Модильяни |

Счастье это ангел с серьезным лицом." (Модильяни)
Амедео Модильяни – итальянский художник французской школы 1910-1920 годов. Один из величайших и оригинальных художников 20-го столетия, Модильяни получил известность за свои 25 скульптур из камня, 350 живописных работ и огромное количество набросков, которые он создал за свою короткую жизнь. Большинство его работ – изображение женщин, в основном обнаженных. Википедия.
Начало 20 века… Париж… богема… художники…
Наиболее яркой и трагичной личностью из всех художников этого беспокойного, наполненного большими жизненными переменами и потрясениями времени, несомненно, был итальянский художник еврейского происхождения Амедео Модильяни. Он прожил недолгую жизнь, но память о себе оставил бесконечную.
Ещё в подростковом возрасте я влюбилась в творчество Моди (так называли художника родные и друзья), прочитав о нём несколько книг и, впоследствии, не пропускала ни одной выставки его работ. Спустя годы, впервые приехав в Париж, моё знакомство с городом началось с поклонения могиле Модильяни на кладбище Пер Ла-Шез. Когда в позапрошлом году мне предложили написать либретто для балета о последних годах его жизни, то для меня это предложение оказалось не столько волнительным, сколько… естественным, будто всё так и должно было случиться в моей биографии – стать ближе к своему кумиру в мире искусства.
Работа захватила меня почти полностью – будучи безумно интересной, она была ещё и ответственной, ведь балет должен был ставиться на главной сцене Эстонии, в Государственном Театре Оперы и Балета «Эстония», где за долгие годы его существования пели и выступали самые знаменитые артисты со всего мира.
Когда основная часть моей работы завершилась, и балет был принят к постановке, совершенно неожиданно выяснилась ещё одна удивительная деталь: из 365 дней в году, по уникальному стечению обстоятельств, премьера была назначена… именно на мой день рождения, 11 мая! Каких только совпадений не бывает в Поднебесной!
Незадолго до этого предложения я написала мистическое стихотворение, отрывок из которого был выбран для программы балета, и тут мне опять повезло – на эстонский язык оно было переведено самым знаменитым поэтом Эстонии Яном Каплинским.
Вот отрывок из этого стихотоврения – http://stihi.ru/2010/07/03/40
Работа над либретто была не из простых, ведь фактов биографии художника, прожившего всего 36 лет, осталось не так много, и все они документированы и широко известны – почти каждый его шаг, вздох, его скульптуры, графика или мазок на полотне сейчас скрупулёзно изучены и описаны почти на всех языках мира. А ведь о жизни Модильяни нам предстояло рассказать языком танца – и тут мне помогла моя давняя любовь к балету. Детали биографии Моди святы: как же помочь им обрести сценическое воплощение в жестах, взглядах, па, музыке? Спасение было только одно – мне нужно было на время, мысленно, превратиться в танцовщицу балета… позволив своему воображению развернуться в области снов и фантазий, опять же строго основанных на фотографиях и картинах Моди и его спутницы Жанны Эбютерн. Она была молодой художницей, матерью его дочери, постоянной моделью и любимой женщиной, с которой они прожили последние годы жизни, не став законными мужем и женой. Но их могильные плиты находятся рядом – умерли они в расстоянии суток друг от друга… Гадать о причинах самоубийства Жанны, выбросившейся из окна 6 этажа будучи на 8 месяце беременности их вторым ребёнком, наверное, не стоит… жизнь без Моди не имела для Жанны смысла.
На могиле Модильяни написано: «Амедео Модильяни, художник, погибший на пороге славы», на могиле Жанны – «Жанна Эбютерн, его преданная спутница, вплоть до полного самопожертвования».
Музыку к нашему балету написал талантливый эстонский композитор Тауно Айнтс, с которым у нас за время работы сложилось полное творческое понимание, так редко возникающее с первой встречи.
В хореографической части работы я не сомневалась ни минуты, ведь режиссером-поставновщиком был знаменитый на весь мир балетный танцовщик Тоомас Эдур, мой вдохновитель, соавтор, единомышленник, в настоящее время являющийся художественным руководителем эстонского балета. Потрясающее взаимопонимание и единство взглядов на наш новый балет стало огромным преимуществом в нелёгкой, но полностью захватившей наше воображение работе: мы понимали друг друга с полуслова, подхватывали вдохновение друг друга, развивали тему и художественное воображение друг друга.
Репетиции проводились одновременно на четырех языках, что является вполне естественным для многонационального театра «Эстония» – на эстонском, русском, английском и… балетном, который понимают все танцовщики мира!
За два года работы мы почти сроднились с героями балета, мысленно живя их жизнями и творчеством в начале прошлого столетия.
И вот, позавчера, наконец, событие состоялось, волнения и тревоги остались позади, и наш новый балет обрёл свою сценическую жизнь, надеюсь, что красивую и счастливую… такую, какой и была его успешная премьера.
Над балетом также с любовью трудились: музыкальный директор и дирижёр Ристо Юууст, художник Лиина Кеевалик, дизайнер световых эффектов Тиит Юрвик, балетные танцовщики и весь коллектив театра «Эстония».
На премьере лидирующие роли исполнили солисты театра "Эстония" – роль Амедео Модильяни исполнял Анатолий Архангельский, роль Жанны – Алена Шкатула.
Рабочим названием балета было «Моди», (моди в переводе с французского означает «прОклятый»). Официальным же названием стало: «Модильяни – прОклятый художник».
“Человек – вот что меня интересует. Человеческое лицо – наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник”. Модильяни
13 мая 2012 Таллинн
небольшой отрывок из балета – http://rus.err.ee/topnews/0855fb5d-53af-445f-bc8f-84fd623e8fc4
тут - подробнее о нашей работе – http://www.dzd.ee/838860/istorija-ljubvi-modiljani-na-baletnoj-scene/
на иллюстрации – Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн
Рубрика произведения: Эссе
©Ирина Фетисова (Мullerson) 13.05.2012
http://www.chitalnya.ru/print.php?id=564503
Серия сообщений "Ирина Фетисова (Мullerson) стихи":
Часть 1 - ВАЛЬС ЖИВАГО
Часть 2 - Модильяни - новая жизнь в балете
Часть 3 - Романс Позвольте...
Часть 4 - Поэтесса Ирина Фетисова-Мюллерсон
...
Часть 7 - А знаешь...
Часть 8 - Позвольте встречу мне назначить Вам
Часть 9 - Храни, Создатель, в мире доброту
|
|
музыка |

http://www.chitalnya.ru/work/550773/
Серия сообщений "Ирина Фетисова (Мullerson) стихи":
Часть 1 - ВАЛЬС ЖИВАГО
Часть 2 - Модильяни - новая жизнь в балете
...
Часть 4 - Поэтесса Ирина Фетисова-Мюллерсон
Часть 5 - Вы много лет приходите как осень
Часть 6 - Музыка - в стихотворении звучит музыка Е.Анненковой
Часть 7 - А знаешь...
Часть 8 - Позвольте встречу мне назначить Вам
Часть 9 - Храни, Создатель, в мире доброту
|
|
Ефремов |

Этого человека любили все: министры и домохозяйки, работяги и академики, взрослые и дети. Любили и думали, что в жизни Олег Николаевич Ефремов такой же, как в кино.
Спокойный, внимательный и удивительно простой. Женщины мечтали встретить такого мужчину, как он -обаятельного, надежного. Мужчины хотели иметь такого друга, который всегда поймет и поддержит... Дети его просто обожали: немного смешного и очень доброго... И никто не знал, что быть рядом с Ефремовым - это не только великое счастье, но и великая мука..
В юности, на очередном медосмотре врачи сказали Ефремову, что у него сердце марафонца. Но вместо беговой дорожки он выбрал трассу под названием театр. Его пытались остановить, но он все время рвался вперед. Ефремов не боялся смерти. Он сравнивал ее с операцией, которую делают под общим наркозом. Не давало покоя другое, - слишком мало времени оставалось на все - на жизнь, на творчество... Все чаще он оглядывался на прожитые годы, пытаясь подвести итоги...
В 1956 году, спектаклем "Вечно живые", Олег Ефремов открыл собственный театр-студию "Современник". И это в 28 лет! Спектакли "Современника" буквально взорвали театральную Москву. Смелые и реалистичные - они будоражили умы столичной интеллигенции.
МХАТ Олегу Николаевичу предложили возглавить в 1970 году. Великий театр к тому времени пребывал в глубоком застое. Зачем ему был нужен МХАТ? Доказать, что может все? Хотел войти главным режиссером туда, куда его не взяли молодым артистом?
Вообще, последние дни Ефремова - череда встреч, но на самом деле как - будто череда прощаний. Он навестил своего давнего друга драматурга Михаила Рощина, съездил в Мелехово, где его студенты давали спектакль. За четыре дня до своей смерти Ефремов, как говорят его последние ученики, зарядил их эмоционально, поддержал. Никто из окружения Олега Николаевича не ожидал, что он уйдет так скоро.
Олег Николаевич не мог жить без театра, как не могут жить без воздуха. А театр, как языческий бог, требовал новые и новые жертвы. Ефремов отдал ему все - дружбу, любовь, и, наконец, жизнь...
|
|
хранение |
|
|
счастье |
![58bb083e34bc[1] (352x297, 35Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/92/47/92047082_58bb083e34bc1.jpg)
|
|
гимнастика |
Милена - фитнес-инструктор , терапевт по образованию.В этом ролике она раскрывает секрет здоровья и продолжительной молодости тибетских лам. Попробуйте повторить - это просто и результат виден уже через пару недель.
|
|
скрытая гимнастика |
Эта гимнастика отнимает ровно 6 минут, но делать её надо каждый день, каждый час. Упражнения можно выполнять сидя, при ходьбе, на рабочем месте, при готовке — где угодно. Уже через три дня вы удивитесь, как подтянулись ваши мышце и стрелка весов начала двигаться в обратном направлении. Вы спросите, как долго нужно ею заниматься? Постоянно. Но не пугайтесь, так вы сами со временем поймёте, что это не сложно и будет для вас обычным делом.
|
|
Без заголовка |
Год выпуска: 2008
Страна: Великобритания
Жанр: биографический, музыкальный
Режиссер: Фил Грабский /Phil Grabsky
Описание: Всего 200 лет назад, 22 декабря 1808 года Людвиг Ван Бетховен сыграл один из самых величайших концертов в мире, несомненно являющийся наивысшей точкой его концертного творчества. В четырехчасовом концерте были впервые исполнены пятая и шестая симфонии, а также известный четвертый концерт для фортепьяно. Композитор лично представил слушателям свои произведения, это было последнее публичное выступление, прежде чем глухота вынудила его прекратить свою концертную деятельность в качестве пианиста.
Этот эпизод является одной из главных особенностей нового фильма о жизни великого композитора, который сделал Фил Грабский - один из ведущих в Великобритании создателей фильмов об исскустве.
"В поисках Бетховена" собрал ведущих исполнителей его музыки и экспертов для того, чтобы глубже раскрыть и по-новому взглянуть на этого легендарного композитора: Джанандреа Нозеда /Gianandrea Noseda/, сэр Роджер Норрингтон /Roger Norrington/, Рикардо Чайли /Riccardo Chailly/, Клаудио Аббадо /Claudio Abbado/, Эмануэль Акс /Emanuel Ax/, Джонотан Бисс /Jonathan Biss/, Альбан Герхардт /Alban Gerhardt/, Жанин (Янин) Янсен /Janine Jansen/, Илона Шмиль /Ilona Schmiel/, Джульет Стивенсон /Juliet Stevenson/, Ларс Вогт /Lars Vogt/, Поль Льюис /Paul Lewis/, Элен Гримо /Helene Grimaud/, Вадим Репин.
Уникальный исследовательский процесс делает этот документальный фильм о композиторе увлекательным и познавательным, дающим реальное представление о Бетховене и его музыке... "В поисках Бетховена" тщательно исследует и через музыку пытается выяснить и понять, что вдохновляло мастера на создание его шедевров - будь то "К Элизе", или Пятая симфония, или грандиозная Девятая симфония. Это фильм, который обращается как к любителям музыки, так и к любителям кино.
Фильм раскрывает жизнь Бетховена, используя многие его сочинения, дневники, письма, заметки, а также комментарии современных экспертов. В него вошли записи исполнения 55 произведений Бетховена и интервью с ведущими музыкантами мира, историками и музыковедами, которые рассказывают о своем понимании его музыки и раскрывают глубинные аспекты творчества этого легандарного, но во многом непонятого гения. В хронологическом порядке подробно разбирается каждое музыкальное произведение и рассматривается в контексте личной жизни Бетховена, а так же событий начала XIX столетия, которые так волновали композитора, вовлеченного в бурные политические перипетии своего века.
Фильм исследует существующие романтические мифы о Бетховене, заглядывает за распространенный стереотип революционера и грозного гения, страдающего от потери слуха и ищущего свою «бессмертную возлюбленную», и раскрывает много нового и интересного о великом композиторе.
Не одно поколение музыкантов и любителей музыки считает Людвига ван Бетховена прежде всего выдающимся новатором: симфонистом эпохи Наполеона, олицетворением героя-художника, провидцем, который освободил музыку от оков классицизма. На самом деле, Бетховен не просто необузданный радикал, уничтожавший старое, чтобы построить новое. Из программы становится ясно, что он был верным преемником своих предшественников, Гайдна и Моцарта, композитором, стремившимся как можно полнее постичь свои музыкальные корни, человеком более оптимистичным и добросердечным, чем мы привыкли себе представлять, который с трудом но все-таки находил в себе духовные силы, чтобы примириться со своей жестокой долей - музыканта, обреченного на неизлечимую глухоту, виртуоза-пианиста, блистательная карьера которого оборвалась из-за недуга, и страстного мужчины, не способного построить длительных отношений и не имевшего возможности жениться ни на одной из женщин, которых любил...
|
|
Без заголовка |
|
|
|
тибет |
|
|
|
Без заголовка |
СЛОВА АВТОРА МК! Вот наконец-то свершилось чудо и я доделала выкройку мокасин, которые были опубликованы в посте: http://www.stranamam.ru/post/3782282/#com24324187
|
|
Без заголовка |
|
|
арабески |
|
|
шторы в инт |
|
|
полки |
|
|
шторы |
|
|
суп |
|
|
Ноктюрн |








|
|
Без заголовка |
|
|
Italiano pop piano.Roberto Cacciapaglia |
Italiano pop piano.Roberto Cacciapaglia
Роберто Каччапалья.Роберто Каччапалья родился в Милане 1 января 1953 года. Он закончил Миланскую консерваторию имени Джузеппе Верди по классу композиции. Там же изучал дирижирование и электронную музыку. После окончания учебы Роберто Каччапалья работает в студии «Fonologia della Rai», а также начинает сотрудничать с CNR (Национальный исследовательский центр в Пизе), там он изучает новые возможности применения компьютера в музыкальной сфере.
[flas
|
|