Совет 1: Всегда располагайте краски на палитре в одном и том же порядке, чтобы со временем вы могли выбирать цвет автоматически, подсознательно.

Совет 2: Соотношение масла (основы) должно возрастать для каждого последующего слоя – этот принцип известен как «жирным по тощему».

Поскольку нижние слои впитывают масло из вышележащих., если верхний слой высохнет быстрее нижнего, он может потрескаться.

Совет 3.

Старайтесь не применять краску «Сажа слоновой кости» (Ivory Black) для подмалёвок и эскизов, так как она сохнет намного дольше других масляных красок.

Совет 4:

Пигменты, содержащие свинец, кобальт и марганецЧитать далее...

РИСунок РЫБЫ

💡 Делайте зарисовки ежедневно. Пусть вашим девизом станет “Ни дня без зарисовок!” и это будет новой хорошей привычкой. Заведите себе блокнот небольшого формата и повсюду носите его с собой вместе с заточенным карандашом, рисуйте всё что видите, любые объекты предметного мира. Не старайтесь изображать их тщательно и не пользуйтесь ластиком, пусть ваши ошибки будут видны вам, это рисунки для вас и вашей тренировки, а не для публики. Тратьте не больше 3 минут на рисунок. Этот прием хорошо развивает глазомер и помогает “проложить путь от вашего глаза к вашей руке”.

💡 Не критикуйте и не осуждайте себя. Сосредоточьтесь на процессе, а не на конечном результате, получайте удовольствие от того, что вы делаете. Доверьтесь сами себе, полюбите собственную уникальность, опыт наберется, но никто никогда не будет рисовать также как вы, в этом ваша неповторимая особенность, которая будет вашим авторским стилем и она есть у вас уже прямо сейчас.

💡 Собирайте информацию по интересующей вас теме и конвертируйте ее в навыки, т.е. применяйте на практике. Просмотр видео-уроков рисования, тематических сайтов, журналов и богато иллюстрированных книг – это огромный источник вдохновения и стимула к обучению. Наглядная демонстрация процесса рисования с подробными объяснениями придает уверенности в себе. Когда видишь, как легко рисует другой человек, всё выглядит уже не так страшно. Непосильная на первый взгляд задача, разбитая на простые шаги, перестает казаться недостижимой.

Можно также посещать выставки, записаться на курсы рисования, общаться с единомышленниками на форумах или в социальных сетях. Творчество заразно. Но только в том случае, если ваши единомышленники настроены позитивно. Негативно настроенные люди, не любящие своё творчество и склонные критиковать других и выискивать их ошибки, могут быть опасны для вашего тонко чувствующего творческого начала.

💡 Гуляйте пешком. Пешие неторопливые прогулки полезны как для здоровья, так и для творческого вдохновения. Размеренное движение и свежий воздух успокаивают и выравнивают дыхание, позволяют отвлечься от суеты, заметить вокруг себя мир в другом свете. В бесцельной прогулке, когда не нужно никуда торопиться, есть достаточно времени, чтобы осмотреться вокруг, найти вдохновляющие образы в окружающей действительности. Не важно где гулять. Возможно вас воодушевят деревья в парке или необычная скамейка, толчея на рынке, можно по-новому взглянуть на давно привычные объекты архитектуры, рассмотреть как падают на них тени, или увидеть новые краски на небе. Рисуйте мыслью во время прогулки, представляйте как выглядел бы сюжет на бумаге, какими материалами вам хочется его изобразить, смотрелся бы он лучше в акварели или в карандаше. Такое медитативное занятие как пешая прогулка также почти в прямом смысле наводит на интересные мысли и необычные идеи.

💡 Сохраняйте свои рисунки. Это позволит оценивать собственный прогресс в рисовании. Спустя время вы станете замечать, что рисуете гораздо лучше чем прежде, уже не совершаете тех ошибок, что раньше. Это может придать сил для дальнейшего совершенствования. Кроме того, если вы склонны к самокритике и перфекционизму, то наверняка заметите, что впоследствии относитесь к своим творениям гораздо мягче и даже начинаете их любить такими несовершенными, какие они вышли.

💡 Балуйте себя покупкой рисовальных принадлежностей. Покупка материалов для рисования вызывает чувство восторга и трепета, хочется сразу же их опробовать по пришествии домой. Если вам стало лень рисовать, купите себе самый лучший альбом и краски. И самое главное опробуйте “обновку” в ближайшее же время, не жалейте их, не ждите, когда станете рисовать на столько достойно, чтобы использовать самые лучшие материалы. Не отказывайте себе в них, вы уже достойны, если решились рисовать.

💡 Встретьте музу. Конечно это скорее фактор везения, чем результат собственных действий. Но если в вашем окружении найдется человек, которому вы доверяете, которому искренне нравится то, что вы делаете, восхищающийся вами, и для которого захочется творить, то он сам по себе может быть мощным источником энергии. Даже критика от таких людей не вызывает болезненной реакции и воспринимается как конструктивная. Наверное чаще всего таким человеком оказывается любимый или любимая, хотя им может стать и любой другой: мама, бабушка, просто добрый друг.

💡 Постоянно практикуйтесь. Отнеситесь к обучению рисованию как к наращиванию творческих мышц. Мастерство приходит не сразу, но вы никогда не обретете рельефный пресс, валяясь на диване и поглощая булочки. Также и с рисованием. Научиться рисовать можно только рисуя. Двигайтесь последовательно от простого к сложному и замечайте как с каждым днем рисуете всё лучше и лучше.

💡 Пробуйте новое. Пробуйте разные методики, материалы, стили. Ищите себя. Не нужно думать, что вначале стоит научиться рисовать карандашом, и только потом можно переходить к краскам. Пробуйте “на зубок” всё что хочется. Чувствуйте материал на практике, возможно, разные художественные средства дадут вам разные ощущения и новые идеи. Импровизируйте: “правил нет, есть только инструменты”.

💡 Ну и напоследок не слушайте ничьи советы. Хотя правильнее будет сказать, берите их во внимание, но при этом прислушивайтесь главным образом к себе, к своим внутренним состояниям и ощущениям. Ищите собственные хитрости и приемы. Будьте творческими и тогда сможете приручить творчество.
#ya_est_hydojnik #zentangle #zenart #doodling

Ссылки на Константина Стерхова
Подписки: http://sterkhovblog.waterondvd.ru
Страница c акварельными видео: https://www.youtube.com/user/sterkhovart/videos
Читайте новый номер журнала "Планета акварели" https://yadi.sk/i/UnFKqDxZ37W8pJ

При использовании этих 10 правил композиции, Ваши картины (или фотографии, т.к. эта статья пригодится как художникам так и фотографам) будут более притягательны для зрителя. Здесь нет никакой мистики, просто человеческий глаз устроен определенным образом, и данная подборка правил — это свод наблюдений за следствиями этого устройства)))

1. Золотое сечение
Очень важно перед началом работы правильно скомпоновать Вашу картину. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта на картине — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

2. Размещение или расстановка.
Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие
Объекты, расположенные в разных частях Вашей картины, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Диагонали
Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты на картине мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю картину

5. Контраст
Контрастные места картины притягивают внимание зрителя! Поэтому за светлыми объектами картины прокладывают тень, а темные предметы подсвечивают. Это помогает создать объем на картине. Еще один совет по поводу фона — не пишите портреты на пестром фоне. Фон должен быть постельных тонов, приглушенным и не прорисованным, чтоб не отвлекать внимание зрителя от объекта.

6. Формат
Если в картине преобладают вертикальные объекты — пишите на вертикальном холсте. Если пишете пейзаж — ставьте холст горизонтально.

7. Направление
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части картину. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Но если мы хотим показать много воздуха и пространства, объект располагается слева. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

8. Цветовое пятно
Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

9. Движение на картине
Рисуя движущийся объект (автомобиль, идущая девушка, летящая птица), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтоб ему было куда идти.

10. Значимость объекта
Если Вам необходимо подчеркнуть величие объекта — пишите пейзаж за ним мелкий, если напротив нужно подчеркнуть ничтожность объекта — он должен находиться на фоне больших угнетающих его своей величиной предметов.

Читать далее...

МК Михаила Сатарова



МК Игоря Сахарова



Читать далее...

В этом видео предлагаю создать красивый зимний пейзаж!
Ниже смотрите подробное описание и список материалов!
Для работы нам потребуется:
Акрил (у меня Ладога: небесно-голубая, белила, кобальт синий, фиолетовая средняя, желтая средняя, сажа газовая и белила титановые)
Бумага плотная ( у меня для акварели а4 формата)
Кисти ( плоская синтетика №14 и №4, круглая синтетика №2 плоская ЩЕТИНА №8)
Палитра
Тряпочка/салфетка
Вода

МК Крымский пейзаж

Пришло лето, пора выходов на пленэр. Кто-то обожает рисовать на природе в любое время года, кто-то делает это изредка, но пленэр совершенно точно освежает палитру и остроту восприятия натуры. После работы на пленэре и студийная живопись у художника становится богаче и чище по колориту. Так что не отказывайте себе в удовольствии пленэрить иногда!

Поэтому после каждого курса в институте летом нас всегда отправляли на пейзажную практику.

Вот несколько главных советов тем, кто собирается поработать на открытом воздухе:
ПЛЕНЭР - (франц . plein air, букв. - открытый воздух) , в живописи - воспроизведение изменений воздушной среды...

1. Работайте в тени. На прямом солнечном свету искажается восприятие цвета.

2 .Перед началом работы мысленно постарайтесь запомнить свое первое впечатление от натуры. Оно самое верное. Постарайтесь его сохранить и не потерять, как бы быстро ни бежали облака по небу. Сделайте фото.
3. Фотографическая точность - не самоцель. Впечатление гораздо важнее. Не бойтесь что-то изменить или добавить от себя. После окончания работы зритель посмотрит только на ваш холст. Как было в натуре на самом деле - никому не важно)
4. Не стрессуйте от проходящих мимо людей. Пусть ходят! Вы не на экзамене.
5. Через пару дней немного доделайте этюд дома или в мастерской, руководствуясь фото и своим внутренним чувством. Но не переборщите.. Остановитесь вовремя.

И напоследок фото с моими студенческими пленерным эскизами.. Мы их делали для того, чтобы "расписаться", то есть почувствовать специфику работы на пленэре. Маленький формат, грунтованный картон, размер открытки - быстрые наброски маслом минут за 15. Перед началом работы на большом холсте это очень полезно. Ликвидирует страх перед белым холстом и учит брать главные цветовые отношения.


Огромных успехов, друзья!
С уважением, Мария Князева
www.mariakniazeva.com