Ferdinando Vichi черпал своё вдохновение от классики, ренессанса и мифологии.



Работал преимущественно с мрамором.

Историко-романтичные скульптуры были очень популярны.

Фердинандо Вичи был известен и высоко оценён, как скульптор, который произвел множество произведений искусства, в том числе бюсты и гробницы.

слева 'The Four Seasons' приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2004 за $83,650.


Работы Фердинандо Вичи неоднократно выставлялись на аукционах, их цена реализации варьировалась от 200 до 115 288 долларов США.

С 2004 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 115 288 долларов США за картину выше «СТОЯЩАЯ НИМФА», проданную на Sotheby’s в Лондоне в 2019 году.

Весталки

Жозеф-Мари Вьен/Joseph Marie Vien (French, 1716-1809)

АукционноМузейноЖанровоМифологическое



Работы Жозефа Мари Вьена неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 79 до 855 000 долларов США. С 1998 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 855 000 долларов США за картину (ниже) «ЖЕНЩИНЫ В КЛАССИЧЕСКОМ ПЛАТЬЕ, ПОСЕЩАЮЩУЮ ЮНУЮ НЕВЕСТУ», проданную на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2018 году.


ЖЕНЩИНЫ В КЛАССИЧЕСКОМ ПЛАТЬЕ, ПОСЕЩАЮЩУЮ ЮНУЮ НЕВЕСТУ

Жозеф-Мари Вьен (Joseph-Marie Vien; 18 июля 1716 — 27 марта 1809 гг.) — знаменитый французский художник XVIII века, мастер религиозного, исторического и мифологического жанров. Жозеф-Мари Вьен наиболее известен написанием картин в неоклассическом стиле и активной преподавательской деятельностью. В Париже он основал собственную школу, в которой обучил десятки молодых коллег, а лучшие шедевры его творчества ныне находятся в крупнейших французских музеях. В биографии художника есть множество интересных фактов и примечательных событий.


Жозеф-Сифрен Дюплесси, «Портрет Жозефа-Мари Вьена», 1784 (Лувр, Париж)

Жозеф-Мари Вьен также является наиболее ярким представителем семейной династии живописцев. Кроме него, значительных успехов в сфере изобразительного искусства добились его супруга Мари-Тереза Ребуль (Marie-Thérèse Reboul) и сын Жозеф-Мари Вьен-младший (Joseph-Marie Vien le jeune).

Теодор Шассерио/Théodore Chasseriau (French, 1819-1856)

АукционноМузейноЖанровоМифологическое



Работы Теодора Шассерио неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 86 до 706 000 долларов США.
С 1998 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 706 000 долларов США за пару портретов (ниже) «ПОРТРЕТ ГРАФА ОСКАРА ДЕ РАНШИКУРА, УХОДЯЩЕГО НА ОХОТУ»; ПОРТРЕТ ГРАФИНИ ДЕ РАНШИКУР, УХОДЯЩЕЙ НА ОХОТУ: ПАРА, продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2015 году.


ПОРТРЕТ ГРАФА ОСКАРА ДЕ РАНШИКУРА, УХОДЯЩЕГО НА ОХОТУ

ПОРТРЕТ ГРАФИНИ ДЕ РАНШИКУР, УХОДЯЩЕЙ НА ОХОТУ: ПАРА

Молодая мавританская девушка, сидящая в богатом интерьере (Алме)

ПЕСНЯ О ЛЮБВИ, 1889 г.

Чезаре Лапини/Cesare Lapini (Italian, 1848-1893)

АукционноСкульптурноМраморное


Аллегория весны, 1886 г.

Чезаре Лапини (1848-1893) итальянский скульптор 19 века, родился во Флоренции.

Он стал одним из ведущих скульпторов своего поколения, создавая произведения из мрамора, в том числе аллегорические произведения, копии античных произведений, жанровые сюжеты и портретные бюсты.

Чезаре Лапини выставил ряд скульптур на « Итальянской общей экспозиции в Турине » в 1884 году, в том числе «Сюрприз» и «Первый поцелуй», которые также были выставлены и в Риме в 1888 году.

Скульптуры Лапини восхищали изяществом и утонченностью техники, прекрасной патиной и особенно своими эмоциональными качествами. В скульптуре "Сюрприз" прекрасно переданы движения и воссозданы жесты, наклон тела, выражение лица, обнаженная грудь.

Сesare Lapini был очень успешным и как скульптор, и как владелец галереи, продающей скульптуры по всей Европе и в Соединенных Штатах.

Художник Чезаре Лапини умер в 1893 году.

Амур и Психея, около 1890-1900 гг. мрамор

Работы Чезаре Лапини неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 440 до 300 000 долларов США в зависимости от размера и материала произведения искусства. С 2000 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 300 000 долларов США за скульптуру выше «Амур и Психея», проданную на Christie’s в Нью-Йорке в 2021 году.


МРАМОРНАЯ ФИГУРА КАЛЛИПИГИЙСКОЙ ВЕНЕРЫ, 1896 Г.

Ночь Воина

Ольшанский Борис (Россия, 1956)

Olshansky Boris (Russia, 1956)


РусьИсторическоВедическая


Слово о полку Игореве



Слава Даждьбогу - Солнышко ясное светит
И отражается в лезвиях наших мечей,
Славься Трисветлый мы – твои верные дети,
Древние Боги в битву ведут сыновей.

Слава Стрибогу - парус наполнился ветром,
Легкие ладьи мчатся по чистой воде,
Конские гривы Дети стрибожьи треплют –
Стражи степные нам помогают в борьбе.

Матушка Дана - чайками ладьи несутся
К стенам Царьграда по твоей буйной волне,
Цепью стальною греки от нас не спасутся,
Ждет нас победа в этой Великой войне.

Макоши Слава - ладьи выходят из моря
И на колесах к вражеским стенам идут,
В страхе ромеи чуя великое горе -
Кары небесной русским оружием ждут.

Слава Перуну - русичи к бою готовы -
Вражеской кровью наши упьются мечи,
Древние стены будут залиты их кровью,
Ими Распятый их не сумеет спасти.

Берегиня

(справа "Макошь)

Пращурам Слава - Слава Всевышнему Роду,
Матушке Ладе и нашим Светлым Богам,
Мы победили - греки купили свободу,
Стены Царьграда сдались нашим полкам.

Слава Велесу - щедрою греческой данью
Русские войны будут награждены,
Клятву о мире мы подписали с врагами -
Будет торговля вместо жестокой войны.

Слава Сварогу - княжеский щит на воротах,
Сталью сверкает Солнце Великих побед,
Слава Величью нашего древнего Рода,
Пращуров свято мы выполняем завет.
(Сергей Коробченко)

Русь Великая

Вся коллекция художника - здесь



Многие работы художника (около 120) были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Le secret d'Amour' приобретена на Heritage Auction Galleries, Dallas 'European Art' в 2016 за $250,000.

Ст. брат Леопольд Ротхауг: Пейзажное здесь

Помпейская баня, 1920-1930 гг.

Художники Ротауг: Мл. братАлександр Ротхауг

Alexander Rothaug (Austrian, 1870-1946)

АукционноЖанровоМифологическое (кликабельно)


Портрет жены художника

Александр Ротхауг (родился 13 марта 1870 года в Вене, Австро-Венгрия; умер там же 5 марта 1946 года; полное имя: Александр Теодор Ротхауг) — австрийский художник и иллюстратор.
Александр Ротхауг родился в 1870 году в семье Теодора Ротхауг и Каролины Ротхауг (урожденной Фогель).
Предки по материнской линии также были художниками и скульпторами.

Со своим братом Леопольдом Ротхаугом, который был на два года старше его, Александр получил первые уроки живописи у своего отца Теодора.

Похищение Европы

В 1884 году он начал обучение скульптору у Иоганна Шиндлера (1822–1893), но в 1885 году он перешел в Венскую академию художеств, чтобы изучать живопись у Августа Эйзенменгера, Кристиана Грипенкерля и Франца Румплера.

Восточный художник Леопольд Карл Мюллер, у которого Александр Ротхауг учился до своей смерти в 1892 году, также оказал большое влияние как учитель.
В 1892 году переехал в Мюнхен, где работал иллюстратором юмористического журнала Die Fliegerblatt.

Сценография: Парковый мотив и павильоны

SEATED BEAUTY

Ильдебрандо Бастиани Ildebrando Bastiani (Italian, born 1867)

АукционноМраморноСкульптурное

Ильдебрандо Бастиани - итальянский скульптор, родившийся в 1867 году в Вольтерре (коммуна и город в провинции Пиза итальянского региона Тоскана, к северо-западу от Сиены).

Работы Ильдебрандо Бастиани неоднократно выставлялись на аукционе по цене реализации от 3385 до 137 500 долларов, в зависимости от размера и носителя произведения.

С 2006 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $ 137500 USD за скульптуру ниже "Нереида", проданну на Кристис в Нью-Йорке в 2019 году.


"Нереида"

Рихард Вагнер, Гибель богов, Акт I, Путешествие Зигфрида по Рейну, с Камерзингером Хубертом Лойером (Кельн 1880-1969 Вена) в роли Зигфрида, 1908 г.

Фердинанд Лике Ferdinand Leeke (German, 1859-1937)

АукционноМифологическое


Европа на Быке, около 1910 года.

Фердинанд Лике (7 апреля 1859 - 1923) был немецким художником, известным своими изображениями сцен из вагнеровских опер. Уроженец Бурга-Магдебурга, Германия, он учился в Мюнхенской академии у Людвига фон Хертериха (1843–1905) и Шандора Лизен-Майера , жанрового и исторического художника, и у Александра фон Вагнера (1838–1919). Венгерский жанрист и пейзажист.
Примерно в 1889 году Зигфрид Вагнер, сын композитора Рихарда Вагнера, поручил Лику написать серию картин, изображающих сцены из десяти опер Вагнера.
Картины в 1899 году вышли из печати мюнхенского издательства «Franz Hanfstaengl» с сопутствующим текстом Франца Мункера в виде плакатов с помощью шести цветной фотогравюры, что было новым и революционным процессом в то время.

Дочери Рейна, 1913 год.

Леке также работал иллюстратором журналов и книг («Немецкие герои» Ричарда Вайтбрехта).

Художник умер в 1923 году в Нюрнберге, Германия.

Работы Фердинанда Лике неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 4 до 43 052 долларов. С 2001 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 43 052 доллара США за картину ниже «Танец весны», проданную в Доротеуме в Вене в 2010 году.

Танец весны

В конце Р. Вагнер - опера "Лоэнгрин"

VictorianЖанровоОбразное - здесь

Майинг королевы Гвиневеры, 1900
 

Джон Кольер/John Collier

(British, 1850–1934)

Pre-RaphaeliteИсторикоМифологическое с аукционов и музеев (часть-2)

A great lady, 1910

Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.
Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер поллучил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете.


Marion Collier "Портрет Джона Кольера"

Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. Джон учился живописи в Мюнхенской академии, куда поступил 14 апреля 1875 года в возрасте 25 лет.


Белый дьявол

Все работы художника - здесь

 

Чарльз Джошуа Чаплин/Charles Joshua Chaplin

(French, 1825-1891)

КоллекционноАукционноНюОбразноАллегорическое

О женщина, тебе ль не знать
Себя в Божественной картине?
Благословлять на Путь и ждать –
Вот без чего не жить мужчине.

И этим знанием тебя
Всещедрый одарил с рожденья,
Плодоносящая земля –
Источник мировдохновенья.

О женщина, тебе ль не быть
Звездою страннику, коль знаешь,
Как силы жизни сохранить
Тому, кого здесь пеленаешь.

О женщина, услышь меня –
Вещателя другого мира,
Несущего тебе – тебя.
К ногам твоим склоняю лиру –

Прошу, благослови меня,
Поэта – странника-поэта.
И я, воскреснув из огня,
Вернусь к тебе – посланцем Света

И заберу тебя с собой.
Лишь руку ты ко мне протянешь,
Как станешь Свету – не чужой,
А просто – этим Светом станешь.
Терентiй Травнiкъ

Feast For A Prince
 

Эммануэль Оберхаузер/Emmanuel Oberhauser

(Austrian, 1854-1919)

АукционноРимскоЖанровое (кликабельно)

Harem girls performing in a Roman garden

 

Эммануэль Оберхаузер был австрийским художником, родившимся в Вене в 1854 году.
Художник работал там всю свою жизнь.

Он специализировался на жанровых картинах, особенно сценах из древнего Рима и Востока.

Работы Эммануэля Оберхаузера неоднократно выставлялись на торги по цене от 8 до 16 250 долларов США.

С 2002 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 250 долларов США за картину ниже "В римской бане", проданную на аукционных галереях Нового Орлеана в 2017 году.

Художник умер в 1919 году.

"В римской бане"

Художники Styka:

Отец Jan Styka и сын Tadeusz Styka...

КоллекционноАукционноОбразноЖанровое

Вся коллекция: Художники Styka отец и сыновья... здесь

PORTRET DAMY W PERŁACH
 

Ст. сын Tadeusz Styka

(Polish/America, 1889–1954)

KOBIETA Z PSEM, PRZED, 1926

BRITOMART REDEEMS FAIRE AMORET
 

Уильям Этти/William Etty

(British, 1787-1849)

АукционноМузейноЖанровое (Мифология и аллегория, часть-1)

ЖенскоНюОбразноАукционное... - здесь

Автопортреты

Уильям Этти (англ. WilliamEtty; 10 марта1787, Йорк — 13 ноября1849, там же) — английский живописец. Известен как выдающийся колорист. Главной темой его творчества стала обнажённая натура.
Родился в многодетной семье мельника, с раннего детства проявил интерес к живописи. В соответствии с пожеланиями отца, Этти в течение 7 лет обучался у гравера в Халле. Этти начал своё обучение, создавая наброски пейзажей, копируя различные изображения, рисунки печатных изданий и прочее. В 1806 году по приглашению дяди, который поддерживал его стремление изучать живопись, приехал в Лондон, а в 1807 году поступил в Королевскую академию художеств, где его наставником стал Генри Фюзели.

The Coral Finder: Венера и ее юные спутники

В 1811 году после многих попыток на стене талантливых учеников Академии появилась картина молодого Уильяма Этти «Телемах, спасающий Антиопу».
Большое влияние на Уильяма Этти в те годы оказал художник Томас Лоуренс, в доме которого Этти жил во время учёбы в Лондоне.
В 1816 году Этти ненадолго посетил Париж и Флоренцию.
В 1820 его «Искатели кораллов», показанные в Королевской Академии, привлекли большое внимание. Ещё больший успех был у картины «Прибытие Клеопатры в Киликию», показанной в следующем году.

"Плутон, несущий Прозерпину"

Александр Огюст Хирш/Alexandre-Auguste Hirsch

(French, 1833–1912)

ЖанровоПортретноАукционное

Камилла и Луи
Александр Огюст Хирш /Alexandre-Auguste Hirsch (Лион 1833 - Париж 1911) – известный французский живописец, акварелист, портретист, автор исторических и мифологических сюжетов, обладатель ордена почетного Легиона (1889), был постоянным участником салонов изящных искусств, получил почетную премию и бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже.
А. Хирш был ярким представителем салонного искусства, мастером сцен из жизни олимпийских богов и римских патрициев. Он писал картины в традициях позднего академизма и имел большой успех у парижской публики. Художник, безусловно, идеализировал образы своих героев, представленных в изящных позах, полуобнаженными, полные неги и чувственности. Его картины отличались мастерством исполнения, точностью рисунка, большими колористическими возможностями.
А. Хирш родился в Лионе в 1833 году, получил блестящее художественное образование: в 1854 году окончил школу изящных искусств в Лионе, а в 1856 году поступил в парижскую школу изящных искусств.

Сплетни у колодца

Александр был талантливым учеником, усердно изучал историю искусства и быстро постиг основные законы мастерства.
Участвовать в выставках он начал рано, уже в процессе учебы. Дебютировав в 1857 на Салоне в Париже, он сразу сумел привлечь к себе внимание зрителя, привыкшего созерцать красоту. Он знал вкусы общества, однако же не упускал возможности для собственного развития и постоянной работы с натуры. Самой популярной его работой стали акварели из Марокканской серии, представляющая нам прекрасных одалисок – наложниц султана, аллегорических героинь и детские образы.


Le consolatrici (деталь)

Жак Шарлье/Jacques Charlier

(France, 1706-1790)

АкварельноМиниатюрноАукционное

THE TOILET OF VENUS

Jacques Charlier/Жак Шарлье (родившийся в 1706 году и умер в 1790 году) был французским художником миниатюристом.

Этому художнику до сих пор посвящено мало исследований, который был миниатюрным художником Людовика XV и одним из лучших миниатюристов своего времени.

Таким образом, он получил приказ от Людовика XV и мадам Помпадур, а также был защищен Кайлусом и принцем де Конти. Ученик Франсуа Буше, он не был академиком и редко подписывал свои работы.

THE TRIUMPH OF AMPHITRITE

Жак Шарлье сделал много миниатюр на слоновой кости в соответствии с работами своего мастера, а также пастели. В основном это мифологические, галантные или эротические сцены, а также портреты.

Работы Жака Шарлье неоднократно выставлялась на торги по цене от 494 до 17 059 долларов США.

С 2003 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 17 059 долларов США за 2 работы (1 и 2) "THE TOILET OF VENUS; THE TRIUMPH OF AMPHITRITE", проданных на Sotheby's Paris в 2019 году.

Bacchanales

Änglahufvud (The head of an Angel), 1898 (аукцион)

Юлиус Кронберг/Julius Kronberg

(Swedish, 1850-1921)

ПортретноЖанровоМифологичноАллегорическое

Julius Johann Ferdinand Kronberg/Йохан Юлиус Фердинанд Кронберг (11 декабря 1850 года, Карлскруна - 17 октября 1921 года, Стокгольм) – был шведским художником и декоратором академического направления.
В возрасте тринадцати лет он был принят в Королевскую шведскую академию художеств. В 1870 году Юлиус Кронберг был награжден золотой медалью за изображение Густава Васы, получившего новый перевод Библии (использовался на почтовой марке в 1941 году). Он учился у Йохана Кристоффера Боклунда, исторического художника, который оказал большое влияние на его стиль, и на короткое время у Йохана Фредрика Хеккерта. Стипендия на путешествия в 1873 году позволила ему посетить Копенгаген, Дюссельдорф и Париж.


Ирма фон Гейер, федд фон Хальвиль (1873 - 1959), 22 года (Музей Хальвюля)

Шарль-Амабль Ленуар/Charles-Amable Lenoir
(French, 1861-1940)

Ранее работы художника были - здесь

ПОРТРЕТ ДЕВОЧКИ С ЦВЕТКОМ МИМОЗЫ

Spring Romance, 1894

АукционноПортретноЖанровоПейзажное

Портрет мисс Дьюитт в леопардовой накидке, 1929

Душа стремится к простоте без лоска,
Гармония любви прелестна и мила,
Естественность природы отголосков
Блистает отраженьем в зеркалах.
(отрывок © Copyright: Галина Соловьева, 2011)


Синтия

АукционноМраморноСкульптурное

A seated girl

 

Ferdinando Andreini (Italian, 1843-1922)

Андреини Фердинандо (Сеттиньяно (FI) 1843-1922)/Ferdinando Andreini - итальянский скульптор.

Он работал во Флоренции и учился у Улиссе Камбо/Ulysse Cambo. В возрасте семнадцати лет он начал демонстрировать свои работы в салонах, особенно во Флоренции и Турине. Известен также своей работой над бюстом Vittorio Emanuele II, находящимся in the Grand Consul Room in Florence.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе ниже "PRIMAVERA (ALLEGORY OF SPRING)", приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2014 за $209,000.

"PRIMAVERA (ALLEGORY OF SPRING)"

Kinuko Y. Craft (Japanese/American, b. 1940)

Вся коллекция художника здесь

Return of Persephone

Pandora

АукционноЖанровоОриентальное

Многих женщин в парчу, жемчуга одевал,
Но не мог я найти среди них идеал.
Я спросил мудреца: — Что же есть совершенство?
— Та, что рядом с тобою! — Он мне сказал.
(Омар Хайям)

Fabio Fabbi (Italian, 1861-Circa 1945)

АукционноМраморноСкульптурное (часть-2) - здесь

(кликабельно)

Hippolyte François Moreau/Ипполит Франсуа Моро (родился в Дижоне в 1832 году - умер в Нейи-сюр-Сен в 1927 году), известный скульптор, крупный французский мастер интерьерной пластики и жанровой скульптуры.
Обучался под руководством своего старшего брата Матурина Моро, а затем продолжил курс своего обучения в Париже в Школе изящных искусств под руководством известного скульптора, профессора Франсуа Жуффре.
Работал в бронзе и мраморе с использованием традиций изящной академической пластики, предпочитая элегантные женские образы, которые чрезвычайно ему удавались и успешно экспонировались (с 1859 года) на главном ежегодном мировом событии XIX века в области искусств — парижском Салоне изящных искусств (Salon de Beaux Arts), скульптор получил медаль за третье место на Салоне 1877 года и бронзовую медаль на выставке 1900 года. Скульптурные произведения Ипполита Моро имеются в музейных собраниях французских городов Шамбери и Дижон.
Необходимо упомянуть всех трёх трех сыновей известного французского живописца Жан-Батиста Моро: старшего Матурина (1812–1922), среднего Ипполита-Франсуа и младшего Огюста-Луи.  

Серия сообщений "ВЕЛИКИЕ ДИНАСТИИ":
Часть 1 - История прекрасной дамы на портрете | Цецилия Августа Мария Мекленбург-Шверинская - правнучка Николая I.
Часть 2 - Д/ф "Русские цари:правление Анны Иоанновны (1730–1740)" | Шутовство при дворе и интересные факты.
...
Часть 28 - История любви и история лжи... День памяти злодейского убийства Великого князя Сергия Александровича Романова
Часть 29 - АукционноЦветочноПейзажноАкварельное в коллекцию...Grand Duchess Olga Alexandrovna (Russian, 1882-1960)
Часть 30 - Скульпторы Moreau...Сын Hippolyte François Moreau (French, 1832-1927) [1]
Часть 31 - Скульпторы Moreau...Сын Hippolyte François Moreau (French, 1832-1927) [2]
Часть 32 - Пасхальные традиции семьи последнего царя династии Романовых.
Часть 33 - Костюмированный бал 1903 года в честь 300-летия династии Романовых на раскрашенных снимках.
Часть 34 - История дамы с портрета...Авантюры, интриги и игра...

paul-baudry, cécile la sultane
Paul Baudry (French, 1828-1886)

Поль Жак Эме Бодри (фр. Paul Jacques Aimé Baudry; 7 ноября 1828, Ла-Рош-сюр-Йон, Вандея, Франция — 17 января 1886, Париж) — французский живописец, один из наиболее известных представителей академического направления времён Второй империи.
Поль Бодри родился 7 ноября 1828 года в Ла-Рош-сюр-Йон в семье башмачника. В 16 лет благодаря муниципальной стипендии поступил в Национальную высшую школу изящных искусств, где он обучался под началом Мартена Мишеля Дроллена.
В 1850 году Бодри получил главную Римскую премию за картину «Зенобия, найденная пастухами на берегу Аракса».
Талант живописца проявился в строгой академичской манере, но он ещё не нашёл свою индивидуальность. Во время пребывания в Италии он вдохновился итальянским искусством и в особенности маньеризмом Корреджо.

«Жемчужина и волна» (1862)

Gustave Claude Etienne Courtois (French, 1853–1923)

Гюстав-Клод-Этьен Куртуа (18.05.1852, Пусей, Верхняя Саона - 1923, Париж) был французским художником, представителем академического стиля.
Гюстав Куртуа был рожден у незамужней матери, которая была ему предана. В начале жизни Куртус проявил интерес к искусству и вошел в муниципалитет École de dessin в Везуле (Франш-Конте).


Паскаль Дагнан-Бувере портрет Густава Куртуа

Его картины были показаны Жан-Леону Жерому, а в 1869 году Жером призвал Куртуа вступить в национальную премию ЮНЕСКО в Париже. В течение своей жизни Куртуа был в тесной дружбе с однокурсником Паскалем Дагнаном-Бувере, вместе с которым он поддерживал модную студию в Нейи-сюр-Сен с 1880-х годов.

АукционноЖанровое в стиле постимпрессионизма.

Gaston La Touche (French, 1854-1913)

Гастон Ла Туш (фр. Gaston La Touche, 29 октября 1854, Сен-Клу — 12 июля 1913, Париж) — французский художник, иллюстратор и пастелист, представитель постимпрессионизма
Родился 29 октября 1854 года в семье родом из Нормандии, в десять лет начинает брать уроки рисования, которые были прерваны Франко-прусской войной. Впоследствии продолжит заниматься живописью самостоятельно.

С 1877 по 1879 посещает встречи в парижском кафе «Новые Афины», где знакомится с Эдгаром Дега и Эдуардом Мане. В 1880 году пишет серию бытовых сценок в духе XVII века, но они имеют малый успех. Через год его картину впервые принимают в Салон. Он пишет в академическом стиле до 1890 года, когда под влиянием Феликса Бракемона переходит в лагерь постимпрессионистов.

Его новая манера испытала влияние художников рококо, таких как Антуан Ватто и Франсуа Буше, также Ла Туш был вдохновлён Пюви де Шаванном. Это изменение сразу повлекло за собой большой успех. В последующие годы ведёт активную творческую жизнь.
Ла Туш написал много аллегорических и некоторых мифологических картин, а морские пейзажи и его возлюбленный Версаль, о котором он однажды сказал: «У меня есть только один Мастер, Версальский парк».

В 1899 году он выставил некоторые из своих взглядов Версаля в Париже, а затем в том же году на выставке акварелей в Обществе изобразительного искусства в Лондоне и выгодную статью в журнале «Студия» Габриэля Моури. Художник был награжден орденом Легиона в 1900 году и получил официальную комиссию по рисованию феты в Версале для дворца Елисейских островов в 1906 году.
Ла Туш регулярно выставлялся на Салоне национальной культуры и искусств, а также в Société de la Peinture à l'Eau, который он основал в 1906 году и президентом которого он был. Большая выставка в галереях Жорж Пети была проведена в 1908 году, а другая - в Буссоде и Валадоне в Гааге, за два месяца до его внезапной смерти во время работы над картиной 12 июля 1913 года.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Les Pivoines' приобретена на Christie's New York, Park Avenue 'IMPRESSIONIST AND 19TH CENTURY ART' в 1998 за $365,500.

АукционноНюОриентальноМифологическое
 

Umarmung in Abendlicht, 1927

Большинство картин с аукционов и частных коллекций.

Художники Styka отец и сыновья... здесь

Madonna, 1906.
Отец Jan Styka (Polish, 1858-1925)

Ян Стыка (польск. Jan Styka; 8 апреля 1858, Львов — 11 апреля 1925, Рим) — польский живописец, поэт и иллюстратор. Шевалье Почётного Легиона, автор поэтического сборника «Z lez, krwi i zelaza, Poezje z czasow wojny». Популярный художник исторических и боевых сцен, автор аллегорических и религиозных картин, портретист, отец живописцев Тадеуша и Адама Стыка.
Ян Стыка родился в семье чеха, австрийского офицера во Львове, который в то время находился на территории Австро-Венгерской империи. Окончил гимназию при бернардинском монастыре во Львове. Продолжил своё образование в Венской академии изобразительных искусств, одной из самых известных и авторитетных школ изящных искусств в Европе того времени. Был награждён золотой медалью за написанную им картину «Улисс, преследующий вепря». После предоставления ему стипендии «Prix de Rome», совершил поездку в Италию, где создал много картин, черпая вдохновение от знакомства с лучшими произведениями известных итальянских мастеров живописи. Затем из Рима художник перебрался во Францию.

Jan Styka House in Lwów (Дом во Львове, где провел детство Ян.)

Вернувшись на родину проходил стажировку у Яна Матейко в Кракове. После окончания учебы поселился во Львове, где имел мастерскую — студию.
В 1884 году Ян женился на Марии Охримович, но в следующем году молодая жена скоропостижно умерла. Спустя год, в 1886 году, художник женился вторично. Его женой стала Лучиана Ольгиатти.


Portret żony artysta. 1890 г. (Портрет жены)

АукционноПортретноЖанровоМифическое

Gustav Wertheimer/Густав Вертхаймер (родился 28 января 1847 года в Вене, 24 августа 1902 года в Париже) был австрийским художником-портретистом и жанристом.
Вертхаймер начал учебу в Академии изящных искусств в Вене под руководством Иосифа фон Фюхриха. С 10 мая 1870 года он учился в классе технической живописи Королевской академии изящных искусств в Мюнхене с Вильгельмом фон Дицем. После окончания школы он работал в Мюнхене. На Венской всемирной ярмарке в 1873 году он впервые представил большую работу: Нерон во время пожара в Риме. Ранее это было представлено в Венском Кунстсалоне. В 1881 году Вертгеймер переехал в Париж, где он оставался до самой своей смерти.




В Париже Вертхаймер имел бодьшой успех. Его участие в художественных выставках в Амстердаме, Лондон, Нью - Орлеан и Париж принесли ему многочисленные награды и призы. Он также получил почетные награды на Парижской всемирной ярмарке в 1889 и 1900 годах.
"В Вене можно было смотреть только на сравнительно небольшие работы мастера на художественные выставки, поскольку Вертгеймер, если его картины еще не распроданы с мольберта, всегда продавал их при первом экспонировании в Парижском салоне". - из некролога
Многие работы художника были проданы на аукционах.

Ранее картины художника были - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Натале Шиавони - итальянский художник. Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина выше 'Madonna with Child set against a Landscape' приобретена на Dorotheum '19th Century Paintings' в 2010 за $34,197

АУКЦИОННОЕ

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Жан Рау (фр. Jean Raoux, 1677, Монпелье – 1734, Париж) – французский художник.
Учился живописи в Монпелье у Антуана Рана и в мастерской Булоня Старшего в Париже.
После обычного курса обучения он стал членом Академии в 1717 году, как исторический художник. Его репутация была ранее установлена ​​благодаря заслугам украшений, выполненных в течение трех лет в Италии во дворце Джустиниани Солини в Венеции, а также некоторых станковых картин «Четыре века человека» (Национальная галерея) по заказу великого Филиппа де Вандома. К этому последнему классу субъекта Рау посвятил себя, и он даже не рисовал портреты, кроме как по характеру. Список его работ - длинная серия наборов «Времена года», «Часов», «Элементов» или тех сцен развлечений и галантности, в представлении которых он неизмеримо превосходил своего молодого соперника Ватто. После своего пребывания в Англии (1720) он много жил в Храме, где украсил несколько комнат. Его лучшими учениками были Chevalier and Montdidier.

Много его работ были выгравированы Poilly, Moyreau, Dupuis и другими.
Жан Рау получил Римскую премию (1704), после чего с 1705 по 1714 жил в Италии (Рим, Падуя, Венеция). Пользовался покровительством Филиппом де Вандомом, сыном Людовика де Вандом. Был высоко ценим Вольтером, который рекомендовал его Филиппу Орлеанскому и императрице Екатерине. С 1717 года Жан Рау член Королевской академии живописи и ваяния. В 1720 работал в Англии. Писал жанровые, исторические и мифологические картины, известен ряд его портретов. Жан Рау умер в Париже в 1734 году.
Полотна Рау находятся в музеях Европы, США, Австралии.
Много работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'LA LISEUSE [JEAN RAOUX ; YOUNG WOMAN READING A LETTER, SIGNED AND DATED LOWER RIGHT ; OIL ON CANVAS. ]' приобретена на Sotheby's Paris 'Old Master and 19th Century Drawings and Paintings' в 2006 за $93,569.