Камея – это миниатюрный барельеф из камня или другого материала, который может украсить кольцо, серьги, брошь или кулон. В большинстве случаев этот барельеф представляет собой профиль женщины, реже – мужчины.
Чаще всего эти украшения изготавливают из твердого камня, например из многослойного агата, который позволяет создавать изображение, включающее в себя несколько оттенков. Впервые камеи начали изготавливать в 4-ом веке в Античной Греции. Затем эту моду переняли римляне, которые видели в таком украшении отличный способ продемонстрировать свое высокое происхождение и глубокие чувства к женщине или высокопоставленной особе.
Родиной камей считается Александрия,именно в этом городе были изготовлены знаменитые камеи древности: камеи с портретами Птолемея II и Арсинои, «чаша Фарнезе», «кубок Птолемея» и другие. Изготавливали эти камеи греческие мастера,
находившиеся при александрийском дворе Птолемеев.

На склоне гор, на склоне лет
Я выбил в камне твой портрет.
Кирка и обух топора
Надежней хрупкого пера.
В страну морозов и мужчин
И преждевременных морщин
Я вызвал женские черты
Со всем отчаяньем тщеты.
Скалу с твоею головой
Я вправил в перстень снеговой.
И, чтоб не мучила тоска,
Я спрятал перстень в облака.
(В. Шаламов)

Владимир Брынцалов, владелец одной из крупнейших фармацевтических компаний в России.
В подмосковном поселке Салтыковка есть своя достопримечательность — особняк Владимира Брынцалова – далее фотографии интерьера и внешнего вида здания.

1. 

2. 

3. 

4. 

Есть вещи, которые свидетельствуют о настоящей роскоши и утонченном вкусе. Они настолько самодостаточны, что могут быть истинным украшением любого интерьера. И человек, входящий в дом, безусловно, обратит на них внимание – потому что не сделать этого просто невозможно, музыкальные шкатулки почему-то вызывают стойкую ассоциацию со старинным домом, подарком от бабушки или сказкой.



(Мелодия из музыкальной шкатулки)


Люблю наивно с музыкой шкатулки.
Их нежных песенок хрусталь;
Как светлые осенние прогулки,
Они баюкают печаль.

В их музыке, как бисер рассыпаясь,
Звенит надломленная грусть, —
Люблю я слушать их, позабываясь,
Хотя все знаю наизусть.

Таится странное очарованье
В их музыке: все об одном
Звенит тоска, поют воспоминанья,
Переливаясь серебром.

Былых надежд и лиц мелькают тени,
Сквозь лепет зазвеневших грез.
Так сладостна их нежность повторений
И горечь закипевших слез...
(Николай Ашукин )

Колыбельная - За печкою поёт сверчок


Стихи на печных изразцах.
Когда в снегу завеянной тропой
Идёт хромец тяжёлою стопой,
Когда окно в плетенье ледяном
И календарь на тридцати одном,
И сторож тёмной шкурою оброс.
Когда глотнул крепчающий мороз
Крепчающий настой крутой зимы –
Всех стен и всех камней вернее мы.
Нас не равнял ваятеля резец,
Но ровным жаром дышит изразец.
И в новогоднем сумраке седом
Единой печью держится весь дом.
Благословен отныне и навек
Слагатель очага и дровосек.
(Д.Усов - 1927г)



Изразцы́ (Кафель от нем. Kachel) — керамические (глиняные) плитки специальной коробчатой формы, разновидность кафеля, предназначенная для облицовки стен, печей, каминов, фасадов зданий и др.

Императорские и королевские спальни.

Майолика — это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба.

По манере держать веер можно отличить "…княгиню от графини, а маркизу от буржуазки". 

Веер – предмет коллекций историков моды и ценителей антиквариата. Несколько веков назад он рассказывал о статусе его владелицы. Опахало были известны на Востоке ещё с глубокой древности и изготовлялись из пальмовых и лотосовых листьев. В Индии веер был атрибутом королевского положения, а в Японии — символом военной власти. В Европу складные веера были завезёны в начале XVII века сначала иезуитами, а затем и торговцами, которые селились на побережье Китая. Западные мастера очень скоро научились их делать сами...

Одной рукой поддерживая тогу,
Не поднимая трепетных ресниц,
Как тайна красоты,
Как вызов богу.
Она стоит царица всех цариц.
На длинной шее
Ни единой складки,
Две линии намечены едва.
И ямка у ключицы
Дышит сладко,
И ожерелье словно кружева.
Она стоит открыто,
Не таится,
А молодая мраморная грудь
Вздымается, волнуется, теснится,
Высокая и теплая чуть-чуть.
Весенним ранним утром
Земледелец
Её нашел случайно в борозде.
Крестьянский сын,
Тудяга и умелец,
Он ахнул,
Удивился красоте.
Он за неё в тревоге был,
Не зная
Среди своих бесчисленных забот,
Что женщина вот эта неземная
До наших дней
Спокойно доживет.
(Марк Лисянский)

(1900год)

****************

Голландская фарфоровая фирма Rozenburg просуществововала с 1883 по 1914 год. На Всемирной Парижской Выставке Фарфора в 1900 году посуда фирмы Rozenburg произвела настоящую сенсацию. Публика была потрясена не только великолепному новаторскому дизайну в стиле Art Nouveau, который только начал входить в моду, но и качеством представленной посуды, это был тончайший прочти прозрачный фарфор, как его назвали "Eggshell" (яичная скорлупа). Представленная продукция имела такой успех, что была моментально распродана на выставке. Проект этого хрупкого сливочно-белого фарфора был основан на изобретательном взаимодействии линий дизайна и изящной тонкой росписью на тему животных и растений. Rozenburg не только производили тончайший фарфор, но и первыми стали создавать посуду в стиле Art Nouveau и это сделало их продукцию на несколько лет самой продаваемой в Европе. К сожалению с годами идеи иссякли и в 1914 году фабрика Rozenburg прекратила производство фарфора, но тем не менее преобрела огромную репутацию, как в Нидерландах, так и за границей.

********************

(1913)

Вся коллекция фарфора Capodimonte - здесь