Так уж устроено у людей,
Хотите вы этого, не хотите ли,
Но только родители любят детей
Чуть больше, чем дети своих родителей.

Родителям это всегда, признаться,
Обидно и странно. И всё же, и всё же
Не надо тут, видимо, удивляться
И обижаться не надо тоже.

Любовь ведь не лавр под кудрявой, кущей,
И чувствует в жизни острее тот,
Кто жертвует, действует, отдаёт,
Короче: дающий, а не берущий.

Любя безгранично детей своих,
Родители любят не только их,
Но плюс ещё то, что в них было вложено:
Нежность, заботы, труды свои,
С невзгодами выигранные бои,
Всего и назвать даже невозможно!

А дети, приняв отеческий труд
И становясь усатыми "детками",
Уже как должное всё берут
И покровительственно зовут
Родителей "стариками" и "предками".

Когда же их ласково пожурят,
Напомнив про трудовое содружество,
Дети родителям говорят:
– Не надо, товарищи, грустных тирад!
Жалоб поменьше, побольше мужества!

Да, так уж устроено у людей,
Хотите вы этого, не хотите ли,
Но только родители любят детей
Чуть больше, чем дети своих родителей.

И всё же – не стоит детей корить.
Ведь им не всегда щебетать на ветках.
Когда-то и им малышей растить,
Всё перечувствовать, пережить
И побывать в "стариках" и "предках"!

стихотворение взято у Марина-58

Авторы этой красоты - Гутовские Сергей и Людмила, разработавшие и запатентовавшие технику "Нетрадиционного макраме".
Разработанная ими техника не имеет аналогов в мире. В основе техники лежит гармоничное сочетание различной фактуры нитей, аппликативного метода и цветового решения. Использование только натуральных материалов (лён, джут, хлопок, пенька, дерево...) придают работам естественное восприятие цвета, объёма, формы. Росписи по ткани, частичное, либо полное окрашивание нитей и элементов плетения помогают увидеть в картинах иллюзию глубокого пространства.


1.


2.


3.


Ещё работы..

Замечательных кукол, животных, мультгероев, сказочных персонажей делает из бисера Волховская Ульяна.

смотрим ещё...

Мастер-класс мишки.

Работы известного американского художника, признанного миссионера визионерского искусства Алекса Грея без преувеличения можно назвать классикой психоделической живописи.


Он начал изучать изобразительное искусство в 70-х годах, посещая занятия в нескольких арт-колледжах Америки. Около пяти лет проработал в патологоанатомическом отделении Гарвардской Медицинской Академии. Этот опыт стал серьезной предпосылкой для дальнейших занятий живописью, и, в том числе, для иллюстрирования медицинских текстов и пособий. Отличная подготовка в области анатомии впоследствии помогла Грею соединить в картинах видение тонкого мира с физическим. Однако не только медицинские знания и художественные навыки сделали Алекса Грея тем, кем он является. Духовные практики и колоссальный визионерский опыт сыграли значительную роль в становлении Грея как художника, определив его своеобразный авторский стиль.
«Красной нитью» в творчестве Грея проходит тема «анатомии бытия» человека, устроенного по единому «дизайнерскому» принципу. Рядом с присущей любому человеку материей – физическим телом, художник располагает невидимые обычному зрению тонкие тела. Энергетические центры и каналы, по Грею, также одинаково устроены у всех. Таким образом, каждое мгновение жизни мы способны одновременно пребывать и в материальном, и в нематериальном — тонком астральном мире. Медицина, искусство, мистицизм – знания из этих областей помогают Грею передавать через картины многоплановость мира.

Его картинки символичны, но они несомненно сильно развивают воображение. Сюрреализм и архаичность в его работах заставляют задуматься и как то приблизиться к истине.

Под катом все желающие могут ознакомиться с линейкой его творчества под названием Progress of the Soul / Путь души.