В предыдущей статье мы разбирались, зачем вообще нужна растушевка, для чего она служит и чем ее лучше делать, акрилом или пастелью. Способ с акрилом я рекомендую освоить всем, и поэтому нужно обязательно поговорить о том, какие ошибки чаще всего допускают начинающие декупажницы при создании цветной дымки с помощью акрила и замедлителя.
 
Сначала немного про технику нанесения. Можно использовать или губку или кисть (у меня она лохматая и довольно короткая) – делайте, как вам удобно. Главное правило успешной растушевки – ПОЛУСУХАЯ КИСТЬ ИЛИ ПОЛУСУХАЯ ГУБКА. Убираем всю краску с кисти или губки и работаем теми крохами, что останутся! Вы помните, что разровнять много краски гораздо сложнее, чем мало краски!

3 ошибки акриловой дымки

А теперь перейдем к ошибкам, но уже на видео: объяснить текстом трудно, показать в живую гораздо легче!

Кстати, в процессе съемки я вспомнила еще о трех ошибках, так что в сумме их получилось целых 6! Смотрите и не повторяйте (ошибки, я имею в виду:)

А теперь можно расслабиться и поговорить просто на интересную тему. Можно ли вообще обойтись без растушевки, если мы приклеиваем мотив с четкими краями?

Когда цветная дымка не нужна?

Чтобы ответить на этот вопрос, давайте сначала разберемся, какие вообще мотивы с четкими краями встречаются чаще всего в декупаже.

1. Люди
2. Животные и птицы
3. Предметы (машины, пирожные, веера, чайники с чашками, туфельки и т.д.)
4. Цветы, веточки с цветами и ягодами)
5. Овощи, фрукты

Что еще я забыла?..

Как вы думаете, для каких мотивов из этого списка вы бы делали растушевку, а для каких – нет? И почему?

Попробую сформулировать свое мнение (а вообще, предлагаю подумать вместе, потому что вопрос интересный).

Мне кажется, что, чем ближе к природе, тем естественнее дымка. Согласитесь, туфельку на светлом фоне мы вряд ли будем растушевывать))) А вот почему?

Я бы сказала, что дело в нашем восприятии. Мы привыкли воспринимать людей и предметы, животных, птиц и даже насекомых в каком-то окружении, например, на земле, на столе, на полу, на дороге и т.д. А где дорога – там на дорогу падает тень от машины, от человека на пол тоже падает тень, от яблока на стол – тоже.

А от розы на кусте, в окружении таких же роз? От подсолнуха на поле подсолнухов? От букета цветов или ветки вишен на фоне голубого неба? Тона, полутона, полутени, блики, очертания других цветов и листьев создают ощущение пространства, воздуха, света… Четкой тени здесь встретить почти невозможно.

Получается, что, если огурец висит на огуречной ветке, и вокруг предполагаются другие огурцы, усы и бутоны, то я бы делала дымку, а если огурец снят с грядки, вымыт и лежит на тарелке – от него должна падать тень :)

Но про тень – в другой статье.

А вот можно ли обойтись и без тени, и без цветной дымки?

Можно – в том случае, если мы уходим еще дальше от природы, если нам нужно подчеркнуть декоративный эффект, а не создавать ощущение естественности, натуры, живописи.

К примеру, в классическом декупаже мотив вырезается по контуру и часто не подрисовывается. Посмотрите:

Автор этих работ — итальянская декупажница Rosanna Del Bon.

Здесь используемые мотивы – это в основном узоры, стилизации, которые носят чисто декоративный эффект и служат одной цели – украсить поверхность. То есть они в данном случае не являются главным, доминантой в композиции. Мотивы имеют второстепенное значение, а первостепенное – красивая поверхность, форма, масса, стиль.

Ну и, конечно, светлые мотивы на черном или очень темном фоне тоже дымкой украшаться не будут, ведь такого сочетания красок (темный фон и контрастное светлое пятно) в природе не увидеть.

Однако это не правила, и всегда возможны исключения, поэтому я рассказала вам свои мысли, а ваша задача – простоподходить к декору осознанно, а не по шаблону))

А чтобы завершить тему про подрисовку мотивов с четкими краями, обязательно прочитайте новую статью про тень в декупаже!