Какие ощущения при знакомстве с вышитыми картинами шелком? Перед вами открывается живопись неимоверной красоты при одном только взгляде на картину, пейзаж; вы ощущаете шелковистость – при прикосновении к полотну… Каждый стежок шелком идеально вплетается в целую живопись, создавая большое полноцветное изображение. Больше 1,5 тысячи оттенков нитей применяет вышивальщица в процессе работы, поэтому вышитая картина идеально передает всю игру цветов и теней.

1. 

2. 

Все три части здесь

В Китае на первое свидание мужчина приходит с лучшим другом. Чтобы тот весь вечер его расхваливал: какой он умный и добрый. Любопытно, но платить по счету часто вызывается именно друг! Мужчины в Китае в принципе очень щедры и всегда оплачивают весь счет, причем незаметно для спутницы.
Китайцы громко разговаривают, шутят, поэтому встречи они назначают в ресторанах и кафе. После ужина мужчина всегда провожает девушку до дома.
Удивительный факт: приходя в гости к девушке, китаец очень скоро начинает приносить в ее дом свои личные вещи: зубную щетку, полотенце, одежду, компьютер… Не спрашивая разрешения и не объясняя намерений. При этом отношения могут только начинаться, а об интиме еще и речи не было! Это не значит, что китаец определился со своим выбором и вы стали дамой его сердца. Уже завтра он может исчезнуть навсегда, оставив в вашей квартире свои вещи. Но если китаец настроен серьезно, то лучшего семьянина не найти. Процент разводов в Китае крайне низок.

Прислушайтесь!
В ночи играет скрипка:
Ее мелодия так чувственна и зыбка,
Так неспокойна и хрустальна…
Как вода,
Встревоженная легким свежим ветром,
Который перышко гонял с утра по небу
И, стихнув, уронил на гладь пруда.

Звук – неземной:
Волшебный, откровенный…
Так сердце стонет от самозабвенной
Мелодии страдающей души,
В которой радость солнечной капели
Осенняя тоска спешит развеять
И шумом листопада заглушить.

В протяжной песне
Проблески надежды
На то,
Что не сейчас, но скоро, где-то
Два сердца будут биться в унисон
И позабудутся обиды и ошибки…

Я знаю –
Так ночами плачет скрипка,
Когда скрипач без памяти влюблен.
(Наталья Ол-Копернина)

"Красота – все красивое, прекрасное, все то, что доставляет эстетическое и нравственное наслаждение".Ожегов.


И. Шварц - Прогулка по ночному городу

Что такое красота?
У каждого она своя!
Для меня – это радуга-дуга,
Разноцветная игра.
Летний дождик, шум листвы
И кувшинка у воды.

Зимой другая красота.
Белоснежная она!
Это звездочки-снежинки,
Зайчик белый у осинки.
Лед блестящий в серебре.
И узоры на окне.

Что такое красота?
У каждого она своя!
( Быстров Толик)

"Трудно найти человека, который бы действительно понимал тебя. Обычно люди судят лишь своими мерками, а других просто не принимают в расчет."-Мурасаки Сикибу



(Сёстры Дза Пинац (Эми и Юми Ито) - из к/ф "Каникулы любви")


Картины японскогого художника, картины на которых цветут речные ирисы, деревья над рекой, ручьи, где плещется форель….. Свежий ветер с реки, моросит теплый дождь, а зимой царит снежная тишина… Где цветет весной сакура, а осенью золотые деревья молча роняют на землю свой наряд…
Koukei Kojima пишет в стиле «сансуй» , так называют пейзажную живопись в Японии и пишет прекрасно, радость созерцания, спокойствие для души и сердца…

Jonathan Jungsuk Ahn родился в 1977 году в Сеуле, Южная Корея. Вырос в Бостоне. С семилетнего возраста он начал брать уроки живописи у Nancy Angell-Rickenbacker, бывшей студентки Pablo Picasso и Oscar Kokoshka, и быстро стал ее учеником номер один. Учился он у нее вплоть до ее несвоевременной кончины в 1998 году.
Джон продолжал свое обучение искусству в Париже, отдавал очень много времени изучению живописи и исследованию работ старых мастеров. После нескольких лет путешествий по миру, Джон поселился в Сан-Франциско, где получил степень MFA в Университете Академии искусств.
Jonathan использует различный материал: масляные краски, акрил, древесный уголь, карандаш, также увлекается скульптурой. Излюбленная его тема в живописи: портрет и фигуратив. В настоящее время он проживает в Сан-Франциско, где пишет свои картины, изучает искусство и занимается обучением своей племянницы, имеющей художественные наклонности.

Окимоно в традиционном европейском понимании — это статуэтка. В японской культуре «резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища.
Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцкэ, но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцкэ.
В основном окимоно изготавливаются из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра. Нередки комбинации этих материалов. Для придания большего декоративного эффекта мастера использовали инкрустацию перламутром, эмалями, кораллом, использовали золотой лак. Наиболее ценными считаются изделия из слоновий кости, иногда тонированные раствором чая и украшенные гравированным орнаментом.

Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости.

Между китайской каллиграфией и живописью так много общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимно двигают друг друга вперед. В Китае художники, как правило, прекрасные каллиграфы, что для европейца кажется просто немыслимым. Все это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства. То твердые, то плавные, то строгие, то летучие, линии, верно схватывают образ, причем каждая из них претерпевает много изменений при передаче мельчайших нюансов и чувств самого живописца. Такое мастерство неотделимо от техники владения кистью, совершенствующейся на протяжении многих веков. Тот, кто не уяснил связи между каллиграфией и живописью, не понимает художественного эффекта рисунка, сделанного кистью на мягкой волокнистой бумаге, тому трудно постигнуть всю прелесть китайской традиционной живописи.

Вся коллекция художника здесь  

Кинуко Крафт (Kinuko Y. Craft) родилась в Японии в 1940г., где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.

 подробнее: -  http://en.wikipedia.org/wiki/Kinuko_Y._Craft

Запечатлеть мимолетное в постоянном, стремясь передать свое видение взаимоотношений человека и природы — основной мотив его картин.

Давным-давно жил в столице один сват. Целыми днями подыскивал он женихов и невест. Однажды он просватал пятнадцатилетнюю девушку за тридцатипятилетнего мужчину, скрыв его возраст. Но родители невесты вскоре прослышали, что жених стар. — Мы ни за что не отдадим дочь: ведь между возрастом жениха и невесты двадцать лет разницы, — сказали они. Что мог поделать сват? Он решил пожаловаться судье. Судья вызвал обе стороны и спросил родителей девушки: — Вы дали слово, по какой же причине теперь отказываетесь? — Сват обманул нас: жених на двадцать лет старше невесты, поэтому мы не согласны. Мы бы отдали её, если бы он был хотя бы только вдвое старше её. — Пусть будет, как вы хотите. Отдайте ему свою дочь через пять лет. Жених обязан это время подождать. Тогда ему исполнится сорок, а ей — двадцать, и жених будет старше невесты как раз вдвое. Так порешил судья, и обе стороны с извинениями удалились. Поистине мудрое решение!

"Ромашки спрятались" - на японском языке

1. Быть здоровой.
2. Держать спину прямо.
3. Говорить на хорошем японском языке.
4. Всегда с улыбкой говорить "Доброе утро".
5. Соблюдать правила этикета со всеми.
6. Иметь ухоженные руки и здоровые ногти.
7. Быть той, о ком говорят, что она всегда опрятна.
8. Почти никогда не испытывать скуки.
9. Посвящать себя чему-то.
10. Аккуратно возвращать одолженные вещи.

11. Говорить приятным голосом.
12. Отвечать на письма и послания.
13. Не говорить о том, чего не знаешь.
14. Уметь носить джинсы.
15. 365 дней в году быть в хорошем самочувствии.
16. Тратить деньги как полагается, и на нижнее белье тоже.
17. Вкусно готовить. Иметь ловкие руки.
18. Иметь красивые зубы.
19. Выбрасывать ненужное.

На цыновках тонкотканных
Мы сидели и курили,
Меж цветов, по цвету странных
И пьянящих в пышной силе.

Был расцвет махровых вишен,
Были гроздья там глициний,
Алый в белом был утишен
И смягчен был нежно синий.

Чарованье измененья
Было в ладе всех движений,
В смене красок было пенье
Трёх томов стихотворений.

Были косвенные очи
Хороши в уклонной силе,
Точно дрогнувшие ночи
Мрак свой в зорях наклонили.

Взоры гейш, изящных крошек,
Были, точно свечи храма,
Как глаза священных кошек
Отдалённого Сиама.

Где-то в далях, невозвратно,
Мест родных леса и склоны,
И дымился ароматно
В малой чашке чай зелёный.
(К.Бальмонт)

Японский Парк цветов Асикага (Ashikaga Flower Park) расположен в городе Асикага в провинции Точиги на острове Хонсю. Его площадь составляет около 8,2 га и славится разнообразными видами Глициний (на японском её название звучат как Fuji), голубого, белого и розового цвета, а также желтого Ракитника (на японском: kingusari), который выглядит как желтые Глицинии.
В начале мая парк преображается и радует посетителей необыкновенно яркими красками. Асикага считается одним из лучших мест для просмотра цветущей Глицинии в Японии. Цветы в парке посажены очень тесно и создают красивые, причудливые композиции.

Меня ты любила - На память об этом
Цветы нежные фудзи, что льются волною,
ты тогда посадила у нашего дома,
А теперь - полюбуйся их полным расцветом!
Если японские стихи о любви говорят о распустившихся цветах, это значит, что девушка приглашена на свидание.

Ayako Tsuge родилась и выросла в артистической семье. Отец — известный дизайнер, старшая сестра — пианистка, дядя — фотограф, дедушка — художник. Образование получила в Нагайском университете искусств. Является членом Японской ассоциации прозрачной акварели. Ayako Tsuge — иллюстратор 2007 года в Японии. После землетрясения и трагических событий в Японии она устроила грандиозную благотворительную выставку-продажу своих картин и все средства, вырученные после продаж, были пожертвованы людям, пострадавшим от стихии.

"С благодарностью: небу, земле, лучам, ветру, облакам, дождю, соседям, острову Чеджу и Корее за помощь в течение всей моей жизни, я посвящаю этот сад людям всего мира, которые любят деревья". - Сон Бом Ён

"С тех пор как 30 июля 1992 года был открыт Парк Бонсай "Энергичный сад", мировые знаменитости и пресса не раз признавали его "самым прекрасным садом в мире". Начав в 1968 году разрабатывать пустырь, заросший колючим кустарником, я надеялся, что возрождаю культуру садоводства и корейский Бонсай.

Создам модель мира, в котором все люди будут любить друг друга, следуя заповедям природы, как деревья, и будут жить мирно, но с отвагой. Временами, когда мне было очень тяжело ухаживать за деревьями и перетаскивать камни, я обращал свой взор к небу. И тогда каждый раз в моей душе раздавался голос: "Живи, как дерево, следуя заповедям природы".



Обычно в создании сада задействовано несколько человек: владелец, планировщик, строитель, садовник и др. Однако этот сад был создан пожизненным трудом одного человека – Сон Бом Ёна. Главный принцип, которого придерживался Сон Бом Ён при сотворении своего шедевра – находить "лицо деревьев и камней".

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей. Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями.

Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым. Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

Будем как солнце! Забудем о том,
Кто нас ведёт по пути золотому,
Будем лишь помнить, что вечно к иному -
К новому, к сильному, к доброму, к злому -
Ярко стремимся мы в сне золотом.
Будем молиться всегда неземному
В нашем хотенье земном!
Будем, как солнце всегда молодое,
Нежно ласкать огневые цветы,
Воздух прозрачный и всё золотое.
Счастлив ты? Будь же счастливее вдвое,
Будь воплощеньем внезапной мечты!
Только не медлить в недвижном покое,
Дальше, ещё, до заветной черты,
Дальше, нас манит число роковое
В вечность, где новые вспыхнут цветы.
Будем как солнце, оно - молодое.
В этом завет красоты!
Константин Бальмонт

Сун Сэм Парк, родился в 1949 году и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973году,художник путешествовал по Франции, изучая живопись.
Его художественный стиль сегодня четко отражает влияние французских импрессионистов и наряду с этим, в его творчестве просматривается яркая индивидуальность.
Тематика картин посвящена его путешествиям по странам Европы,Италии, Франции, они наполнены солнечным светом и яркими красками,живо передающими красоту увиденного.Создается впечатление, что работы художника Сун Сэм Парка (Sung Sam Park) генерируют солнечный ветер, а воздух на них переполнен красками. Цвета на картинах яркие и прозрачные, а приморские деревни и городки выглядят воздушными и радостными.

Есть здесь и пейзажи островов – итальянского Капри и греческих Санторини и Миконос. В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии. Является всемирно известным и пожалуй, одним из самых успешных современных художников реалистов.