Программа авторская
Авторство:
Жежеря Л.
Программу реализует
с 2002 года
Возраст детей от 6 до 13 лет
Срок реализации программы (в годах): 3
Методические приложения к программе:
методические рекомендации для педагога
Источник:
сборник
КРАТКАЯ АННОТАЦИЯ К ПРОГРАММЕ
«Юный художник»
автор: педагоги дополнительного образования –
Жежеря Л.
Цель:
раскрыть и развить потенциальные способности, заложенные в ребенке.
Задачи:
> Формировать устойчивый интерес к художественной деятельности;
> Знакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, многообразием художественных материалов и приемами работы с ними,
> Закреплять приобретенные умения и навыки и показывать детям широту их возможного применения;
> Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность.
> Прививать навыки работы в группе.
> Поощрять доброжелательное отношение друг к другу;
> Воспитывать стремление к разумной организации своего свободного времени.
> Помогать детям в их желании сделать свои работы общественно значимыми.
> Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственное воображение.
> Обогащать визуальный опыт детей через посещение выставок, выходов на натурные зарисовки к памятникам архитектуры, на природу.
Выберите 6 объектов из вашего холодильника различной формы,обычные продукты в упаковке.Добавьте цвет к вашему рисунку.И не забывайте соотношение объектов друг к другу.
Теперь проверьте все рисунки.
1.Все объекты были правильной формы и правильного размера по отношению друг к другу?
2.Формы объектов по отношению друг к другу выглядели правильно?
3.Выглядят ли объекты на рисунке конкретными?
4.Смогли ли вы создать чувство глубины в ваших рисунках?
Соберите 6 цилиндрических объектов,такие как стаканы,банки,бутылки,кружки.Выставите так,чтобы вы как бы смотрели сверзу вниз на них,выставите объекты так чтобы они были под разным углом к вам.
Вы уже заметили ,что круглый верх кружки под данным углом выглядит как элипс.
Возьмите мягкия карандаш и рисуйте то,что вы видите.Не стирайте сразу свои ошибки,оставьте их на рисунке,это покажет вам где вы делаете ошибку.Опять повторяю рисуйте то ,что вы видите.
Когда вы почувсвуете,что вы уверены в нарисовании элипсов и прямых линий,возмите ручку и нарисуйте данные объекты ей,таким образом вы не сможете исправить ошибки,если вы их сделаете опять.
Проанализируйте свои ошибки,переставьте предметы вод другими углами и нарисуйте их опять.
Чтобы рисунок выглядел реальным мы используем тон.ТОн-это различной степени свет и темнота.Тон показывает каким образом свет падает на объект и области где лежит тень.Это дает нарисованному объекту иллюзию реальности и качества формы и объема.
Сторона объекта на который падает свет-наиболее яркая,постепено переходящая в темный тон ,чем дальше от света.Обратите внимание на отражение света и вторичную тень.
.Упражнения.наблюдения теней и световых пятен на объектах.
Урок второй.Упражнения.наблюдения теней и световых пятен на объектах.
Создание тона на объекте помогает научиться наблюдать различие между светом и тенью.Разместите два простых объекта вместе и поставьте лампу на одной стороне ,чтобы свет падал с одной стороны.Вы можете использовать натуральны свет ,если это солнечный день.Рассмотрите главные районы попадания света на объект и темный тон на обоих объектах.Сделайте быстрый набросок с объектами с и очертите районы наиболее светлых и наиболее темных мест.
Дальше медленно зашртиховывайте ,градуируете все переходы от светлого к темному ,которые вы можете видеть на предмете.Когда заштриховываете тень начните со средней тональности,потом нарисуйте более темные и светлые районы.
Затем рассмотрите все нюансы падения света на предмет, вы заметите различные тени ,которые занимают маленький районы на предмете,так же световые пятна.
На обекте может быть отражение света от другого предмета-это может отразиться и на форме тени.Постарайтесь нарисовть эти отражения с помощью градуации тона.
Всегда рисуйте то,что вы видите,не то что вы воображаете.
Смысл данного упражнения научиться создавать иллюзию трехмерного изображения на бумаге(бумага имеет только 2плоскости)
Попрактикуйтесь в штриховке ,в прямой,крестовой ,контурной и случайной.
Создайте различные тональности в различных штриховках.Нарисуйте простые предметы и заштрихуйте их различным способо,не волнуйтесь о деталях в этот момент,просто передайте основную градуацию перехода от светлого ктемному за счет различных штриховок.
Теперь выберите четыре предмета,напрмер яблоки на тарелки и нарисуйте линейный эскиз этих яблок.Заштрихуйте предметы и не забудьте штриховка должна следовать форме яблок.
Не забудьте про тени в вашем эскизе,до тех пор пока предмет не висит в воздухе он имеет тень.
Поупражняйтесь рисовать яблоки ручкой,пером и углем.Не забывайте вы упражняетесь в граудации тона.
Выберите 6 коробок различного размера,такие как спичечный коробок,телефонный справочник,коробку из под обуви,сок в картонной упаковке и большую энциклопедию из шкафа:))))Выложите все коробки рядом или друг на друга под разным углом .Нарисуйте эскиз так ,если вы видите сквозь коробку,это поможет построить рисунок правильно.
1 Намечаем композицию.
Карандашом ЗВ наметьте основные элементы пейзажа: горные пики, деревья и валуны на переднем плане. При необходимости скорректируйте на этом этапе композицию картины.
2 Пишем небо.
Работая 19-миллиметровой овальной кистью, увлажните участок неба над вершинами чистой водой. Нанесите на небо и левый пик немного неаполитанской желтой краски. Смешав темно-синий тон из фталеиновой синей краски и киновари, способом влажным по влажному раскрасьте небо, обходя участок вокруг левой вершины. Слегка приподнимите доску с листом, чтобы размывка свободнее растеклась по бумаге, а затем легкими движениями такелажной кисти №2 направьте часть краски к горным пикам.
3 Обозначаем линию деревьев.
Вновь взяв 19-миллиметровую овальную кисть, увлажните чистой водой участок листа, на котором должны быть помещены деревья, после чего нанесите на бумагу немного желтой охры, добавив отдельные вкрапления бледно-желтого кадмия. На этом светлом фоне очертания написанных в дальнейшем деревьев будут проступать более отчетливо.
4 Раскрашиваем левую гору.
Работая круглой кистью №10, напишите уже использовавшейся вами (см. шаг 2) темно-синей смесью пики на заднем плане. Этим же цветом раскрасьте гору слева; здесь тон по мере продвижения от вершины к подножию должен становиться все менее интенсивным. Утеплите цвет левой горы, добавив на нее крапинки красного кадмия и желтой охры.
5 Работаем над правой горой.
Неаполитанской желтой краской напишите блик на вершине справа, а затем покажите остальную часть горы темно-синей смесью. Добавив в смесь немного желтой охры, сухой 25-миллиметровой плоской кистью проведите прерывистую полосу от правого края картины — так вы обозначите каменистую осыпь на склоне горы.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА. Смазываем очертания.
Если ваши мазки идут от центра к краю картины, можно смягчить их, слегка приподнимая кисть. Смазав очертания вершин, вы легче направите взгляд зрителя к четко прописанным деталям в центре композиции.
6 Размываем очертания осыпи.
Продолжая работать 25-миллиметровой плоской кистью, нанесите на картину более жидкую размывку того же тона, чтобы смазать нижний контур каменистой осыпи. Круглой кистью №10 добавьте здесь же влажным по влажному немного исходной темно-синей смеси.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда на картине обозначены основные цветовые пятна, можно заняться созданием фактур и уточнением деталей.
7 Углубляем цвет гор.
Той же исходной темно-синей смесью углубите цвет дальних гор, а затем, добавив в нее немного больше киновари, напишите тени в выбоинах скал. Работая кончиком кисти, раскрасьте обеими синими смесями каменистый склон, оставляя светлые негативные пространства — так вы покажете горные потоки.
8 Прописываем левую гору.
Той из синих смесей, в которую добавлено больше киновари, уточните каменистый склон левой горы. Перемещаясь от вершины к подножию, постепенно осветляйте краску небольшими количествами чистой воды. Опишите фактуру лежащего ниже склона, оставляя тут и там участки незакрашенной бумаги, а затем добавьте несколько пятен краски, чтобы показать отдельные камни. Работая круглой кистью №4, мелкими мазками этой же смеси пропишите детали горы.
9 Привносим детали.
Продолжая работать круглой кистью №4. уточните мелкими мазками очертания правой горы. Взяв круглую кисть №10, уже использовавшейся вами (см. шаг 5) темно-синей смесью с добавлением желтой охры подчеркните участок контура горы над каменистой осыпью. Исходным темно-синим тоном раскрасьте центральную часть композиции. По мере приближения к нижнему краю картины понемногу добавляйте в смесь бледно-желтый кадмий. Крапинками неаполитанской желтой краски и киновари покажите растительность.
10 Пишем деревья на заднем плане.
Смешав желтую охру, фталеиновую синюю краску и чуть-чуть киновари, круглой кистью №4 покажите силуэты двух маленьких деревьев слева на заднем плане. Разведя эту интенсивную смесь водой, передайте фактуру каменистой почвы под деревьями. Дайте картине просохнуть естественным путем (впрочем, если вы хотите сэкономить время, можно просушить ее феном).
11 Добавляем лессировку.
Приготовив смесь малинового ализарина и фталеиновой синей краски, широкими мазками 19-миллиметровой овальной кисти раскрасьте верхнюю часть левой горы. Осветлив смесь небольшим количеством воды, нанесите ее слой на правую верхнюю часть неба: по мере продвижения к центру картины усиливайте тон размывки. Грубая поверхность бумаги придаст вашим мазкам фактуру.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ.
Как осветлить тон При работе акварелью не всегда возможно добавить светлый тон поверх темного — тогда приходится осветлять темные участки, снимая с листа часть нанесенной краски. Для этого осторожно протрите нужный участок картины губкой, смоченной в чистой воде.
12 Показываем новые деревья.
Работая круглой кистью №10, размывкой киновари и желтой охры раскрасьте каменистую почву под деревьями, которые собираетесь написать; добавив в смесь фталеиновой синей краски, покажите камни слева от этого участка. Используя две смеси: темную — из киновари и фталеиновой синей краски, светлую — из желтой охры и киновари, — такелажной кистью №0 напишите стволы и ветви деревьев. Приготовьте две размывки: первую — из бледно-желтого кадмия, киновари и фталеиновой синей краски, вторую — из желтой охры и фталеиновой синей краски, — и круглой кистью №4 напишите листву; варьируйте интенсивность обеих смесей.
13 Пишем горный поток.
Работая круглой кистью №10, покажите желтой охрой траву под деревьями на переднем плане; местами добавьте крапинки киновари. Фталеиновой синей краской напишите горный поток; обозначьте лежащие в воде камни желтой охрой и малиновым ализарином. Смешав жженую сиену и фталеиновую синюю краску, такелажной кистью №0 добавьте фактуру валуна, а затем покажите траву позади него. Разведя эту смесь водой, круглой кистью №10 раскрасьте пространство на среднем плане за камнями.
14 Уточняем камни.
Смесью желтой охры и киновари с добавлением небольшого количества фталеиновой синей краски пропишите камни в правой части картины. Взяв такелажную кисть №0, теплой синей смесью уточните камни, лежащие в воде, а затем, работая круглой кистью N94, фталеиновой синей краской покажите тени вокруг них и водяные брызги. Смесью жженой сиены и фталеиновой синей краски добавьте темную тень под большим валуном.
15 Прописываем передний план.
Работая круглой кистью №10. размывкой желтой охры и киновари углубите цвет каменистых берегов горного потока. Нанесите на передний план картины мазки исходной темно-синей смеси. Осветлите участок справа на переднем плане размывками желтой охры и бледно-желтого кадмия, в которые добавьте чуть-чуть красного кадмия.
16 Разбрызгиваем краску.
Закройте всю картину, кроме левого нижнего угла, гигроскопичными бумажными салфетками. Возьмите старую зубную щетку и разбрызгайте по оставшемуся открытым участку сначала жженую сиену, а затем желтую охру — так вы покажете листву на молодом деревце.
17 Раскрашиваем молодое деревце.
Работая такелажной кистью №0, смесью жженой сиены и фталеиновой синей краски раскрасьте ствол молодого деревца. Взяв круглую кисть №4. исходной темно-синей смесью опишите валун в левом нижнем углу картины, а фталеиновой синей краской — камни в горном потоке. Смесью желтой охры и киновари покажите тени на траве в правом нижнем углу листа.
18 Привносим новые детали.
Фталеиновой синей краской с добавлением небольших количеств киновари и желтой охры добавьте дерево справа. Разведя эту смесь водой, покажите кусты под ним. Пропишите тонкие ветви дерева такелажной кистью №0. Смесью жженой сиены с фталеиновой синей краской изобразите трещины на скале слева. Чтобы варьировать ширину трещин, изменяйте силу нажима на кисть.
Пейзаж почти завершен. Впрочем, можно еще немного поработать над колоритом картины, углубив участки темного тона и добавив яркие белые блики, чтобы усилить цветовой контраст.
19 Добавляем мягкую тень.
Смочив 19-миллиметровую овальную кисть чистой водой, увлажните левую нижнюю часть картины — от деревьев до края листа, — а затем размывкой фталеиновой синей краски и малинового ализарина напишите здесь мягкую тень.
20 Пишем блики.
Работая круглой кистью №4, уточите горный поток крапинками стойкой белой гуаши, чтобы показать блики на его поверхности, создав тем самым иллюзию движения воды. Однако не переусердствуйте — бликов не должно быть чересчур много.
21 Вносим последние уточнения.
Взяв такелажную кисть №0, напишите стойкой белой гуашью пену у берегов горного потока, а также светлые прожилки на лежащем в воде валуне и на скале слева. Смесью акварельных красок жженая сиена и фталеиновой синей добавьте участки самого темного тона на камнях в воде.
Готовая картина.
А Предгрозовая атмосфера.
Темно-синие размывки, нанесенные на серо-голубую бумагу, выразительно передают предгрозовую атмосферу сцены.
Б Смазанные очертания.
Вершины на заднем плане описаны нечеткими мазками кисти и оттого кажутся окутанными туманной дымкой.
В Четкие детали.
Мелкие детали — такие, как стволы деревьев и трещины в скалах, — четко прописаны тонкой такелажной кистью.
Подробный справочник для начинающих художников, специализирующихся в акварели и желающих освоить приемы изображения цветов. Информация дана о 50 самых популярных видах цветов - от африканской лилии дo каллы. В книге представлены пошаговые инструкции, которые научат Вас передавать характерные особенности того или иного цветка. Они сопровождаются разъяснительной информацией о красках, их смесях и приемах рисования. Великолепные цветные репродукции акварельных работ позволяют увидеть значительность и разнообразие "портретов" растений - от роскошной магнолии до выразительного подсолнуха. В книге рассказывается об основных приемах реалистической передачи структуры и формы растений, базирующихся на светотеневых эффектах. Перевод с английского И.А.Лейтес.
Художник-акварелист Елена Базанова, интервью с которой мы опубликовали на днях, сейчас готовит к выходу книгу. Реализация проекта намечена на осень, а пока Елена собирает материал, копит сюжеты и пишет тексты. Она еще не определилась с окончательным форматом издания, но из рабочего названия ясно, что это будут не просто лирические рассуждения об акварели, а скореепрактическое пособие для художников, работающих в этой сложной технике.
А пока материал готовится в печать, Елена любезно поделилась с читателями «Мой Молескин» отрывком из будущей книги «Техника акварели. Мастер-класс Елены Базановой»:
Уверена, да! Акварель не может не нравиться: она настолько обаятельна, воздушна и легка, что не оставляет равнодушным никого. Первый мой урок может показаться очень простым, однако, это не совсем так. Акварель — штука капризная, простого «привет» будет явно недостаточно. Выполнив простые упражнения, вы почувствуете себя смелее и увереннее, а это — залог успеха!
Перед тем, как начать работать над зимним пейзажем, намочила лист акварельной бумаги чистой водой и прошлась по нему разведенной охрой. После того, как лист высох, сделала простой набросок карандашом деревьев справа и домика посередине.
Смешала на палитре синюю, немного черной, и розовой краски и начала рисовать деревья и еле видный в морозном тумане дом. Снег будет белым, поэтому я постаралась обойти кисточкой стволы и ветви деревьев и снег на крыше дома. Пока краска не высохла, побрызгала темный насыщенный цвет спиртом. Спирт отталкивает краску и осветляет окрашенные участки. Читать далее
В качестве референса можно использовать абсолютно любую фотографию синицы, но я взяла вот эту. Синичка тут кажется немного агрессивной, но с другой стороны это хорошая возможность порисовать нестатичную птичку
Поскольку я выполняю свои декоративные панно на акварельной бумаге, многие спрашивают, как натянуть лист на подрамник. Так возникла идея создания мастер-класса на эту тему.
Нам потребуется:
1. Планшет, - то есть, подрамник, с одной стороны зашитый фанерой, или ДВП.
2. Клей ПВА, либо любой клей на той же поливинилацетатной основе. Можно так же использовать просто муку, размешанную в воде до консистенции густой сметаны.
3. Канцелярские кнопки, желательно хорошего качества.
4. Кисть для нанесения клея.
5. Молоток (для того случая, когда кнопки с трудом входят в древесину).
6. Бумага для акварели, или ватман хорошего качества.
Лист должен быть с каждой стороны на 5-7 сантиметров больше сторон подрамника, - чтобы бумаги хватило на подгиб.
- Устанавливаем планшет горизонтально, зашитой стороной вверх. Наносим кистью клей на все боковые грани. Желательно делать это быстро, чтобы клей не успел высохнуть.
- Опускаем лист бумаги в воду не более, чем на одну минуту. Многое зависит от плотности бумаги, - важно не "передержать", - иначе лист будет разлезаться под руками, как промокашка.
- Влажный лист положить на планшет, чтобы его края выступали за края планшета.
Загибаем выступающие края листа на проклеенные грани планшета, слегка подтягивая бумагу. Следует делать это осторожно, чтобы не порвать мокрый лист.
- Закрепляем лист за середины противолежащих сторон , - по три кнопки на каждую.
- Затем продолжаем закреплять бумагу по сторонам кнопками, через каждые 7-10 сантиметров.
- Делаем и закрепляем "уголки".
- Не следует пугаться "волн" и "бугров" на влажной бумаге, - если лист закреплён правильно и хоршо, высохшая бумага идеально расправится (время высыхания зависит от температуры воздуха. Для ускорения процесса я применяю обычный фен).
- Вся работа по натягиванию листа (не считая сушки) занимает 20-30 минут.
Весна уже уверенно отвоевала себе право существовать в этом году, светит солнышко, и очень захотелось нарисовать букет цветов. Весенние белые тюльпаны и мимоза.
Рисовать решила акварелью. Сначала сделала набросок карандашом. Карандашные линии должны быть очень тонкими и легкими. Я немного вытянула в фотошопе набросок, чтобы был виден рисунок.
Фон нарисуем в несколько проходов. Сначала смешаем желтый и немного черной краски и закрасим фон, стараясь Читать далее
