Полезные клавиши на все случаи жизни |
|
Метки: полезные навыки |
Прованс |
ПРОВАНС- провинция, вдохновлявшая Ван-Гога и Сезанна, давшая жизнь плеяде знаменитых художников и трубадуров!
|
Метки: франция |
Дорис Джоа.Цветы |
Doris Joa
«Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.Стиль живописи художницы - романтический реализм.
Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.
Она также пишет образные работы и в частности, о детстве. Посредством своих картин она любит рассказывать зрителю, как дети могут интересно и просто проводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты.
Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.
Дорис Джоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины. «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца».
|
Метки: цветы живопись |
Кельнский карнавал |
Местное сумасшествие - Кёльнский карнавал в своем эпогее - 4месячный марофон заканчивается в РозенМонтаг - Розовым Понедельником и его главным элементом КарнавальЦуг - Карнавальным шествием.
|
Метки: карнавал |
Александр Воронков |
Александр Воронков родился в Барнауле в 1961 году. В 1982 г. закончил Рязанское художественное училище, работал художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем уехал в Москву - учиться в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова, который А. Воронков закончил в 1991 году. Излюбленные темы его работ - библейские и мифологические сюжеты. Этот выбор далеко не случаен – он всецело соответствует творческому кредо художника, для которого форма и содержание одинаково важны и вместе с тем самоценны. Отсутствие смысла неприемлемо для него – последователя классических традиций русского искусства. В соответствии с ними подлинное произведение – это прибежище идеи, духовно-обогащенного содержания, без которого живописный образ превращается в сочетание неких отвлеченных цветовых пятен и линий. Художник ненавязчиво и тонко формулирует подвластными ему средствами живописи право прекрасной половины человечества на поклонение, на восторженные взгляды, на любовь до самоотречения. Образы цариц Египта и богинь Древней Эллады - прекрасный повод напомнить женщине, погруженной в привычный круг повседневных забот, о возможности оставаться гордой и царственной, несмотря ни на что и вопреки всему – будь то возраст, обстоятельства жизни или исторические катаклизмы.
|
Метки: совр живопись |
Хруцкий И.Ф. 1820-1885 |
И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики.В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний.О ранних годах жизни Хрупкого известно не много.Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни.К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями.Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.).Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.).
"Цветы и плоды" 1838.
|
Метки: натюрморт |
Франц Хавьер Петтер 1791-1866 |
|
Метки: натюрморт |
Теодор Йозеф Сакс Натюрморт |
|
Метки: натюрморт |
Европейские натюрморты |
|
Метки: натюрморт |
Джоанна Мориц-Хохманн |
|
Метки: натюрморт |
Камиль Коро |
|
Метки: классич живопись |
Уникальные фото царской семьи-2 |
|
Метки: короли и королевы |
Уникальные фото царской семьи-1 |
|
Метки: короли и королевы |
Фарфоровые Елены Зотовой |
Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России. Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.Для создания таких миниатюр автор сочетает одновременно в одном изделии большинство из известных способов и техник декорирования и росписи фарфора, что помогает более яркому раскрытию художественного замысла. Здесь присутствует и ручная лепка из цветных фарфоровых масс ("Бисквит"), и роспись ангобами, солями металлов по сырой глазури, подглазурная роспись высокотемпературными пигментами, а также надглазурная роспись и декорирование золотом, платиной и люстром ( специальное перламутровое покрытие, закрепляемое обжигом). Художник воплощает задуманное, постоянно совершенствуя технологию, ведь каждая новая вещь требует изобретательности и экспериментов. Елена не ставит себе задачу слепо копировать природу, ей более импонирует творчески преображать её, декоративно перерабатывать и подавать её сквозь призму своего художественного видения.Работы Зотовой Елены обладают легкостью восприятия, восхищают и трогают за душу своим милым обаянием. Любая из её работ становится достойным украшением коллекции, будь то миниатюрный колокольчик или чашечка.Преподнесенные в подарок, эти вещи никого не оставят равнодушными. Они сохраняют в себе светлую и чистую энергетику кропотливого ручного труда, с любовью заложенную автором.оф. сайт Елены Зотовой
Чайники.
|
Метки: фарфор стекло |
Колокольчики Елены Зотовой-2 |
"С детства мне нравилось народное искусство, художественные промыслы – Жостово, Хохлома, Федоскино, резьба по дереву и кости, вышивка и роспись ткани. Мне повезло, я многому научилась в Школе Художественных Ремесел. Еще учась в школе, я стала преподавать в детском Доме Творчества и пять лет руководила художественной студией декоративно-прикладного искусства. Мне нравилось осваивать новые технологии в живописи и прикладном искусстве и экспериментировать. Вместе с детьми мы расписывали дерево, ткани и керамические игрушки.После рождения дочери педагогику пришлось оставить, и я увлеклась иконописью. Начала писать миниатюрные иконы на перламутре в давно забытой технике старинной масляной живописи (способом наложения тончайших слоев-лессировок). Икона, написанная таким образом, сияет и переливается изнутри нежными радужными оттенками красок, оживляя изображение. С этими работами меня приняли в Творческий Союз Художников. Иконы я продолжаю писать и сейчас.Параллельно с иконописью в 1994 году я начала осваивать фарфоровые технологии. Так появились первые колокольчики, а также шкатулки, вазочки, фигурки и композиции. Учителями были книги, друзья или просто знакомые художники-керамисты, которые делились своим опытом, помогали советом. Много приходилось придумывать самой и идти путем экспериментов (это обычный путь керамиста)".
|
Метки: фарфор |
Аудио-запись: Скоро осень, за окнами август. Стихи Инны Гофф |
Музыка |
5349 слушали 76 копий |
-M_a_s_h_a-
|
|
|
|
Комментарии (0)Комментировать |
Стекло братьев Дом |
Вот уже на протяжении полутора веков стекло братьев Дом (марка «Daum Nancy»), пользуется необычайной популярностью не только у знатоков искусства, но и у ценителей изысканных интерьеров и домашнего уюта, являясь неотъемлемым признаком респектабельности и аристократизма.
DAUM "Roses Vase Moyer Modele"
В 1878г. Jean Daum приобрёл небольшую мастерскую по изготовлению изделий из стекла в местечке Nancy, France,и вскоре после этого начал производить искуссные декоративные вещи из стекла высокого качества.На Парижской выставке в 1900г. он выиграл со своими изделиями Гран-при. Его сыновья Auguste and Antonin позже взяли производство в свои руки, добились роста и успеха в период модерна.Компания также изготовила множество изделий в стиле Art Deco в 1920-х годах.В настоящее время компания специализируется на изготовлении высококачественных кристаллов.
|
Метки: фарфор стекло |
Стекло братьев Дом |
Вот уже на протяжении полутора веков стекло братьев Дом (марка «Daum Nancy»), пользуется необычайной популярностью не только у знатоков искусства, но и у ценителей изысканных интерьеров и домашнего уюта, являясь неотъемлемым признаком респектабельности и аристократизма.
DAUM "Roses Vase Moyer Modele"
В 1878г. Jean Daum приобрёл небольшую мастерскую по изготовлению изделий из стекла в местечке Nancy, France,и вскоре после этого начал производить искуссные декоративные вещи из стекла высокого качества.На Парижской выставке в 1900г. он выиграл со своими изделиями Гран-при. Его сыновья Auguste and Antonin позже взяли производство в свои руки, добились роста и успеха в период модерна.Компания также изготовила множество изделий в стиле Art Deco в 1920-х годах.В настоящее время компания специализируется на изготовлении высококачественных кристаллов.
|
Метки: фарфор стекло |
Рене Лалик ч.1 |
Rene Jules Lalique - Рене Жюль Лалик(1860-1945). - выдающийся французский художник, ювелир и декоратор эпохи Art Nouveau (от франц. Art Nouveau – Новое искусство). Изящество и скрупулезность деталировки предметов от Лалика, которые обозначают подлинный Ренессанс декоративного искусства в конце ХIХ - начале ХХ века, есть результат бесконечных экспериментов и новаторских технологических находок, наработанных художником. Его первые скульптурные работы выполнялись методом исчезающего воска, заимствованным из ювелирных техник. Чуть позже он изобрел прием патинирования стекла цветной эмалью и метод тончайшего литья под давлением. Рецепт же его знаменитого опалесцентного стекла до сих пор остается «секретом фирмы».В ювелирном деле, отодвинув на задний план традиционные драгоценные металлы и минералы, Лалик делал ставку на созвучие ярко-фактурных материалов - эмали, янтаря и иных полудрагоценных камней, сплавов различных металлов, рога, черепашьего панциря и т на тонкие ажурные мотивы флоры и фауны, столь любимые ар-нуво, - стрекоз, скарабеев, павлинов, колосья пшеницы и, конечно же, силуэт женщины, обращенной к нам вполоборота, в чертах которой читается образ лаликовской музы - Огюстины-Алисы Ледру.В 1884 году, когда художнику было всего 24 года, Альфонс Фуке назвал его первым и единственным ювелиром, в 37 он уже кавалер ордена Почетного легиона, а предметы его творений прямо с выставок расходятся по коллекциям мировых музеев и императорских домов. Так, в запасниках Эрмитажа оказалось немало работ Рене Лалика, столь любимых в свое время русской аристократией и императрицей Александрой Федоровной.В последние годы жизни Рене Лалика увлекали «крупные формы» — интерьеры гостиниц, церквей, ресторанов. Среди объектов его декораторского искусства - пароход Normandie и поезд «Восточный экспресс». В 1930-40-е годы к ассортименту ювелирных изделий и интерьерных аксессуаров фирма добавила световые панели, люстры, бра, элементы декоративной отделки, предметы сервировки стола, посуду и даже фонтаны. После смерти Рене Лалика его фирму возглавил сын — Марк Лалик, а затем внучка - Мари-Клод.Ювелирные, стеклодельные и графические шедевры Рене Лалика находятся в крупнейших мировых и частных собраниях - музей «Метрополитен» (Нью-Йорк), Музей Калуста Гульбенкяна (Лиссабон), Датский музей искусства и дизайна (Копенгаген), Музей Ламбине (Версаль, Франция), Музей изящных искусств (Квимпер, Франция), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный архив Российской Федерации (Москва) и др.
|
Метки: ювелирка |
Рене Лалик ч.2 |
|
Метки: ювелирка |
