ИСТИННАЯ ФРАНЦУЖЕНКА (часть 3-я)
Бытует мнение, что француженка, которая не следит за собой – не француженка. Про то, что ведущие роли в сфере моды и косметики давно отведены французским фирмам, нет необходимости говорить. В Париже регулярно проходят недели высокой моды. Но значит ли это, что все парижанки, как одна, беспрекословно следуют тенденциям моды? Скорее держат себя в курсе событий. Как говорила Коко Шанель, "индивидуальный вкус решает все, а общепризнанный – ничего". Возможно, именно поэтому мы вряд ли сможем провести единую линию во внешнем облике француженок. Безусловно, существуют определенные закономерности, такие как, например:
*
предпочтение черному и серому цвету (основной цвет Парижа, его архитектуры) в одежде.
*
простота нарядов и минимум украшений и косметики в повседневной жизни.
*
но самое главное нет тех инкубаторских «модных нарядов», которые так свойственны нашей российской действительности.
"Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными, - говорила Шанель, - однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями".
Знатоки говорят, что обязанность быть красивой каждый день заложена во француженке чуть ли не на подсознательном уровне, и ухаживает она за собой, прежде всего для самой себя. Но "женщины, не слушающие мужчин в вопросах моды, часто становятся посмешищем", - утверждала Шанель, которая очевидно уделяла внимание мужскому мнению. "Мужчинам нравятся женщины, которые одеты хорошо, но не бросаются в глаза". Не исключено, что француженки следуют именно такому принципу.
Мода - понятие довольно сложное и индивидуальное. У каждого есть свои представления о том, что и как носить. Это зависит от многих факторов: от личных привязанностей, сферы деятельности, от круга общения, статуса, и, конечно же, от внешних данных. Несомненно, важно иметь в гардеробе несколько трендовых вещей, удачно дополняющих ваш стиль, который может и отличаться от мировых тенденций.
В каждой стране стиль живущих в ней людей индивидуален, но при этом имеет общие черты.
Стиль парижанок отличается особой элегантностью, женственностью зачастую с налетом романтичности. А еще женственность по-французски – это спокойствие и легкая надменность.
Неизменными элементами парижского стиля остаются беретки, всевозможные шарфы и приталенные платья. Как правило, парижанки не носят одежду «кричащих» цветов. Ведь для того, чтобы выделиться, необязательно одеваться ярко и вычурно. Главное - это шарм, которого жителям этого города явно не занимать.
Во Франции предпочитают простой, спортивный стиль одежды. Но, не зависимо от того, в юбке или брюках, любая француженка остается элегантной.
Франция часто ассоциируется у нас с понятиями: мода, стиль, французский шик. Эту страну считают законодательницей моды и очень удивляются, увидев на французских улицах скромно и даже, как-то тускловато одетых людей. А где же высокая мода?
Действительно, на улицах Парижа можно увидеть не совсем то, что на его подиумах. Но всё-таки в уличной манере одеваться в полной мере присутствует романтичное, утонченное, в самом лучшем смысле стереотипно парижское. Неброские, неяркие цветовые гаммы вовсе не означают, что парижанка незаметна, а наоборот - очень даже эффектна.
Не стоит забывать, что высокая мода это искусство, которое определяет тенденции в модной индустрии, такую одежду в повседневной жизни никто не носит. А вот prêt-à-porter уже ближе к жизни. Французская мода - изысканная, поэтому нужно время и тонкое восприятие, чтобы ее понять.
Многие россияне, приехав во Францию впервые, удивляются французской манере одеваться. Ведь у нас часто думают, что чем больше штучек, блесточек, цветочков и оголенных частей тела, тем лучше, забывая, что есть такое понятие, как «вульгарность». Конечно, на французских улицах, как и в любой другой стране можно увидеть все, что угодно. Тем не менее, если внимательно присмотреться, можно заметить те маленькие тонкости, из которых складываются индивидуальность и стиль француженок.
Парижская уличная мода?
Какая же она парижская уличная мода?
*
Одно из ее отличительных качеств – это изысканная небрежность. Француженка одевается так, чтобы ни кто не заметил, что она очень старалась.
*
Истинно французский стиль не подразумевает слепого следования моде. Думаю, не стоит сомневаться, что француженки прекрасно разбираются в модных тенденциях и марках одежды, но одеться только в эти самые «марки» - дурной вкус. Высший пилотаж в умении сочетать, казалось бы, несочетаемое. Вещь из дорогого бутика может соседствовать с дешевой, купленной в супермаркете, а немного рваные и потертые джинсы с дорогим ремнем, кашемиром или шелком. Супермодную вещь из последней коллекции можно надеть с винтажной «тряпочкой» из бабушкиного гардероба.
Огромным успехом пользуются у француженок магазины, торгующие вещами из старых коллекций известных дизайнеров, не только потому, что француженки не любят переплачивать за одежду, а, прежде всего, потому, что там можно найти отличную качественную вещицу, которой нет больше ни у кого.
*
А вот на сумках и обуви, француженки не будут экономить никогда. В этой стране, считается, что по-настоящему удобными могут быть только дорогие туфли, хорошего качества. Французские женщины умеют подбирать детали и не пренебрегают ими. На них часто можно увидеть интересные аксессуары, оригинальный шарфик, красиво наброшенный палантин.
*
Француженки берегут свою индивидуальность, поэтому выглядят очень естественно и органично. Для них в одежде важны комфортность и уместность. Все должно быть просто и удобно. Многие отмечают, что на улицах Франции преимущественно темная гамма в одежде, хотя в магазинах очень много веселых и разноцветных вещей.
Бытует мнение, что с современных французских улиц стал исчезать тот самый неуловимый шарм. Все заменяет простота и удобство, а настоящая французская элегантность присуща исключительно женщинам за 40. Когда идут две француженки - мама и дочка, то мама часто выглядит лучше дочки.
Конечно, все зависит от города, а в городе и от района, в котором живут люди, от рода их занятий и места работы. Например, в парижском метро в утренние часы можно увидеть много элегантных парижанок, в том числе и молодых.
К сожалению, некоторые тенденции к упрощению в манере одеваться существуют сейчас и в Европе и в Америке. Так что не коснуться Франции подобные веяния не могли. Все чаще на улицах преобладают джинсы, брюки, майки, летом на ногах у большинства шлепанцы или сандалии на плоской подошве.
*
Очень высокие каблуки француженки не жалуют. Женщина на высоченных шпильках среди бела дня на французских булыжных мостовых, вызывает некоторое недоумение, часто это бывают наши соотечественницы. Балетки – любимая повседневная обувь француженки. Элегантно одетая мадам или мадемуазель в офисе предпочтет обувь на низком или среднем каблуке.
Хотя очевидно, что если француженка захочет надеть туфли на каблуке, для пущей привлекательности, она с легкостью это сделает. Только туфли, вероятнее всего, будут не на стрип-платформе со стразами, как любят русские девушки. Француженка скорее оденет элегантные и на самом деле очень эротичные туфли или ботильоны с французским мысом (т.е. с одним-двумя открытыми пальцами).
*
Важное слово в определении французского стиля – «женственность». В гардеробе, вместо удобных джинсов, скорее увидишь разнообразные юбки, причем любимая «французская» длина – до середины колена. Юбка может быть чуть выше или чуть ниже колена (разумеется, с чулками) или длинная до середины икры. И никаких мини-юбок и вообще ничего вызывающего. В коротеньких юбочках и платьицах ходят в основном молодые девушки. Если на улице вы увидите девушку или женщину в явном мини или в шортах до "выше уже некуда", то, очень вероятно, что это – туристка и, скорее всего, из России. Не плохо, не хорошо, но не элегантно.
*
В пару к элегантной юбке полагается изящный джемпер – например, из тонкого кашемира, или шелковая блуза.
*
Блузки – воздушные, шелковые, с бантами и без них, с намеком на тело, но без вульгарной прозрачности. Прозрачное - воспринимается без восторга. А самое недопустимое сочетание для француженок (столь любимое российским женщинам) это каблуки-шпильки в сочетании с мини-юбкой и декольте! Если уж открывать, то что-нибудь одно: или ноги, или грудь! Или просто запястье руки. Парижанки прекрасно знают толк в аккуратном обнажении одной самой привлекательной зоны своего тела.
Подчеркнуть достоинства фигуры! Француженки никогда не забывают об этом.
*
Жакеты – твидовые, мягкие, трикотажные.
*
Зачастую, француженку увидишь в плотных черных, коричневых, серых или бордовых чулках, придающих неуловимый винтажный и очень чувственный оттенок образу.
*
Вообще во Франции не принято рядиться и показывать свою финансовую состоятельность. Женщины и девушки из высшего круга, одеваются на первый взгляд в очень простые вещи, хотя на самом деле они очень качественные и не дешевые. А среди молодежи кичится деньгами и модными лейблами совсем не допустимо. Француженки умеют одеться к месту, причем просто, комфортно, но при этом остаться элегантными. Удивительно, как утонченно они смотрятся летом в хлопковых брюках светлых тонов, неброских блузках и отлично подобранной бижутерии. Теперь и в театр, и в оперу, и в гости здесь, чаще всего, идут одетыми повседневно. Повседневно – не значит просто «просто». Согласитесь, в самом значении этого слово есть что-то почти унизительное.
*
Француженки обожают шарфы и платки и не расстаются с ними даже знойным летом. Они, как никто другой, прекрасно знают, что небольшие, не требующие особых затрат и длительной беготни по магазинам детали способны украсить любой, самый неказистый с виду предмет гардероба. Вот он рациональный гардероб француженки! Ведь платки и шарфы, по сути, является самым простым аксессуаром, но в то же время они дают неограниченный простор для творчества - только способов их завязывать насчитывается несколько сотен. Почти все женщины, опрошенные при подготовке этой работы, говорили о шарфе как о метафоре французского стиля. Эта деталь гардероба превращает повседневную одежду в шикарный наряд, при этом не выглядит нарочито, а только стильно и естественно. «Носить шарф француженка начинает уже в юности, это умение как будто заложено в ее генах и передается из поколения в поколение, - считает Robin Adelman, директор бутика Hermès в универмаге на Madison Avenue. - Шарф - самый популярный подарок девушке на восемнадцатилетие». «Шарф - неотъемлемая часть гардероба француженок. Для них шарф - все равно, что футболка для американок». Французы помешаны на шарфах. Больше полугода в России холодно. Казалось бы, шарф должен быть нашим любимым аксессуаром. На деле же в большинстве случаев мы используем шарф как необходимое укрытие от холода, но не как украшающий аксессуар. А что же мешает сделать ношение шарфа приятным и полезным? Да просто неумение носить шарфы так же элегантно, как это делают француженки. Этому можно и необходимо научиться.
*
Еще одна интересная деталь гардероба - мите́нки (фр. mitaines) — французские перчатки без пальцев.
Существуют различные разновидности митенок. В некоторых моделях материал может немного прикрывать пальцы, в других материал закрывает только ладонь и тыльную сторону руки. Митенки также могут закрывать не только ладонь, но и часть руки, поднимаясь более или менее высоко.
Первоначально митенки использовались для защиты от холода при выполнении работ, требующих подвижности пальцев. Но, начиная с XVIII века, эти перчатки стали использоваться как модный женский аксессуар, который выполнял больше эстетическую, а не практическую функцию. Такая мода продержалась и в XIX веке. Использовались как простые вязаные митенки, так и кружевные, причём они могли по длине доходить как до середины руки, так и до локтя.
В современной интерпретации митенки придают образу интересный и интригующий акцент.
И что характерно, недавно обнаружила митенки в рекламе духов Chanel Chance, придав образу какой-то неуловимый, легкий шарм, так присущий «истинной француженке». А что стоило их не надевать, ведь, казалось бы, ничего особенного? А надели.
*
Француженки не стесняются носить реально винтажные вещи. В них есть какая-то невероятная притягательность, шарм и не побоюсь этого слова положительная энергетика, особенно, если это вещь из «бабушкиного» наследства. Ведь то, что связывает нас с прошлым, а значит культурой и традициями предков, действительно бесценно. Если нет реальных вещей, то современная промышленность выпускает массу аксессуаров а’ля винтаж - диковинные пуговицы, изящные брошки, «старое» жемчужное ожерелье, вязаные цветочки, кружевные воротнички…
*
Выходя "в свет" лучше быть "слегка раздетым", считают француженки. Хотя и у раздетости есть предел, ибо шикарность во Франции приравнена сдержанности (см. раздел «Карла Бруни»).
*
Правило сдержанности распространяется и на колорит одежды: предпочтительны спокойные, приглушенные тона (цвет верблюжьей шерсти, бежевый, хаки, оттенки серого, черный). Для француженки важно, чтобы цвет одежды подчеркивал здоровый цвет лица.
*
Француженки умеют мастерски поддерживать красоту кожи. По статистике, французские женщины больше всех остальных европеек тратятся на средства для ухода за лицом и телом. Ухаживать за собой не значит, «краситься» так, чтоб всем видно было. Просто нужно выглядеть как можно более натурально, а за этим «натурально», стоят большие усилия. На лице минимум декоративной косметики. Подобрана она, должна быть очень умело, тон в тон, чтобы хорошо выровнять кожу и придать ей красивый оттенок. Это и есть знаменитый французский макияж, который должен присутствовать, но быть незаметным. Внешний вид француженок очень прост и естественен. «Ненакрашенная» с виду француженка скорее всего иллюзия, наверняка она провела перед зеркалом немало времени. Но хороший, по парижским меркам, макияж должен быть практически незаметным. Ну а если француженке надо выглядеть невероятно привлекательно, она не побоится смело накрасить губы красной помадой, но исключительно при ровном, натурально выглядящем, здоровом тоне лица.
*
Волосы практически у всех подкрашены, чтобы улучшить свой натуральный цвет. Краска для волос, как и косметика, используется "тон в тон". Это делает волосы более ухоженными, здоровыми, блестящими, а «искусственность» при этом не бросается в глаза. С длинными волосами во Франции ходят редко, в большей степени девушки и женщины предпочитают длину волос чуть ниже плеч, зачастую непринужденно закалывая их в «художественном беспорядке».
*
И ногти предпочитают короткие или средней длины, хотя можно увидеть и длинные и даже наращенные, как собственно и везде. Но во Франции, как и во всей Европе, длинные ногти - это дурной тон. Достаточно заглянуть в известные модные журналы, все самые изысканные женщины мира с недлинными, хорошо обработанными ногтями, покрытыми бесцветным лаком. Опять же, что касается русских женщин, предпочитающих длинные и наращенные ногти, - не хорошо, не плохо, просто у нас так модно.
*
Духи - очень важная деталь в образе француженок. Они не просто душатся ими, они их носят, сочетая с цветом и стилем одежды, настроением и даже временем года.
*
И еще одно, очень важное качество француженок, которое отражается и в габитарном имидже, – не бояться возраста! С возрастом, считают французы, женственность только расцветает.
Приведу цитату из обсуждения француженок в Интернете: «…была разочарована, не найдя француженок столь грациозными и ослепительными, как это принято у нас считать. На самом деле, понять и оценить эту нерусскую красоту можно прожив здесь более долгое время… Я не буду говорить о молодом поколении - о студентах - они особенный слой общества, студенток нельзя здесь назвать молодыми женщинами - это правда. Та, что в 20 лет здесь еще не думает ни о тряпках, ни о креме от морщин, к 27-ми превращается в женщину, уверенную в себе, имеющую стиль, непохожую на других. Ее день загружен, работа, ланч с друзьями, шоппинг во время обеденного перерыва, косметичка по выходным, обед. И так, что самое главное, до старости!» Молодость проходит быстро, это не талант. Так что надо научиться всегда быть красивой, а это искусство, а искусство надо тренировать.
Важно, что французский шик – это не только характерный набор предметов одежды, тканей и цветов (полоска, балетки, береты, блузки и юбки, шарфы и платки и т.д.) – это общий образ, стиль, сочетание, индивидуальность и элегантность, манера поведения и т.п. Одни и те же предметы можно надеть очень и очень по-разному. Берет на голове еще не гарантия французского шика. (продолжение следует).
Мария Ларкина.
Терпкий вкус весеннего коктейля
Когда осенние дожди и туманы навевают меланхолию, в мире моды принято строить планы на будущую весну. Russian Fashion Week – традиционное событие осени, которое собирает огромное количество модников и модниц, определяя вектор новых тенденций. С 17 по 23 октября в Международном торговом центре царила атмосфера красоты и гламурного блеска, приправленная острыми специями авангардных изысков. Разговоры о главном событии модной жизни российской столицы не утихают до сих пор. Еще бы - 58 показов за 7 дней, ведущие российские дизайнеры, а также кутюрье из Италии и Испании, США и даже Малайзии.
Блистать или удивлять – вот в чем вопрос?
Мода конца 2000-х не подвластна перепадам кризиса, скорее, она отражает стремление дизайнеров найти новые яркие акценты и лишний повод для инъекции оптимизма. Это нетрудно, если ваша стихия – томная атмосфера роскоши. Будь то вечерние наряды для светского раута, которыми покорили публику Анна Диречина и Маша Кравцова, или томные меха итальянца Виничио Пажаро, позволяющие максимально приблизить свой образ к голливудскому шику…
Но сегодня есть немало альтернатив броскому гламуру, который порою чересчур слепит глаза вызывающим блеском. Все чаще модельеры погружаются в игру с образами и создают новую реальность, вдохновленную вечными мотивами моды. Одна из тенденций – реинкарнация стиля хиппи. Например, Ольга Бровкина в коллекции Russian harajuku girl, опираясь на модное движение японской молодежи «хараюку», соединила изящные платья из итальянской шерсти, современные версии кимоно и комфортные кеды, столь милые сердцу молодой жительницы мегаполиса, которая стремится успеть везде и всюду.
Ретро-стиль элегантно обыграли Анна Чистова и Марина Эндоурова, создавая коллекцию для компании Daina. Фишка в том, что эта марка выпускает одежду для полных женщин, этаких ренуаровских красавиц. Образы кудрявых томных пышечек, облаченных в струящиеся платья и полуприталенные костюмы из трикотажа, шелка и шифона, получились очень чувственными. А в финале дефиле на подиум вышла певица Ева Польна в бежевом шелковом платье, напоминающем античную тунику. Приятно, что дизайнеры не оставляют без внимания реальных женщин, которые хотят быть стильными, несмотря на пышность форм. Может, диктат глянцевых стандартов уже не столь категоричен? Но это не значит, что за зиму красоткам нужно срочно набирать вес!
Еще одна яркая тенденция моды будущей весны – вариации на тему авангарда. Это не только игра с силуэтами и деталями, но и поиск новых фактур. Например, Людмила Норсоян в коллекции «Жанна Д^Арк» использовала пряжу, созданную из кевлара и угля – материалов, которые не горят. Такой необычный материал позволил ей обыграть образ легендарной француженки – пусть современные модницы примеряют его на себя, а вдруг в них тоже проснется нечто героическое?
А вот Егор Зайцев, в отличие от своего знаменитого отца, который верен классическим формам (хотя и выбирает яркие, порою даже вызывающие сочетания цветов), создает футуристические коллекции для инопланетянок. Они были бы хороши в фильме «Пятый элемент» или в «Звездных войнах». Модели, укутанные в какие-то немыслимые лепестки и завитушки, напоминают диковинные цветы или инсталляции безумного гения. Впрочем, эта «откутюрная» коллекция – чистое искусство, не предназначенное для массового потребителя. Хотя, кто знает – возможно, лет через десять отдельные смелые идеи Зайцева-младшего пойдут в народ.
«Над нами - километры воды…»
Пожалуй, наиболее завораживающим из авангардных показов был «Биошок» от Светланы Тегин. Эта коллекция посвящена подводному миру, а вдохновили дизайнера рисунки ученого начала прошлого века – Эрнста Геккеля. И фантазия на тему подводного мира чем-то напоминала образы из песни группы «Наутилус»: «Над нами – километры воды, над нами – бьют хвостами киты, и кислорода не хватит нам на двоих…». Впрочем, показ Светланы Тегин, больше похожий на театрализованное действо, чем на дефиле, шел под музыку Клауса Шульца, которую используют для йоги и медитаций. Может, еще и поэтому «Биошок» был медитативным по сути?
В огромном пространстве, в размытой дымке модели с пугающе-бледными лицами амфибий передвигались плавно, как сомнамбулы. Они не просто демонстрировали платья и костюмы из мерцающего муара и золотистого шелка, роскошной тафты и невесомой органзы с четкими, графичными силуэтами и изысканными вышивками и стильными аксессуарами из фарфора, стекла и дерева. Нет, они несли публике скрытое послание о хрупкости земной жизни, которая в любой миг может уйти под воду, как Атлантида. И легкий эротизм отдельных нарядов из шифона, сквозь который просвечивали юные тела моделей, только усиливал ощущение беззащитности красоты в нашем безумном мире.
Для нее и для него: инь-ян по-нашему
Ученица Вячеслава Зайцева Маша Шароева представила коллекцию «Для Него - для Нее», в которой нашла новые акценты для темы унисекса, столь привычной для молодежи. Элегантность и комфорт, богемная небрежность и оптимизм – вот отличительные черты ее стиля. Коллекция, созданная из мятого хлопка и струящегося шелка, минималистична по колориту, но именно сочетание черного и белого придает ей особый шарм. Это вечная тема игры инь и ян, женского и мужского начал, света и тьмы, и быть может, даже добра и зла. Забавно, что во время показа один из юношей-моделей (которые балансировали на грани метро-сексуальности и гей-стилистики), снимая перчатку, совершенно случайно забросил ее прямо на софит. А может, так и было задумано? Во всяком случае, тот вызов, который бросает Шароева вычурному гламуру, прозвучал вполне убедительно. А в финале показа модели вышли на подиум, увлеченно пританцовывая, как бы подтверждая: универсальность и комфорт останутся в моде надолго, если не навсегда.
Еще одна коллекция, обыгрывающая тему унисекса, это «Шашки» Юлии Николаевой. В своих вариациях на мотивы 60-х дизайнер представила бесформенные силуэты - платья-балахоны, фраки и широкие брюки в сочетании со шляпами-колпаками и массивной бижутерией. Все это напомнило одежду для клоунов или фриков из кабаре, для которых границы между полами размыты. Цветные шашечки на черном фоне – яркий акцент, словно всплеск женских (иньских) эмоций на фоне брутального диктата разума.
I like to move it…
Конечно, пафосная коллекция «Мадагаскар» Анны Диречиной, уже давно одевающей звезд, заслуживает особого внимания. Вдохновленная экзотикой удивительного острова, где переплелись традиции разных стран и народов – от Индонезии до арабского Востока, дизайнер создала удивительные наряды, отражающие атмосферу палящего зноя и зажигательной пляжной вечеринки. Поскольку показ сопровождала музыка из одноименного мультфильма – под танцевальные ритмы легко было представить себе российский бомонд в полном отрыве на мадагаскарском пляже. Так, Сергей Зверев, открывая это яркое дефиле, предстал в жилетке, расшитой блестками, небрежно волоча почти по полу сумку с перьями. Образ получился достаточно эпатажным – под стать его стилю. (Кстати, салон Зверева Selebrities был одним из спонсоров показа - благодаря усилиям звездных стилистов прически и мейк-ап моделей выглядели просто роскошно).
Небесно-голубая синева и золотистые оттенки натуральных тканей – шелка, шифона, батиста, муара, бархата, хлопка и кружев - создавали по-летнему беззаботное настроение. Модели грациозно дефилировали по подиуму на высоченных каблуках, привлекая внимание и к своим точеным ножкам, и к стильной обуви, сшитой по эскизам дизайнера на известной итальянской фабрике. Особый шик мадагаскарским образам придавали жилетки, пояса и сумки из кожи рептилий. А до чего эффектно смотрелась бижутерия с агатами, бирюзой и кораллами! Да и платья, расшитые блестками и пайетками, украшенные перьями и полудрагоценными камнями, были достойны красной дорожки международного кинофестиваля, а то и премии «Оскар».
В целом Russian Fashion Week оставила ощущение «Праздника, который всегда с тобой». Мир моды настолько многолик, что ты можешь смело играть с образами и всегда выглядеть оригинально. Как пел когда-то Киркоров в русской версии мирового хита: «То образ девы, то дьяволицы, то ты богиня, то ты царица». А если захочется спрятаться в толпе от папарацци, то всегда можно влезть в удобную одежду стиля унисекс или клоунский пиджак.
Мария Дарская
Истинная ФРАНЦУЖЕНКА.
Уже сейчас я уверена, что тема данной работы возникла не просто так, хотя именно таким было мое первое ощущение. На самом деле выбор закономерен. Наблюдения за собой, своими подругами, знакомыми дамами и просто женщинами на улице неизбежно натолкнули на совсем неоригинальное заключение – а ведь, действительно, русские девушки очень симпатично-красивые, от природы. И самое важное, что, говоря о русской красоте, говоришь именно о природной красоте.
А вот что касается оформления этой красоты, эмоционального фона (речь в первую очередь о Москве), общего ощущения от образа, то это, в подавляющем большинстве случаев, либо: - ощущение забитости, потерянности, неухоженности, зачастую в силу финансовой слабости или личных неудач (что, в общем-то, сломит кого угодно). Характерным, правда художественным, примером такой женщины может послужить героиня книги Т. Устиновой «Колодец желаний», немного утрированный, но очень реальный образ, - «роковые» женщины, почти звезды стриптиза, причем зачастую возраст не помеха (примерно от 13 до 60), образ которых не зависит ни от времени суток, ни от события, ни от сезона и т.п. - строгие и целеустремленные бизнес ориентированные дамы.
Немаловажно и то, что многие русские женщины, да что там говорить, большинство из них, с возрастом абсолютно теряют свою привлекательность и очарование, так свойственные юности, превращаясь в «теток». Объясняется, как правило, это преображение тем, что «не молодая уже». А «не молодая уже» часто оказывается едва за 30.
Картина не самая привлекательная. Причем еще раз повторюсь, это при довольно неплохих внешних изначальных данных. Так вот и всплыл в голове невероятно привлекательный образ «истинной француженки». Стереотип или идеал? И чем, собственно, привлекательный? И что это вообще за образ? Что в нем есть такого, чего так не хватает нашим, русским легендарным красавицам? Неужели француженки поголовно счастливы в любви, богаты, хороши собой от природы и т.п.? Да и кто вообще эта «истинная француженка» (равно как и понятие «русская красавица»).
Я решила немного разобраться в вопросе, проверить свои ощущения, в первую очередь, сравнив их с впечатлениями от «француженок» других людей самого разного возраста, в основном женщин. На первых этапах работы было проведено анкетирование, а в последствие обработаны данные примерно 60 заполненных анкет.
Получился некий собирательный образ, анализ которого, на мой взгляд, может быть очень полезен с практической точки зрения. А именно, развития очарования, элегантности, гармонии, естественности, легкости в образе, наконец, вкуса. Как оказалось, эти понятия в нашем сознании устойчиво связаны с понятием «истинная француженка».
В своей работе я не ставлю задачу докопаться до истины, её возможно просто и нет. Задача – описать и проанализировать образ «истинной француженки», живущий в нашем сознании и воображении. Понять, почему же он такой? Кто она на самом деле эта француженка, как она выглядит, что делает, какое настроение ей присуще и, что очень важно, может ли она жить за пределами Франции/Парижа. Например, в Москве. Или её нужна некая особая территория, почти резервация, чтобы выжить в современном мире. Приведу в пример несколько соображений об «истинной француженке», почерпнутых в Интернете. Собственно с чего начиналось мое исследование, пока были не собраны данные анкетирования.
*
«Француженка – эталон элегантности, стиля, шарма, женской утонченности и красоты».Почему мы так в этом уверены,откуда взялось это представление?
*
«Она – законодательница мод. Она диктует новые принципы и стили жизни. Она - тот женский идеал, к которому многие стремятся, но который не так-то просто достичь».
Кто она такая, эта божественная француженка, и как ею стать, не живя при этом во Франции и надо ли? Как пишут знатоки французской души, все дело во вкусе к жизни.
*
Вы никогда не встретите француженку, которая не любила бы жизнь. Жизнь прекрасна для нее во всех проявлениях. Говорят, даже в самые тяжелые минуты настоящая француженка никогда не опустит руки, она, с присущей ей легкостью, будет вести себя так, будто никакой проблемы и нет в помине. Она если и всплакнет, то тут же рассмеется над своими слезами, отбросит печаль и с высоко поднятой головой смело зашагает вперед по жизни, веря, что лучшее, конечно, впереди.
У француженок есть такое свойство – начинать жизнь сначала, причем не важно в каком возрасте, для многих женщин жизнь начинается с 50, а то и с 60 лет.
Француженки утверждают:"чтобы поднять настроение, иногда достаточно просто... вымыть голову". Такое простое отношение к вещам, та непринужденность, с которой француженки воспринимают радости и печали жизни, и делает их такими притягательными и очаровательными для других.
*
А вот еще одна интересная мысль на обсуждаемую тему, взятая из одного из форумов учеников, обсуждающих своих учителей, в частности учительницу французского языка: «…и правда, настоящая француженка. Все-таки преподавание этого языка как-то влияет на людей. Приятно, когда кроме знаний по предмету, учитель обладает еще и безупречным вкусом, и шармом!». Обращу внимание, что речь идет о русской женщине.
Это только некоторые из соображений на тему «истинной француженки». Уже впечатляет. Возможно, нам просто необходимы уроки французской привлекательности? Ведь у француженок есть история стиля, мода, а у нас – практически нет. Все строим заново.
Еще раз сделаю акцент на том, что работа посвящена собирательному образу француженки - француженки/парижанки/горожанки. Собирательный, в первую очередь потому, что у нас очень абстрактно-стереотипное восприятие образа, сложившееся в первую очередь благодаря французскому кинематографу и в большинстве случаев отсутствию личного жизненного опыта по данному вопросу. Подтверждением чему является первая практическая часть работы, а именно проведенное исследование – анкетирование. Большинство опрошенных людей ни разу не были во Франции/Париже. Что не помешало им сформировать вполне живой образ «француженки».
ПРОДОЛЖЕНИЕ
Рассуждая о французском стиле, невозможно не упомянуть имя Коко Шанель. На самом деле написать несколько слов о Шанель очень сложно, её история и вклад в мировую моду и понятие стиля – это тема отдельной большой работы. Важно то, изучая образ француженок, приходишь к неизбежному выводу, что идеи Шанель, её отношение к женщине и её месту в мире, а соответственно и ее костюмы имели невероятное влияние на формирование того самого образа «истинной француженки». Конечно же на твердой почве страны с развитыми традициями, историей и вкусом. Достаточно почитать высказывания Шанель на тему моды, женщины и красоты вообще и находишь очень много общего с эмоционально-описательным характером «истинной француженки».
Внешняя красота в женщине провозглашалась Шанель как часть успеха. Иначе нельзя никого ни в чем убедить. Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: "В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 - его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами... Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин". Сама Шанель была похожа на вечного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет.
Считается, что два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из их числа.
Шанель дала новому идеалу «простоты» в одежде модное выражение: «Истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения». В 1923 году, в интервью Harper's Bazaar она сказала, что «простота есть ключ к истинной элегантности».
Идеи, которые она воплотила в начале XX века, оказались поистине революционными: она освободила женщин от удушающих корсетов, длинных пышных юбок, экстравагантных шляп и замысловатых украшений. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам. Женщины с восторгом приняли гениальную философскую концепцию Шанель: чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой. Мода от Шанель не устаревает. Все ее вещи — простые и удобные, но вместе с тем стильные и элегантные — остаются актуальными из года в год, независимо от происходящих в мире моды перемен.
«Я всех облачу в черный,чтобы развить у них вкус», - заявила Коко Шанель и сделала основой стиля цвет, который до нее считался цветом траура и бедности. Женщины не смели носить черный, Шанель провозгласила его самым роскошным и элегантным. «На протяжении 4-5 лет я творила только в черном цвете, и добавляла иногда лишь маленький белый воротничок. Это был успех. Все с ловкостью носили маленькое черное платье, как актрисы кино, так и горничные».
Среди модных нововведений Шанель – и ткань джерси, которая заменила шелк, и сочетание белого с черным и белого с синим, знаменитый «матросский костюм» для отдыха: тельняшка, широкие светлые брюки, берет. Шанель дала новую жизнь трикотажу, расширив диапазон его применения. А выпущенные в 1947 году стеганые кожаные сумочки на золотой цепочке до сих пор считаются классикой. Жакет-кардиган, юбка-плиссе, женские брюки, вязаные пуловеры, элегантная бижутерия стали популярны благодаря Коко. Это она предложила короткую стрижку, пальто на меху, непромокающий плащ и поднятые плечи. И все же любимым детищем Коко всегда оставалось «маленькое черное платье», строгое и изысканное, с длиной до колен (Шанель считала колени некрасивой частью женского тела). Говорили, что это платье – символ скорби по погибшему Капелю. Кто знает…
Морской стиль появился, когда в 30-е годы Коко Шанель вышла на пляж в Монте-Карло в матросской тельняшке и трикотажных штанишках. Был скандал.
Шанель
С тех пор модельеры регулярно обращаются к морской теме в своих коллекциях.
Считается, что именно Коко Шанель ввела в моду короткие стрижки, хотя сама, по легенде, стала обладательницей коротких волос случайно.
Нитки черного и белого жемчуга, массивные браслеты и крупные броши – всё это тоже не новые идеи современной моды, а хорошо забытое старое, придуманное Шанель.
Коко считала, что колени – самая некрасивая часть тела у женщин, которую следует прикрыть. Отсюда появление строгих юбок и юбок свободного покроя всегда ниже колен?
«Плохая фигура – это фигура, перепуганная с головы до ног», - Шанель.
Влияние Коко на высокую моду было настолько сильным, что её — единственную из истории моды — журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века.
Прадед Коко Шанель содержал трактир, столы и полки которого украшала деревянная резьба с двумя буквами «С», означающими Chanel и Christ. Пройдет не так много времени, и две эти буквы в сплетении увенчают модели его правнучки, став символом ее могучей империи моды.
Коко Шанель
Мария Ларкина.
«Мачо».
Недавно был проведен опрос женщин «Имидж мачомен». Их вниманию были предоставлены картины с разными мужчинам. Женщинам предстояло выбрать самого привлекательного, на их взгляд претендента. Итоги и с фотографиями победителей можно посмотреть в разделе Клуб
В данной статье же, мне хочется поделиться с вами своими выводами и ответом на вопрос: «Что привлекло женщин в этих мужчинах?» Ведь далеко не каждого из занявших призовые места можно назвать красавчиком?
Что главное в мужчине? Физическая красота? Материальная обеспеченность? К стати, мужчины часто обвиняют женщин в меркантильности, говоря, что последним нужны исключительно деньги. Слышали такое? Вы с этим согласны? Хотите, объясню, почему так происходит?
Обвинять женщин в меркантильности значит то же, что мужчинам ставить в вину, что им нравятся красивые женщины. Кто-то из знаменитых сказал: «богатый мужчина то же самое, что красивая женщина» с точки зрения привлекательности для противоположного пола, разумеется. Объясню, почему.
Каждый из нас, выбирая полового партнера, не важно, на всю жизнь или на один вечер, подсознательно выбирает потенциального отца, или мать своего будущего ребенка (даже если ему 100 лет и он не собирается заводить детей). Подчеркиваю, это происходит в основном на подсознательном уровне. Конечно, сидя в баре, стреляя глазами и ища с кем бы заняться сексом, никто не думает о будущем ребенке. Но, согласитесь, от каждого полового акта, в принципе может появиться ребенок. Так вот наше подсознание хитрая вещь! Мужчинам нравиться красивая женщина потому что…
А, кто скажет, что такое красивый человек? Что значит красивый? Красивый - значит здоровый. А если женщина здорова, то она сможет выносить, родить и выкормить потенциального будущего ребенка. Теперь понятно, что является сексуальным – здоровый и счастливый внешний вид (как для женщин, так и для мужчин). Тут все понятно? Так что ж с мужчинами, возникает вопрос. Получается, женщины выбирают не по этому признаку? Вы знаете, отчасти да, отчасти нет. Потому что в ходе эволюции необходимость в здоровом сильном самце немного нивелировалась. Изначально, да, конечно нужен был сильный мужчина, который мог бы и мамонта завалить, и от хищников защитить свою семью. Но со временем эта необходимость отпала, и теперь «побольше мамонта» в дом приносит не тот, у кого самые розовые щеки и самые большие бицепсы, а тот, кто в силу своих способностей больше зарабатывает. И женщина, выбирая потенциального отца для своего будущего ребенка, подсознательно думает о том, чтобы тот был бы в состоянии прокормить свое семейство. Здоровый и красивый мужчина - это хорошо, но недостаточно. Биологические роли мужчины и женщины отличаются друг от друга, ребенка «сделать» дело нехитрое – а вот создать условия для его жизни, вот в чем задача мужчины.
Так что же на ваш взгляд объединяет мужчин победителей? Смазливая внешность? – нет; дорогие наряды? – тоже нет; супер накаченные бицепсы? – нет. Что же? На мой взгляд, это уверенность, уверенность в себе и в своей силе, умственной ли, сексуальной ли, физической или материальной, у кого как.
Главное выражение лица и взгляд. Их взгляд говорит: «Да детка, я смогу позаботиться о тебе…». За исключением мальчика под номером 4, в его взгляде, конечно же, нет той самой уверенности, он скорее говорит: «Мам, я хороший мальчик, возьми меня на ручки, а я оттуда покомандую». Видимо женщины его выбрали как перспективного, ведь по внешним данным он совсем не уступает номеру 3, только надо немного поработать как над внешностью, так и над самооценкой.
На последок, хочется заметить, что и у победителя и у претендентов под номером 6 и 7 есть свой четко обозначенный и грамотно построенный стиль. У одного спортивный, у второго – деловой, у третьего – ковбойский. Все трое очень гармоничны в своих образах, и это добавляет им шарма и привлекательности.
Инга Блесс
Откровения фетишистов
Обнаженные красавицы в полуразмытом мареве фантазий… Некоторые лица закрыты масками, а на других кадрах и вовсе нет лиц - только крупный план дразнящего, откровенно чувственного тела фемины. Впрочем, ню не вполне нагие – они будят воображение истинных эротоманов роскошными и запредельно вычурными туфлями на нереальных шпильках, с шипами и сложным переплетением атласных лент и кожаных ремней. Похоже на описание закрытого клуба любителей утонченных наслаждений? Вы не угадали! Это впечатления от выставки Fetish, которая прошла с 9 апреля по 10 мая в центре современной культуры «Гараж» в рамках международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии». Здесь сплелись в экстазе высокая мода и высокое искусство.
Легендарный дизайнер Christian Louboutin (Кристиан Лубутен) сделал несколько пар экстравагантных туфель, а гениальный кинорежиссер David Lynch (Дэвид Линч) превратил их в изысканные арт-объекты на совершенных фигурах манекенщиц, удивительно похожих на его киногероинь – странных, обольстительных и далеких от реальности. Обувные шедевры двух контрастных тонов черного и ярко-алого тоже были выставлены на наше обозрение. Лубутен так определяет концепцию выставки: «Дэвид Линч, несомненно, один из величайших из ныне живущих кинематографистов. Все его фильмы глубоко символичны, они содержат множество закодированных посланий, поэтому я создал коллекцию фетиш-обуви, так как это тоже код». Посетителям, которые попадали в небольшое, затемненное пространство выставки, хотелось расшифровать этот код и понять, почему так притягивает взгляд причудливая обувь, изгибающая ноги моделей в немыслимых позах. Может, это аллюзии на балетные па? Одна из пар обуви как раз напоминает балетки, другая спаяна намертво во «второй позиции» - то есть в ней можно только стоять, развернув ступни на 180 градусов, а ходить просто не получится! Впрочем, все это не для жизни, а для чистого искусства. Острие самых высоких шпилек (более 30 см) – как стрела, пущенная в сердце мужчины и сразившая его наповал. Впрочем, мне показалось, что в декадентски-эстетской фотосессии Линча проскользнула и его знаменитая ирония: кто эти красотки, как не fashion victims – вечные жертвы моды? Как сестры Золушки, они готовы изуродовать свои прелестные ножки, лишь бы примерить заветную туфельку, открывающую дорогу в королевский дворец, на главные подиумы мира или на ковровые дорожки кинофестивалей…
«Фетиш» - великолепный повод задуматься о мифах и символах высокой моды, о тайных страстях и великой силе гения кинематографа, который даже на статичных фотографиях передает энергию движения. Лубутен так объясняет его метод: «Дэвид часто использует в своих фильмах такие художественные приемы, как дрожащее изображение, длинная выдержка, размытый фокус, и на этих фотографиях мы видим линии, изгибы в движении, готовые превратиться в пламя, но туфли всегда остаются в фокусе объектива. Как всегда, Дэвид Линч населил пространство и декорации множеством теней». Это тени мужских фантазий, когда мечта об идеале красоты обращается в фетиш. Не секрет, что многих манят именно стройные женские ножки, облаченные в туфли на убийственно высоких шпильках (особенно если это шедевры от Лубутена). Пусть это крайнее проявление эстетики моды, но в современном мире иногда только магия предельного эротизма способна пробудить сильные чувства.
Мария Федоринина
«Точка комфорта».
Я посмотрела первые несколько выпусков передачи « Скажи, что не так?». По сути, это клон « Снимите это немедленно» с некоторыми изменениями. Начинается передача с забавного монолога мужей, которые признаются в любви к своим женам, но при этом ставят под сомнение их внешние данные, изменившиеся после рождения детей и продолжительной работы в качестве домохозяек. Кроме того, они критикуют жен за манеру одеваться и обращаются к ведущим передачи с просьбой превратить их половинок как минимум в принцесс :))
Предполагаемая задача этой передачи, на мой взгляд, показать, как женщины из затюканных жизнью домохозяек превращаются за несколько съемочных дней в королевишн в нарядных платьях или деловых костюмах. Безусловно, кардинальная смена имиджа должна радикально изменить и образ жизни барышень, которые, оторвавшись от кастрюль и сковородок, должны мгновенно превратиться, например, в преуспевающих бизнес-леди.
В большинстве случаев происходит все с точностью до наоборот. Проходит некоторое время, и нарядные костюмы и платья начинают пылиться в шкафу, а женщины возвращаются к привычному образу жизни. Почему так происходит, почему преображения в передаче носят сиюминутный характер?
Все дело в том, что образ имеет две составляющие: внутреннюю и внешнюю. Познание всякой вещи окружающего мира, в том числе и человека, начинается с формирования зрительного образа. Однажды, во время написания диплома, в одной диссертации в Ленинке я прочитала: « Человек живет и развивается одновременно в нескольких сферах, как часть космоса и мироздания, как часть живой природы, как единица социума. Долгое время науки пытались расчленить изучение человека по разным основаниям. В то же время в реальности он воспринимается как нечто целостное, через создаваемый им образ».
Пара слов о внешней составляющей. Вопрос не только в том, чтобы подобрать человеку одежду по фасону или в подходящей цветовой гамме, но и в том, чтобы новый образ соответствовал характеру женщины, ее образу мысли. Необходимо, чтобы новый образ стал «второй кожей», в которой человек чувствует себя естественно и комфортно. Если домохозяйку одевают в деловой костюм и делают ей укладку, требующую постоянного ухода, то смело можно предположить, что, начиная с завтрашнего дня этот костюм, будет висеть в шкафу невостребованный, а жена будет «радовать» глаз мужа привычной домашней одеждой. Идеальный вариант достижения долгосрочного эффекта -совместимость реального образа (характера человека, его привычек, образа жизни) с желаемым (с тем, чего же хотят увидеть в финале передачи мужья).
И здесь совершенно необходима «точка комфорта». В моем понимании, «точка комфорта» - это состояние человека, при котором он чувствует себя уверенно, спокойно, целостно, когда созданный образ соответствует характеру человека, его темпераменту, реальным задачам, которые он ставит перед собой. Иными словами, когда эта «точка» найдена, человек производит цельное, гармоничное, законченное впечатление. Если заставить человека носить или делать то, что несвойственно его природе или вызывает диссонанс с его состоянием на данный момент, то в образе будет проявляться конфликтность.
Например, если женщина работает, строит успешную карьеру, ей свойственны твердая воля, решительность, то, конечно, деловой костюм, прямая спина, уверенная походка, четкий, хорошо поставленный голос – это и будет ее «точкой комфорта».
Глубокую грусть у меня вызывают моменты, когда новоиспеченные красавицы не знают, как встать, как красиво пройтись, как красиво сесть.
Именно потому, что в рамках передачи у многих женщин не достигается «точка комфорта», то есть, нет согласованности составляющих образа, характера и внутренних потребностей человека, можно достаточно смело утверждать о кратковременности эффекта. Очень трудно привыкнуть к некомфортному образу, гораздо легче вернуться к уже сложившемуся, такому уютному стереотипу.
Ольга Добролюбова dizzy_do
Впечатления от выставки «Кристиан Диор: 60 лет истории в фотографиях».
25-го апреля, в рамках «Клуба Привлекательных Людей» Имидж Компании Блесс, мы посетили выставку «Кристиан Диор: 60 лет истории в фотографиях». Хочу вам сказать, что совершенно неожиданно для себя получила колоссальное удовольствие, эстетическое, разумеется.
Фотографий было всего 120 - два фото на каждый год жизни дома Диора. Работы самых разных фотографов. Фотографии разных моментов жизни дома моды. Всматриваясь в изображения женщин, облаченных в творенья самого Кристиана Диора, понимаешь, что он любил их… пусть не той любовью, которой обычно мужчина любит женщину… Но! Невозможно создать то, что создавал он, не будучи влюбленным, восхищенным, вдохновленным женщиной. У меня возникло ощущение, что он к женщине относился как к божеству и как к прелестному цветку одновременно… Модели, облаченные в его платья, выглядят женственными, слегка надменными, уверенными в своем превосходстве.
Надевая платье от Диора, женщина превращается в королеву. Она как будто бы возвышается над суетным миром и смотрит сверху вниз на происходящее. Я подумала: «Если сегодня они производят такое впечатление, то какой ажиотаж и какое впечатление могла произвести коллекция Диора в Советском Союзе в 1959!» Представляете себе реакцию рядовых советских граждан, которые встречали моделей в платьях от Диор, разгуливающих по ГУМу?!
Но, признаться честно, для меня лично гораздо ближе и понятней творенья Джона Гальяно, последнего дизайнера Дома Моды Диор. Он, кажется, безудержно горячим. Бешеное буйство красок, вызывающе-яркие и одновременно удивительно гармоничные одеяния, вызывающий макияж, нарочито утрированные формы. Есть в них что-то цыганское, что-то латинское, что-то русское. Гремучая смесь завораживает и приковывает взгляд.
А чего стоит серия фотографий мужской коллекции Диора «Дикие лошади»?! Такое ощущение, что меня накрыла волна тестостерона: красивые мужские тела в неистовом движении… Глядя на них, понимаешь, что красота мужского тела может завораживать не меньше женского!
После посещения выставки осталось чувство глубоко удовлетворения , похожее на удовольствие от бокала хорошего, выдержанного вина.
Источник:
http://www.blesss.ru/index.php?page=1l5l0
