Без заголовка |
«Митя был счастлив, горд и отчасти подавлен результатом,
как художник, нечаянно создавший шедевр
вместо запланированной этюдной зарисовки»
Макс Фрай
Современные художники по-настоящему успешными становятся лишь в том случае, если уходят от фотографической точности воспроизведения сцены, а передают особое сообщение, этакий образ-импульс, фиксирующий эмоциональное состояние. Пример – Энди Уорхол или Малевич с Шагалом. Так что, шедевр может получиться и у Вас, дорогой друг, даже если Вы дилетант в художественном писании.
Урок Маки акварелью
Попробуйте, вооружившись кисточкой и красками, изобразить настроение на плотной бумаге, воодушевившись нижеприведёнными уроками. Желательно всё-таки начинать с рисования пейзажей и цветочных композиций, чтоб не опуститься в лубок, китч с летающими коровами или подводными коршунами.
|
Без заголовка |
1. Linteum.ru
2. 1000videourokov.ru
3. Draw.demiart.ru
4. vk.com/drawing_lessons
5. artistic-room.blogspot.ru
6. Web-paint.ru
7. Tehnika-risunka.ru
8. Artdrawing.ru
9. Drawmaster.ru
10. www.youtube.com/channel/UCcBnT6LsxANZjUWqpjR8Jpw
|
Без заголовка |
Елена Базанова
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Стихия воды и краски
Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.
Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Теперь мной полностью овладела идея попробовать раскрашивать готовые отрисовки акварельными карандашами!)) Сегодня же в магазин побегу за ними))
Эх, и какая же красота получается!!)
Во-первых,мастер-класс по этому делу:
http://mote777.livejournal.com/35078.html
Вот замечательные творения ,сделанные Ириной Сергеевой,в чьи работы в технике скрапбукинга я влюблена:
Во-вторых,вот милые ролики-рекламка великолепных карандашей Faber Castell под славную детскую песенку- прямо как в счастливую пору сказок детства переносят...
А в-третьих,вот в этих альбомах на Пикассе можно найти отрисовки и массу идей )
http://picasaweb.google.com/ervadoceartes
http://picasaweb.google.com/Kimbaslydog
Спасибо Ирине -Mote за все ссылочки,рассказы,МК и за ее великолепные работы,вдохновляющие на
собственное творчество!!)
...а это рисунки в этой технике, меня поразившие (авторов не знаю):
|
Без заголовка |
Основы китайской живописи. Часть 2.
Во второй части энциклопедии "Основы китайской живописи" вы найдете пошаговые рисунки - для создания единого изображения цветов
1.
|
Без заголовка |
|
Удивительные розы. Акварель. Автор: Barbara Fox
|
|
Без заголовка |
Иконы написанные бисером
Издревле на Руси к писаным иконам мастерицы – умелицы вышивали богатые оклады. Кто заморским бисером, а чаще жемчугом и пиленым перламутром, сдабривая это рукотворное чудо драгоценными камнями да самоцветами. Но пришла беда - лихолетье, и монастыри наши – оплот православия – позакрывали, братию и сестер поразгоняли, церкви порушили. Пытались и веру нашу православную изничтожить, да только куда им. Вера она в людях живет – никто ее не видит и не слышит, а она человека изнутри согревает и поддерживает. А вот традиции православные – они на виду, их и вытравливали. Так и с окладами шитыми: кто умел – поумирал, а молодые не научились, да и опасное в те годы это умение было. Так постепенно и забылось старинное мастерство.
Но душе-то живой неймется, хочется ей отразить свою любовь к Богу в видимой красоте. Потому-то и стали, как редкие звездочки, появляться по всей России –матушке самородки- мастера, да возрождать потерянное умение. Кто как мог – кто копировал то немногое, что с давних времен осталось, а кто на старинные работы посмотрел, да и свое осмелился придумать. Вот в городе Рязани такой человек живет – художник Мария Николаевна Янтовская. Начала она вышивать давно – более 30 лет тому назад, еще в те времена, когда за такое творчество «по головке не гладили». И придумала она свою собственную технику вышивки икон, а потом и других обучила. А те работы, что Вы здесь увидите, по ее технике и выполнены – каждая бисеринка пришита отдельно, а все вместе, как в византийской мозаике, образуют цельную картину. И хоть и выполнены эти иконы строго по православному канону, но и в его рамках остается место для творчества – узоры из трунцала да канители выложить, стразами, камнями, жемчугом или янтарем изукрасить. Вот и получается каждая икона уникальная, одна-единственная и неповторимая.
Да только что я Вам все это рассказываю – Вы лучше сами посмотрите….
|
Без заголовка |
|
Удивительные розы. Акварель. Автор: Barbara Fox
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Источник http://prazdnichek.info/podarki_svoimi_rukami/
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Всегда найдется женская рука,
Чтобы она, прохладна и легка,
Жалея и немножечко любя,
Как брата, успокоила тебя.
Всегда найдется женское плечо,
Чтобы в него дышал ты горячо,
Припав к нему беспутной головой,
Ему доверив сон мятежный свой.
Всегда найдутся женские глаза,
Чтобы они, всю боль твою глуша,
А если и не всю, то часть ее,
Увидели страдание твое.
Но есть такая женская рука,
Которая особенно сладка,
Когда она измученного лба
Касается, как вечность и судьба.
Но есть такое женское плечо,
Которое неведомо за что
Не на ночь, а навек тебе дано,
И это понял ты давным-давно.
Но есть такие женские глаза,
Которые глядят всегда грустя,
И это до последних твоих дней
Глаза любви и совести твоей.
А ты живешь себе же вопреки,
И мало тебе только той руки,
Того плеча и тех печальных глаз...
Ты предавал их в жизни столько раз!
И вот оно - возмездье - настает.
"Предатель!” дождь тебя наотмашь бьет.
"Предатель!"- ветки хлещут по лицу.
"Предатель!"- эхо слышится в лесу.
Ты мечешься, ты мучишься, грустишь.
Ты сам себе все это не простишь.
И только та прозрачная рука
Простит, хотя обида и тяжка,
И только то усталое плечо
Простит сейчас, да и простит еще,
И только те печальные глаза
Простят все то, чего прощать нельзя...
1961 – Евтушенко
|
Без заголовка |
Ночная прогулка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Эрик Кристенсен (Erich Christensen) начал развивать свой интерес к живописи, а также к ботаникe, к классической музыке, и к приготовлению изысканной пищи, когда был еще ребенком. Эрик начал писать профессионально в 1992 году. С тех пор он пользуется ошеломляющим успехом и хорошей репутацией. Эрик - самоучка, он изобрел технику акварели, что позволило ему создавать яркие цветные и образы. Кристенсен является единственным известным художником способный к гиперреализму за счет использования стандартных акварельных красок.
|
| Страницы: | [2] 1 |
